《大学摄影基础》教案
XXXXXXXXXX学院
摄影基础教案封面
20XX～20XX 学年第X学期
___ ___教研室编制
摄影摄像术是人类记忆的符号
1839年摄影术诞生，人类可以对客观世界进行真实的记录和再现。
1895年电影问世，使人类的记录发展为动态和连续的。
摄影和电影经过一百多年的发展，它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。
由此，我们来看看摄影摄像的历史与发展历程。
一、摄影术的诞生与发展
一、数码相机的工作原理
在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。
但也有例外，比如Man Ray于1922年发明的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。
照相利用的是小孔成像原理。
为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。
完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。
四、色觉产生的基础：
色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
七、三原色与三补色
三原色（RGB）、三补色（CMY）
导入内容
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有
之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是
用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或
傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光
触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令
这张照片非常出彩。
3 1、多媒体讲授
讲授新内容一、、光的基本特征：所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征
如下：
➢明暗度
➢方向
➢色彩
8
1、多媒体讲授
2、举例
二、、光在摄影中的作用
➢表现物体的结构和颜色
➢表现物体的空间位置
➢制造特定的气氛
8
1、多媒体讲授
2、举例
讲授新内容三、光的分类
➢按光源的性质分为自然光和人造光两类。
➢按光的投射方向分为二类，直射光和散射光。
➢人造光
常用的人造光源有如下几种。
（1）聚光灯
（2）散射灯
（3）反射灯
（4）闪光灯
（5）摄影碘钨灯
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1、多媒体讲授
2、举例
四、摄影用光光位
光的水平投射
随着时间，地点和方向的变化，景物总是被来自不同方向的光线所照明，产生着各种不同的照明效果，我们把来自各种不同方向的光的位置称做光位。
按光位的不同可分为顺光、侧光、逆光等。
四、局部测光原理
五、相机的档位设置
拍摄实例一：长时曝光拍摄瀑布激流
拍摄瀑布题材，配置广角镜头,在长时间曝光下，将河水流动的轨迹记录在照片中.
拍摄实例二：长时曝光拍摄瀑布激流
采用2秒的低速快门拍摄的示例。
汽车的大灯和尾灯延长为流动的光束
拍摄实例三：高速快门捕捉高速运动被摄体
展示两幅不同类别的摄影作品，请同学们欣赏。
提问：两幅作品它们在构图形式美方面有什么相同或不相同，画面这样处理对作品意图的表达有什么用处？进入新课。
以表现人物表情和脸部特色为主要内容。
画面中只包括被摄者的头部或者更近的特写。
由于被摄者的面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈，所以对拍摄角度的选光线的运用、神态的掌握、质感的表现要求得更为严格。
半身人像
半身人像将特写人像的拍摄范围扩大了，它以表现人物的上半身为主，背景环境在画面中通常不会是主角，仅作为人物的陪衬。
这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画面，也可将一定的背景拍进画面中，以更好地衬托出画面氛围。
七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。
这种人想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。
⏹全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同时还
包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
⏹全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围的
背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出人物主体、衬托主题服务。
一、摄影的基本构图
大师摄影作品欣赏
1、决定性瞬间——法国摄影大师布列松
2、来自巴黎的“平民”摄影师——罗伯特·杜瓦诺
3.为时代面孔作传——加拿大肖像摄影师约瑟夫.卡什
4.摄影诗人——美国摄影家维斯顿
5.环境人像大师——美国摄影师纽曼
6.用生命在拍照——匈牙利摄影家罗伯特.卡帕
7.不入虎穴焉得虎子——巴西著名的纪实摄影家萨尔加多
8.浪漫主义者——尤金·史密斯
41。
摄影基础教案
摄影基础教案教案：摄影基础教学目标：1. 了解摄影的基本概念和原理。
2. 学习使用相机进行基本操作。
3. 掌握摄影构图和光线运用的基本技巧。
教学内容：1. 摄影的概念和原理：a. 什么是摄影？b. 光线的作用和影响c. 快门和光圈的关系d. ISO的意义和影响2. 相机操作的基本知识：a. 相机的组成部分和功能b. 相机的基本设置和调节c. 如何使用相机对焦和测光d. 学会使用不同的拍摄模式3. 构图和光线运用的基本技巧：a. 构图规则和要素：线条、对称、比例等b. 视角和角度的选择c. 光线的利用和处理技巧d. 运用色彩和对比增强照片效果教学步骤：1. 概念讲解和理论学习：a. 通过投影或板书介绍摄影的概念和原理。
b. 详细解释光线对照片的影响和不同参数的作用。
c. 结合示例图片和实际案例进行讲解。
2. 相机操作的实践：a. 引导学生使用相机进行基本操作：打开相机、调节各个参数、对焦和测光等。
b. 让学生通过实际操作掌握相机的基本功能和使用技巧。
3. 构图和光线运用的实践：a. 分析和讨论优秀照片的构图要素和光线运用方法。
b. 示范和引导学生在实际拍摄中尝试使用不同的构图技巧和光线处理方法。
c. 让学生分享自己拍摄的照片，并互相评价和讨论改进的空间。
4. 总结和复习：a. 点名学生分享今天的学习心得和收获。
b. 整理摄影基础知识和技巧，帮助学生梳理思路并复习重要内容。
教学资源：1. 视频或PPT介绍摄影基础概念和原理。
2. 相机设备及其说明书。
3. 各种摄影构图和光线运用的案例图片。
4. 实际拍摄场地和环境。
评估方法：1. 参与度和讨论活跃程度。
2. 实际操作的准确性和熟练度。
3. 拍摄作品的构图和光线运用效果。
拓展活动：1. 参观摄影展览或展示优秀摄影作品。
2. 组织摄影社团或小组，开展摄影主题活动。
3. 鼓励学生在日常生活中多拍摄照片，提高摄影技巧和审美水平。
大学摄影基础教程教案
课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本概念、器材使用及摄影技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的摄影实践能力，为今后从事摄影及相关领域工作打下基础。
教学对象：大学摄影专业或摄影爱好者教学时长：共12课时教学安排：第一课时：摄影概述一、教学目标1. 了解摄影的定义、历史与发展。
2. 掌握摄影的基本概念和分类。
二、教学内容1. 摄影的定义及历史2. 摄影的分类（风光摄影、人物摄影、纪实摄影等）3. 摄影的基本概念（曝光、构图、景别等）三、教学过程1. 讲解摄影的定义、历史与发展。
2. 分析摄影的分类及其特点。
3. 介绍摄影的基本概念，并结合实际案例进行讲解。
第二课时：摄影器材与使用一、教学目标1. 了解摄影器材的种类及其功能。
2. 掌握摄影器材的使用方法。
二、教学内容1. 摄影器材的种类（相机、镜头、三脚架等）2. 摄影器材的功能与特点3. 摄影器材的使用方法三、教学过程1. 讲解摄影器材的种类及其功能。
2. 分析各类摄影器材的特点与适用场景。
3. 实操演示摄影器材的使用方法。
第三课时：曝光与构图一、教学目标1. 掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）及其作用。
2. 理解构图原则，提高画面美感。
二、教学内容1. 曝光三要素及其作用2. 构图原则（对称、对比、引导线等）3. 实践运用曝光与构图技巧三、教学过程1. 讲解曝光三要素及其作用。
2. 分析构图原则，结合实际案例进行讲解。
3. 实操演示曝光与构图技巧。
第四课时：摄影实践与作品赏析一、教学目标1. 培养学生的摄影实践能力。
2. 提高学生的审美能力。
二、教学内容1. 摄影实践项目（风光、人物、纪实等）2. 作品赏析（国内外优秀摄影作品）三、教学过程1. 安排摄影实践项目，让学生进行拍摄。
2. 组织学生进行作品赏析，分享拍摄心得。
第五课时：后期处理与修图技巧一、教学目标1. 掌握后期处理的基本方法。
2. 提高修图技巧。
二、教学内容1. 后期处理软件（Photoshop、Lightroom等）2. 修图技巧（裁剪、调色、降噪等）三、教学过程1. 介绍后期处理软件及其功能。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
大学摄影基础作业设计教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本原理和基本工具的认识。
2. 培养学生运用摄影技巧捕捉美好瞬间的能力。
3. 培养学生对摄影作品的分析和评价能力。
教学重点：1. 摄影基本原理和基本工具的认识。
2. 摄影曝光控制和景深控制。
3. 摄影作品的分析和评价。
教学难点：1. 摄影曝光控制和景深控制。
2. 摄影作品的分析和评价。
教学过程：一、导入1. 引导学生回忆摄影的基本概念，如摄影、摄影艺术等。
2. 提出本节课的学习目标，让学生对摄影基础作业设计有一个初步的了解。
二、摄影基本原理和基本工具的认识1. 讲解摄影的基本原理，包括光的传播、成像原理等。
2. 介绍摄影的基本工具，如相机、镜头、三脚架等。
三、摄影曝光控制和景深控制1. 讲解曝光控制和景深控制的基本概念。
2. 通过实际操作，让学生了解曝光控制和景深控制的方法。
3. 让学生分组进行实践，尝试调整曝光和景深，拍摄出满意的作品。
四、摄影作品的分析和评价1. 选取一些优秀的摄影作品，让学生进行欣赏和分析。
2. 讲解摄影作品的分析方法，如构图、色彩、光线等。
3. 让学生分组讨论，对所选摄影作品进行分析和评价。
五、作业设计1. 让学生根据本节课所学内容，设计一个摄影作业。
2. 作业要求：拍摄一张与心情吻合的摄影作品，并写下自己的心情分析。
3. 作业提交时间：下节课。
六、总结1. 对本节课所学内容进行总结，强调摄影曝光控制和景深控制的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高摄影技巧。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度等。
2. 实践操作：评价学生在实践环节的操作技巧和作品质量。
3. 作业完成情况：评价学生作业的设计和完成情况。
教学反思：1. 分析本节课的教学效果，总结教学过程中的优点和不足。
2. 对教学方法进行调整，以提高教学效果。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括曝光、对焦、构图等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展历程、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的基本结构、相机的选择、镜头的选择。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、景深、色彩。
4. 摄影艺术：摄影的艺术风格、摄影的表现手法、摄影的审美观念。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
2. 教学难点：曝光、对焦、构图的原理和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、摄影器材、摄影技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析摄影艺术的特点。
3. 实践法：学生动手实践，提高摄影技能。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
3. 实践：学生动手实践，拍摄照片，体会摄影技巧的重要性。
4. 总结：分析本次实践中的优点和不足，引导学生深入思考摄影艺术。
5. 作业：布置摄影作业，要求学生在下次课堂上展示自己的作品。
六、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生对摄影知识的掌握程度：基本概念、技巧的了解和运用。
3. 学生摄影作品的创意和审美能力：表现手法、艺术风格等方面的体现。
七、教学资源1. 摄影教材、参考书：提供给学生深入学习的相关资料。
2. 摄影器材：相机、镜头、三角架等拍摄工具。
3. 优秀摄影作品：用于展示和分析的实例。
八、教学进度安排1. 第四章至第六章：摄影基本概念、器材选择、摄影技巧的讲解与实践。
2. 第七章至第九章：摄影艺术、表现手法、审美观念的讲解与实践。
3. 第十章：作品展示与评价，总结摄影学习的收获。
九、教学反思1. 针对学生的反馈，调整教学内容和难度，以满足不同学生的需求。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括光圈、快门、感光度等。
3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧（光圈、快门、感光度）5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、光线、色彩等要素。
3. 实践操作：引导学生动手实践，掌握摄影技巧。
4. 小组讨论：分组讨论摄影作品，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 投影仪、音响设备：用于展示摄影作品和教学课件。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或课件：包含摄影基本知识和技巧。
五、教学过程1. 导入：简要介绍摄影的定义和历史，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影的基本技巧（光圈、快门、感光度）和构图原则。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等要素。
4. 实践：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧和审美的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生拍摄一组照片，体现所学技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 实践操作：评估学生在摄影实践中的表现，包括构图、曝光、焦距等方面。
3. 作业完成情况：检查课后作业，评价学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 小组讨论：通过小组讨论，了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。
七、教学拓展1. 组织摄影作品展览：让学生展示自己的摄影作品，提高自信心和审美水平。
2. 参观摄影展览：组织学生参观摄影展览，拓宽视野，激发创作灵感。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，锻炼摄影技巧和审美能力。
八、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈，以便更好地调整教学策略，提高教学效果。
摄影基础大学课程构图教案
课程目标：1. 让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。
2. 掌握常见的构图方法，如三分法、对称法、框架构图等。
3. 学会运用构图技巧，提升摄影作品的视觉效果。
4. 培养学生的审美能力和创作意识。
课程时长：2课时教学对象：摄影专业或摄影爱好者教学工具：PPT、相机、摄影作品图片、投影仪教学内容：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引导学生思考构图在摄影中的重要性。
2. 引出本节课的主题：摄影构图技巧与练习。
二、摄影构图基础知识1. 讲解构图的定义和作用，让学生了解构图在摄影中的地位。
2. 介绍常见的构图原则，如平衡、对比、节奏、主次等。
3. 讲解摄影构图的三大要素：主体、陪体、背景。
三、常见构图方法1. 三分法：讲解三分法构图原理，展示实例，让学生学会运用三分法构图。
2. 对称法：讲解对称法构图的特点，展示实例，让学生了解对称法构图在摄影中的应用。
3. 框架构图：讲解框架构图的定义和特点，展示实例，让学生学会运用框架构图。
4. 留白构图：讲解留白构图的意义和技巧，展示实例，让学生了解留白构图在摄影中的作用。
5. 引导线构图：讲解引导线构图的概念和运用，展示实例，让学生学会运用引导线构图。
四、实际操作与练习1. 将学生分成小组，每组发放一台相机和一张摄影作品图片。
2. 要求学生在规定时间内，运用所学构图方法对摄影作品进行二次构图。
3. 小组内互相交流，分享构图心得，选取最佳作品进行展示。
4. 教师点评，总结本次练习中的优点和不足。
五、总结与反思1. 回顾本节课所学内容，强调构图在摄影中的重要性。
2. 鼓励学生在今后的摄影实践中，不断尝试和运用所学构图方法。
3. 布置课后作业，要求学生运用所学构图方法拍摄一张具有创意的摄影作品。
教学评价：1. 学生对摄影构图知识的掌握程度。
2. 学生在摄影实践中运用构图技巧的能力。
3. 学生对摄影作品审美和创作意识的提升。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
《大学摄影基础》教案
XXXXXXXXXX学院摄影基础教案封面20XX～20XX 学年第X学期___ ___教研室编制摄影摄像术是人类记忆的符号1839年摄影术诞生，人类可以对客观世界进行真实的记录和再现。
1895年电影问世，使人类的记录发展为动态和连续的。
摄影和电影经过一百多年的发展，它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。
由此，我们来看看摄影摄像的历史与发展历程。
一、摄影术的诞生与发展一、数码相机的工作原理在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。
但也有例外，比如Man Ray于1922年发明的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。
照相利用的是小孔成像原理。
为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。
完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。
四、色觉产生的基础：色觉产生的基础分为色觉产生的物理基础、生物基础和色觉适应。
七、三原色与三补色三原色（RGB）、三补色（CMY）导入内容都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
3 1、多媒体讲授讲授新内容一、、光的基本特征：所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下：➢明暗度➢方向➢色彩81、多媒体讲授2、举例二、、光在摄影中的作用➢表现物体的结构和颜色➢表现物体的空间位置➢制造特定的气氛81、多媒体讲授2、举例讲授新内容三、光的分类➢按光源的性质分为自然光和人造光两类。
➢按光的投射方向分为二类，直射光和散射光。
大学摄影基础教案怎么写
课程目标：1. 使学生掌握摄影的基本原理和基本技巧。
2. 培养学生的摄影审美能力和实践操作能力。
3. 了解摄影的历史与发展，激发学生对摄影艺术的兴趣。
教学对象：大学一年级学生教学课时：16课时教学内容：一、课程大纲1. 摄影概述（2课时）- 摄影的定义及发展历程- 摄影艺术的特点与价值2. 摄影器材与操作（4课时）- 相机的基本结构及功能- 摄影镜头的种类及特点- 曝光三要素（光圈、快门、ISO）的调整与应用- 相机操作及摄影姿势3. 摄影构图与取景（4课时）- 三分法、对角线法、对称法等构图技巧- 摄影取景的基本原则- 景别、角度、线条等元素的应用4. 光线与色彩（2课时）- 光线的性质与作用- 色彩的运用与搭配- 自然光与人工光的应用5. 摄影后期处理（2课时）- 常用后期处理软件介绍- 图像调整、裁剪、拼接等基本操作- 后期处理在摄影中的应用二、教学安排1. 每周一次课，共16课时。
2. 理论与实践相结合，理论与实践时间比约为1：1。
3. 每节课前5分钟进行课堂提问，检验学生对上节课内容的掌握情况。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基本原理、技巧及摄影艺术的发展史。
2. 演示法：通过现场演示，让学生直观了解摄影器材的使用方法。
3. 案例分析法：分析优秀摄影作品，引导学生学习摄影构图、光线、色彩等方面的技巧。
4. 实践操作法：组织学生进行摄影实践，培养学生的摄影实践能力。
四、教学评价1. 课堂表现：包括出勤、提问、互动等。
2. 实践作品：评价学生的摄影作品，包括构图、光线、色彩等方面。
3. 期末考试：考察学生对摄影基础知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：《普通高等教育"十二五"规划教材:大学摄影基础实用教程》2. 网络资源：相关摄影网站、论坛、教程等3. 实践器材：相机、三脚架、摄影灯等通过本课程的学习，使学生掌握摄影的基本原理和技巧，提高摄影审美能力和实践操作能力，为今后从事摄影创作或相关领域工作奠定基础。