全球著名十大建筑设计师及作品介绍
10位设计名人作品
1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。
他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。
作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。
同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。
2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。
斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。
从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。
他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。
如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。
在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。
建筑师先进事迹
建筑师先进事迹伟大的建筑师们在世界各地创造了许多令人惊叹的建筑作品，为社会发展和人类文明做出了巨大的贡献。
本文将介绍几位建筑师的先进事迹，展现他们的才华、智慧和奉献精神。
I. 路德维希·范·德·罗伊（Ludwig Mies van der Rohe）路德维希·范·德·罗伊是现代建筑设计的先驱之一。
他提出了“less is more”（简约即优雅）的设计理念，将现代主义建筑风格发扬光大。
在他的作品中，简洁明快的线条、大胆纯净的结构以及对材料本身的尊重成为了他标志性的设计风格。
罗伊最著名的作品之一是1929年在德国举办的巴塞尔国际博览会上的“巴塞尔德国馆”。
这座建筑采用钢结构和玻璃幕墙，达到了简约和透明的效果，成为现代建筑设计的经典范例。
II. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是美国建筑史上最重要的建筑师之一。
他提出了“有机建筑”（organic architecture）的理念，将建筑与自然环境融为一体。
他的设计注重与自然和谐相处，追求人与环境的和谐平衡。
赖特最著名的作品之一是Fallingwater（跌水屋），这座位于宾夕法尼亚州的住宅建于1935年，建在钢筋混凝土框架上方，悬挑于小型瀑布之上。
它的设计充分融入自然环境，与其周围的树木和岩石相互呼应，成为了现代建筑的经典之作。
III. 伊·M·佩伦（I. M. Pei）伊·M·佩伦是二十世纪最具影响力的建筑师之一，他的作品遍布全球。
佩伦以其尖锥形的建筑造型和对结构与空间的独特处理而闻名，他的设计融合了西方和东方文化元素。
佩伦最著名的作品之一是法国巴黎的卢浮宫玻璃金字塔。
这座塔楼于1989年完工，将传统的建筑与现代化的玻璃结构相结合，成功地将历史与现代感融合在一起。
世界著名建筑设计背景与作品特点介绍
世界著名建筑设计背景与作品特点介绍一、背景介绍建筑设计是一门融合艺术与科学的学科，它涉及到空间布局、结构力学、材料科学等多个领域。
世界上有许多著名的建筑设计师和建筑师事务所，他们的作品代表了不同的时代和风格。
他们的设计背景和作品特点对于建筑行业具有重要的影响和启发作用。
二、建筑设计师1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑的奠基人。
他的作品追求与自然环境的和谐，注重空间流动和自然采光。
他的建筑风格以平面设计的简洁和线条的流畅而闻名，代表作品有纽约的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）和威斯康星州的塔利森住宅。
2. 路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）凡德罗是现代主义建筑的代表人物之一，他提出了“少即是多”的设计原则。
他的作品强调结构的简洁和材料的真实性，追求空间的开放和流动。
他设计的德国巴塞尔美术馆（Barcelona Pavilion）和美国芝加哥联邦大厦（Seagram Building）都体现了这一特点。
3. 托马斯·希瓦（Thomas Heatherwick）希瓦是当代建筑设计领域的新锐人物，他以创新的设计理念和独特的造型而闻名。
他的作品充满了艺术性和实用性，融合了建筑、景观和工业设计的元素。
他设计的伦敦奥运会开幕式火炬（London Olympic Cauldron）和上海世博会英国馆（UK Pavilion）都展示了他独特的设计风格。
三、作品特点1. 风格多样世界著名建筑设计师的作品风格多样，从古代到现代，从传统到现代主义，每位建筑师都有自己独特的设计语言和风格。
例如，赖特的作品注重与自然的融合，凡德罗追求结构的简洁和材料的真实性，希瓦则强调创新和艺术性。
2. 功能性与美学的结合著名建筑设计师的作品注重功能性和美学的结合。
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年）展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年）建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特（美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶（国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。
吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
10位著名设计师及作品
10建筑师：F.L.赖特
• 流水别墅，美国（1935年） 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典 作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 • 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来， 就受到人们的重视。 • 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们 的赞美，并被列为 • 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中， F.L.赖特将别墅建在 • 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上
• 这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 • 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间 的有机关系，更体 • 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能， 把建筑美学同建筑 • 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍 和包豪斯学校的教 • 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
8建筑师：密斯· 凡· 德· 罗
• 929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会 结束，该馆也 • 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。 德国建筑大师密 • 斯· 凡· 德· 罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是 多”的建筑处 • 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的 设计思想，应该跨 • 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间， 以水平和竖向的布 • 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般 的水平。
10位著名设计师及作品
1建筑师：E.沙里宁
• 赫尔辛基火车站，芬兰1916 年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也 是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例， 但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰， 体形明快， 细部简练，既表现了砖石建 筑的特征，又反映了向现代派建筑发展 的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著 名建筑师艾里尔· 沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
创造奇迹的建筑师
创造奇迹的建筑师建筑是人类文明的象征之一，而在这个领域中，有一些建筑师通过他们创造的作品，成为了世界上的奇迹。
他们超越了时间和空间的限制，给予了人们美的享受和难以置信的体验。
本文将介绍几位创造奇迹的建筑师，他们的作品既是建筑史上的里程碑，也是对人类创造力和想象力的真实见证。
1. 安东尼·高迪（Antoni Gaudí）安东尼·高迪是西班牙巴塞罗那地区最杰出的建筑师之一。
其最著名的作品之一是圣家族大教堂（Sagrada Família），这是一座始建于1882年的天主教教堂，至今仍在建造当中。
高迪的设计风格独特，融合了哥特式、现代主义和独特的有机形态。
圣家族大教堂的建筑结构异常复杂，令人叹为观止。
它的尖塔高耸入云，每个细节都充满了华丽的装饰。
高迪的设计灵感来自自然界，他将树木的分枝和蜂巢的结构应用于建筑中。
圣家族大教堂的建造目标是将整个基督教历史的故事展现出来，这使得它成为世界上最重要的宗教建筑之一。
2. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪美国最著名的建筑师之一，他被誉为现代建筑的奇才。
赖特的设计理念强调建筑与自然的融合，他提出了“有机建筑”的概念，即建筑应与周围环境相互融合，形成一种和谐的整体。
赖特最著名的建筑之一是佩特肯大厦（Fallingwater），这是一座位于宾夕法尼亚州的住宅。
佩特肯大厦建造在一条瀑布上方的岩石上，巧妙地利用了周围自然环境的形态和材料。
它的设计使得瀑布河流完美地融入了建筑中，给人一种流动与静止同在的感觉。
3. 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺是意大利著名建筑师，他的作品遍及世界各地。
他以功能性和环境友好而闻名，注重建筑与周围环境的和谐共生。
其中，凡尔赛现代艺术中心（Fondation Louis Vuitton）是皮亚诺的代表作之一。
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二“非人类的建筑语言” : 开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAI FAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。
戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。
这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。
他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。
而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。
戴帆的“宇宙宣言”（Universe Manifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。
就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，或者稍稍狭隘一点的说，他从“宇宙——生命”的角度，重新描绘了建筑的方向。
三追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。
该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。
”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。
在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。
”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。
以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
美国国家美术馆东馆中国银行总部大厦日本MIHO博物馆法国巴黎卢浮宫扩建工程德国历史博物馆四、安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。
高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。
因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
米拉之家圣家族大教堂五解构主义大师：扎哈. 哈蒂德哈迪德是建筑界的一个传奇。
有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。
无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。
普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。
”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。
但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。
与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
这种状况一直到90年代末才有了改观。
六集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
”安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。
这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。
安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
七现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ，成为国际风格现代建筑的中心组织。