欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化在欧洲的历史长河中，文艺复兴被视为一个重要的时期。
它不仅在艺术领域带来了巨大的变革，也对整个社会的思想和文化产生了深远的影响。
本文将从艺术、文化和思想方面来探讨欧洲文艺复兴时期的特点和意义。
一、艺术的复兴1.1 人文主义精神的影响在欧洲文艺复兴时期，人们的思考方式发生了根本性的变化。
人们不再满足于环境所限，开始探索人类自身的力量和智慧。
人文主义的出现使得人类的智力和创造力得到了高度的重视，这也成为欧洲文艺复兴艺术的基础。
1.2 对古典文化的追求文艺复兴时期的艺术家们对古希腊罗马文化的痴迷是显而易见的。
他们翻阅古代文献，并试图恢复古代的艺术风格。
古代哲学、文学、建筑等方面的知识得以重新被人们所了解和接受，这对艺术的发展产生了深远的影响。
1.3 透视和人体解剖的应用欧洲文艺复兴时期，透视和人体解剖成为艺术家们追求的重要目标。
通过对透视学和人体解剖学的研究，艺术家们能够更加准确地表现物体的形态和空间感。
达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都是这一时期艺术成就的典范。
二、文化的复苏2.1 科学与技术的进步文艺复兴时期是科学与技术发展的黄金时期。
伽利略和哥白尼等科学家的贡献推动了天文学、物理学和数学等领域的发展。
技术革新也为艺术家们提供了更多的创作工具和材料，从而推动了艺术的发展。
2.2 印刷术的出现古老的印刷术在文艺复兴时期被重新发现和应用。
它的出现使得书籍的印刷和传播变得更加容易和经济，从而促进了知识的传播和交流。
这也为人文主义的兴起提供了有力的支持。
2.3 人权思想的崛起欧洲文艺复兴时期，人权思想开始受到重视。
人们开始思考个人自由和平等的问题，这个思想变革对整个社会产生了深远的影响。
受人文主义的影响，艺术作品也开始强调个体的独立性和自由思想。
三、欧洲文艺复兴的意义3.1 文化传播的推动者欧洲文艺复兴时期的艺术和文化成就为后世所津津乐道。
十四世纪和十五世纪的文艺复兴奠定了现代艺术和文化发展的基石，为后来的文化传播和交流提供了丰富的资源。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化欧洲文艺复兴是指15世纪至17世纪期间在欧洲大陆上展开的一场重大文化运动。
这一时期，欧洲大陆上艺术与文化达到了高峰，对整个西方世界的艺术、文学、科学和哲学产生了深远的影响。
本文将重点探讨欧洲文艺复兴时期的艺术与文化，通过对该时期的绘画、雕塑和建筑等方面进行分析，来理解这个时期对当代和未来艺术的重要影响。
一、绘画艺术欧洲文艺复兴时期的绘画艺术主要以打破中世纪传统、呈现更加逼真和人体形态更加准确的特点而著称。
绘画师们开始研究人体解剖学，并运用透视和光影效果来增强绘画的立体感。
意大利画家达·芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》就是这一时期的杰作，通过对光影效果的精准运用，表现出逼真的肖像和细腻的表情。
二、雕塑艺术欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术以人体雕塑为主题，致力于展现人体的优美曲线和精确解剖学的特点。
其中最为著名的艺术家之一是米开朗基罗，他创作了雕塑作品《大卫》和《创世纪》等，以其精湛的技艺和对人体雕塑的独特理解而闻名于世。
三、建筑艺术在欧洲文艺复兴时期，建筑艺术达到了前所未有的高度。
建筑师们追求优雅和对称性，借鉴了古罗马和古希腊的建筑风格，创造了许多令人叹为观止的建筑作品。
其中最著名的是位于意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂，其立面和穹顶的构造都充分展示了建筑师对几何形态和比例的完美追求。
四、文学与哲学欧洲文艺复兴时期的文学作品和哲学思想对西方世界产生了深远影响。
人们开始重视个人的思想和感受，而非单纯的宗教教义。
该时期的文学作品强调人的自由和个性，许多作品描写了人性的复杂性和社会的不公正，引发了人们对现实世界的批判和思考。
总结欧洲文艺复兴时期的艺术与文化造诣卓越，为欧洲大陆带来了许多令人惊叹的作品和思想。
这一时期的艺术家们展现了对美的追求和对人体的革新理解，他们的杰作至今仍为人们所赞颂。
同时，欧洲文艺复兴时期的文学和哲学思想也对当代以及未来的艺术和文化产生了巨大的影响。
通过对欧洲文艺复兴时期的艺术与文化的探讨，我们可以更好地理解并欣赏这一时期的杰作，同时也可以从中获得灵感，并为当代艺术注入更多的活力和创新。
意大利文艺复兴时期的艺术与文化
意大利文艺复兴时期的艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术与文化运动，该运动从14世纪后期开始，延续至16世纪。
在这个时期，艺术家、学者和思想家们投身于对古希腊罗马文化的研究，并通过他们的创作和思想推动了欧洲艺术和文化的发展。
本文将介绍意大利文艺复兴时期的艺术与文化特点，包括绘画、雕塑、建筑、文学和科学。
一、绘画艺术意大利文艺复兴时期的绘画艺术达到了极高的成就，引领了西方艺术史的发展。
众多杰出的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等通过对人体形态和透视的研究，创作出了许多经典作品。
他们注重再现真实的世界，并对色彩、光影和空间的运用进行了深入的探索。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》展现了细腻的情感和人物的生动形象。
二、雕塑艺术雕塑在意大利文艺复兴时期也取得了巨大的成就。
艺术家们通过对人体结构和肌肉的研究，创造了逼真的雕塑作品。
米开朗基罗的大卫像体现了人体的完美比例和肌肉的雄壮力量。
此外，雕塑艺术家还在细节表现和情感表达上下了很大功夫，使他们的作品充满了生命力和情感。
三、建筑艺术意大利文艺复兴时期的建筑艺术以其独特的风格和技艺而闻名于世。
建筑师们注重对称、比例和几何形状的应用，力求使建筑物达到完美的视觉效果。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂展示了他们对建筑艺术的精湛技艺和创造力。
四、文学艺术意大利文艺复兴时期的文学艺术同样取得了重要的发展。
作为这个时期最重要的文学家，但丁写下了《神曲》，这部史诗被誉为意大利文学的巅峰之作。
此外，彼特拉克的诗歌和马基雅维利的政治理论也为文艺复兴时期提供了重要的文学贡献。
五、科学艺术除了艺术和文学领域的突出成就，意大利文艺复兴时期也见证了科学的重大突破。
伽利略和达·芬奇等学者通过他们对自然界和人类的观察和实验，为科学的进步开辟了新的道路。
伽利略的地球公转学说和达·芬奇的解剖研究都对现代科学产生了深远的影响。
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点在欧洲文化史中，意大利文艺复兴被誉为一个伟大的文化和艺术运动。
这一运动在15世纪初开始，将意大利提升为欧洲最重要的文化中心之一，它对欧洲的艺术、文学、哲学和科学产生了深远的影响。
在这段奇妙的时期内，艺术创作达到了前所未有的高度，塑造了这一伟大文化运动的形象和特点。
一、背景介绍15世纪初，欧洲正处于中世纪晚期，这是一个文化、社会和经济变革的时期。
在这一阶段，欧洲的城市文化已经成为主要的凝聚力，而城市的繁荣也催生出了新兴的上层阶级，这些人们拥有充足的资本和对艺术的兴趣，支持了艺术创作的繁荣。
在这一时期，意大利成为了艺术运动的中心。
二、艺术意大利文艺复兴时期是意大利艺术的黄金时期，其中最出名的是文艺复兴绘画。
以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表的意大利艺术家，创作与中世纪截然不同的艺术风格，这些作品充满了激情和感染力。
1. 绘画爱达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的艺术作品不是随意的创作，他们都深受科学原理和兴趣的影响。
达芬奇对自然界的认识对他的艺术创作产生了重要的影响，他的画作将自然景物拓展到了一个新的高度。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最有名的绘画之一，至今仍是人们赞叹不绝的艺术珍品。
2. 雕塑米开朗基罗可能是最著名的雕塑家之一。
他的作品《大卫像》是极具代表性的文艺复兴作品之一。
这一作品是一个惊人的艺术创作：漂亮而动感的身体，强烈的表现力和独特的形式感，让这一庞然大物成为一个不朽的艺术珍品。
三、文化文艺复兴时期的文化特征呈现出多种多样的形式，由于艺术家们的共同奋斗，造就了今天我们都认可的文化。
1.人文主义人文主义是文艺复兴时期的一种哲学思想。
它强调人类精神的自由和对美的热爱，同时也关注社会正义及道德伦理。
人文主义家敷不仅致力于恢复古希腊和古罗马文化，同时也想要将人们带回到文学、艺术和哲学的世界中。
这种思想在欧洲创造了一个文化革命，使文艺复兴时期成为欧洲文化史上的其中一个巅峰时期。
欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术
欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术时间到了13世纪末期，欧罗巴大陆迎来了它历史上最伟大的转折，文艺复兴运动开始在意大利各城市兴起，继而扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。
在这段时期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
于是这段时期也涌现出了不少杰出的艺术家和文学家，为欧洲文化添上了浓墨重彩的一笔。
文艺复兴时期最具有代表性的人物有“文学三杰”——但丁（Dante）（1265－1321）、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）和乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）。
以及“美术三杰”——列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）和米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）。
意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
文艺复兴时期的艺术与建筑
文艺复兴时期的艺术与建筑文艺复兴时期，是欧洲历史上的一个重要时期，对于艺术与建筑的发展产生了深远的影响。
在这个时期，人们对古希腊罗马文化的赞美和追求，推动了艺术与建筑的繁荣。
本文将重点探讨文艺复兴时期的艺术与建筑，以及它们对后世的影响。
1. 艺术的复兴文艺复兴时期的艺术注重人文主义，强调个体的力量和人的尊严。
这一理念影响了艺术家们的创作风格与主题选择。
绘画艺术成为文艺复兴时期最为瞩目的艺术形式之一，艺术家们通过对人体的描绘和光影的运用，呈现出更真实、立体的形象。
代表性的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
2. 文艺复兴建筑的特点文艺复兴时期的建筑注重对古希腊罗马建筑的模仿和学习，追求和谐、比例和对称。
建筑师们运用了柱廊、穹窿和凹凸的立面等古典元素，营造出简洁、庄重而富有力量感的建筑风格。
代表性的建筑物有圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂等。
3. 文艺复兴艺术与建筑的影响文艺复兴时期的艺术与建筑对后世产生了深远的影响。
它们的追求和表现人的尊严与个体力量的理念，对于后世艺术家和建筑师的创作产生了启发作用。
同时，文艺复兴时期的艺术与建筑也影响了宗教和政治领域，成为权力展示与崇高威严的象征。
4. 当代的艺术与建筑虽然文艺复兴时期的艺术与建筑已经成为历史，但它们的精神与理念仍然在当代的艺术与建筑领域中得到延续和发展。
当代艺术家和建筑师们继承了文艺复兴时期的创作思想，注重个体与人文关怀，追求与自然的和谐与共生，反映出人类对美好生活的向往。
总结：文艺复兴时期的艺术与建筑为欧洲文化史留下了璀璨的一页。
艺术家们在绘画艺术中展现了对人体的真实描绘，而建筑师们则通过对古典建筑的模仿和创新，构建了庄重、简洁而有力量感的建筑风格。
这些艺术与建筑对后世产生了深远影响，启发了当代的艺术家和建筑师，并成为权力和崇高的象征。
文艺复兴时期的艺术与建筑在当代依然发挥着重要的作用，成为人们对美好生活追求的体现之一。
文艺复兴的艺术和文化成就
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
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欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术
时间到了13世纪末期，欧罗巴大陆迎来了它历史上最伟大的转折，文艺复兴运动开始在意大利各城市兴起，继而扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。
在这段时期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
于是这段时期也涌现出了不少杰出的艺术家和文学家，为欧洲文化添上了浓墨重彩的一笔。
文艺复兴时期最具有代表性的人物有“文学三杰”——但丁（Dante）（1265－1321）、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）和乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）。
以及“美术三杰”——列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）和米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）。
意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰就是这个时期出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗三人都是突出的个人主义者，他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
他们进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
到了意大利16世纪中后期，美术流派开始出现盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向，这个时期的艺术被称为样式主义。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。
当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。
这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
而直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。
在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。
就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
下面分别简单的介绍一下文艺复兴的各个时期的具有代表性的艺术家及其主要成就。
把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献。
列奥纳多•达•芬奇
（Leonardo Da Vinci）继承了这种传统并大大发扬了它。
《最后的晚餐(The Last Supper)》是达芬奇的代表作之一，画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画的精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作，达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
大师米开朗琪罗（Michelangelo Bo that Rorty）塑造人物形象以力量和健美见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像（David）》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
拉斐尔（Raphael Cenci）的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。
他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。
纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
布拉曼特(DonatoBramante,1444--1514)是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家，他一生主要在米兰和罗马工作。
在米兰度过22年后，布拉曼特来到教会的中心罗马，这时他已经55岁了，是一位成熟的大建筑家。
他主要把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。
他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。
它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。
它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父，是威尼斯画派的泰斗，他喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。
其作品往往充满欢乐和世俗的情调。
威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。
油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
这种由意大利确立起来的并发展到欧洲大陆的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
文艺复兴时期的艺术是欧洲文化史上最璀璨的、最具有代表性的明珠，它对欧洲乃至世界的艺术都有着及其深远的影响，是世界文化的宝贵财富，吸引着无数的艺术家、学者探究和学习。
【参考文献】
1、百度百科词条：“文艺复兴”、“文艺复兴三杰”、“达芬奇”、“最后的晚餐”、“米开
朗琪罗”、“拉斐尔”、“布拉曼特”、“提香”。