漆画唐卡艺术创新的文化价值.docx
唐卡的艺术价值及传承意义
唐卡的艺术价值及传承意义作者：杨惠泽来源：《神州·中旬刊》2020年第10期摘要：唐卡是藏传文化的瑰宝，具有浓郁的宗教色彩，其在工艺、构图、材料上不同于其他艺术形式。
本文主要介绍了唐卡的画布制作，构图，起源，颜色和图案的意义，以及唐卡的内涵意义。
关键词：唐卡;材料;构图;起源;类别;艺术价值;祭拜意图一唐卡，英译Thang-ga，是指用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，也称布画，本意为写在布上的文告。
唐卡具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩，以及独特的艺术风格。
一个民族有其独具特色的民族艺术，唐卡作为藏族文化中不可或缺的一部分，在艺术形式上和所使用的材料上都有很大的讲究。
其颜料全部使用天然矿物颜料或植物颜料，以保证唐卡色泽的鲜艳，使其甚至在百年后也有同样的颜色;其画布全部使用织工精密的府绸或者棉布，否则太厚太硬的布料容易使颜料剥落和皺裂。
而唐卡的制作过程从绘前仪式到缝裱开光也是十分繁复，短则需要半年时间，长则需要十余年。
从题材上讲，唐卡包罗万象，多以宗教类为主题，内容神圣，表现手法也极为尊敬;同时也包含了不少非宗教类的作品。
唐卡已有近千年的历史，它的魅力经久不衰，是由于唐卡的宗教内容和美学价值。
二唐卡艺术既可说它好传承，因为在全国各地都不乏有着大大小小不同的唐卡艺术中心;也可说它不好传承，因为它工艺复杂，讲究又颇多，大多学习绘画唐卡的画师都是从小学起，要经过多年的不断练习才学成。
那么，唐卡究竟难在哪里？香格里拉唐卡艺术中心的唐卡非遗传承人巴丹老师说：“耐心”。
唐卡不同于其他艺术，创作一幅唐卡要从制作画布开始。
在一块大的布料上量好尺寸，裁下来一块画面所需材料的大小，洗净。
再把画布边缘折起一厘米左右的宽度，用针线缝好，要牢固整齐。
然后拿比画布大的钉好的框架（这个框架多为木头钉成）做外框，把画布再用绳子固定到框架上。
把画布放进框内，先把四角拉紧绷在框上，再从上面缝起的边上拉上线经过框边绕“S”型，直到四边全部绷完，这个过程要保持画布平坦紧绷，并富有弹性，否则绘画时画布会越来越松，从而导致画面不精细准确。
唐卡的艺术价值
唐卡的艺术价值
唐卡的艺术价值
唐卡作为藏族⽂化艺术的⼀种绘画形式，有其独特的传统⼯艺和鲜明的民族特⾊。
在其传承和发展的过程中，⼜吸收和借鉴了周边地区的艺术形式，融合了藏地的民间艺术，形成兼容并蓄⽽⼜独树⼀帜的绘画风格，具有很⾼的艺术价值。
在内容上，唐卡所表现的题材除了宗教内容外，还有⾃然风光、政治，藏医藏药、天⽂历算、历史传说、社会⽣活等⽅⾯。
其中表现藏医理论的《四部医典系统挂图》曼唐，堪称藏族医学的形象化教科书，表现藏族天⽂历算的唐卡如《须弥⼭图》等，也反映出藏族独特的宇宙观。
试论大漆的文化价值
试论大漆的文化价值作者：李经伟来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：如何发展漆画艺术，如何打造漆画艺术品格，如何进行漆画艺术创作，是当前学术界最为关注和孜孜探讨的重要课题。
本文从历史源头及其发展过程探讨大漆的艺术表征、文化内涵、民族精神，指出漆画艺术创作必须把学习和传承传统漆器艺术表现形式与创新现代漆画艺术相结合，把技艺与思想融为一体、材料与表现完美结合，这无论对传统漆艺的认识和传承，还是对现代漆画的创作理念和实践都具有一定的参考意义。
关键词：大漆；漆画创作；文化价值；继承传统；创新发展一前言大漆又谓天然漆、生漆、土漆、国漆，是漆艺赖以存在和发展的物质基础。
“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。
七千多年来，大漆以独特的文化视角和和生动的语言，记录了中华民族各个发展时期的美学意识和文明指标，记载了人们对生命的理解和对美好生活的向往，大漆也因此具有了厚重的文化内涵和审美价值。
随着经济社会发展和科学技术进步，传统漆艺衍生和发展为现代漆画，现代漆画突破了传统的局限和束缚，在艺术表现手法上吸收借鉴其它画种之长处，在材料运用上把蛋壳、螺钿、金属等融入大漆之中，在艺术追求和艺术风格上呈现出多元化发展趋势。
其中既有对传统漆艺的继承和坚守，也有对大漆语言的解构和异化，因此也带来了创作理念、表现形式、材料运用等诸多方面的争议，同时这种争议也有力推动了现代漆画艺术的发展与繁荣。
在此背景下，从历史源头及其发展过程探讨大漆的艺术表征、文化内涵、民族精神，无论对传统漆艺的认识和传承，还是对现代漆画的创作理念和实践都具有一定的参考意义。
二大漆创造了漆画艺术“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，漆的最初意义在于器用。
《韩非子·十过》记载，尧“斩山木而财子，削锯修其迹，流漆墨其上”而作为食器，禹“墨染其外，而朱画书其内”而作为祭器。
浅论唐卡的美学特征及价值
浅论唐卡的美学特征及价值作者：吕文科来源：《神州》2011年第27期【摘要】唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，其风格细腻、精美、富丽，体现了精巧的艺术构思和高超的绘画技巧，唐卡本身具有色彩美、内涵美、意蕴美等特点。
前人在这方面已经有所探讨，但欠具体、系统。
本文在前人论述的基础上，对唐卡的美学特征和美学价值作以论述。
【关键词】唐卡; 美学特征; 美学价值Discuss the Aesthetic Characteristics and Value about the Thang-gaLv-Wenke【Abstract】Thang-ga is the unique painting art form of the Tibetan culture .Its Style is exquisite , elegant and richly ,it manifests ingenious conception and master pictorial skill . Thang-ga is be provided with beautiful color, profound connotation and implication . In this respect predecessors have been discussed but they are not systematic and concrete. This article will discuss the aesthetic characteristics and value about the Thang-ga in detail.【Key words】 Thang-ga , aesthetic characteristics , aesthetic value【中图分类号】G04【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2011)08-0001-021 唐卡概说唐卡是藏语“卷轴画”的音译，大多是藏传佛教和本教作品。
唐卡绘画的起源发展传承及其文化内涵
唐卡绘画的起源发展传承及其文化内涵唐卡绘画的起源、发展传承及其文化内涵本文简介：唐卡（Thangka)也叫唐嘎，或者唐喀，系藏文的音译，在藏语中为“平坦宽广”的意思，也有印章和印制之意。
唐卡绘画是指刺绣或绘画在布绸或纸上的彩色卷轴画，用于宣传宗教教义、装饰寺庙佛堂或者信徒积累善业和功德。
其凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着民族发展的历史，题材内容包罗万象唐卡（Thangka)也叫唐嘎，或者唐喀，系藏文的音译，在藏语中为“平坦宽广”的意思，也有印章和印制之意。
唐卡绘画是指刺绣或绘画在布绸或纸上的彩色卷轴画，用于宣传宗教教义、装饰寺庙佛堂或者信徒积累善业和功德。
其凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着民族发展的历史，题材内容包罗万象，涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多的领域。
一千四百多年来，伴随着藏族生存发展的漫长历史，唐卡绘画用震撼人心的视觉艺术展示着藏民族博大精深的悠远文化，体现着藏族文化最本质的精神内涵。
一、唐卡绘画的起源和发展历程由于藏族有史料记载的历史起始于吐蕃王朝建立的初期，因此唐卡绘画的起源至今尚未能确切考证。
但从藏族绘画艺术的起源来看，唐卡绘画的出现至少可以追溯至吐蕃王朝之前。
藏族绘画史的起源，可追溯到距今4500至5000年的藏东河谷区以昌都“卡诺”文化，在卡诺遗址中出土的陶器中就有用黑彩绘成的三角折线和三角图案，以及距今2000多年历史的藏族第一宫殿，雍布拉冈墙壁上的绘画，都可窥见藏族绘画艺术的萌芽。
据五世达赖喇嘛所着的《大昭寺自录》中记载：“法王（松赞干布）用自己的鼻血绘成一幅白拉姆（吉祥天母）女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，作为核心藏在神像腹中。
”这幅相传由松赞干布绘制的唐卡，即是有文献记载的藏族第一幅唐卡绘画作品。
公元七至九世纪的吐蕃时期，松赞干布定都拉萨，藏族的游牧文明开始向农耕文明转化，这为唐卡绘画的创作提供了物质基础。
而汉族文成公主与尼伯尔尺尊公主又将繁盛的中原文化和异域文化带入了藏区。
唐卡文化创意方案设计理念
唐卡文化创意方案设计理念导言唐卡，是中国西藏地区传统的一种绘制佛教图像的艺术形式，具有深厚的宗教和文化内涵。
作为一种宗教信仰的表达方式，唐卡不仅具有宗教神圣意义，更是一种独特的艺术形式。
在当今社会中，唐卡文化的创意应用和设计将成为一种重要的文化传承方式，并有望成为文创产业的重要组成部分。
设计理念1. 传承经典唐卡作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的佛教哲学和宗教文化。
在创意方案设计中，我们将传承唐卡经典的风格和技法，以保持其独特的艺术价值和文化内涵。
同时，我们也要注重融入当代元素和创新思维，以使唐卡文化能够与现代社会相契合，更好地传递文化和教育价值。
2. 融合多元文化唐卡文化源自佛教文化，但在历史中也吸收了西藏、印度、尼泊尔等地的艺术风格和技巧。
我们将在创意设计中融入多元文化的元素，以拓宽唐卡艺术的表现形式。
例如，可以融入当地传统绘画技法或其他国家的艺术元素，使唐卡文化得到更广泛的传播和认可。
3. 强调互动体验在创意方案设计中，我们将注重与受众的互动体验，以提升观众的参与感和沉浸感。
通过运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，可以创造出更丰富多样的艺术表现形式。
观众可以通过互动展示、参与绘制等方式来了解和体验唐卡文化的魅力，进而传承和发扬唐卡艺术。
4. 结合现代生活唐卡文化源于宗教信仰，但在现代社会中，人们的审美观念和生活方式也在不断变化。
我们将唐卡文化与现代生活相结合，设计出更多符合现代审美和实用性的创意产品。
例如可以将唐卡艺术应用于家居装饰品、服饰、文具等领域，使唐卡文化能够更好地融入人们的日常生活。
5. 人才培养和文化传承为了保护和传承唐卡文化，我们将注重人才培养和文化传承。
通过设立专业的培训机构和学校，培养唐卡艺术的传承者和创新者。
同时，我们也将建立唐卡文化的保护和研究机构，促进对唐卡文化的深入研究和保护。
通过这种方式，我们可以确保唐卡文化在现代社会中得到传承和发展。
结语唐卡文化是中华民族独具特色的一种传统艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。
浅析唐卡艺术
242德智体美浅析唐卡艺术曾旭燕 通讯作者：那海峰（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）摘要：唐卡也叫唐嘎，唐喀，藏文音译，它是刺绣或绘制在布，绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。
它的起源至今尚无定论，内容和题材丰富多样，种类繁多。
唐卡艺术一直伴随着藏族文化的发展。
关键词：起源；种类；价值前言：唐卡是西藏文化特色的艺术形式，至今有1000多年的历史。
那是中华民族的艺术。
是我国一个耀眼的民间艺术臻品。
根据文献，唐卡在7世纪松赞干布时期已经出现在西藏地区。
在长期的发展过程中，唐卡因经过众多人的孜孜不倦的努力，终于通过技法精密、色彩考究、内容和形式完美结合的艺术形式，成为了全世界人民喜爱的民间艺术珍品。
一、唐卡艺术的内容和题材唐卡是一种重要的手段进行艺术和佛教的传播，大约80%的内容是与宗教唐卡有关。
唐卡艺术充满了其丰富多样的话题，除了宗教之外，它还包含着广泛的历史和民俗内容，即被称为西藏“百科全书”。
唐卡艺术构图平衡，充满多样性，最重要的是基于工笔和白描为主。
二、唐卡艺术的种类唐卡种类多样，除了绘画唐卡和印刷唐卡外，还有刺绣、织锦、缂丝、贴花和珍珠唐卡等，刺绣唐卡将丰富多彩的山水、人物、花鸟、亭台、楼阁刺绣成图案。
织锦唐卡是用颜色缎丝绸之间交错辉映，在中间提花而成，张贴在织物织造，也被称为“堆绣唐卡”；贴纸唐卡是用颜色绸缎剪裁的各种人物和图形，粘贴在织物上；缂丝唐卡是编织方法可以打破，从图腾风格多样化的色彩变化，正面和背面的图腾是相同的，但图腾相反。
这种方法网格结构缺陷也较脆弱，不易保存。
有的还用珠玉、宝石和黄金的同时，金彩辉映一起，缂丝是特别明亮。
这些织物唐卡，质地厚，构成精致的彩色图案。
三、唐卡艺术的价值唐卡的艺术特点造就了它独特的价值。
唐卡的种类繁多，从它诞生起就具有独特的艺术文化底蕴，它的功能是服务于宗教文化，唐卡的发展和兴衰都和藏传宗教密不可分。
唐卡设计理念是什么
唐卡设计理念是什么唐卡设计理念是指在唐卡绘制过程中所融入的思想、审美观念和艺术创作原则。
它以藏传佛教为背景，融合了佛教思想、神话传说、哲学观念以及民间文化，形成了独特的风格和美学特点。
一、传承佛教思想唐卡作为一种宗教艺术形式，它的设计理念首先要传承和表达佛教的思想。
唐卡绘制中常用的图像元素，如佛陀、菩萨、护法神等，都是佛教思想的具体表征。
通过绘制这些佛教形象，可以传递佛法的教诲，激发人们的信仰与敬仰之情，引导人们追求智慧、慈悲、喜舍等佛教价值观。
二、追求精神升华唐卡设计理念强调通过绘画形式来传达和升华人们的精神追求。
唐卡作为佛教宗教工具之一，其目的不仅仅是美学的追求，更是要为人们提供一种内心的净化和超越。
因此，在唐卡的设计中，需要注重画面的神圣感、庄严感、超脱感，以及画面中所表达的宗教情感和哲学思考。
三、追求严谨与准确唐卡绘制的过程需要高度的精确性和严谨性。
唐卡中所描绘的佛教形象和场景，需要准确无误地表达佛教的教诲和观念。
因此，在唐卡的设计中要求绘制者对于佛教教义、神话传说等有深入的了解，对于佛像的比例、线条的细致等细节都要严格遵循。
四、重视色彩和光影表现唐卡设计理念中，色彩的运用是非常关键的。
唐卡画面丰富多彩，不同颜色代表不同的佛法本质和情感。
颜色的使用不仅要与佛教的思想相契合，还需要遵循佛像本来的颜色。
同时，唐卡还注重光影的表现，通过阴阳对比、明暗处理来增强画面的层次感和立体感，使佛像或者其他形象更加栩栩如生。
五、注重细节处理唐卡绘制需要注重对细节的处理和描绘。
画师需要准确呈现佛像的各个部分，如面部表情、手势、装饰品等，每个细节都要精确无误地描绘出来。
细节的处理直接关系到画面的整体效果和观赏价值。
总之，唐卡设计理念是一种综合呈现佛教思想、审美观念和艺术创作原则的设计理念。
它追求精神升华、传承佛教思想、严谨准确、注重色彩和光影，以及注重细节处理。
通过这些设计理念的运用，唐卡得以成为一种具有宗教性和艺术性的独特艺术形式。
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漆画唐卡艺术创新的文化价值
一、漆画艺术对唐卡艺术文化语言的吸收
七千多年来，漆艺以其独特的文化视角和艺术语言记录着中华民族不同时期的历史形态和美学意识，记录着人们对于美好生活的无限向往，所以传统漆艺具有浓厚的文化内涵和审美研究价值。
漆画的脱胎之变无异于摆脱了传统漆艺对于器皿功能性胎体的依赖，进入平面的独立视觉绘画语言的创作空间，在当代漆画在成长过程之中，传统漆画的辉煌不可能在新的艺术创新环境下只继续享用老本，顺应自然地进入了以精神传达为主题、材质与精神相融合的理性时代。
唐卡艺术，源于藏族绘画艺术的发展，是青藏高原上特有的一种绘画艺术。
唐卡的起源和发展与藏传佛教是息息相关的。
唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，画在唐卡上的佛、菩萨，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为他们可以随身携带的崇拜物。
唐卡艺术因此应运而生，蓬勃发展起来。
所以，有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“流动的壁画”或“流动的庙宇”。
中国当代艺术的发展与创新正通过对精神内涵的追求，构架人类精神和心灵的守望地，提升其人文价值与精神内涵。
现代漆画艺术发展与创新应当从我国优秀少数民族艺术文化中吸收养分，展现漆画艺术独特的少数民族文化精神。
唐卡绘画艺术与漆画艺术的结合，力求推陈出新，践行具有地域特色少数民族韵味的漆画艺术风格，拓展材料与技法可延伸性的同时，发掘漆画艺术本源审美内涵的多元性，让漆画艺术继承发扬少数民族优秀艺术的文化内涵，再通过少数民族艺术的传承促
进漆画艺术的发展，保护和传承好祖先创造的优秀文化遗产，提高漆画的文化价值，让其焕发出更加灿烂的光彩。
如范迪安所说：“一定要发挥漆画语言的长处，不仅要发挥长处，而且要把这种语言推向更为深刻的探索……不仅从语言的角度，还应该上升到文化的层面，精神的层面”。
二、漆画形式对于唐卡艺术形式的保护创新
1）漆画艺术材料对于唐卡艺术表现形式的保护。
传统唐卡艺术创作大多还在用矿物质颜料，从保留下来的唐卡可以看出都已经出现氧化变色、破损的现象了，这是我们不愿看到的。
传统唐卡艺术制成材料的主要成份是动物纤维和植物纤维，所以材料脆弱、易损、不宜长久保存。
一是唐卡制作材料自身由于时代性，使其内在结构不断发生变化，导致材料本身老化；二是由于环境如温度与湿度、光照、供奉等原因，造成唐卡霉菌繁殖、灰尘附着、收藏环境是否适合都将影响到唐卡艺术的保护。
而漆画的主要材料是天然大漆，这种材料有其独特的耐久性，耐磨、耐水、耐酸性，使得漆画可以长久保存也有助于体现漆画形式自身价值。
2）漆画艺术独特的工艺和材质对于唐卡艺术表现形式的创新。
漆画材料由肌理、材质、构成等多因素组成其表现多元化。
大漆具有沉着丰润的色调和优美含蓄的色泽，使漆画具有不可替代的材质美感。
漆液粘稠，可吸附各种质材使不同材料都有了入漆的可能，无限拓展了漆画材料的丰富性、未知性。
另一方面漆画脱胎于被世人誉为中国传统艺术“活化石“的漆艺，承载蕴涵了中华文化丰厚的历史底
蕴及文化内涵。
唐卡绘画历经千年的融合演变及《造像度量经》的程式化发展，形成了刻画细致绵密、色彩富丽堂皇和装饰趣味浓厚的整体特征，体现着浓郁的藏族特色。
首先，线描和色彩的有机组合和巧妙变化是藏族传统绘画的主要特色。
线描为造型骨架，是藏族传统绘画的基本手段和一脉相承的审美表现技法特质。
其次，色彩是藏传佛教绘画的另一重要传统。
XXX绘画的颜料多是画工采集植物矿石颜料自制而成。
其色彩纯度高、色相丰富且不易变质褪色。
再次，画面构图及人物造型讲究丰富圆满，讲究对称，严谨的秩序。
多采用散点透视手法，不受时间、空间的限制，将同一主题而发生在不同时代的不同地点的事务组合在一起，形成连续性情节。
最后，唐卡绘画都有寓意性的造型，唐卡表现内容采用了象征性意义的手法，用高度提炼后的图符造型信息达到传播教化众生的目的。
漆画唐卡的创新是以唐卡绘画艺术与漆画传统相结合作为切入点。
以藏传佛教文化为本体，以漆文化和西方现代艺术为异质参照，通过借鉴和提炼藏族传统唐卡绘画传统因素与中国漆艺传统相结合，融汇漆画的包容性、创作材料及工艺的特殊性，以虚实相生的手法，并适度吸收西方现代平面构成的技巧，逐渐探索漆画唐卡这一种新的唐卡艺术表现形式，从材质、色调、构图到主题，都更多地继承了藏族传统艺术的主体元素。
三、漆画唐卡艺术创新的文化价值
漆画唐卡这种艺术形式的创新是在对藏族传统文化艺术的全面考察和系统深入的史学梳理和审美辨析的基础上，重建了藏族本土美术现代发展的内在的历史视野，并逐渐萌生出以藏文化为主体性意识、。