舞蹈编导资料的详细介绍(整合)(二)
大一舞蹈编导知识点
大一舞蹈编导知识点舞蹈编导作为一门综合性的专业课程，对于大一学生来说，是建立起对舞蹈创作和指导的基础知识的重要学习阶段。
本文将介绍大一舞蹈编导的知识点，帮助学生们更好地理解和掌握这门课程。
1. 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指将舞蹈动作、形态、意象和音乐等元素有机地结合起来，创造出具有艺术表现力的舞蹈作品的过程。
舞蹈编导既是一个创作的过程，也是一个指导的过程。
通过舞蹈编导的学习，可以培养学生的创新思维和表达能力，同时也能提高他们对舞蹈表演艺术的理解和鉴赏能力。
2. 舞蹈编导的基本要素舞蹈编导的基本要素包括舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈意象和舞蹈音乐。
其中，舞蹈动作是舞蹈作品中最基本的要素，它是通过人体的肢体动作来表达舞蹈的内容和情感。
舞蹈形态则是指舞蹈作品的结构和形式，包括舞蹈的套路和组织形式。
舞蹈意象是指舞蹈作品所表达的思想和情感，它通过舞蹈动作和形态的组合来传达给观众。
舞蹈音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，它可以给舞蹈作品增加节奏感和情感表达。
3. 舞蹈编导的创作过程舞蹈编导的创作过程可以分为以下几个阶段：创意阶段、策划阶段、编排阶段和排练阶段。
在创意阶段，编导者需要通过思考和灵感的激发来构思舞蹈作品的主题和风格。
在策划阶段，编导者需要确定舞蹈作品的场地、演出时间、演员人选等基本要素。
在编排阶段，编导者将舞蹈动作和形态与舞蹈意象和音乐进行有机地组合，形成一个完整的舞蹈作品。
在排练阶段，编导者需要与演员进行反复排练，并不断完善和调整舞蹈作品。
4. 舞蹈编导的技巧和方法舞蹈编导需要掌握一些技巧和方法来提高创作和指导的效果。
首先是观察和感知能力的培养，编导者需要对周围的舞蹈元素和情感进行敏感的观察和感知。
其次是舞蹈表现力的培养，编导者需要通过舞蹈动作和形态的精确表达来传达舞蹈作品所要表达的思想和情感。
还有是演员指导的能力，编导者需要了解演员的特点和表演能力，以便更好地引导他们去表达舞蹈作品。
5. 舞蹈编导的案例分析通过分析一些成功的舞蹈编导案例，可以帮助大一学生更好地理解舞蹈编导的知识和技巧。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
舞蹈编排培训资料
舞蹈编排培训资料舞蹈编排是一项将音乐、舞蹈动作、情感和创意有机融合的艺术过程，它要求舞者和编舞者具备扎实的舞蹈技巧和敏锐的艺术感知力。
在舞蹈编排的培训过程中，我们需要掌握一系列的基本知识和技能，以帮助我们更好地创作出富有个性和创意的舞蹈作品。
在本文中，我们将介绍一些舞蹈编排的基本资料和相关技巧，以便初学者能够更好地理解和应用。
一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排是将舞蹈动作、音乐和情感有机地结合在一起，创造出独特的舞蹈作品。
在进行舞蹈编排时，我们需要注意以下几个基本要素：1. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是编排舞蹈作品的基础，包括柔韧性、平衡性、协调性等方面的训练。
舞者需要具备扎实的舞蹈技巧，以便更好地展现编舞者的意图。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是舞蹈编排的核心，它可以体现舞者的个性和创意。
在选择舞蹈动作时，我们需要考虑音乐的节奏和情感，以及舞蹈风格和表达方式。
3. 音乐选取：音乐是舞蹈编排不可或缺的元素，它可以增强舞蹈作品的表达力和感染力。
在选择音乐时，我们需要考虑舞蹈的主题和情感，并与舞蹈动作相呼应。
4. 情感表达：情感是舞蹈编排的灵魂所在，它可以通过舞蹈动作和音乐来传达给观众。
在表达情感时，舞者需要深入理解编舞者的意图，并将自己的情感融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈编排的步骤舞蹈编排是一个艰巨而复杂的过程，它需要编舞者具备扎实的舞蹈技巧和创意能力。
在进行舞蹈编排时，我们可以按照以下步骤进行：1. 确定舞蹈的主题和风格：在进行舞蹈编排之前，我们需要确定舞蹈的主题和风格，以便更好地进行后续的创作工作。
主题和风格可以根据编舞者的个人喜好和创意来确定。
2. 设计舞蹈动作：在确定舞蹈的主题和风格之后，我们需要设计舞蹈动作。
舞蹈动作可以根据所选音乐的节奏和情感来确定，同时要考虑舞者和观众的接受能力。
3. 编排舞蹈动作：在设计舞蹈动作之后，我们需要将其有机地编排在一起，形成一个完整的舞蹈作品。
在编排舞蹈动作时，我们可以根据音乐的节奏和情感来确定舞蹈的节奏和动作变化。
【专业介绍】舞蹈编导专业介绍
【专业介绍】舞蹈编导专业介绍舞蹈编导专业介绍一、专业概述舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。
其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。
舞蹈编导专业介绍二、培养目标舞蹈编导专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要培养学生掌握舞蹈基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，参与电视特色舞蹈编导和综艺晚会的策划管理。
舞蹈编导专业介绍三、培养要求舞蹈编导专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。
舞蹈编导专业介绍四、主要课程舞蹈概论、视唱练耳、基本乐理、舞蹈基本功、中国舞蹈史、外国舞蹈史、舞蹈编导、古典身韵、民族民间舞、民族民间文化、舞蹈创作、舞蹈欣赏等。
舞蹈编导专业介绍五、就业前景舞蹈编导专业主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。
在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。
其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。
2024年舞蹈编导技术培训资料
创新能力
舞蹈编导需要具备创新 意识和创新思维，能够 不断探索新的舞蹈语汇 、表现手法和艺术风格 ，为观众带来新颖独特
的审美体验。
行业发展现状及趋势
行业发展现状
当前，舞蹈编导行业正处于快速发展阶段，各种舞蹈作品层出不穷，市场需求不断扩大 。同时，随着科技手段的不断进步和应用，舞蹈编导在创作、排练和演出等方面也面临
舞蹈技巧与编导实践
涉及身体训练、舞蹈动作设计、舞台调度等 实用技能。
舞蹈编导职业素养
培养学员良好的职业道德、团队协作精神和 创新意识。
学员心得体会分享
对舞蹈编导的认识转变
从单一技能到综合素质的提升。
学习过程中的挑战与克服
面对困难，如何调整心态，积极寻求解决方案。
实践中的收获与成长
将理论知识应用于实际创作，不断提升个人能力。
示范与讲解相结合
通过亲身示范和详细讲解，帮 助演员掌握正确的舞蹈动作和
表演技巧。
个性化指导
根据演员的不同特点和问题， 提供个性化的指导方案，帮助
演员快速进步。
鼓励与激励
在指导过程中给予演员充分的 鼓励和激励，提高演员的自信
心和积极性。
问题解决与应对策略
常见问题总结
总结在舞蹈排练过程中常见的问题， 如动作不规范、节奏不准确等，为解 决问题提供依据。
在编舞过程中，需要注重舞蹈动作的编排， 确保动作与音乐、情感、意境等元素的有机 融合。
音乐理解与节奏把握
理解音乐风格
在编舞前，需要深入理解音乐的 风格、旋律、节奏等要素，确保 舞蹈动作与音乐风格的协调统一
。
把握音乐节奏
在编舞过程中，需要准确把握音乐 的节奏变化，使舞蹈动作与音乐节 奏紧密配合，达到完美的艺术效果 。
舞蹈编导工程师的编舞创作与排练资料
舞蹈编导工程师的编舞创作与排练资料舞蹈编导工程师是在舞蹈创作和排练过程中起关键作用的专业人士。
他们负责舞蹈作品的编舞创作和排练安排，并确保舞蹈演员在舞台上展现出最佳的艺术效果。
为了有效地进行编舞创作和排练工作，舞蹈编导工程师需要收集并整理各种相关资料。
本文将介绍舞蹈编导工程师在编舞创作与排练过程中常用的资料，并探讨其重要性。
一、音乐选取与分析资料舞蹈编导工程师在编舞创作之前需要选择适合的音乐。
为了做出更好的选择，他们需要收集具有代表性的音乐作品，并进行分析。
例如，对于古典舞，编导工程师可以选择巴赫的音乐作为舞台背景，而对于现代舞，可以选取一些当代音乐。
分析音乐的节奏、曲调和情感特点有助于编导工程师更好地理解音乐，并从中汲取创作灵感。
二、舞剧剧本与剧情资料编导工程师需要对舞剧的剧本和剧情进行研究与分析。
他们可以通过阅读剧本，了解每个角色的性格与情感，并结合音乐特点，逐渐构思舞蹈形象和动作。
对于经典故事改编的舞剧，编导工程师需要熟悉原著小说或戏剧，以确保将故事情节与舞蹈结合得自然流畅。
三、时尚设计与舞美资料舞台视觉效果是舞蹈作品不可或缺的一部分。
编导工程师在编舞创作与排练过程中，需要了解时尚设计的最新动态和舞台舞美的发展趋势。
他们可以收集照片和图片作为参考，从中获取灵感，为舞蹈作品设计合适的服装、道具和舞台布景。
四、艺术风格与舞蹈技巧资料舞蹈作品通常会涉及多种艺术风格和舞蹈技巧的运用。
编导工程师需要了解不同舞蹈风格的特点和技巧，并在编舞创作和排练中进行融合。
他们可以通过观看各类舞蹈演出、学习专业舞蹈教材以及与其他编导工程师交流等方式，不断扩充自己的知识库，提高舞蹈编导水平。
五、编舞创作记录与整理资料编导工程师在编舞创作过程中需要进行记录与整理，以便排练和演出时的参考。
他们可以使用纸笔、电脑软件等工具记录编舞过程中的创意和动作设计，并整理成具体的舞蹈步骤和舞蹈记谱。
这些记录与整理资料不仅有助于编导工程师更好地组织排练工作，也是后期演员和舞蹈指导的重要参考。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识一、舞蹈编导(概述)1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作--即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和"台词"(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加"编"就无法"导"，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于"导演构思"中的很多部分，如:形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动:在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如"交谊舞"。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
舞蹈编导考研知识点归纳
舞蹈编导考研知识点归纳舞蹈编导是一门结合艺术创作与技术指导的专业，考研时需要掌握的知识点非常广泛。
以下是舞蹈编导考研知识点的归纳：舞蹈编导基础理论1. 舞蹈艺术的起源与发展：了解舞蹈艺术的历史脉络，包括古典舞蹈、民间舞蹈以及现代舞蹈的演变。
2. 舞蹈美学：掌握舞蹈艺术的审美特点，包括舞蹈的表现形式、节奏、动作等。
3. 舞蹈身体语言：学习舞蹈中的身体语言，理解身体动作与情感表达之间的关系。
舞蹈编导技巧1. 舞蹈创作方法：包括主题构思、动作设计、音乐配合等。
2. 舞蹈编排技巧：学习如何将动作、节奏、空间等元素有机结合，创造出具有艺术感染力的舞蹈作品。
3. 舞蹈训练方法：了解如何指导舞者进行有效的身体训练，提高舞蹈表现力。
舞蹈编导实践1. 舞蹈作品分析：通过分析经典舞蹈作品，学习其编排技巧和艺术特色。
2. 舞蹈创作实践：亲自参与舞蹈作品的创作过程，从构思到排练，再到最终的舞台呈现。
3. 舞蹈编导项目管理：学习如何在有限的时间和资源下，高效地完成舞蹈作品的创作和演出。
舞蹈编导相关学科知识1. 音乐知识：了解音乐与舞蹈的结合方式，学习如何根据音乐节奏编排舞蹈动作。
2. 舞台美术知识：学习舞台设计、灯光、服装等对舞蹈作品的影响。
3. 心理学知识：了解舞者的心理状态，以及如何通过舞蹈表达情感。
舞蹈编导职业素养1. 艺术修养：培养对舞蹈艺术的热爱和敏感度，提高个人的艺术鉴赏能力。
2. 沟通协调能力：学习如何与舞者、音乐家、舞台美术师等团队成员有效沟通。
3. 创新意识：鼓励在舞蹈创作中不断尝试新的表现手法和编排理念。
结束语舞蹈编导考研是一个涉及多方面知识和技能的领域，考生需要系统地学习理论知识，积极参与实践，不断提升自身的艺术修养和专业技能。
希望以上的知识点归纳能够帮助考生更好地准备考研，最终在舞蹈编导领域取得优异的成绩。
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中国舞蹈创作现状1、舞蹈基础理论的研究不够，有两张皮、空对空的情况，无法引起实践者的兴趣；2、舞蹈理论缺少全方位的关照，对边缘性、交*性学科研究不够；3、对舞蹈方法论的研究不够，对人类学和田野调查的重视有待提高；4、舞蹈史研究缺少断代与分支的研究，通史太多；5、对舞蹈肢体语言用非肢体语言来表达的方式研究不够，没有实用理论，只在教育单位做了些启蒙和创始的工作，亟待扶持；6、要重视舞蹈人体文本的阅读；7、要重视舞蹈人体文化的社会认同；8、要重视人体动作形态与观念的关系，舞蹈作为文化分子的哲学关照及舞蹈形态之后的人文意义；9、舞蹈的一些基本概念庞杂、混乱，缺乏鉴定，随意创造新名词；10、老一辈舞蹈理论评论家有的退休，有的在负责重大项目；中年舞蹈理论评论家大多在负责重要工作，现时的舞蹈评论几乎没有形成专业队伍，均是兼职在做，评论工作严重滞后；11、舞蹈评论需要宽松的氛围，需要理解、重视与阵地；12、评论家需要独立的品格，要敢于坚持真理；13、评论家需要胸怀、关爱和勇气；14、舞蹈创作中浮躁风盛行，次品太多，精品难求；15、大型演出与舞剧舞蹈诗创作盲目追求“豪华”包装，缺乏对舞蹈本体的深入研究与把握，缺乏思想文化内涵；16、舞剧创作题材远离现实生活，更多地从古代、神话、名著中进行改变，缺乏原创精神；17、舞剧创作者缺乏对现实生活关注的热情，创作应关注重大题材，不能仅仅停留在花鸟鱼虫的表现上；18、舞蹈、舞剧创作缺乏思想与勇气；19、舞剧创作应表现人的生存状态、要有生命意识；20、舞蹈创作中缺乏独立的创造意识，过多的依赖他人的经验，随意抄袭别人的创意；21、舞蹈、舞剧创作存在两个迷失，一是对传统的迷失，二是对创作个性的迷失；22、舞剧创作的大忌是将故事压缩成梗概，用肢体去表现梗概，而应将故事浓缩、提炼成细23、舞蹈诗的追求是激情的追求、感情升华的追求、是一种人生诗意的追求；24、舞剧创作的生存环境不够宽松，有的领导对创作的干预太多，不利艺术家充分发挥他们的才华；25、建国以来舞蹈编导可划分为六代，第三代编导的历史贡献最大，第五代编导的创作还未达到顶峰；26、第五代编导面临三大困境：艺术生命的速朽、叙事的拙劣、语言的平庸；27、艺术精品是个动态、比较、时间的概念；28、精品运作的当代特性是市场性，市场性不是简单的商品性，是经济效益、社会效益再加上社会大众认可的综合，舞蹈精品只有经过市场的检验才能成为真正的经典；29、全国性各类舞蹈比赛太多，有些地方为追求政绩急功近利，创作者没有时间潜心研究、深入生活，难出精品；30、全国性各类大型活动多、花钱多、评奖多，需要统筹与管理；31、各舞蹈院校重视对学生肢体能力、舞蹈技法的培养，对学生的思想、文化等方面的教育重视不够；32、舞蹈创作中重技术、技法、技能，而忽略作品的思想文化内涵与品格；33、少数民族舞蹈应有自己的舞蹈编创理论与技法，不应套用他人的方法；编舞范例——三人舞灵感产生于倾听安东·韦贝尔（Anton Webern）的《六个小片断》音乐。
舞蹈形象来自感觉和一些人物……。
这一切产生了一个“三个舞”。
这一切决定了一男二女的角色。
这一切表现了一个疯狂的世界。
这一切产生了一个关于表现荒谬的作品。
对于这个舞蹈来，着重考虑的和最终决定空间、动作、力量的是服装和在音乐形象启发下运用的布景成分。
一位套在一只货物箱中的妇女戴着一顶阔边的红色帽子。
一个四肢长而躯干短的男人拖着一条有些僵硬的喜鹊尾巴。
一个既像妇女又像孩子的舞蹈者身上画着一只榛子的图案。
于是，从这些因素出发，舞蹈构筑在触觉和知觉这些感觉基础上。
这个三人舞特殊的推理方法。
然而，我们能说编舞的主要因素是使人想出服装、布景这些物品的音乐。
关于舞蹈思维创作[原创]在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。
但舞蹈的思维创作却不多见。
为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作做一下阐述。
关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。
那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。
所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。
思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。
它反映的是一类事物的共同本质特征。
思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。
而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。
所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。
但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。
所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。
在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们原有的知识进行结合。
在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。
在记住事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心中的概念。
那么我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。
比如说：（“1+1=”什么？）多数人都毫不犹豫的说：（是“ 2 ” ）可如果我说：（“1+1= 10 ”）你会怎么想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。
但如果你问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1= 10 ”）是对的。
因为在“二进制”中是成立的。
看————这就是我们思维局限性的体现。
可如果我说：（“1+1= “ 田” ”）呢？是我错了吗？没错！这个答案是从图象上得出来的。
可如果我说：（“1+1= 9 ”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说我的答案是错的。
其实（“1+1= 9 ”）也是对的，因为在艺术创作中只有合理不合理，却没有对错之分。
只要艺术家达到了自己的目的，（“1+1= 9 ”）就是成立的。
比如北京开关厂的广告（99 +“1”=0 ）。
艺术家达到了自己目的，所以（99 +“1”=0 ）就是成立的。
（关于99 +“1”=0 的解释：99是99次努力，+“1”是1次失误= 0 是失败）就是说99次努力加上1次失误等于失败）。
这是一个非常好的思维创作作品，打破了我们旧的观念。
古往今来无论什么样的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而超越前人。
所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。
在我们打破了旧的观念以后，我在来说明一下社会意识，社会存在和社会需求的关系。
社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。
社会意识决定社会需求，而社会需求（包括物质和精神）又决定社会存在。
社会需求是社会发展的动力（即生产力发展的需求），而社会需求又是最难控制的。
比如：街舞之所以起源于美国黑人，其中有许多原因，第一（美国有强烈的种族歧视，压制了一些黑人的情绪。
这是舞蹈动机的根本。
为了发泄情绪黑人舞者们抛弃了“审美”这一要素，（这是无意识的），保留了其它要素，剩下的要素有：社会生活的反映：情感：动态意象：）第二美国是一个经济发达的国家，有雄厚的经济基础做保障，为“社会存在”的产生提供了保障。
第三随着“中产阶级”（即一些小的资本家，白领，蓝领类型的工人）的崛起，文化消费方向发生了改变。
成多级化趋势，以不在已上层社会的审美为最终标准（如：文雅的芭蕾剧），所以有了不同的“社会需求”。
第四文化思潮的进一步解放。
随着达达主义的产生，人们的艺术追求以不在是求真写实，和抒发个人情感，而是追求新奇的感觉。
使以前的“社会意识”发生改变。
为产生不同的“社会需求”做了思想上的准备。
所以“街舞”不是我们的东西，而是社会的产物。
我们与他们的生活方式上截然不同，我们要学习的是什么呢？其实我们学习的是一种精神。
一种创新的精神，一种自由的精神。
当我们了解这些理论之后，我们还要知道。
理论是奠定于实践的，又来指导实践，但是归根到底是属于实践的。
在一定的实践基础上，有理论来指导一下，提高一下。
（这正如马克思所说“认识的目的是实践，实践帮助我们在认识，从而在进行实践。
”）并且找到街舞的演出市场，这是舞蹈思维创作的目的，也是我写这篇文章的目的。
我们不但要掌握历史的发展趋势，而且还要注意个人修养。
对于修身这个问题，我想说的是，（人的喜，怒，哀，乐，以及各种爱好都决定于，人本身。
所以人在社会生活中的取材就有了定向，而人的定向又决定一个人以后的发展风格，所以修身是基于技术和理论之上的。
如：在跳舞的时候我们首先要认识到，舞是我们跳的，但不是我们完成的。
因为观众也在“跳舞”，他们的视觉，听觉以及心理的变化无不受到我们的影响，而舞者也受的在场气氛的影响。
所以我们要把演出看成一个整体。
正如马克思所说“人是社会关系的总和。
”所以如果一个舞者没有认清舞者和观众的关系，那么就会割裂了这种关系，就会使舞者和观众的交流受阻。
）对于一些具特色的现代舞是街舞无法一一囊括的，是因为现代舞本身是一个地区性的舞种，是在同一思潮下的产物。
现代舞都起源于现代化程度较高的国家。
从这一点我们可以清楚地看到，现代舞所反映的是民族意识形态。
道具、布景的运用道具和布景能帮助涉及“构思”。
这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。
它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。
它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。
运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。
1.直接的接触：触摸根据道具或舞台装置这些物体的属性、大小、形状，触摸的方法是不同的。
为了明显地表现这些不同，建议做一些触摸各种属性的物体的即兴舞蹈，从而创造出合适的姿势与动作。
使身体能用有区别的方法来体会不同的物体。
人们不难发现，这时舞蹈者的感觉不用他自己习惯的方法表现出来，他的身体对每种体做出了一些有特别启示性的动作与姿态。
2.空间的接触道具或舞台装置放在限定的空间。
它是舞蹈的组成部分。
它的存在和舞蹈者同样重要。
空间的感觉因它的存在而改变。
原来空旷的空间因这个固定的出现变成了有占据的空间，但由引会产生一定的效应。
在编舞的过程中，空间的结构在同这一物品的联系中，通过这种被构建。
因为这种联系的存在，我们谈论舞蹈者和物品之间的空间接触。
这种接触使隔开舞者和物体之间的空间具体化。
舞蹈者和置放着的物体成了伙伴，它们同时存在于同一空间，为同一舞蹈服务。
3.通过行动接触通过行动接触指移动或耍弄物品。
在这种情况下，物品成了舞蹈者和舞蹈的道具。
身体在运用它的时候和它接触。
道具成了舞蹈动作的人工延伸。
可被作为道具的物品如下：椅子：——坐着——让它倒地——背*——摆动——跨过它——蹬上椅子/躲在椅了后面——移动它/翻倒它椅子被运用到舞蹈的一系列的行动中，所有这些被发掘出来的行动都是为了从各个维度展示椅子。