武侠影视艺术中的意境初探
浅析武侠电影的艺术特色
浅析武侠电影的艺术特色巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。
作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。
关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。
而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。
一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。
而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。
各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。
电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。
电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。
而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。
而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。
二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]./view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。
辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。
张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。
浅析武侠电影中审美意境的营造
浅析武侠电影中审美意境的营造作者：施维来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】武侠电影作为中国电影艺术中独特的一支，是在结合中国传统文化风格和观众多年审美趣味偏好的基础上产生的，是一种诉诸于观众审美视听的多层次复杂艺术，具有独特的审美特质及审美意境。
本文结合具体案例，谈一谈中国武侠电影中的审美意境营造。
【关键词】武侠电影；审美意境中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0122-02一、引言：意境与影视美学（一）意境“意境”的概念是我国传统深厚的艺术文化中产生的，是在中国传统艺术文化概念中占据较为重要且充满民族特点的一种美学理念。
中国古代无论是文艺美学的理论范畴还是古代诗词文赋，琴曲舞乐，乃至绘画书法，都对意境的营造和意境内涵的体现有极高的要求。
不过，意境一次虽然早被提出，但究其具体概念，因为历史时代和角度层次的不同，并没有一个十分权威具体的明确概念，有人理解意境为：主客观结合，虚实结合的一种诗化的艺术形象及其触发的艺术联想[1]。
有学者综合众多古典意境理论大概明确意境是指诗词，绘画，戏曲及园林等艺术门类中，借匠心独运的艺术手法熔铸所形成的的情景交融，虚实统一，在有限的形象中表达无限的意蕴[2]，其深层内涵是“境生于象外”[3]。
（二）影视艺术的意境影视艺术是一种诉诸于观众审美视听等方面的多层次的复杂艺术，从各种艺术形式中确立许多有效的审美特质及表现方法，构成了自身独特的审美特质及审美意境[4]。
影视艺术的最大特点就是它的综合性和具象化的特征，发达的技术手段使得影视艺术得以具象的展现空间和时间，并且不仅仅局限于某种单一的视觉审美或者听觉审美，而是视听的结合；也不单单依赖于通过时间轴上渐进的变化来展现内容，而是可以时空跳转，这种巨大的弹性是影视艺术的独特优势。
但是意境的产生，最大的特点是“境生于象外”，是通过对看似简单的表层意象的经营最后达成无形的意蕴的“场”。
阳刚之美——张彻武侠电影的艺术风格探索的开题报告
阳刚之美——张彻武侠电影的艺术风格探索的开题报告一、选题背景中国武侠电影拥有着独特的艺术魅力，尤其是以张彻为代表的武侠电影作品更是被誉为经典之作。
张彻的武侠电影以其独特的题材取向、风格特点和艺术表现手法著称于世，成为中国电影史上的一大奇观。
因此，本文将以张彻的武侠电影为研究对象，探究其艺术风格和表现手法，理解张彻对武侠电影的独具匠心的创作思路和品味。
二、选题意义张彻的武侠电影具有丰富而深刻的文化内涵，凸显了武侠文化的丰富性和多样性。
同时，张彻通过独特的艺术表现手法，创造了一种既气势磅礴、又细腻华丽的美学风格，为中国武侠电影的发展注入了新的活力和魅力。
通过对张彻武侠电影艺术风格的研究，可以更好地解读武侠电影的魅力，探索中国文化的精髓，同时也对中国电影的发展具有重要的参考价值。
三、研究内容1. 张彻武侠电影的题材取向和历史背景分析2. 张彻武侠电影的表现手法和艺术风格概述3. 阳刚之美：张彻武侠电影的男性美学特征阐述4. 剑走江湖，义薄云天——张彻武侠电影的主题意义探讨5. 张彻武侠电影的影响与价值评析四、研究方法本文将采用图书资料法、资料归纳法、比较分析法、语言学分析法等方法，进行系统、全面、深入的研究。
五、研究计划第一阶段：文献调研、阅读、整理和分析研究现状，明确研究方向和内容，撰写开题报告。
第二阶段：深入分析张彻武侠电影的艺术特征和表现手法，撰写论文主体部分。
第三阶段：对张彻武侠电影的主题、价值和影响进行综合评述，论证中国武侠电影的发展方向和对当代社会的启示，撰写论文结论部分。
六、论文创新点1. 通过对张彻武侠电影的分析，揭示了其独特的艺术魅力和文化内涵。
2. 张彻武侠电影的男性美学特征作为研究重点，构建新的角色性别研究视角。
3. 对张彻武侠电影的主题和价值进行从多个层面和不同角度的探析，丰富了中国武侠电影的研究领域和思想内涵。
民族传统美学对中国武侠电影的深刻影响——意境
民族传统美学对中国武侠电影的深刻影响——意境民族传统美学对中国武侠电影的深刻影响武侠电影（尤其是古装武侠电影），作为中国电影中的“国粹”，自然具有鲜明的出品地的文化特征，前文已经考察过，在电影内容方面，中国武侠电影能够把观众对于“侠义精神”的渴求和“英雄崇拜”的社会心理与中国传统武术（功夫）精神进行有机地缝合，而在电影形式方面，中国武侠电影受民族传统美学的深刻影响而别具民族风格。
或者说，作为中国特产的武侠电影，其民族性不仅表现在中国式的传统内容方面，更表现在中国式的传统形式上。
就电影形式而言，武侠电影一直深受民族传统美学的影响，并因此形成了自己独特的“民族风格”。
“意境”说意境是中国传统美学特有的理论范畴。
意境是艺术家的独特创造，多见于诗词和绘画作品。
它由艺术家的心灵和世间万象在接触、碰撞中所获的妙思灵感酿作而成。
借用于银幕视象的创造，则应是电影艺术家通过对画面造型、光影、色彩、声音等艺术元素的和谐、有机的配置，营造出的特有艺术境界。
它绝非客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境地的折光反映。
中国古典诗词及传统绘画作品，都将意境的营造作为作品创作的重要美学原则。
“民族化”的中国武侠电影（尤其是古装武侠片）所追求的形式美感，应该是这种“心源”和“造化”相融和的产物。
中国武侠电影着力营构银幕视象独特的艺术意境，形成特有的风情格调与美学特征：其一是出神入化地勾画各色江湖图景，传递无限的神韵，并获取对人生的深刻感悟。
楚原导演的古装武侠影片，长于设计唯美的场景，在影片《天涯·明月·刀》第一个“凤凰废墟”的组合段，镜头横移，夜深人静、重九三更的凤凰集，凄厉的风声卷起地上的沙尘，丛生的野草在画面前景瑟瑟发抖，便营造出一幅凄清、诡异的江湖图景。
《倩女幽魂》的片头，暗蓝色的影调之中，残破的古寺被迷蒙的轻烟笼罩，幽幽的箫声夹杂着凄厉的风鸣，秋叶无情，落满无人的石径；画面转换，古寺内埋首诵经的柔弱书生。
武侠电影中的美学
武侠电影中的美学摘要武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。
武侠电影的美学意境关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。
此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。
悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。
悲剧的人物给予人无尽的思考。
《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。
武侠世界的美学因素探析
武侠世界的美学因素探析【摘要】武侠世界自古便是文化瑰宝，其美学元素在武侠题材的文化意蕴、人物形象美学、影视作品的视觉美学、情感美学以及艺术表达中得以充分体现。
武侠小说中塑造出的侠客形象、江湖风貌，武侠影视作品中的场景布局、服饰道具，都展现了独特的美学魅力。
而武侠世界中糾葛的情感线索、英雄豪情也是其美学因素之一。
武侠风格的独特艺术表达更是凝聚了作者的独特眼光和审美情趣。
总结武侠世界的美学因素，不仅是对武侠文化的尊重和传承，也是对于人性、生命、理想的探索和表达。
致力于展现武侠世界的美学魅力，将其定格于文化之中，使之永放光芒。
【关键词】武侠世界、美学因素、文化意蕴、人物形象美学、视觉美学、情感美学、艺术表达、总结1. 引言1.1 武侠世界的美学因素探析武侠世界是一个充满武功、英雄、义气和江湖情怀的世界，是中国传统文化中蕴含深厚的一部分。
武侠世界中的美学因素是其独特之处，它融合了中国传统美学与武侠文化，形成了独特的审美体系。
在这个世界里，人们可以感受到武侠文化中蕴含的内涵和魅力，体会到其中微妙的美学因素。
通过对武侠世界的美学因素进行探索，我们不仅可以深入了解武侠文化的精髓，还可以拓展自己的审美视野，感受到其中所蕴含的智慧和哲学。
武侠世界中的美学因素是一种深刻的文化符号，它不仅体现了人们对美的追求和理解，还反映了武侠文化在历史长河中的独特地位和作用。
在接下来的我们将逐一探讨武侠世界中的文化意蕴、人物形象美学、影视作品的视觉美学、情感美学以及艺术表达，从不同角度深入剖析武侠世界的美学因素，希望能够为读者带来新的思考和感悟。
通过对武侠世界的美学因素进行探讨，我们可以更好地理解和欣赏这个独特而精彩的文化世界。
2. 正文2.1 武侠题材的文化意蕴武侠题材的文化意蕴体现了中国传统文化中的价值观和思想观念。
武侠作品常常描绘了侠义风范、忠诚信义、仗义执言等传统美德，反映了中国人对于正义与道德的追求。
在武侠世界中，武功、剑术被视为一种修身养性的方式，不仅是对抗邪恶的工具，更是表现出人格魅力和内在修养的象征。
《剑雨》：从山水意境解读江湖武侠的精神意蕴
《剑雨》：从山水意境解读江湖武侠的精神意蕴中国山水画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，具有高度的概括力与想象力，营造出令人心驰神往的意境美。
武侠电影所呈现的正是在现实社会压力之下众人所期待的乌托邦式桃源之地，江湖在每个人心中都有一个朦胧而又美好的意境，它的善恶分明，爱恨交织都让人所向往。
这种只存在于中国文化影响下的江湖世界里，大抵都会幻想出来的大侠形象是匡扶正义，劫富济贫，身怀绝技，潇洒行走天下。
但《剑雨》却另辟蹊径，在山水意境中將更多的现实视角和人文关怀融入电影，将武侠精神发展到个人的层面。
一、剑影绰绰细雨绵绵的诗意——建构人物内心中国古人将笔触对准山水，借以抒发自己内心的情感，这是一种人与自然的写意对话，是一种心灵的寄托，也是对于审美的追求。
中国山河秀美，给文人的诗画创作带来取之不尽用之不竭的灵感。
中国山水画是对于自然和生命感悟的艺术载体。
在武侠电影中借鉴中国山水画意境美的场景表现，不仅烘托了画面，更是人物性格的深刻照影。
《剑雨》的基调就是在朦胧的江南烟雨中体会大侠的细腻温柔的内心，给观众带了一种温暖的别样的武侠情怀。
《剑雨》中没有传统武侠片的大场面大景别，他既没有《东邪西毒》《龙门飞甲》的黄沙荒漠，也没有《卧虎藏龙》中的寂静枯林，全片大段的场景都在描画着江南湿乎乎的小景。
影片开头是一段寥寥数笔水墨泼成的画像，简单的交代了故事的背景，这是一段关于争夺“罗摩遗体”而引出的江湖恩怨。
水墨作画笔触清淡，镜头转换之间又大笔浓重一挥搅合了这片宁静，正如片中的江湖世界表面上一片祥和，其实内部暗涌波涛，杀机四伏。
黑石组织对张府痛下杀手，细雨则在混乱之中带着神秘的罗摩遗体消失，转轮王江湖悬赏，重金收买细雨人头，故事由此展开。
导演没有过多地刻画一个风沙感浓重的大道江湖，而是将视点着落于一个古朴秀丽的江南小镇，这里充满着人间烟火的平凡，带着浓厚的市井气息，江湖中一切恩怨与情仇都在此延续，而江湖儿女褪去大侠的光环，以一种隐于俗世的普通人的形象生活。
中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变
632020中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
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武侠影视艺术中的意境初探
武侠影视艺术中的意境初探
以视觉为核心的意境表现形式
作为视觉文化的重要表现形式,武侠电影在视觉上以前所未有的盛宴冲击着观众。
影视作品打动观众最直接、最有效的方式就是画面展现,画面也是意境形成的最重要因素。
画面的情感往往打算了意境的基调,是电影重要的叙事语言。
画面的构成也很丰富,包括构图、颜色、光效等视觉影像元素符号。
优秀的影视作品都会运用这些元素将客观的视觉影像转化成主观的情感投射和叙事方式,成为一种象征。
有学者甚至认为,在画面或图像中形成的意境感是传统意境在当代文化中的转型,是传统意境在视觉文化背景下的新的生存方式,即图像意境[2]。
为了表现我国传统文化中的意境,武侠电影往往采纳意象设置和武舞两种最具表现力的形式营造。
意境是象外之象、境外之境,中国古人认为意境就是“境生象外”,是对有限意象的情感延长和感悟。
意象虽然不是意境的最终境地,却是意境完成的必经之路。
《天净沙?秋思》中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人就是用一系列的意象陈设来营造断肠人悲凉、落寞的惆怅;明代画家倪瓒每画松林必置空亭,“亭下不逢人,夕阳澹秋影”的荒寒孤独
也是通过松林、空亭、落日等一系列的意象展现来完成的。
武侠电影则试图通过同样的原理来完成影视意境的构成。
许多武侠电影通过冰山雪峰、荒岛枯墓、枯洞地穴等构成恐惧、阴森的意境背景,用亭台楼阁、庙宇、寺院、青石板路、民宅瓦舍形成具有浓郁民族风貌的意境背景,等等。
而这些意象在进展重组时会有不同的风格,从而带给人不同风格的意境感受。
如在《英雄》中仆人公长空、残剑、无名和飞雪这些侠士和侠女的名字就很能表达道家思想中的“空”、“静”等哲学追求,而他们为了国家利益不惜牺牲自我的声誉甚至生命,又是儒家入世思想的表达,因而整个电影从主题和人物的叙事上都在竭力彰显传统文化内涵,也为整个电影的意境打下了民族特色的基调。
为了营造出一幅幅具有传统文化特色的文人画,影片消失了几种意境。
第一种意境设置在棋馆。
无名与长空进展的意念对决是虚实结合、动静结合,两个大侠只是伫立在雨中进展意念的比武。
实景是深灰的建筑、错落的琴声、清逸的老者、淅沥的雨声、眼神的沟通;虚景是银枪与长剑的打斗,铿锵有力却只是在意念中。
雨声、棋声、水声、鼓声、琴声伴随着京剧的唱腔,抑扬顿挫,静动结合。
整个画面虽然是两个侠士在雨中的静立,然而人们却能感受到炙热的意念斗争,而这场斗争完全是一场戏。
为了完成刺秦的任务,长空牺牲了自己的声誉。
这种意境犹如浓墨中国画,沉静、含蓄而壮丽。
其次种意境是在两个女人之间完成,只不过人们感受到的不是女性的优美而是情仇斗争。
场景变得纯粹而浓烈:漫天飘舞的黄叶正是两个女人杂乱心绪的表现,一袭红衣如浓浓的情感,炙热而剧烈却好像是无声无息,表现出一种唯美的意境。
第三种意境是电影最终的水上一战。
残剑身着青衣在水间湖上如蜻蜓般飘舞,碧绿的湖水倒映着四周连绵的山峦,蔚蓝的天空如此洁净空灵,场景犹如是人间仙境。
同样是打斗却既没有惊心动魄,也没有爱恨离别,只有英雄间的惺惺相惜和对爱情的悼念,有形无形,有限无限,呈现的是一种美丽的意境。
虽然人们对《英雄》的主题和叙事有着颇多的争议,但影片呈现的诸多意境却让人折服。
武侠电影中的武舞也是推动意境形成的一个重要因素。
中国武侠电影,在吸取武术的外在形态和神韵的过程中,形成了武打动作的舞蹈化风格,生龙活虎的武术技击在银幕上便演化为一种美丽动人的武术之舞。
由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观,所以称之为银幕上的“武舞”,即武术之舞[3]38。
在近几十年的武侠电影中,武术已不再是单纯的打斗和暴力结合,而是借助技术力气参加了舞蹈成分,大大消解了暴力因素,成为一个看点。
这些武舞不仅与剧情进展、人物性格、场景设置相互交融,也推动了意境的形成。
一些武术招式的名字如凌波微步、仙人指路、白鹤亮翅等本身就会让人浮想联翩,具有诗意。
现代电影对原先的真枪实战进展技术化处理,参加一些舞蹈成分,特殊是民族舞蹈的元素,这已成为武侠电影意境构成的一个重要局部。
在众多武侠电影中消失的武打已不再局限拳脚相战,武侠人物可以平地穿梭,腾空而跃,水面掠影,山尖飞度,令人眼花缭乱,目不暇接。
如《太极神功》中两个武林弟子在山林深处看到了两个女子习武的场景,她们以苍山、绿草为背景,在蓝天白云下演绎太极拳,犹如两只山间小鸟轻柔美丽;《笑傲江湖之东方不败》中由林青霞扮演的东方不败一袭如纱般的红裙、飘逸的长发、妩媚多姿的深情、若有所失的眼神以及那盖世的武功,尽显一代枭雄的落寞与苍凉;《白发魔女》中卓一航在朝霞下练习剑术,缤纷的落花在火红的朝霞中悄然落下;《英雄》中飞雪与如月在漫天飘叶的胡杨树林中飘舞;《十面潜伏》中那段在牡丹坊由章子怡扮演的小妹表演的“仙人指路”等等。
《卧虎藏龙》更为经典:李慕白与玉娇龙两人运用轻功在竹梢来回穿梭,悄无声息,时而飘然跃起,时而凌空对弈,武打动作伴随着竹枝的柔韧,让人觉得不是在生死相搏,而是在竹梢上进展舞蹈表演,整个画面呈现出飘逸、流淌、轻灵的意境,再加上主题意义是李慕白对玉娇龙的人生教育,这些使得意境更符合道家的精神实质。
北美舆论盛赞《卧虎藏龙》的导演李安“找到了动作片的诗意途径”,
还是颇有道理的。
这些舞蹈使得影片的东方情趣更为深厚,同时也大大消解了影片中的暴力因素,增加了美感,也让影片形成了具有民族特色的东方意境之美。
除此之外,很多电影还参加了京剧这种民族艺术,使电影中的意境更具民族特色。
很多武侠电影中都采纳京剧舞台上写意化的武打程式,这种武打程式不是完全呈现传统武术的那种真实打斗,而是吸取武术的意念,以深情、意念为主,虚实相生。
听觉、视觉相结合的多维意境表现方式
固然,电影作为一门综合的艺术表现类型,除了在视觉上有着核心要素外,听觉也是一个不行忽视的元素。
伊朗电影大师阿巴斯曾说:“声音填充了画面的空隙。
”声音不仅丰富了电影的表现维度,更大大增加了电影艺术的表现力,武侠电影也不例外。
电影艺术中的声音有三种:人声(包括台词)、环境音响与音乐。
音乐是电影声音的重要元素之一,它是为了衬托、渲染情境和表现人物情感的需要而在画外配置的音乐或歌曲[4]159。
很多武侠电影配有有效营造意境的音乐。
如《卧虎藏龙》大局部音乐旋律悠扬、舒缓,与仆人公李慕白与俞秀莲的气质相符。
玉娇龙和罗小虎在新疆的大漠上打斗时用的新疆手鼓,节奏有力而清楚,散发浓郁的大漠风情;李慕白与玉娇龙竹林打斗的场景中,
协作美丽的画面,用的是古典、淡雅的传统乐器箫,与那一片片青翠的竹林形成远古江湖悠闲的情韵。
另外,葫芦丝、琵琶等乐器的参加都营造出不同的颜色清楚的意境。
《英雄》参加东北二人转、蒙古族音乐、大漠音乐等民族音乐元素,其中的《苍》《天下》《风》《胡杨林》《棋馆古琴》《咫尺情崖》《十步一剑》《悲情沙漠》《在水一方》等曲调,或悲情凄凉,或悠扬舒缓,或空灵清透,或紧急剧烈,有力推动了电影中不同意境的形成。
《英雄》中屡次消失的若有若无的京剧唱腔,不仅推动了情节的进展,也让整个画面显得更为空灵,颇具道家风范。
京剧艺术的参加更多的是使电影中的意境形成一种精神气氛,一种心灵感受,符合意境的含混性和联想性,不仅使电影中的侠士形象有着符号化的写意倾向,更使电影表达出我国传统美学神似的写意观。
在武侠电影的意境构成中,视觉是中心,电影借助图像的造型、光源、颜色、场景设置等艺术元素的和谐统一,组合营造出虚实相生的意境,同时音乐、服装等元素也有着极为重要的作用,对武侠电影营构银幕视像独特的艺术意境形成特有的风情风格与美学特征有着不行无视的作用。
我国武侠电影自1925年《女侠李飞飞》上映以来已有八九十年的历史,也是吸纳传统文化和民族艺术元素最多的电影类型。
电影进展的历程已证明,作为最具民族特色的电影类型,要想获得胜利,就必需制造出符合中国人审美文化心理的、有意境的电影。
电影意境
饱含着观众的审美期盼,是电影艺术品行提升的必由之路,营造意境,构建有东方意蕴的电影理论等对中国电影的进展具有重要的文化与美学意义[5]。
挖掘意境的哲学内涵和民族意蕴,从天人合一动身,以现代化的技术力气为支撑,多元化、多维度营造电影中的意境魅力,为中国影视产业品行提升供应可行途径和实践依据,最终为中国影视进展作出奉献。