钢琴教学研究PPT课件
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《钢琴教学法》课件

教学方法
教学初期的指 导
• 激发兴趣 • 理解学生 • 明确规则
引导学生进一 步练习
• 培养学习兴趣 • 引• 稳定情绪 • 改善技巧问题 • 给予友好评价
改善学生的演 奏技巧
• 适应不同学生 • 调整教学方式 • 注重实践操作
总结与展望
钢琴教学法的成效与难点
《钢琴教学法》PPT课件
本课程旨在介绍钢琴教学的基本方法和技巧,帮助初学者更快、更有效地掌 握弹奏技巧和音乐理论知识。
钢琴教学法的概述
基础准备
钢琴基础知识、手型与按键、声 音产生的原理。三项基础准备对 钢琴起点至关重要。
重要因素
教师自身素质、学生个体差异、 教学环境、家长辅导等,这些因 素都会影响钢琴教学的效果。
钢琴教学法的发展前景
总结钢琴教学法的成效和难点, 进一步探索更为有效的教育方式。
介绍钢琴教学法的现状与未来发 展趋势,以及钢琴教学法面临的 机遇与挑战。
钢琴教学方法的创新与实践
按照学生需求、教育计划和社会 需求,探索钢琴教学法创新,促 进教育的高效与持续发展。
掌握正确的按键力度和速度,是基本功训练的 重要部分。
曲目演奏
1
听力与记忆的训练
先要加强听力与记忆,通过多听多弹来提高曲目演奏的水平。
2
全曲及部分曲目的练习技巧
通过分段练习、反复弹奏,逐渐掌握全曲演奏的技巧。
3
演奏完整曲子的要领
整理好“遇到什么情况该如何处理”方案,编写可行的执行方案,保障完美倾听。
乐理基础知识
音符、节拍与节奏、音阶、和弦 与调性、曲谱的读谱方法。
基本功训练
手型与按键
掌握正确的手型和手指按键动作,是基础训练 的关键。
钢琴ppt课件

节奏是音乐的骨架,良好的节奏感能够使演奏更加稳定 和有序。通过练习节拍感、注意音符的时值和强弱拍子 的转换,能够更好地掌握音乐的节奏。
力度是音乐表现的重要技巧之一,通过掌握力度变化和 对比,能够更好地表现出音乐的情感和张力。
情感表达的方式与技巧
表情与肢体语言 呼吸与气息控制 音乐理解与表现力
情感表达不仅需要良好的音乐表现,还需要适当的表情 和肢体语言。通过运用面部表情、身体姿势和动作,能 够更好地表现出音乐的情感和意境。
呼吸是情感表达的重要技巧之一,通过掌握呼吸规律和 气息控制,能够更好地表现出音乐的情感和气息感。
理解音乐作品是情感表达的关键,通过深入分析作品、 了解作曲家的意图和背景,以及掌握作品中的情感表达 方式,能够更好地表现出音乐的情感和表现力。
如何通过演奏表达个人情感与思想
选择适合自己的曲目 融入自己的理解与风格
钢琴的种类与特点
01 立式钢琴
立式钢琴是最常见的钢琴类型,它占地面积小, 价格相对便宜,适合家庭使用。
02 三角钢琴
三角钢琴外形美观,音质纯正,适用于大型音乐 厅和演出场所。
03 电钢琴
电钢琴是电子乐器的一种,它可以通过电子技术 模拟传统钢琴的声音和演奏效果。
02
钢琴演奏技巧
正确的手位与姿势
掌握正确的手位
钢琴音乐在中国音乐文化中的发展与传承
1 2 3
中国音乐文化的融合与发展
钢琴音乐在进入中国后,逐渐与中国本土音乐文 化相融合,形成了具有中国特色的钢琴音乐风格 。
中国音乐教育的推动者
钢琴音乐在中国音乐教育中占有重要地位,对于 推动中国音乐教育事业的发展起到了积极的作用 。
中国音乐文化的传承与创新
钢琴音乐的传入也促进了中国本土音乐的传承和 创新,为中国音乐文化的发展注入了新的活力。
力度是音乐表现的重要技巧之一,通过掌握力度变化和 对比,能够更好地表现出音乐的情感和张力。
情感表达的方式与技巧
表情与肢体语言 呼吸与气息控制 音乐理解与表现力
情感表达不仅需要良好的音乐表现,还需要适当的表情 和肢体语言。通过运用面部表情、身体姿势和动作,能 够更好地表现出音乐的情感和意境。
呼吸是情感表达的重要技巧之一,通过掌握呼吸规律和 气息控制,能够更好地表现出音乐的情感和气息感。
理解音乐作品是情感表达的关键,通过深入分析作品、 了解作曲家的意图和背景,以及掌握作品中的情感表达 方式,能够更好地表现出音乐的情感和表现力。
如何通过演奏表达个人情感与思想
选择适合自己的曲目 融入自己的理解与风格
钢琴的种类与特点
01 立式钢琴
立式钢琴是最常见的钢琴类型,它占地面积小, 价格相对便宜,适合家庭使用。
02 三角钢琴
三角钢琴外形美观,音质纯正,适用于大型音乐 厅和演出场所。
03 电钢琴
电钢琴是电子乐器的一种,它可以通过电子技术 模拟传统钢琴的声音和演奏效果。
02
钢琴演奏技巧
正确的手位与姿势
掌握正确的手位
钢琴音乐在中国音乐文化中的发展与传承
1 2 3
中国音乐文化的融合与发展
钢琴音乐在进入中国后,逐渐与中国本土音乐文 化相融合,形成了具有中国特色的钢琴音乐风格 。
中国音乐教育的推动者
钢琴音乐在中国音乐教育中占有重要地位,对于 推动中国音乐教育事业的发展起到了积极的作用 。
中国音乐文化的传承与创新
钢琴音乐的传入也促进了中国本土音乐的传承和 创新,为中国音乐文化的发展注入了新的活力。
钢琴即兴伴奏教学正三和弦全分解音型伴奏PPT演示幻灯片

钢琴即兴伴奏教学
——正三和弦全分解音型伴奏
主讲人:孙玉国
1
第一节 理论知识
全分解和弦是指将和弦分别弹奏的一种伴 奏形式,适合于抒情歌曲或欢快的歌曲。
常采用的全分解和弦伴奏有两种:八度内 的全分解和弦伴奏和超越八度的全分解和弦 伴奏。
2
第二节 弹奏练习
分解和弦是把四部和声以单音的形式
按先后顺序弹
奏,是伴奏中的
常用音型,多
用于抒情歌曲。
分解和弦通过
排列音的先后顺
序与节奏松紧
的变化,可以构
成多种音型。如可以先出现五音、三音、
根音,或由高到低,或由低到高,或先松
后紧,或先紧后松等。
3
练习1
4
练习25Leabharlann 练习36练习4
7
练习5
8
练习6
9
练习7
10
练习8
11
练习9
12
练习10
13
练习11
14
练习12
起。演奏者只有扎实地练习各种演奏基本功,才
能演奏出优美动人的音响。
19
第三节 实践应用
►深深的海洋 ►故乡的亲人 ►让我们荡起双桨 ►小鸟飞来了 ►送别
20
15
练习13
16
练习14
17
练习15
18
练习要求
演奏时特别注意手指的独立性。分解和弦要
求颗粒清晰、音
质均匀流畅,不
能黏糊不清,更
不能敲打键盘。
声音黏糊的原因
是演奏者只顾快
速跑动而手指软
弱无力,这种快
速是不符合音乐
上要求的。此外,
手腕、肘关节上下抖动地敲打弹出的声音也是缺
——正三和弦全分解音型伴奏
主讲人:孙玉国
1
第一节 理论知识
全分解和弦是指将和弦分别弹奏的一种伴 奏形式,适合于抒情歌曲或欢快的歌曲。
常采用的全分解和弦伴奏有两种:八度内 的全分解和弦伴奏和超越八度的全分解和弦 伴奏。
2
第二节 弹奏练习
分解和弦是把四部和声以单音的形式
按先后顺序弹
奏,是伴奏中的
常用音型,多
用于抒情歌曲。
分解和弦通过
排列音的先后顺
序与节奏松紧
的变化,可以构
成多种音型。如可以先出现五音、三音、
根音,或由高到低,或由低到高,或先松
后紧,或先紧后松等。
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练习1
4
练习25Leabharlann 练习36练习4
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练习5
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练习6
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练习7
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练习8
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练习9
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练习10
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练习11
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练习12
起。演奏者只有扎实地练习各种演奏基本功,才
能演奏出优美动人的音响。
19
第三节 实践应用
►深深的海洋 ►故乡的亲人 ►让我们荡起双桨 ►小鸟飞来了 ►送别
20
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练习13
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练习14
17
练习15
18
练习要求
演奏时特别注意手指的独立性。分解和弦要
求颗粒清晰、音
质均匀流畅,不
能黏糊不清,更
不能敲打键盘。
声音黏糊的原因
是演奏者只顾快
速跑动而手指软
弱无力,这种快
速是不符合音乐
上要求的。此外,
手腕、肘关节上下抖动地敲打弹出的声音也是缺
钢琴教学PPT课件

五、单元综合实训
第四单元 G大调和e小调
/
钢
/
琴
/
第
/
一
/
册
/
第四单元 G大调和e小调
一、 基本技能 二、 练习曲 三、乐曲 四、单元综合实训
/
钢
/
琴
/
第
/
一
/
册
/
第四单元 G大调和e小调
一、基本技能
1、一个八度的G大调音阶、琶音、和弦
一、基本技能
2、一个八度的e和声小调音阶、琶音、和弦
一、基本技能
3、两个八度的G大调音阶、琶音、和弦
一、基本技能
3、两个八度的G大调音阶、琶音、和弦
一、基本技能
4、两个八度的e和声小调音阶、琶音、和弦
一、基本技能
4、两个八度的e和声小调音阶、琶音、和弦
二、练习曲
二、练习曲
二、练习曲
二、练习曲
二、练习曲
三、乐曲
三、乐曲
三、乐曲
三、乐曲
三、乐曲
三、乐曲
四、单元综合实训
四、单元综合实训
分手连奏练习 (2)三个音的连奏练习
一、连音奏法
分手连奏练习 (2)三个音的连奏练习
一、连音奏法
分手连奏练习 (2)三个音的连奏练习
一、连音奏法
分手连奏练习 (3)五个音的连奏练习
一、连音奏法
分手连奏练习 (3)五个音的连奏练习
一、连音奏法
分手连奏练习 (4)综合练习
一、连音奏法
双手交替,配合连奏练习
一连音奏法分手连奏练习1两个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习1两个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习2三个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习2三个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习2三个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习3五个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习3五个音的连奏练习一连音奏法分手连奏练习4综合练习一连音奏法双手交替配合连奏练习一连音奏法双手交替配合连奏练习双手交替配合连奏练习一连音奏法一连音奏法双手交替配合连奏练习一连音奏法练习曲和乐曲练习曲和乐曲一连音奏法一连音奏法练习曲和乐曲一连音奏法练习曲和乐曲一连音奏法练习曲和乐曲钢琴钢琴第一册目录钢琴弹奏基础第一单元非连音奏法第二单元连音和跳音奏法第三单元c大调和a小调第四单元g大调和e小调第五单元f大调和d小调第六单元综合单元第七单元c大调和a小调的提高训练第八单元g大调和e小调的提高训练第九单元f大调和d小调的提高训练钢琴弹奏基础钢琴第一册钢琴弹奏基础一读谱基础二弹奏基础三踏板四常用指法钢琴第一册钢琴弹奏基础一读谱基础钢琴弹奏基础一读谱基础钢琴弹奏基础一读谱基础钢琴弹奏基础二弹奏基础坐姿
钢琴学习音乐教育钢琴PPT

02 P A R T T O W
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8Hale Waihona Puke %80%03 PART THREE
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04 PA RT F O U R
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感谢观
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20XX
用户可以在投影仪或者计算机上进行演 示,也可以将演示文稿打印出来
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01 P A R T O N E
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钢琴课课件

这首曲目是巴赫的代表作之一,以其简洁而深情的旋律和丰富的 和声而著名。
莫扎特《土耳其进行曲》
这首曲目以其明快的节奏和独特的旋律而著名,展现了莫扎特独特 的音乐风格。
贝多芬《月光奏鸣曲》
这首曲目以其优美的旋律和深情的情感而著名,是贝多芬的代表作 之一。
现代钢琴曲目欣赏
肖邦《夜曲》
01
这首曲目以其优美的旋律和深情的情感而著名,是肖邦的代表
《土耳其进行曲》
这首曲目以其明快的节奏和独特的 旋律而著名,是莫扎特的代表作之 一。
《月光奏鸣曲》
这首曲目以其优美的旋律和深情的 情感而著名,是贝多芬的代表作之 一。
04 钢琴伴奏与编曲
钢琴伴奏技巧
掌握基本和声知识
了解和声的组成、功能和进行, 能够为歌曲选择合适的和声。
掌握伴奏音型
熟悉各种伴奏音型的特点和应用 场景,能够根据歌曲风格选择合
钢琴的发展
随着时间的推移,钢琴逐 渐成为欧洲音乐文化的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 表,经历了不同时期的发 展和演变。
钢琴的普及
19世纪中叶,钢琴开始进 入中国,并逐渐成为音乐 教育的重要工具。
钢琴的种类与构造
钢琴的种类
根据外形、体积、功能等不同特 点,钢琴可分为立式钢琴、卧式 钢琴、三角钢琴等。
钢琴的构造
钢琴主要由琴键、击弦机、音板 、外壳等部分组成,其中击弦机 是钢琴的核心部件,决定了钢琴 的弹奏性能。
感谢您的观看
THANKS
尊重彼此
在合作中,钢琴与其他 乐器应相互尊重,理解 各自的音乐语言和表达 方式。
倾听与理解
通过倾听其他乐器的演 奏,理解其音乐内涵和 表达,从而更好地配合 演奏。
沟通与协商
在合作前和合作过程中 ,与合作伙伴进行充分 的沟通与协商,确保音 乐表现的一致性和协调 性。
莫扎特《土耳其进行曲》
这首曲目以其明快的节奏和独特的旋律而著名,展现了莫扎特独特 的音乐风格。
贝多芬《月光奏鸣曲》
这首曲目以其优美的旋律和深情的情感而著名,是贝多芬的代表作 之一。
现代钢琴曲目欣赏
肖邦《夜曲》
01
这首曲目以其优美的旋律和深情的情感而著名,是肖邦的代表
《土耳其进行曲》
这首曲目以其明快的节奏和独特的 旋律而著名,是莫扎特的代表作之 一。
《月光奏鸣曲》
这首曲目以其优美的旋律和深情的 情感而著名,是贝多芬的代表作之 一。
04 钢琴伴奏与编曲
钢琴伴奏技巧
掌握基本和声知识
了解和声的组成、功能和进行, 能够为歌曲选择合适的和声。
掌握伴奏音型
熟悉各种伴奏音型的特点和应用 场景,能够根据歌曲风格选择合
钢琴的发展
随着时间的推移,钢琴逐 渐成为欧洲音乐文化的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 表,经历了不同时期的发 展和演变。
钢琴的普及
19世纪中叶,钢琴开始进 入中国,并逐渐成为音乐 教育的重要工具。
钢琴的种类与构造
钢琴的种类
根据外形、体积、功能等不同特 点,钢琴可分为立式钢琴、卧式 钢琴、三角钢琴等。
钢琴的构造
钢琴主要由琴键、击弦机、音板 、外壳等部分组成,其中击弦机 是钢琴的核心部件,决定了钢琴 的弹奏性能。
感谢您的观看
THANKS
尊重彼此
在合作中,钢琴与其他 乐器应相互尊重,理解 各自的音乐语言和表达 方式。
倾听与理解
通过倾听其他乐器的演 奏,理解其音乐内涵和 表达,从而更好地配合 演奏。
沟通与协商
在合作前和合作过程中 ,与合作伙伴进行充分 的沟通与协商,确保音 乐表现的一致性和协调 性。
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钢琴基础知识培训课件PPT(最全)

五线谱
1. 五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做 “第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数 是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五 线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做 “第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
2. 五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是 一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下 对应的琴键就听到了。
• 五个升号(#F,#C,#G,#D,#A) B调
• 六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E) #F调
• 七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B) #C调
升降符号
• 降号调如下:
• 一个降号(bB)
F调
• 两个降号(bB,bE)
bB调
• 三个降号(bB,bE,bA)
bE调
• 四个降号(bB,bE,bA,bD)
绪。 柱式和弦如果用在《我们爱国旗》歌曲中,就会使这首进 行曲式的歌曲更为有力度,祖国的光辉形象就生动地树立 起来。以上例子和弦节奏基本是一拍一个和弦,随着节奏 的变化,柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。
2、分解和弦织体: • 基本表现特点——抒情流
畅、委婉深情 • (1)深情、委婉,亦可
欢快跳跃 • (2)抒情流畅、富有歌
bA调
• 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG) bD调
• 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC) bG调
• 七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF) bC调
巧识五线谱
• 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa • 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
大指应放在琴键上面。 5. 手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时,整只手应向黑
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
15
2、一般情况第一部分可分八次课完成,也可根据学生情况 对教学进度进行调整,具体安排如下:
第3、4、5、6首(主要课题:看、唱、教); 第7、8、9首(双手独立); 第12、13、14首(学会有重点地练); 第15、16、17首(双手独立); 第18、19、25首(乐句的同向与反向); 第20、21、22首(双手独立); 第23、26、27首(视谱能力); 第28、29、34首(视谱能力、同度音连线);
4分音符为最小时质)。 b、左、右手的音程开始超出五度,从六度、七度直到八度,
对弹奏的准确性是一个考验。 c、在音乐上提出了更高的要求,如三连音节奏、渐强、渐
弱等表情记号(参阅附录)。 2、这一部分的教学进度安排有以下三点原则: a、难易搭配。b、同类同并。c、长短结合。
18
3、原则上每周不超过三首,可分10次课完成,也可根据学生的情 况对教学进度进行调整。注意:带(*)号的为重点作品,具体安 排如下: 第45、46*首(主要课题:有重点地练习,左手出现六度); 第48*、50首(附点节奏); 第55*、56首(左手出现新六度); 第52、59*(8分音符为一拍节奏); 第60*、61(同个大小调); 第65、66*(右手六度); 第62、68、69(正确的思考方式使左右手提前准备); 第70、71、72*(72是第二部分最难的一首); 第74*、77(三连音节奏);第75、76*(伴奏与旋律)
8
4、乐曲: 学习钢琴的最终目的是为了更好的弹奏乐曲。
9
钢琴教学法的概论
教师的品质: 1、对得起每一个有求于我的人。 2、不要让自己的学生走自己走过
的弯路。 3、学业、事业是人生的第一要领,
金钱只是它们的副产品。
10
教师的素质
1、钢琴教学的理论研究能力。 2、钢琴教学的技能实践能力。 3、音乐艺术的审美表达能力。
16
第30、31、32首(视谱能力); 第35,36,43首(左手移位); 第37、39、40首(左右手都移位); 第41、42、43首(左右手移位); 3、每首作品具体的练习提示请仔细阅读乐谱上的要求。
17
第二部分:第45首到第77首(共22首)
1、这一部分的练习曲有三个难度突破: a、速度稍快一些,以8分音符为最小的时值 (第一部分是以
按轻重讲——有目的,学生容易懂。
不讲:时间不容讲(考不
可能提高。)
心理不承受(小孩慌乱时)
3
2、提出方法——教师合 格与不合格的区别。
3、纠正错误——适当、 适时、适用。
4
三、新课辅导得当。
1、讲清重点、难点——省时、省力、省 事。
3、激发兴趣——用热情启发、用 真情感化。
6
五、用时科学合理。
1、保证课时——不缺、不少、不走 神。
2、比例恰当——不同级别不同用时 各个板块都要兼顾。
3、适当调整——留5分钟机动,特殊 情况特别对待如考级、比赛、考试。
7
钢琴教学研究——钢琴教学的四大板块
教学要体现四大板块:基本技术、练习曲、复调、乐曲。
1、作为正式练习曲而不是辅助性的练习,要一开始就给学 生严肃而明确的要求:
a、必须做到以下三点:一看谱、二唱谱、三数拍子,若是 弹出作业做不到这三点,即使弹得再熟练好听也不能通过回 去重练。
b、这一部分左右手的音程都在五度之内,是训练学生视奏 能力的最好时机!因此看谱弹奏是不容质疑的要求,许多学 生在启蒙阶段不注意看谱弹奏能力的培养,家长又不知道已 经埋下祸根,只满足于首首弹出来,甚至还误解为小孩聪明, 脑子好,没弹几遍就背出来了,实践上已经偏离了正确的学 习方法。
19
第三部分:第86首到第100首
1、教学进入了《拜厄》练习曲的最后阶段要注意三点: a、进度更快,节奏更复杂,以16分音符为最小的时值,一
定要让学生掌握以4分音符为一拍的条件下一拍2个音及4个 音的节奏技能。 b、各种新的技能(装饰音、同音换指、双手交叉、切分节 奏)先后出现。 c、对各种音乐知识的掌握也是这一部分的重要内容,如对 调式的认识运用,我们在教学之中必须加以注意。
钢琴教学研究
一堂好课的标准
1
一、教材安排合理
1、熟悉教材——记、看、听、 想、写。
2、符合“教学大纲”——专 业、业余、应试。
3、体现四个板块——基本技 术、练习曲、复调、中外乐曲。
2
二、保证授课质量。
1、发现问题——三讲、三不讲。
讲:按次序讲——有条理,学生容易记。
按类型讲——有重点,学生容易做。
11
教师的职责
1、教会学生怎么弹琴。 2、教会学生怎么练琴。 3、教会学生怎么教琴。 教学特色:重视基础、严格
教学、精于实践。
12
演奏人:
1、一点错误都没有的。 2、有一点问题,只有专业的人才能听出。 3、有错误被别人听出来,但没有停下来。 4、有错误不但被别人听出来,还停顿。 5、错误后会弹出一段来。 6、从头开始,错误后。 7、不弹直接下去。 思考:如何对待?
1、基本技术——根基、仓库。
乐曲(速度:72)练习曲(速度:80)基本技术(速度:100)
2、练习曲:
练习曲是各类考试、比赛的必弹曲目。
3、复调:
三种能力:大脑对多声部音乐的组织能力。
耳朵对多声部音乐的听辨能力。
手指对多声部音乐的控制能力。
复调钢琴作品的学习是培养上述能力最有效的途径,也是弹好多声部 钢琴作品的基础。
2、修正错误——乐谱上的错误和缺点。
3、适当示范——典型的乐句和节奏。
三件大事:1、节奏(不同的节奏类型)。
2、连音线(两个音至十几个
音各种连音要做到)。
3、指法和表情。(教师要有
教学理念审美观)。
5
四、教学态度认真。
1、亲切、耐心——尤其是较差的 学生。
2、用语文明——就事论事、就错 说错。
13
钢琴教材进阶: 拜厄——车尔尼599——车尔尼849——车尔尼299——《巴
赫初级钢琴曲集》《布格缪勒钢琴进阶25首》《小前奏曲与 赋格曲》《小奏鸣曲集》——车尔尼740(699) 五岁左右的学生,应用九个月时间学完拜尔。(一般)
14
《拜厄》可用为三个部分进行教学:
第一部分:第3首到43首(共38首)
2、一般情况第一部分可分八次课完成,也可根据学生情况 对教学进度进行调整,具体安排如下:
第3、4、5、6首(主要课题:看、唱、教); 第7、8、9首(双手独立); 第12、13、14首(学会有重点地练); 第15、16、17首(双手独立); 第18、19、25首(乐句的同向与反向); 第20、21、22首(双手独立); 第23、26、27首(视谱能力); 第28、29、34首(视谱能力、同度音连线);
4分音符为最小时质)。 b、左、右手的音程开始超出五度,从六度、七度直到八度,
对弹奏的准确性是一个考验。 c、在音乐上提出了更高的要求,如三连音节奏、渐强、渐
弱等表情记号(参阅附录)。 2、这一部分的教学进度安排有以下三点原则: a、难易搭配。b、同类同并。c、长短结合。
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3、原则上每周不超过三首,可分10次课完成,也可根据学生的情 况对教学进度进行调整。注意:带(*)号的为重点作品,具体安 排如下: 第45、46*首(主要课题:有重点地练习,左手出现六度); 第48*、50首(附点节奏); 第55*、56首(左手出现新六度); 第52、59*(8分音符为一拍节奏); 第60*、61(同个大小调); 第65、66*(右手六度); 第62、68、69(正确的思考方式使左右手提前准备); 第70、71、72*(72是第二部分最难的一首); 第74*、77(三连音节奏);第75、76*(伴奏与旋律)
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4、乐曲: 学习钢琴的最终目的是为了更好的弹奏乐曲。
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钢琴教学法的概论
教师的品质: 1、对得起每一个有求于我的人。 2、不要让自己的学生走自己走过
的弯路。 3、学业、事业是人生的第一要领,
金钱只是它们的副产品。
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教师的素质
1、钢琴教学的理论研究能力。 2、钢琴教学的技能实践能力。 3、音乐艺术的审美表达能力。
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第30、31、32首(视谱能力); 第35,36,43首(左手移位); 第37、39、40首(左右手都移位); 第41、42、43首(左右手移位); 3、每首作品具体的练习提示请仔细阅读乐谱上的要求。
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第二部分:第45首到第77首(共22首)
1、这一部分的练习曲有三个难度突破: a、速度稍快一些,以8分音符为最小的时值 (第一部分是以
按轻重讲——有目的,学生容易懂。
不讲:时间不容讲(考不
可能提高。)
心理不承受(小孩慌乱时)
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2、提出方法——教师合 格与不合格的区别。
3、纠正错误——适当、 适时、适用。
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三、新课辅导得当。
1、讲清重点、难点——省时、省力、省 事。
3、激发兴趣——用热情启发、用 真情感化。
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五、用时科学合理。
1、保证课时——不缺、不少、不走 神。
2、比例恰当——不同级别不同用时 各个板块都要兼顾。
3、适当调整——留5分钟机动,特殊 情况特别对待如考级、比赛、考试。
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钢琴教学研究——钢琴教学的四大板块
教学要体现四大板块:基本技术、练习曲、复调、乐曲。
1、作为正式练习曲而不是辅助性的练习,要一开始就给学 生严肃而明确的要求:
a、必须做到以下三点:一看谱、二唱谱、三数拍子,若是 弹出作业做不到这三点,即使弹得再熟练好听也不能通过回 去重练。
b、这一部分左右手的音程都在五度之内,是训练学生视奏 能力的最好时机!因此看谱弹奏是不容质疑的要求,许多学 生在启蒙阶段不注意看谱弹奏能力的培养,家长又不知道已 经埋下祸根,只满足于首首弹出来,甚至还误解为小孩聪明, 脑子好,没弹几遍就背出来了,实践上已经偏离了正确的学 习方法。
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第三部分:第86首到第100首
1、教学进入了《拜厄》练习曲的最后阶段要注意三点: a、进度更快,节奏更复杂,以16分音符为最小的时值,一
定要让学生掌握以4分音符为一拍的条件下一拍2个音及4个 音的节奏技能。 b、各种新的技能(装饰音、同音换指、双手交叉、切分节 奏)先后出现。 c、对各种音乐知识的掌握也是这一部分的重要内容,如对 调式的认识运用,我们在教学之中必须加以注意。
钢琴教学研究
一堂好课的标准
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一、教材安排合理
1、熟悉教材——记、看、听、 想、写。
2、符合“教学大纲”——专 业、业余、应试。
3、体现四个板块——基本技 术、练习曲、复调、中外乐曲。
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二、保证授课质量。
1、发现问题——三讲、三不讲。
讲:按次序讲——有条理,学生容易记。
按类型讲——有重点,学生容易做。
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教师的职责
1、教会学生怎么弹琴。 2、教会学生怎么练琴。 3、教会学生怎么教琴。 教学特色:重视基础、严格
教学、精于实践。
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演奏人:
1、一点错误都没有的。 2、有一点问题,只有专业的人才能听出。 3、有错误被别人听出来,但没有停下来。 4、有错误不但被别人听出来,还停顿。 5、错误后会弹出一段来。 6、从头开始,错误后。 7、不弹直接下去。 思考:如何对待?
1、基本技术——根基、仓库。
乐曲(速度:72)练习曲(速度:80)基本技术(速度:100)
2、练习曲:
练习曲是各类考试、比赛的必弹曲目。
3、复调:
三种能力:大脑对多声部音乐的组织能力。
耳朵对多声部音乐的听辨能力。
手指对多声部音乐的控制能力。
复调钢琴作品的学习是培养上述能力最有效的途径,也是弹好多声部 钢琴作品的基础。
2、修正错误——乐谱上的错误和缺点。
3、适当示范——典型的乐句和节奏。
三件大事:1、节奏(不同的节奏类型)。
2、连音线(两个音至十几个
音各种连音要做到)。
3、指法和表情。(教师要有
教学理念审美观)。
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四、教学态度认真。
1、亲切、耐心——尤其是较差的 学生。
2、用语文明——就事论事、就错 说错。
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钢琴教材进阶: 拜厄——车尔尼599——车尔尼849——车尔尼299——《巴
赫初级钢琴曲集》《布格缪勒钢琴进阶25首》《小前奏曲与 赋格曲》《小奏鸣曲集》——车尔尼740(699) 五岁左右的学生,应用九个月时间学完拜尔。(一般)
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《拜厄》可用为三个部分进行教学:
第一部分:第3首到43首(共38首)