现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构
作者：席向锋
来源：《黄河之声》2018年第06期
摘要：现代舞是一种包容性、开放性、自由性的综合舞蹈体系，其舞蹈的编导中有着复杂多样的创作思想和自身独特的创作结构。

现代舞在充分表达编舞者的情感，将其中所蕴藏的内涵及主旨全部寄托到了舞蹈表演者的动作中的同时，还兼具着教育及艺术演绎的双重功能。

关键词：现代舞；编导；创作思想；创作结构
一部完整的现代舞蹈作品，要通过确立主题、设计脚本、创编舞曲、编排动作、反复排练、配合伴奏、融合舞台等步骤，这是每一支现代舞舞蹈编导必须要经历的过程。

其主要目的是为了更加全面的表达情感，传递作品的中心思想与精神内涵。

随着现代舞的发展，当下的现代舞编导，更加侧重于动作设计，以单纯性、直观性的身体动作语言为基础，利用不同的方式、结合相应的情感，设计多种多样的动作组合，从动作中生成舞蹈的创作结构。

想要深入探究现代舞舞蹈编导中的创作思想与创作结构，就需要用开拓性的视野，掌握不同国家的现代舞，这样才能促使现代舞的创新性发展，使其走在舞蹈艺术的前沿。

一、现代舞舞蹈编导中的创作思想
（一）追求自然
人们的现实生活到处都充满了自然的气息，处处散发着自然美。

现代舞舞蹈演员身上闪动的自然灵气，在追光灯的照射下，使观众的情感也随着舞蹈动作的变化而随之升华。

格莱姆的舞蹈便是突破了时空的限制，呈现出自然万物生命活力的自然美。

当格莱姆在舞台上自由的伸展身体时，未见丝毫的不堪与丑陋，反而能够体会到大地滋养万物的博爱与伟大。

洪信子作为韩国独创舞蹈艺术家，她所编导的著名现代舞作品《小岛》，向众人展现了自然环境中变幻莫测的风云与生命之间的激烈对抗。

除了视觉上的艺术美之外，更多的表现出了世事无常但内心始终充满希望的崇高信念。

这种创作思想的现代舞，在最初往往会让人千头万绪，但随着舞蹈的演进，会逐渐抚平观众躁动不安的心，一步步深入人的心灵，让人感受到其中强烈的自然之美。

（二）回归自由
在复杂的社会关系当中，表现自我在常人眼中始终是一种狂妄自大的行为，是炫耀张扬的表现，普通大众并不认可这样的行为。

直到二十世纪的初期，这种想法逐渐发生了改变。

当时的社会进入了一个大胆尝试、勇于突破的年代，过去抱残守缺的思想不断地被取代，其中审美观念更是发生了巨大转变。

在这样创造性的时代，艺术家也开始顺应主流思想，不断为了新的
目标去积极开拓、奋斗不息。

在不断努力探索的过程中逐渐寻觅到了艺术的本源之路，进而促使更多艺术家主张回归自由、重现自我。

最具代表性的当属现代舞之母——邓肯，她的舞蹈作品充分展现出了对自由的向往与追求，演绎出直观的感受与个人思维。

在舞蹈表演中，邓肯转变了以往芭蕾的技巧与映衬，甚至连耗费大量时间与精力设计出来的，与舞蹈动作相一致的“招牌式微笑”也同样被放弃，她想要真正带给观众一场超然的自由与完全自我的演出。

这种艺术心境，实际上属于一种西方式的直觉。

在她心中始终暗藏着一股莫名涌动的力量，并促使其通过舞蹈动作表现出来，将这股力量平衡的分配给每个动作，与动作融为一体。

而在此时的邓肯也似乎被赋予了神奇的魔力，展现出非同寻常的超凡脱俗。

透过她的舞蹈能够深切的体会其中对自由的渴望，充满了直观的感受与放荡不羁的艺术情感，邓肯利用舞蹈动作与美妙的身姿将自己内心深处的思想全部渗透到了空气之中，进而与观众碰撞出了情感的火花。

（三）蕴藏哲理
现代舞艺术与与其他形式的艺术一样，在传递情感的过程中也抒发着舞蹈作品的创作思想，并且利用舞蹈这种肢体语言的直观表现形式，使其视觉效果更为鲜明，将具有哲理性的创作思想展现的更为全面。

在我国现代舞发展的历程中出现了许多出色的现代舞作品，这些作品在带给观众美的享受的同时，也能使人产生深刻思考。

在弘扬时代精神、振奋人心的同时，向人们传递了正能量，让心灵得到全面的洗涤，使思想境界得到进一步的提升。

对于现代舞来说，艺术家除了是舞蹈的演绎者，更是思想的传递者，充当着哲学家的角色。

法国现代舞舞蹈编导贝嘉，是全世界认可的哲理创编大师，其代表作《生命之舞》利用肢体语言体现了人永恒的精神，并在其基础上反作用于身体的艺术美。

通过这种反复演绎赞扬人的身体，深刻地揭示了《生命之舞》蕴藏的人生哲理，即虽然爱情带给人死亡，但沉浸在爱情中的美妙是无法言喻的。

赏析一部完整优秀的现代舞作品，需将全身心融入到其中，用身体的各个感官去领悟其中所蕴藏的内涵与哲理，并努力通过主观感受理性的进行思考，只有这样，才能真正体会到现代舞的艺术精髓。

二、现代舞舞蹈编导中的创作结构
（一）动作结构
现代舞作品创作中的动作结构，主要是指不同动作组合的方式。

在舞蹈演绎过程中，常见的则是单人、双人及多人的形式。

其中单人自身就拥有专属的动作要素，只是基于此，将其放大化。

而双人与多人动作则是利用各种动作间的配合，来产生全新、复杂的舞蹈动作。

通常包括以下几种，双人分别在自己的动作中找到相接点，探索到动作中身体关节的接触或是使具体部位形成有效连接，进而整合成双人舞。

也可以是双方动作不进行任何接触，只是在不同的角度、方向站立在一起，独自做单人动作。

而这种情况，是运用不同动作间的交错、补充等方式实现，构成完整的双人舞。

此外，双人也可分别在两个动作当中寻找彼此重量转换的融合点，
而该点能够相互依靠相互对抗、相互借力来形成融为一体的双人舞。

对于多人舞来说，它有着自身独特的编导方式，是基于多人来考量整体的舞蹈呈现形式。

不仅要注重动作的设计，同时还要结合卡侬的模式进行创编。

此外，也要思考整体构图上的变化，双人舞以及多人舞中结构与解构是较为常用的两种形式，在应用过程中，编导人员需明确结与解之间的关系，不同动作要依靠彼此重叠、交织等加以变换，体现出现代舞丰富多彩、形式各异的创作结构。

（二）空间结构
空间结构在现代舞的编导中同样占据重要位置，而空间也可将其视为舞台整体画面的构图。

比如单人舞蹈的构图为单线条，双人舞蹈则为复合线条构图，多人舞蹈的构图就应多种线条共同交错在一起，随着动作的不断变化及位置的移动，进而构成团体舞蹈的动态构图。

空间结构，实际上主要指的是空间构成，即舞蹈表演运动中的调度，它涉及到空间与时间两方面要素。

空间就是要最大限度地利用空间，以此来为舞蹈演绎提供优质服务，通过空间的设置让舞蹈演员有规律的进行移动，使观众产生忽远忽近、若隐若现的感受，让原本空旷的舞台变得更加充实，更有画面感。

事实上，舞台的空间构建就是不同线与图形的组合，利用线条与图形的搭配，产生稀疏、交错、分散等视觉效果，更好的烘托现场气氛，表达出编导所要呈现的气势与宏伟。

（三）时间结构
目前，在现代舞的舞蹈编导中，常用的时间结构有两种，其一是时间顺序结构，作品会按照时间的顺序，循序渐进的将舞蹈中所要表现的内容呈现出来。

比如时间的先后、事件的动机、发展过程中及最后的结果等，有时也会将人物情感的变化作为主线。

这种结构最为显著的优势在于其层次划分明显、整体脉络清晰，内容呈现有序，能够带给人较为直观的震撼与感动，同时也便于理解。

其二是时间交错结构，主要指的是情感转变、事件及发展结果等不按照相应的顺序来展示，而是彼此相互交织、相互融合、相互穿插，以此来进一步强调其中的矛盾，增强情节的感染力，不被事件内容所束缚。

从整体上看这样的结构较为混乱，但实际上往往却会更加强烈的表达作品的情感。

三、结语
现代舞的艺术创作不趋同于任何一种舞蹈范式，不被传统思想所束缚，更不会受到任何一种人为性的行为所控制。

现代舞舞蹈编导中的多元化创作思想与创作结构，充分说明其不断的创新与探索，而这也是现代艺术的基本灵魂，对新理念、新形式的追求始终是现代舞蹈艺术的源动力。

这种舞蹈艺术形式所带给广大观众的，并不仅仅是视觉与听觉上的满足，更重要的内心深处的碰撞及思想上的启示。

[参考文献]
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[2] 高鑫.从肢体解放到思想解放的现代舞之路[J].艺术教育，2016，07： 119-120.
[3] 张郑波.舞感、动作及意义—现代舞的现代性审美特征[J].当代音乐，2016，14：5-8.
*基金项目：山西省高等学校特色专业建设项目研究成果（项目编号：2013舞蹈学050409）
作者简介：席向锋（1978-），男，山西晋城人，硕士，长治学院，讲师，主要研究方向：舞蹈。