谈化妆色彩在舞台灯光下的变化
浅谈灯光、服装与化妆的关系
浅谈灯光、服装与化妆的关系作者：谢翔来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着电视舞台艺术的丰富和发展，不论影视化妆、舞台化妆还是电视主持化妆，都要要充分考虑到场地、灯光、服装颜色等等的不同而设计出相应的妆面，才能让一个完美的形象展现在荧屏上、舞台上，从而激荡观众的心灵。
关键词：舞台艺术；灯光；背景；服装颜色；化妆近年来，随着电视舞台艺术的丰富和发展，尤其是电视文艺晚会的繁荣，电视娱乐节目的风靡，电视舞台设计的时尚化趋势，使得舞台造型化妆的技巧不断改进，开始适应更多的电视传播的需要，面向更多的电视观众；细节的展示，特写的运用，使化妆造型更趋于真实，细腻。
由于我从事的是电视台化妆师的工作，在此，仅提出个人的一些粗浅的看法，首先我觉得无论是影视化妆、舞台化妆还是电视主持化妆，因为场地、灯光、环境甚至服装颜色的不同，对妆面的要求都不一样，要充分考虑到灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。
作为化妆师在化妆前应向有关部门及主持人了解相关情况，因为这是决定化妆造型的关键。
比如我台的一档直播节目《全民开考》是由一个主持人及3个嘉宾组成，主持人坐的位置属于主光区，这个光区对主持人的妆面及服装颜色的还原能力都很好，皮肤很通透，很干净。
所以对妆面要求不高，不需要对脸部过多修饰，正常化就可以了，但嘉宾的光区就差多了，嘉宾面部特别平，不立体，而且面部皮肤太白，针对这种情况首先粉底就得选比肤色暗一号的，而且面部提亮不要面积太大。
其次，把嘉宾尽量化的立体点，这样的出镜效果才会好看，舒服。
在大型晚会化妆中，也要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活运用。
在进行化妆时，除了考虑到演员的身份、年龄以及性格等有关因素外，还须注意以下几个问题：（1）演区的光照度和背景的光照度；（2）所穿服装的色彩是什么；（3）演区光的主要色调是什么。
舞台化妆的注意事项有哪些
舞台化妆的注意事项有哪些舞台化妆是一门艺术，它能够帮助演员更好地塑造角色形象，增强舞台效果，吸引观众的目光。
然而，要达到理想的舞台化妆效果，需要注意许多方面的问题。
接下来，让我们详细探讨一下舞台化妆的注意事项。
首先，了解舞台的性质和演出的主题至关重要。
不同类型的舞台表演，如戏剧、舞蹈、歌唱等，对化妆的要求会有所不同。
戏剧表演可能需要更具写实性和角色特征的妆容，以展现人物的年龄、性格和社会地位；舞蹈表演则可能更注重整体的美感和线条，强调妆容与舞蹈动作的协调性；而歌唱表演则要在保证美观的同时，不影响歌手的面部表情和发声。
此外，演出的主题也会影响化妆风格。
比如，一场以古代为背景的演出，妆容可能会偏向古典风格；而现代主题的演出则更倾向于时尚、简洁的妆容。
其次，考虑舞台的灯光效果。
舞台灯光的颜色、强度和角度都会对妆容产生影响。
在强光下，颜色会变得更加鲜艳和突出，因此化妆时需要使用比日常妆容更浓重、鲜明的色彩。
例如，眼部妆容需要加深眼影的颜色，增强眼线的清晰度，以确保在灯光下眼睛依然有神。
同时，要注意避免使用会在特定灯光下产生反光或变色的化妆品。
为了测试妆容在舞台灯光下的效果，可以在化妆完成后站在类似舞台灯光的环境中进行观察和调整。
再者，底妆是舞台化妆的基础。
由于舞台表演通常持续时间较长，演员可能会出汗，所以需要选择一款持久、防水且具有良好遮瑕效果的粉底。
在上粉底之前，要做好皮肤的清洁和保湿工作，这样可以使粉底更加服帖，不易脱妆。
对于需要长时间表演的情况，可以使用定妆喷雾来加强妆容的持久性。
在选择粉底颜色时，要比日常肤色稍白一些，以在舞台上呈现出更好的效果，但也要注意避免过白而显得不自然。
眼部妆容是舞台化妆的重点之一。
可以通过夸张的眼影色彩和线条来增强眼神的表现力。
例如，使用明亮的色彩如金色、银色、蓝色等来吸引观众的注意力。
同时，浓密且卷翘的假睫毛能够让眼睛看起来更大更有神，但要确保粘贴牢固，避免在表演过程中脱落。
浅谈化妆与舞台灯光的关系
浅谈化妆与舞台灯光的关系
丁 煦 （ 平顶 山教育学院 ，河南 平顶山 ４ ６ ７ ０ ０ ０ ）
摘要： 舞 台化妆是舞 台呈现不可缺少的重要部 分 ， 是 塑造人物形 象的艺术手段 。舞 台化妆须在特殊的光照下呈现效果 ，因而光 色与光 源的演 变。直接影响着化 ９ ＊ － ￣ 色调深浅浓淡的处理。 了解和掌握 灯光下的舞台妆 色彩 变化 ，可 以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞 台上的呈现效果。本文主要 以色彩妆在灯光下的各种变化
－
为例 ， 研 究化妆 与舞 台灯光的关 系。
关键词 ：舞 台灯光 ；舞 台化妆，色彩化 妆师
化妆与舞 台灯光的关 系 ， 不可忽视 。在 舞 台演 出实践 中， 经常出现在后 台化妆 的效 果 和在舞 台上演 出的化 妆效果 不一 致 的情 况 ，这是化妆艺术 巾的一个重要问题。这里 面很大一个原因 ， 是舞 台灯光发生 了变化 。 在后 台化妆的效果 ， 自然跟着发生变化。 有 经验 的化妆师 ， 会事先想到这一点 ， 后 台化 妆 留有舞台灯光 的元素 ，如舞 台灯光偏红 ， 后台化妆就要 弱红；舞台灯光偏 黄 ， 后 台化 妆就要弱黄 ； 舞 台灯光偏暗 ， 后 台化妆就要 偏亮 ；舞台灯光偏亮 ，后台化妆就要偏暗。 此外 ， 灯光具有消失色彩的作用 ， 用化妆师 的话说灯光吃色。一般 说来 ， 舞 台化妆技巧 和平常的彩妆是不 同的 ， 舞 台化妆所有的颜 色及线 条均比平常彩妆加重 １ Ｏ倍 ，主要重 点是夸 张的突显主要五官。如何评定所画的 舞台妆是正确 的呢？ 只要 在舞 台灯光下 。并 站在被化妆者前距离 ２ Ｏ公尺 算是成 功， 在舞 台灯光下才会还原于生活 自 然。除此之外 ，古装剧与现代 剧 化妆不 同，服装的颜色不同化妆 不同 ， 演员 自 身 的肤色不同化妆也 不同。因此说 ， 舞台化妆是一个多源性 ，比较 复杂 的艺术 。 古装戏 的传统化妆中 ， 要考虑到整个舞 台美术设计 的变化而灵活运用 。在进行化妆 时， 除 了考虑到人物 的身份 、年龄以及人物 的特点 、性格等有关 因素外 ，还须注意以下 几 个问题 ：１ ．演 区的光 照度 和背景 的光 照 度 。２ ．演员所穿服装的色彩 。３ ．演 区光的 主要色调 。掌握 了上述三个 因素 ， 在试 妆彩 排 和正式彩排 中， 就必须要解 决好这中间的 关 系，无论是古装戏还是现代戏 。只要 是换 个场地 ， 在化妆前就必须考 虑到剧 场的大 小和灯光条件。作为灯光工作的同志 ，也应 向演员们提供这方面的具体情况 。因为这是 决定化妆用色深浅的键 。 有 的化妆 师也知 道灯 光的 强弱 和浓淡 对化妆有所影响 ， 却忽略了服装 色彩在灯光 的照射下 的反光对面部产生 的影响 。现代剧 的舞美设计 ， 一般 的要求是接近于生活 ， 服 装 的色彩也显得朴实 和暗淡一些 。因此 ， 对 面部 的化妆就要求更接近于生活 。 在整个舞 台空间画面 ， 舞台美术不 可能完全地模仿 自 然 ，这就要求演员的面部化妆 。能够更好地 适应于服装色彩。现在有许多演员在化妆上 都存在这样一些问题 ： 只是单方 面考虑 到人 物脸色是什么颜 色， 很少考虑到人物穿 的是 什么颜色的服装 。 所以 ， 往往在化 了妆之后 ， 穿上 服装不 是显得 特别淡 ，就是 显得 特别 红， 效果 和预想 的相反。因此 ， 化妆师除 了 要注意扮演人物 的基本色调外 ， 服装 的色彩 以及舞台上的灯光色彩 同等重要。如果在演 出 中需要更换服装 ， 而且色彩上是截然不同
舞台化妆的独特力体现在哪些方面
舞台化妆的独特力体现在哪些方面在舞台的世界里，化妆不仅仅是为了美化演员的外表，更是一种强大的艺术表达手段，具有独特的魅力和力量。
那么，舞台化妆的独特力究竟体现在哪些方面呢？首先，舞台化妆能够塑造鲜明的角色形象。
当观众走进剧场，他们首先看到的往往是演员的妆容。
一个精心设计的舞台妆容可以在瞬间传达出角色的性格、年龄、社会地位甚至心理状态。
比如，要塑造一个邪恶的女巫形象，化妆师可能会使用深色的眼影和口红，加上夸张的颧骨阴影，营造出阴森恐怖的效果；而对于一个天真无邪的少女角色，可能会选择粉嫩的腮红和明亮的眼影，展现出青春活力。
通过化妆，演员可以在外形上更贴近角色，让观众在第一时间对角色有一个直观的认识，从而更快地沉浸在剧情之中。
其次，舞台化妆有助于增强舞台的视觉效果。
舞台通常具有较大的空间，观众与演员之间存在一定的距离。
为了确保观众能够清晰地感受到表演的细节和情感，化妆需要具有较强的表现力和冲击力。
强烈的色彩对比、醒目的线条和独特的图案都可以让演员在舞台灯光的照耀下更加引人注目。
例如，在一场歌舞剧中，舞者们的妆容可能会采用闪闪发光的亮片和鲜艳的色彩，配合华丽的服装和精彩的舞蹈动作，共同打造出一场视觉盛宴。
这种视觉效果不仅能够吸引观众的目光，还能为整个舞台表演增添更多的魅力和氛围。
再者，舞台化妆可以适应不同的舞台场景和灯光条件。
舞台上的灯光效果是多变的，从明亮的聚光灯到柔和的氛围灯，从冷色调到暖色调。
化妆需要根据这些不同的灯光条件进行调整，以确保演员的面部特征在各种光照下都能够清晰呈现，并且与整体的舞台效果相协调。
比如，在冷色调的灯光下，化妆师可能会选择偏暖的粉底和腮红颜色，以避免演员的脸色看起来过于苍白；而在强烈的聚光灯下，需要使用更浓重的眼线和眼影来突出眼睛的轮廓。
此外，舞台化妆还能够弥补演员的外形不足。
并不是每一位演员都天生拥有完美的五官和面部比例，但通过巧妙的化妆技巧，可以对这些不足之处进行修饰和改善。
浅谈色彩在舞台美术设计中的运用
浅谈色彩在舞台美术设计中的运用作者：周叶浓来源：《科教导刊·电子版》2018年第30期摘要文章通过对色彩的分析，探究其在舞台美术设计中的运用。
研究分析色调、主色调、背景色调、道具色调、布景色彩等等的运用，以期使舞台设计达到更高的境界。
关键词色彩色调舞台美术设计1认识色彩1.1色彩的性格红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。
红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。
而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。
橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。
有明朗、活泼、华美的含义。
但有时会令人有烦躁的感觉。
黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。
黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。
绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。
嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。
蓝色：我们自然会联想到海水与天空。
有清爽、凉快的感觉。
蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。
现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。
蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。
从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。
紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。
紫色在所有彩色里是明度最低的色。
紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。
明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。
然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。
白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。
与各种颜色相配均有好的效果。
有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。
黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。
它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。
灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。
如何利用舞台化妆提升舞台表现力
如何利用舞台化妆提升舞台表现力在舞台表演中，演员的舞台表现力至关重要。
而舞台化妆作为一种重要的艺术手段，能够在很大程度上提升演员的舞台表现力，帮助演员更好地塑造角色，营造氛围，吸引观众的注意力。
那么，如何利用舞台化妆来实现这一目标呢？首先，舞台化妆需要与角色形象相契合。
每个角色都有其独特的性格、年龄、身份和社会背景等特征，化妆应准确地反映这些特点。
比如，在表演一位古代的帝王时，化妆要突出其高贵威严的气质，可能会使用浓重的眼影和腮红来增强面部的立体感，同时配上华丽的头饰和服饰。
而对于一位年轻活泼的少女角色，妆容则应清新自然，强调肌肤的光泽和明亮的眼神。
只有当化妆与角色形象完美匹配时，演员才能更自信地投入表演，观众也能更迅速地理解和接受角色。
其次，色彩的运用在舞台化妆中起着关键作用。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感联想。
红色通常代表热情、活力和激情，适合用于表现性格奔放的角色；蓝色常常给人冷静、深沉的感觉，可用于塑造智慧、内敛的形象；绿色则能传达出生机与活力，适合表现青春活泼的角色。
此外，色彩的对比度和亮度也能影响观众的视觉感受。
鲜明强烈的色彩对比可以增强角色的存在感和戏剧性，而柔和淡雅的色彩则能营造出温馨、宁静的氛围。
通过巧妙运用色彩，舞台化妆能够更好地引导观众的情绪，增强表演的感染力。
再者，舞台化妆要注重突出演员的面部特征。
舞台上，演员需要通过表情和眼神与观众进行交流，因此化妆要突出这些关键部位。
清晰的眉毛形状可以增强表情的表现力，明亮的眼睛能够吸引观众的注意力。
通过使用眼影、眼线和假睫毛等工具，可以让眼睛看起来更加深邃和有神。
同时，适当的修容和提亮可以塑造出更加立体的面部轮廓，使演员在舞台灯光下更加清晰和突出。
另外，舞台化妆还需要考虑舞台灯光的效果。
舞台灯光的颜色、强度和角度都会对演员的妆容产生影响。
例如，在强烈的顶光下，演员的面部阴影会更加明显，因此化妆时需要注意平衡明暗对比，避免出现过于夸张的阴影。
舞台化妆感悟总结范文
舞台化妆感悟总结范文舞台化妆是演员在表演过程中通过化妆技术来展现角色特征和情感的重要手段，具有丰富和提升舞台形象的功能。
作为一名舞台化妆师，我通过多年的实践经验，深刻认识到舞台化妆的重要性和技巧，下面就我对舞台化妆的感悟进行总结和分享。
首先，舞台化妆需要紧密结合角色的人物设定和舞台表演需求。
每个角色都有其独特的性格特征和身份背景，这些因素都会直接影响到化妆的方式和效果。
在进行舞台化妆前，我会深入了解角色的人物性格、审美品味、文化背景等，然后结合剧本和导演的要求，创造出最适合角色表演需要的化妆效果。
比如，在塑造一个阴险狡诈的角色时，我会选择深色调的眼影和唇彩，并加重眉毛的强调，使得整个妆容更加冷酷和煞气；而在刻画一个温柔善良的角色时，我会选择柔和的色调和色彩过渡，打造出柔和和温暖的妆容。
其次，舞台化妆需要关注舞台灯光效果和观众距离的要求。
舞台灯光是舞台上不可或缺的一部分，它能够改变人物形象和表演效果。
在舞台化妆中，我会根据灯光的亮度和色彩，调整妆容的明暗度和层次感。
对于近距离观众，我会采用更细腻的妆容处理，突出细节和轮廓，使得观众更能感受到角色的情感和表演；对于远离观众，我会采用更加鲜明的色彩和线条，以增加与观众的视觉效果和表演力度。
再次，舞台化妆需要注重细节和技巧的运用。
细节决定成败，在舞台化妆中更是如此。
在化妆过程中，我会注意到每一处细节，从眉毛的刻画到嘴唇的处理，甚至是脸颊上的一处斑点，都需要仔细斟酌和处理。
此外，技巧也是舞台化妆中的关键因素。
掌握好化妆工具和产品的运用，了解不同材质的化妆品的特点和效果，都是提高化妆技巧的重要手段。
同时，我还通过不断学习和实践，积累了一些化妆技巧，比如使用遮瑕膏遮盖瑕疵、利用修容来强调面部轮廓等。
最后，舞台化妆需要与演员和导演密切合作，形成良好的沟通和配合。
化妆师与演员、导演的合作关系至关重要。
在舞台化妆前，我会与演员和导演们进行深入的沟通，了解他们对角色的理解和要求。
舞台灯光下的化妆
关 键词 ： 台灯 光 舞
舞台化 妆
色彩
化妆 师
化妆与舞 台灯光的关系 ， 不可忽视 。在 舞台演出实践 中， 经
常 出现在后 台化妆 的效果和在舞台上演 出的化妆效果不 一致 的
情 况 ， 是 化 妆 艺术 巾 的一 个 重要 问题 。这 里 面 很 大 一 个 原 因 ， 这
在古装戏 的传统化妆 中 ，也 要考虑到整个舞 台美术设计 的
舞 台灯 光下 的化妆
画 周 健
摘
要 ： 台 化 妆 是 舞 台 呈 现 不 可 缺 少 的 重 要 部 分 ， 塑 造 人 物 形 象 的 艺 术 手 段 。舞 台 化 妆 须 在 舞 是
特殊 的光 照下 呈现效 果 ， 而光 色与 光源 的演 变 ， 接影 响 着化 妆和 色 调深 浅浓 淡的 处 因 直
化妆师的话说灯光吃色。一般说来 ， 舞台化妆技巧和平常的彩妆
是不同的， 舞台化妆所有 的颜色及线条均 比平常彩妆加重 １ ０倍，
主要重点是夸 张的突显 主要 五官 。如何评 定所画的舞 台妆是 正
确的呢？只要 在舞 台灯光下 ， 站在 被化 妆者前距离 ２ 并 ０公尺， 还 能清楚地看到脸上的轮廓及神采，这样的舞台妆 才能算是 成功 ， 在舞 台灯光下才会还原 于生活 自然。除此之外 ， 古装剧与现代剧 化妆不同 ， 服装的颜色不同化妆不同 ， 员 自身的肤色不 同化妆 演 也不 同。因此说 ， 台化妆是一个 多源性 ， 舞 比较复杂 的艺术。 在演 出过程 中，常 出现这样一个情况 ：演员扮年龄大 的角 色， 反而比扮 年龄小 的角色 显得年青 。这里除 了有极少数演员在 化妆 时 ， 不考虑角色 的身份 ， 刻意为 自己靓扮外 ， 多数原 因是灯 光的照明度处理不 当。如果把灯光 的重点 明亮 度处 理在背景 的 布景上 ， 而演区相对地 多用一些色光 ， 这样 背景就很 明亮清晰 ， 而演 区则显得 暗淡 了。所 以， 正确地运用 灯光 ， 当地处理背景 适 与演员这两者之 问的光 与色尤为重要 。这 中间也不能排除化妆 师在化妆 时没有用好色彩 的原 因。有 的化妆师 对演员所穿的服 装色彩 和面部化妆配色是否正确 ，好 这中间 的关 系 ， 无论 是古装戏还 是现代戏 ，
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谈化妆色彩在舞台灯光下的变化
摘要：舞台化妆须在特殊的光照下擎现效果，闪而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
了解和掌握灯光的舞台妆色彩变化。
可以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞台上的呈现效果。
本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与舞台灯光的关系。
关键词：舞台灯光；舞台化妆；色彩
中图分类号：j717 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0120-01
一、化妆与舞台灯光的关系
化妆与舞台灯光的关系，不可忽视。
在舞台演出实践中，经常出现在后台化妆的效果和在舞台上演出的化妆效果不一致的情况，这是化妆艺术中的一个重要问题。
这里面很大一个原因，是舞台灯光发生了变化。
在后台化妆的效果，自然跟着发生变化。
有经验的化妆师，会事先想到这一点，后台化妆留有舞台灯光的元素，如舞台灯光偏红，后台化妆就要弱红；舞台灯光偏黄，后台化妆就要弱黄；舞台灯光偏暗，后台化妆就要偏亮；舞台灯光偏亮，后台化妆就要偏暗。
此外，灯光具有消失色彩的作用，用化妆师的话说灯光吃色。
一般说来，舞台化妆技巧和平常的彩妆是不同的，舞台化妆所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点是夸张的突显主要五官。
如何评定所画的舞台妆是正确的呢？只要在舞台灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚地看到脸上的轮廓及神采，
这样的舞台妆才能算是成功，在舞台灯光下才会还原于生活自然。
除此之外，古装剧与现代剧化妆不同，服装的颜色不同化妆不同，演员自身的肤色不同化妆也不同。
二、平衡化妆室和舞台灯光
在化妆的前提下，还要注意到化妆室的光照问题。
比如是25—30平米面积的化妆室。
这里面应是3—4只300kw的白炽灯泡光照。
这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。
其次是白炽灯泡比莹光灯效果好。
因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同：白炽灯泡的光质符合并适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员的肤色来选配油彩颜料。
对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。
为了使演员在化妆间内与舞台灯光下的化妆效果更为接近，从灯光着手有两个简单易行的办法可以“立竿见影”。
一是增加化妆间的亮度，使之接近舞台灯光的照度；二是化妆问尽量使用白炽灯泡或偏黄色的暖色调日光灯管。
这样可以使两个不同灯光环境的色温更加接近，缩小因环境不同而造成的化妆误差。
还有一点就是人数较多的同类角色与群众演员的化妆问题。
比如说。
大型舞蹈的群众演员，因为每个演员的肤色、轮廓、五官分布等条件各有差异。
因此化妆时要在同一标准化妆间环境灯光下进行化妆，通常肤色偏白的演员粉底颜色要稍深一点。
肤色偏黑的演员粉底颜色要稍浅一点。
使所有演员化妆后的脸部底色基本一致。
三、化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用
化妆的效果最终要在舞台灯光下检验，所以在化妆造型设计中，都应估计到灯光的作用。
这就要求化妆师必须懂得舞台灯光的不同角度、不同明度和不同的色光对于化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况会使化妆造成错觉，哪些情况则对化妆产生不良效果。
掌握了这些知识，特别是化妆色彩在色光影响下的变化规律，对于灯光和化妆配合中的矛盾冲突及良好效果，就能从明暗与色彩的原理中找到解释，从而有效地解决问题和总结经验。
舞台灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤色片而变化成各种色光。
这种色光投射到化妆、服装、布景和道具上都会引起色彩的变化，这种色彩的变化属于减色法混合。
这些化妆颜色和灯光颜色相加，而产生新的颜色，这就要求化妆师能提前预见。
实践中常会遇到这样一些情况：为了表现人物的健康，化妆时用了偏红的肤色和较浓的面颊红，而舞台上为了强调夜景气氛，演区光用了深蓝色光，这样，单看布景夜时的气氛确实很浓，可已化了妆的人物一上场，观众看到的却是一张暗紫色甚至黑色的脸，人物形象完全变了。
为了改变这种不良效果，化妆的肤色和面颊红应当浅些，尽量少用大红成份，可用偏黄的颜色，如朱红就比大红要适合些。
又如有时为了表现火光或某种情绪用了满台的大红色光，或是给演员来个红色妆光的特写，这样也会使本来很好的化妆一下变了样：面颊失去了红润，表现立体感的中间色变淡到几乎没有。
深些的阴影线条变得很黑，于是整个脸显得苍白平板，缺乏立体感。
绿色光对化妆是最不利的，故此绿色光下的化妆显得灰暗，所以演
区光少用绿色光为好。
对化妆最有利的是粉红光和桔黄色光等。
因为化妆的肤色一般用暖的肉色。
不论是深的或浅的肉色、面颊红以及偏暖的中间色调——棕色，它们在同色或接近同色的琥珀色、粉红色等色光下都会显得鲜明漂亮。
四、结论
舞台化妆它不但要根据编剧、导演、音乐、人物角色的要求，还与舞台等其它部门息息相关。
特别是随着现代高科技的应用和舞台灯光技术的发展。
化妆材料不断丰富，作为化妆师或演员就更要加强学习，才能与时俱进。
参考文献：
[1]徐家华.舞台化妆设计与技术[m].北京.中国戏剧出版社，2006.。