浅析中国古典舞人物形象的塑造
浅析中国古典舞表演中的人物形象塑造
浅析中国古典舞表演中的人物形象塑造作者：杨金莹来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】舞蹈作品中主要描写和表现的对象是形形色色的人物，通过舞蹈肢体语汇的展现，塑造出舞蹈作品角色的人物形象和情感表达，舞蹈演员对所表演人物形象的背景经历进行深入了解，对性格特征进行细致解读，并深刻剖析内心情感等方面，都对舞蹈作品所要表达的主题思想、主题情感以及表演中人物形象的塑造有着至关重要的作用。
本文以古典舞作品《春闺梦》为例，探析中国古典舞表演中人物形象的塑造。
【关键词】人物形象；中国古典舞；舞蹈表演中图分类号：J720.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0132-01中国古典舞表演中的舞蹈形象可分为广义与狭义，广义的舞蹈形象包括既单一又形象的舞蹈动作或连贯复杂的舞蹈动作，例如我们可以通过“顺风旗”舞姿来表现英姿飒爽的女将军，也可以通过拧倾圆曲的舞动动态来表现作品中人物的性格及情感；而狭义的舞蹈形象即舞蹈作品中以肢体动作为主要表现手段，并借助音乐、服装、灯光、化妆、道具等其他因素所塑造的人物形象。
中国古典舞从1954年的体系建立至今，吸收和借鉴了各门类艺术的有益成分，从戏曲舞蹈及武术中脱颖而出，形成独特的审美风格，逐步创作出众多具有代表性的古典舞优秀作品，也创造出众多以戏曲、文学、神话传说等人物为载体的作品，分别表现不同时期、不同背景的人物形象，例如以戏曲旦角为人物原型的作品《旦角》《春闺梦》《俏花旦》等，以古典文学、历史人物为原型的作品《木兰归》《贵妃醉酒》《点绛唇》《逼上梁山》《昭君出塞》等，以神话故事、民间传说为人物原型的作品《洛神》《梁山伯与祝英台》《嫦娥》等，这些优秀且具有代表性的作品，出神入化地将林林总总、错综复杂的人物形象运用多姿多彩的古典舞语在作品人物的心理矛盾冲突和性格情感中表达出来，以此使人物形象更加鲜明生动。
中国古典舞作为中国传统文化的表现形式之一，是最能以舞蹈肢体语汇承载传统文化之美的舞蹈艺术。
浅析舞蹈《逼上梁山》中人物形象的塑造
浅析舞蹈《逼上梁山》中人物形象的塑造1. 引言1.1 介绍《逼上梁山》舞蹈作品舞蹈作品《逼上梁山》是一部以中国古代文学名著《水浒传》为背景的舞台作品，通过舞蹈的形式展现了《水浒传》中的经典故事和人物形象。
这部舞蹈作品以激烈的舞蹈动作和精湛的表演技巧，向观众展现了水泊梁山英雄豪杰的风采。
舞蹈中的人物形象塑造栩栩如生，让观众仿佛置身于那个英雄的世界中，感受到了他们的悲喜哀乐。
《逼上梁山》舞蹈作品通过精心设计的舞台服装和化妆，使每个人物形象都栩栩如生。
从衣着的选择到化妆的细节，都展现出了每个人物的个性和特点。
观众可以从人物形象的外表看出他们的身份和性格，这为整个舞蹈作品增添了更多的魅力。
1.2 人物形象在舞蹈中的重要性在舞蹈作品中，人物形象的重要性不可忽视。
人物形象是舞蹈作品的灵魂和中心，它们可以通过服装和化妆设计、舞蹈动作和表演技巧、人物性格和情感的刻画、人物之间的关系展现以及舞蹈音乐的配合等方面，为舞蹈作品赋予生命和情感。
人物形象的塑造可以帮助观众更好地理解舞蹈故事，感受到角色的情感和内心世界，从而加深对舞蹈作品的理解和欣赏。
2. 正文2.1 人物形象的服装和化妆设计人物形象的服装和化妆设计在舞蹈《逼上梁山》中起着至关重要的作用。
通过服装和化妆的设计，可以帮助观众更直观地了解每个角色的身份和特点，同时也能为整个舞蹈作品营造出氛围和情感。
在《逼上梁山》这部舞蹈中，每个人物的服装和化妆都经过精心设计，以突出其角色性格和情感。
在舞蹈中扮演悲愤一身的梁山英雄的演员们，通常都会穿上具有古代武士风格的装束，配以浓重的妆容和沉稳的表情，以凸显其豪气和正义感。
而扮演阴险奸诈的反派角色的演员，则通常会选择暗色调的服装，搭配犀利的妆容和狡诈的表情，以展现出其狡诈和阴险的性格。
2.2 舞蹈动作和表演技巧舞蹈动作和表演技巧在《逼上梁山》中起着至关重要的作用。
通过精彩的舞蹈动作和高超的表演技巧，舞者们将角色形象展现得淋漓尽致，让观众如同置身感受到人物内心的冲突和情感碰撞。
中国古典舞中女性形象的塑造研究.doc
中国古典舞中女性形象的塑造研究-摘要：中国古典舞作为中国传统文化最具代表性的文化元素之一，不仅具有悠久的历史，更是深受广大人民群众的喜爱。
在中国古典舞的诸多代表之中特色之中，中国古典舞中的女性形象一直备受观众朋友的关注。
这不仅是由于众多中国古典舞的演绎角色是女性，更是由于中国古典舞中的女性形象温婉娇柔、形态优美、行韵兼备。
虽然只是中国古典舞的一个简单的分支，但是中国古典舞中女性形象的具体分类又是纷繁复杂的。
按照中国古典舞中女性形象的气质可以分为文雅的女性形象、悲情的女性形象和贞烈的女性形象。
这些女性形象的具体划分也凸显了中国古典舞对于女性形象的重点关注。
本文从中国古典舞中的女性形象塑造入手，充分探讨和研究中国古典舞中女性形象的具体特色，力求推动中国古典舞中女性形象的塑造和中国古典舞的发展进步。
关键词：古典舞；女性形象；塑造对于中国古典舞而言，角色的划分是纷繁复杂的，但是如果仅仅按照舞蹈中角色的性别来划分，那就能稍微显得简单一点。
显而易见，那就会划分为两类，一类是中国古典舞中的男性形象，还有一类就是中国古典舞中的女性形象。
而对于中国古典舞中的女性形象，又有着具体的分类，之所以对人物形象进行如此繁多的划分也是为了做好具体区分，以便根据不同角色的特点加强练习，做好各类形象的塑造。
1 女性形象的塑造对于中国古典舞的重要意义中国古典舞中包括了诸多的角色形象，女性形象无疑是这些纷繁复杂的角色中最具有特点的一个。
对于中国古典舞而言，其中蕴含的美学瑰宝和传统文化的艺术价值才是最为重要的，这也就导致了中国古典舞中的女性形象具有柔美的肢体动作、温婉的身韵气质，成为中国古典舞能够吸引众多观众的优势之一，有这么多人喜欢中国古典舞也就不足为奇。
[1]具体而言，中国古典舞作品中的女性形象，总结归纳之后可以划分为两类：第一类可以简称为具象型。
这也就是要能够在典型的舞蹈环境中要求舞蹈演员采用特有的技术技艺对典型的角色形象进行特别的形象塑造，而这其中的形象塑造本身就具有一定的叙事性能，具体说来就是通过舞蹈演员的舞蹈动作来明确表现典型人物的个性特点和特有的情感表达，例如《家・梅表姐》、《春江花月夜》（独舞）等。
试论中国古典舞表演艺术特征及其形象塑造
试论中国古典舞表演艺术特征及其形象塑造中国古典舞是中华民族独具特色的艺术表演形式，凝聚了中华民族深厚的文化底蕴和智慧。
它以其独特的舞蹈动作、优美的音乐伴奏以及精湛的形象塑造而闻名于世。
本文将从舞蹈形式、音乐伴奏以及形象塑造三个方面来探讨中国古典舞表演艺术的特征及其对形象塑造的作用。
一、舞蹈形式中国古典舞融合了中华民族传统舞蹈的精华，形成了独具特色的舞蹈形式。
其中，身段端严、动作优美的“正身”是古典舞的基本特征之一。
舞者的身体线条和姿势都力求和谐、优雅，凸显舞者的气质和魅力。
此外，古典舞注重舞者的手势表达，通过手部的细节动作来传递情感、表达意境。
手势的精妙运用使得舞蹈更富有表现力，使观众能够更深入地理解舞者所想要表达的内涵。
古典舞还注重舞者的身体语言演绎，通过身体的动态变化来展示不同的情感状态和形象特点。
舞者在演绎角色时，充分发挥身体的灵活性和技巧，使得动作更为流畅和精确。
舞者的身体控制力和舞台表现力的结合，赋予了古典舞独有的美感和魅力。
二、音乐伴奏中国古典舞的表演艺术不仅要依靠舞蹈动作的展示，还需要音乐的伴奏才能完整地呈现给观众。
音乐在古典舞中扮演着非常重要的角色，既是舞蹈的灵魂，也是舞者情感表达的重要媒介。
在中国古典舞中，音乐往往采用传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等，这些乐器的音色柔和而富有表现力，与舞蹈的特点相得益彰。
音乐的旋律和节奏与舞者的动作相呼应，互相配合，起到了画龙点睛的作用。
通过音乐的韵律和旋律，舞者能够更好地掌握节奏和舞蹈的情绪走向，提高表演的准确性和艺术性。
三、形象塑造中国古典舞通过精湛的舞蹈技巧和形象表达，塑造出了独特的形象。
在古典舞中，舞者通过身体的动作和舞台表演，展示出不同的形象特点和情感状态。
舞者通过优雅的舞姿、准确的舞蹈动作，将角色特征和情感特点传递给观众。
古典舞以其独特的形象塑造能力，展示了各种人物形象的特点。
比如，在扮演女性角色时，舞者通过细腻的手势、轻盈的步伐和姿态，表现出女性柔美、婉约的特质。
浅析中国古典舞人物形象的塑造
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造内容提要：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。
舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。
中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。
最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。
以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。
本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。
关键词：人物形象中国古典舞中国传统文化Analysis on the Creation of Characters in ChineseClassical DancesAbstract：Chinese classical dance is based on Chinese opera dance and Chinese traditional martial arts. A modern epitome of ancient Chinese dance is the inheritance and development of modern Chinese traditions by modern artists. The shaping of the image of the object is the key content that should be expressed in the dance works. In different periods, Chinese classical dance has different characteristics in the creation of works and the expression of dance. At the beginning of the creation of Chinese classical dance, the performance system and performance style have not been established. The overall performance style of Chinese classical dance is more mixed, and the traces of other art forms are more obvious. The representative works of the early Chinese classical dances draw more on Chinese opera dances in shaping the characters of dance performances. This paper systematically sorts out the characteristics of Chinese classical dance characters through the study of the techniques and expressions of Chinese classical dance characters in various stages. I hope that some references can be given.Key words:character image Chinese classical dance Chinese traditional culture目录内容提要 (I)Abstract. (II)一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美 (1)（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 (1)（二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 (2)二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 (4)（一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 (4)（二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象 (4)三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析 (5)（一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象 (5)（二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感 (6)（三）将“身韵”用于对人物形象的塑造 (7)四、结论 (8)参考文献 (9)浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造中国古典舞诞生于二十世纪时期，带有强烈的中国传统审美韵味的舞蹈艺术，因为中国古典舞完美的融合了中国的传统文化与传统艺术，并且秉承了中国传统文化的韵律之美与姿态之美。
浅析舞蹈中历史人物形象的塑造以《逼上梁山》为例
学号：浅析舞蹈中历史人物形象的塑造以《逼上梁山》为例学院名称：学院专业名称： XXXX年级班别： XXXX级XXXX姓名： XXX指导教师： XXXXXXX年XX浅析舞蹈中历史人物形象的塑造以《逼上梁山》为例摘要在舞蹈创作中，塑造舞蹈的人物形象基本有两条路径:其一，“以人物的行为塑造人物形象”;其二，“以舞蹈动作塑造人物形象”。
人物行为塑造的人物形象，多为人物的外部形象，即人物的样子或者样貌等;舞蹈动作塑造人物形象，多为人物的内心情感，即人物的情绪和状态等，是对人物的内在情绪状态做出舞蹈形式的视觉呈现。
如果说，以人物行为塑造的人物形象是舞蹈中人物的形似，那么以舞蹈动作塑造的人物形象便是舞蹈中人物的神似。
一个优秀的舞蹈作品，其人物形象的塑造必定是立体的，细腻的，形神兼备的。
那么，其技术核心更是离不开人物行为和舞蹈动作对人物形象的塑造。
有鉴于此，本文便试图以《逼上梁山》为例子，对舞蹈中历史人物形象的塑造提出进行分析探讨。
关键词舞蹈、形象塑造、《逼上梁山》A Brief Analysis Of The Shaping Of Historical FiguresIn Dance As An ExampleAbstract In the creation of dance, there are two basic characters in shaping the dance: one, "shaping the characters by the characters' behavior"; secondly, "shaping the characters by the dance movements". Character acts to shape the characters, mostly characters of the external image, that is, the appearance of people or appearance; dance action to shape the characters, mostly for the inner feelings of the characters, that is, the mood and state of the characters, is the inner emotions of the characters State to make a visual representation of the form of dance. If the image of the characters created by the characters is the shape of the characters in the dance, then the characters of the characters created by the dance movements are the gods of the characters in the dance.A good dance works, the character of the image must be three-dimensional, delicate, both shape and spirit. So, the core of its technology is inseparable from the behavior of people and dance action on the shape of the characters. In view of this, this article will try to "force on Liangshan" as an example, the history of the characters in the dance shape of the proposed analysis.Keywords Dance, image shape, "forced on Liangshan"引言在舞蹈中，人物形象的典型性和舞蹈构思有着密切的联系，通过人物原形的提取与艺术手法的加工塑造出舞蹈作品中的人物形象。
浅析古典舞《唐印》中的创新点与人物形象的塑造
浅析古典舞《唐印》中的创新点与人物形象的塑造一、引言古典舞《唐印》是第十二届桃李杯中，北京舞蹈学院编导欧思维为舞者孙灿所创编的中国古典舞。
作品借助唐三彩的唐代仕女俑的视角，展现了唐朝时期的盛世风华。
这部舞蹈作品作为现阶段优秀的古典舞作品，抓住了女俑雕塑肢体僵硬的特点，从女俑复活之初到完全复活，再到回归女俑雕塑的过程中，人物形象的转变处理的十分细腻流畅。
在舞蹈选题、作品内容、服饰妆容等方面，不仅特色鲜明，并突出了中国传统文化。
且该剧目的研究成果较少，具有一定的研究空间及意义，因此选取《唐印》这部舞蹈作品作为本文分析研究的对象。
二、古典舞《唐印》中的创新点随着时代的发展，中国古典舞的作品也需要吸收其他艺术门类中优秀的元素，将作品的题材和内容等方面进行创新。
比如该剧目的选题新颖独特，以唐代的雕塑唐三彩为切入点进行创编，并运用独特的表现方式，融合其他舞蹈流派的元素等，这些都对中国古典舞的发展有着推动作用。
（一）作品题材与内容的创新在我们通常所见的中国古典舞剧目中，作品的取材大多源于神话故事、民间传说、历史名人传记等，而古典舞《唐印》却独辟蹊径，选取一个出土文物——唐三彩仕女俑作为人物形象，进行大胆创编，挥洒出编导心中的大唐盛世。
每一个朝代所留下的艺术品都展现了那个朝代的历史风貌与特色，承载着中华民族的兴盛，记录了历史发展的洪流。
唐三彩是盛行于唐代的陶器，它的存在也从侧面反映了唐代兴盛的文化生活，可以说是盛唐气象的一个缩影，也是中国陶瓷史上最具代表性的作品之一。
这也是编导欧思维将唐三彩的雕塑选为作品题材的主要原因。
这部舞蹈作品借助唐三彩仕女俑这一雕塑，讲述了女俑从复活后像一位活泼的妙龄少女穿梭在长安城中，见证了盛世大唐，最终回归到雕塑本身，向我们展现了中国历史上鼎盛时期之一唐朝的历史风貌，感受唐代的生活与氛围。
唐三彩仕女俑从复活到回归雕塑的这一生，亦是浓缩了整个唐朝的璀璨历史。
编导也是因此想通过以唐三彩仕女俑的视角来带我们进入唐朝，感受唐朝的历史风貌，用这种“以小见大”的形式展现中国最具有代表性的朝代。
古典舞人物塑造讲解教案
古典舞人物塑造讲解教案一、教案概述。
古典舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，它通过舞者的身体语言和动作来表达情感、塑造人物形象。
在古典舞中，人物塑造是非常重要的一环，它需要舞者具备良好的舞蹈技巧和丰富的情感表达能力。
本教案将围绕古典舞人物塑造展开讲解，帮助学生更好地理解和掌握这一技巧。
二、教学目标。
1.了解古典舞人物塑造的基本概念和要求；2.掌握古典舞人物塑造的技巧和方法；3.培养学生对古典舞人物塑造的兴趣和热情；4.提高学生的舞蹈表演能力和情感表达能力。
三、教学内容。
1.古典舞人物塑造的概念和要求；2.古典舞人物塑造的技巧和方法；3.古典舞人物塑造的实践演练。
四、教学重点和难点。
1.古典舞人物塑造的基本技巧和方法；2.如何将古典舞人物塑造运用到实际演练中。
五、教学过程。
1.导入。
通过播放一段古典舞表演视频，让学生感受古典舞的魅力和优雅，引发学生对古典舞人物塑造的兴趣。
2.讲解。
（1）古典舞人物塑造的概念和要求。
古典舞人物塑造是指舞者通过舞蹈动作和表情来刻画角色的性格、情感和形象。
在古典舞中，人物塑造是非常重要的，它要求舞者具备良好的舞蹈技巧和丰富的情感表达能力，能够将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
（2）古典舞人物塑造的技巧和方法。
古典舞人物塑造的技巧和方法包括身体语言、表情、动作等方面的训练。
舞者需要通过不同的舞蹈动作和表情来展现角色的性格特点和情感变化，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
3.实践演练。
让学生分组进行古典舞人物塑造的实践演练，每组选择一个经典的古典舞剧目，通过学习和理解剧情，运用古典舞人物塑造的技巧和方法，进行角色刻画和表演。
4.总结。
对学生的表演进行点评和总结，指出表演中存在的不足和改进的地方，鼓励学生继续努力，提高自己的舞蹈表演能力和情感表达能力。
六、教学反思。
通过本次教学，学生对古典舞人物塑造有了更深入的理解和掌握，他们通过实践演练，提高了自己的舞蹈表演能力和情感表达能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造
内容提要：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。
舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。
中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。
最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。
以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。
本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。
关键词：人物形象中国古典舞中国传统文化
Analysis on the Creation of Characters in Chinese
Classical Dances
Abstract：Chinese classical dance is based on Chinese opera dance and Chinese traditional martial arts. A modern epitome of ancient Chinese dance is the inheritance and development of modern Chinese traditions by modern artists. The shaping of the image of the object is the key content that should be expressed in the dance works. In different periods, Chinese classical dance has different characteristics in the creation of works and the expression of dance. At the beginning of the creation of Chinese classical dance, the performance system and performance style have not been established. The overall performance style of Chinese classical dance is more mixed, and the traces of other art forms are more obvious. The representative works of the early Chinese classical dances draw more on Chinese opera dances in shaping the characters of dance performances. This paper systematically sorts out the characteristics of Chinese classical dance characters through the study of the techniques and expressions of Chinese classical dance characters in various stages. I hope that some references can be given.
Key words:character image Chinese classical dance Chinese traditional culture
目录
内容提要 (I)
Abstract. (II)
一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美 (1)
（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 (1)
（二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 (2)
二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 (4)
（一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 (4)
（二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象 (4)
三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析 (5)
（一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象 (5)
（二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感 (6)
（三）将“身韵”用于对人物形象的塑造 (7)
四、结论 (8)
参考文献 (9)
浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造
中国古典舞诞生于二十世纪时期，带有强烈的中国传统审美韵味的舞蹈艺术，因为中国古典舞完美的融合了中国的传统文化与传统艺术，并且秉承了中国传统文化的韵律之美与姿态之美。
中国古典舞一开始主要源于中国戏曲和武术，因此早期的代表作中存在很多中国戏曲与中国武术的表现元素，例如，古典舞中能看到京剧中的程式化动作。
在外观方面，中国古典舞看似更像“舞剧”，而不是“舞蹈”。
随着时间的推移，很多权威的专业舞者加入到了古典舞的行列，并对其进行深入研究，大大推动了中国古典舞的发展，其中“身韵”就是这一时期进步的典型。
身韵是中国古典舞的精华所在，韵味因人而异，变化无穷，是中国古典舞的一大特色。
“身韵”的加入使中国戏曲中的程式化表演在中国古典舞中逐渐淡化，同时使中国古典舞更加注重塑造人物的性格形象，挖掘人物的内心情感，达到身心、形神和内外的融合统一。
一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美
（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响
中国古典舞在诸多方面深受中国传统文化的影响。
比如，汉唐古典舞，是大量借鉴我国汉、唐时期辉煌的艺术文化，模仿当时的乐舞和戏曲舞蹈中的舞姿造型和人物形象而创立的中国古典舞的重要部分。
自古以来，考古人员发现了大量的文献、绘画、笔画等，以及流传至今的诗词等，这些内容中都或多或少记载和描述了中国古代舞蹈。
比如，《诗经》就有这样的记载：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”非常生动地用“手舞足蹈”来表达人类的情感，也就是古代舞蹈产生的原因。
专门的舞者对选取合适的诗词歌赋进行编排，加入自己的情感、神韵、动作，创作出舞蹈作品。
由此可见，在中国古代，是诗、歌、舞不分的。
在著名的唐代乐府诗《琵琶行》里写到：“莫辞更坐歌一曲，为君翻作《琵琶行》”。
这说明了我们古代的舞蹈，都是以古代的诗词赋文为基础再进行编排与加工而成的。