(完整版)艺术设计史_课程标准好
《艺术设计史》教学大纲
《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。
具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。
这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。
二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。
2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。
3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。
2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。
3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。
4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。
5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。
六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。
板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。
七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。
2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。
第一章 设计与艺术设计史
第一章 设计与艺术设计史
第一节 设计与艺术设计
五、设计与设计史
2、艺术设计史 广义上的设计包括自然科学如工程设计等，人文科学如艺 术设计等领域里的各种设计；狭义上的设计则侧重于艺术设计 领域。 艺术设计史是一门年轻的学科，20世纪中期之前，对艺术 设计史的研究一直局限在美术史和建筑史的领域里，艺术设计 史没有形成一门独立的研究学科。1977年,英国成立了设计史 协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立 出来而成为一门新的学科。
第一章 设计与艺术设计史
第一节 设计与艺术设计
五、设计与设计史
2、艺术设计史 艺术设计史是人类造物设计的历史，也是一部人类的社会 史、文明史。它深刻地反映了人类造物设计的发生、发展，设 计与艺术，设计与科学计术的关系，以及人类的生存、生活方 式的变迁等，它与人类社会历史上各个时期的经济基础和上层 建筑的关系极为紧密。因此，艺术设计史研充的目的即是研究 艺术设计的起源、发展，设计与艺术、设计与科学技术的关系， 以及不同历史时期的艺术设计与人类的生产、生活方式的关系 等。
第一章 设计与艺术设计史
第一节 设计与艺术设计
四、艺术设计与工程设计
艺术设计是处理人与物，人与机器之间问题的重要活动。 因此艺术设计主要关心事物的感性方面，比如汽车的安全性， 舒适性，美观性．而工程设计则是解决人造物中物与物之间的 关系，比如汽车的汽缸与活塞之间的关系、发动机与传达机械 之间的关系。
第一章 设计与艺术设计史
第一节 设计与艺术设计
一、设计的概念
2、设计的基本要素——①功能 再比如悉尼歌剧院，如同 在海天浑然一体的湛蓝色的大 幕之下熠熠生辉的巨型海贝群， 其空前绝后的形式感让人叹为 观止，正因如此，悉尼歌剧院 在满足正常的使用功能之外， 成为了悉尼的象征，成为了澳 大利亚的象征；同时，也成为 了人类造物巧夺天工的标志性 建筑之一。
中华人民共和国国家教育部艺术课程标准
中华人民共和国国家教育部艺术课程标准第一部分前言艺术是人类文明的重要组成部分。
随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。
艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。
新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
一、课程的性质和价值艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
概括起来，艺术课程具有如下性质和价值。
(一)课程性质●人文性艺术课程是一种人文性课程，它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。
艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。
艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，接近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。
●综合性艺术课程是一门综合性的课程。
它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。
全新解读：2023艺术课程标准
全新解读：2023艺术课程标准引言2023艺术课程标准是对艺术教育最新发展的全面诠释，旨在为学生们提供全面、深入的艺术教育。
本文档将详细解读2023艺术课程标准的主要内容，帮助教师们更好地理解并应用这些标准。
课程目标知识与理解学生应通过艺术课程，了解艺术的基本概念、历史发展和各种流派，包括传统艺术和现代艺术。
同时，学生还应理解艺术与人类社会、文化、历史和科技等方面的关系。
技能与实践学生应掌握艺术创作的基本技能，如绘画、雕塑、摄影等，并能够运用这些技能进行艺术创作。
此外，学生还应学会如何运用艺术语言和手段表达自己的情感、思想和观点。
态度与价值观学生应培养对艺术的热爱和尊重，学会欣赏和评价艺术作品。
同时，学生还应认识到艺术在社会中的作用和价值，培养创新意识和批判性思维。
课程内容视觉艺术学生应学习绘画、雕塑、设计、摄影等基本艺术形式，了解各种艺术流派的特点和发展历程。
同时，学生还应掌握艺术创作的基本技巧和方法。
表演艺术学生应学习戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术的基本知识和技能。
此外，学生还应参与各种表演活动，培养团队合作和表演能力。
综合艺术学生应学习如何将视觉艺术、表演艺术和其他艺术形式相结合，创作综合艺术作品。
同时，学生还应了解艺术与科技、媒体等方面的联系。
课程实施教师应根据学生的年龄和能力，设计适当的课程内容和教学方法。
同时，教师还应鼓励学生参与各种艺术活动，培养他们的创新意识和批判性思维。
评估与反馈教师应定期对学生的艺术作品和能力进行评估，并提供具体的反馈意见，帮助他们不断提高。
同时，教师还应鼓励学生自我评价，培养他们的自主学习能力。
结语2023艺术课程标准为我们提供了一个全新的艺术教育框架，帮助我们更好地培养学生们的艺术素养和创造力。
通过深入理解和有效实施这些标准，我们可以为学生们的艺术成长奠定坚实的基础。
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
艺术设计史讲课教案
艺术设计史【1】初级设计形态的特征？①原始自然界提供的物质资料，是设计的主要资料基础。
初级设计中所运用的物质材料都是自然界早已存在的现成材料，人们利用这些初始材料的物理特征开始初级设计。
②材料的加工过程主要体现为简易的组合关系。
也就是说，所谓技术，主要是通过各种自然物的组合达到的。
③设计中的功能要素始终是原始设计的主导要素。
④审美要素开始萌芽。
⑤原始宗教在人的精神生活中具有一定的地位，但初级设计观念的主流仍是朴素的唯物主义思想。
⑥天文、历法、气象规律等知识逐渐丰富。
【2】什么叫“砂芯法”？“砂芯法”是古埃及制作玻璃器皿的一种方法。
即用黏土、细砂等制成内胎，然后将其侵入熔融的玻璃液中，使之铺着上一层均匀的玻璃层，在该玻璃层尚未冷却之际，贴上半熔、拉长的彩色玻璃丝条，再放入炉中加热。
同时，用特殊的工具将其表面刻画出独特的波浪纹线，并将其表面碾压光滑，最后待器物冷却后，掏出砂石内芯。
【3】苏美尔时期的黄金制品。
苏美尔人的早期王国所出土的一件黄金头盔，即体现了对功能的考虑，又兼顾了造型的美观。
苏美尔时期不仅创造了许多华美异常的黄金制品，而且苏美人所开创的金工设计风格，在后世的波斯人手中得以发扬光大。
【4】古罗马人发明了“模铸法”和“雕刻法”。
①“模铸法”是将熔化的玻璃块放置在模子中铸造成形。
这种方法的一种特例被称作“热融马赛克法”。
②“雕刻法”是以浮雕、透雕的方法在成型的器皿表面做出各种纹饰。
【5】春秋战国金银错。
春秋战国时期的青铜工艺，从装饰来看，表现手法甚多，最有代表的是金银错。
所谓金银错是在刻线处用细金银上进行镶饰，组成斜线和涡线相结合的几何状，然后用错石锉平磨光。
使作品产生金于银的金属光泽的对比、直线于曲线的对比、虚于实的对比。
【6】手工业时代的设计和技术领域中表现出来的共同性有哪些？①金属的使用使各个文化圈内的技术革命获得强有力的的物质基础，以金属为原料而形成的铸造和打凿成形的加工技术，使石器时代局限于组合、改造的设计为自由塑性的创造性设计。
艺术设计史教案
课程名称：《现代设计艺术史》讲义适用专业：艺术设计学编制学校：山东工艺美术学院课程负责人：董占军2010年3月修改本课程的基本结构：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）主要阅读书目：1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，20022、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，20073、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，20024、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，19965、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，19989、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，198610、（美）梅格斯著，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，198911、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，198712、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，199513、何人可编著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，199114、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计300年.长春：吉林美术出版社，200315、Ａｈｉｓｔｏｒｙｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｄｅｓｉｇｎ，ＥｄｗａｒｄＬｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＰｈａｉｄｏｎＰｒｅｓｓＬｉｍｉｔｅｄ，１９８３．16、ＤｅｓｉｇｎｉｎＩｔａｌｙ，ＰｅｎｎｙＳｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＡｂｂｅｖｉｌｌｅＰｒｅｓｓ（ＮｅｗＹｏｒｋ），１９８７．绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。
《中外艺术设计史》完整教案
《中外艺术设计史》完整教案中外艺术设计史教案完整版教学目标：1.了解中外艺术设计史的发展与演变；2.掌握中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；3.培养学生的历史意识和审美素养；4.培养学生的独立思考和批判性思维能力。
教学内容：1.中外艺术设计史的概述；2.古代艺术设计与装饰艺术；3.文艺复兴时期的艺术设计；4.工业革命与现代艺术设计；5.当代艺术设计的发展。
教学重点：1.中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；2.文艺复兴时期的艺术设计与现代艺术设计的关系；3.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
教学难点：1.文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响；2.当代艺术设计的发展趋势和未来发展方向的分析。
教学方法：1.讲授法：通过教师讲授中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；2.探究法：通过学生讨论分析，探究文艺复兴时期的艺术设计对现代艺术设计的影响；3.实践法：通过参观展览、实地考察等实际操作，了解当代艺术设计的发展趋势。
教学准备：1.教材：《中外艺术设计史》教材；2.多媒体教学设备。
教学过程：第一课时：中外艺术设计史的概述1.导入（5分钟）-利用多媒体展示一幅古代艺术设计作品的图片，引发学生对艺术设计的兴趣；-鼓励学生描述该作品的特点和表达的意义。
2.讲解中外艺术设计史的概述（20分钟）-通过教师讲授，介绍中外艺术设计史的发展与演变；-引导学生思考艺术设计在不同历史时期的变化和影响。
3.小结与提问（5分钟）-教师小结本节课的内容，重点强调中外艺术设计史的重要阶段和代表性作品；-提问学生，对于艺术设计的发展是否有什么新的认识或疑问。
第二课时：古代艺术设计与装饰艺术1.导入（5分钟）-回顾上节课的内容，通过与学生的互动，温习中外艺术设计史的发展与演变；2.教学内容讲解（30分钟）-通过教师讲授，介绍古代艺术设计与装饰艺术的特点和发展；-通过多媒体展示，让学生了解古代艺术设计与装饰艺术的代表作品。
3.学生讨论与总结（15分钟）-小组讨论：学生分成小组，讨论古代艺术设计与装饰艺术对当代艺术设计的影响；-整理总结：每个小组选出代表，向全班汇报讨论结果。
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《艺术设计史》课程标准
1.课程的性质
《中外艺术史》是设计专业的必修课程；在所有的艺术门类中,《艺术设计史》被认为是最基础的学科门类,通过整体性理解认识掌握现代设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和历史经典作品，全面提高设计史论知识与修养。
引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。
引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。
在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
2.课程目标
通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：
1、掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；
2、以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；
3、理解设计大国美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；
4、熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义。
3.课程内容和要求
4、教法说明
理论与图片资料及影视资料结合，通过可视化的感性资料理解理论内容；适当的增加资料查阅、问题讨论及设计风格体验练习，创造学生主动学习、积极参与教学的环境；增设师生共同分析、欣赏作品的情境，加强互动教学，避免理论的单调、晦涩。
5、考核方式及评分办法
考勤10％、平时成绩60％、小论文30％
七、教材与参考书
教材：
参考书：
《世界设计史》阿部公正监修（日本）美术出版社 2002
《20世纪的设计》 Charlotte&Peter Fiell TASCHEN
《世界工业设计史潮》李亮之编著中国轻工业出版社 2002
《新艺术运动》梁梅著中央编译出版社 2002
《世界现代设计史》王受之著新世纪出版社 2003。