张家口民间舞蹈的传承与开发

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河北民间舞的传承与创新研究

河北民间舞的传承与创新研究

河北民间舞的传承与创新研究河北民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分,历史悠久,形式多样,内容丰富。

它不仅是一种艺术表现形式,更是一种文化传承和创新的载体。

在长期的历史发展中,河北民间舞蹈以其独特的韵味和魅力,深受人们喜爱,成为了中国文化的重要符号之一。

本文将围绕河北民间舞的传承与创新展开探讨,从历史渊源、表现形式、传承方式以及创新成果等方面进行深入研究。

河北民间舞蹈的历史渊源十分悠久。

据历史记载,河北地区自古就是一个文化繁荣、人才辈出的地方,各种民间文化艺术得到了广泛传播和发展。

河北民间舞蹈便是在这样的历史背景下形成并得以传承下来的。

河北民间舞蹈最早的雏形可以追溯到春秋战国时期,当时的人们以舞蹈的形式来祭祀天地,祈求风调雨顺。

后来,随着社会的进步和文化的交流,河北民间舞在表现形式和内容上也得到了更为丰富的发展。

现今,河北民间舞蹈已经形成了很多特色鲜明的舞蹈形式,如秧歌舞、蹦床舞等。

这些舞蹈形式各具特色,形成了丰富多彩的河北民间舞蹈体系。

河北民间舞蹈的表现形式丰富多样。

河北地域辽阔,民族众多,加之自然环境的影响,形成了河北民间舞蹈多样化的特点。

在河北的北部,人们喜欢跳秧歌舞,这是一种以丰收为主题的舞蹈,舞者们手持扇子,围成一个大圈或者两个小圈,随着音乐的旋律,载歌载舞,祈愿风调雨顺。

而在南部地区,尤其是山区,人们则更加热衷于跳蹦床舞,这是一种富有悠久历史的民间舞蹈,舞者们在蹦床上跳跃、翻滚,身姿矫健,动作独特。

河北地区还有许多其他形式的民间舞蹈,如雄赳赳舞、雌雄同笼舞等,这些舞蹈形式无一不展现出河北民间舞蹈的多姿多彩之处。

河北民间舞蹈的传承方式多样。

传承是舞蹈艺术长久不衰的重要保障,而河北民间舞蹈的传承方式多种多样。

一方面,河北地区许多民间舞蹈都有专门的传统工作室或者传承班,由资深舞蹈艺术家亲自授课,传授技艺,培养学员。

许多民间舞蹈还通过各种活动和节日庆典得到传承和弘扬,比如每年春节期间的民间舞蹈表演,不仅可以让更多的人了解和欣赏到河北民间舞蹈,也为当地民间舞蹈的传承起到了积极的推动作用。

河北民间舞的传承与创新研究

河北民间舞的传承与创新研究

河北民间舞的传承与创新研究河北民间舞是中华民族民间文化遗产的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。

其舞蹈形式具有多样性和地域性,在演出中常常配合着特殊的乐器陪奏,形成了独特的舞蹈文化。

然而,随着现代化的发展,河北民间舞的传承与创新面临着诸多挑战,如何保护好河北民间舞的传统文化并实现创新性发展是一个非常重要的问题。

河北民间舞源远流长,其传承过程从最初的乡村民间到现代化的演艺舞台,历经了漫长的历史发展。

在这个过程中,河北民间舞融合了丰富的民俗文化元素,形成了沉淀丰厚、独具特色的舞蹈文化,成为中华民族文化的重要组成部分。

河北民间舞的传承主要体现在以下几个方面:1.口传心授河北民间舞的传承多是通过口耳相传的方式,舞蹈家们在徒弟的学习过程中注重对基本动作的传授,让学生们观看、模仿、领会,最后口传心授,帮助他们更好地理解舞蹈的内涵和意义。

这种传承方式是古老而且有效的方法,可以更好地保证河北民间舞的原汁原味得以保留下来。

2.师徒传承河北民间舞的传承是一种师徒制,学生需要得到老师的指导和传授才能学会和领会舞蹈的精髓。

由于河北民间舞传承需要长期的学习和实践,因此只有通过师徒制才能够保证传承的连续性和深刻性。

3.外传内化河北民间舞的外传内化是一种通过表演和体验的方式来传承的方法。

舞蹈家们在表演的过程中,通过身体语言和动作来表达舞蹈的内涵和意义,同时可以启示观众去发现河北民间舞的特别之处,从而进一步传承和发扬河北民间舞的文化。

传承是保障河北民间舞的未来发展的基础,而创新则是推动河北民间舞走向更加灿烂辉煌的重要保障。

具体而言,河北民间舞的创新主要体现在以下几个方面:1.时尚化通过与现代舞、流行文化等时尚元素的融合,使河北民间舞更具有时代感和现代化,拓宽其走向现代青年的市场空间,提高其文化注目度和吸引力。

2.地域特色化河北民间舞在传承的过程中保持了其地域特色,这种特色是在河北民间舞的独特性、地方性和民俗性中体现的。

因此,在创新中应该重点关注河北民间舞的地域特色,将其更多的发扬光大。

民族文化传承基地建设研究——以地方民间舞传承与创新为例

民族文化传承基地建设研究——以地方民间舞传承与创新为例

民族文化传承基地建设研究——以地方民间舞传承与创新为例摘要:民族文化的传承是民族自信的体现,以地方民间舞传承与创新为例来建构一种模式,供同类民族文化传承参考具有重要意义。

以挖掘、传承、创新和推广为不要的四个步骤,以项目化教学为基本教学方法,通过社团活动达到弘扬推广民族文化或者说地方民间舞蹈,是一种较为有效的方法模式。

关键词:民族文化民间舞传承创新一、课题的提出(一)研究现状分析民族文化传承的研究内容比较丰富,在河北省此类研究主要集中在一些高校和中职学校,主要通过开设选修课、线上课和广场演出形式来传承的,但成果有限。

大多数的民族文化成果都是通过地方“非物质文化遗产”的申请而呈现的,这与地方文化旅游开发密切相关。

在一些重视文化旅游的县市,民族文化传承的相对较好,而只有能够带来产业价值的民族文化才能获得较好的传承空间,一些边缘的民族文化正面临老艺人年事已高,青年人不愿继承创痛民族文化的窘境,所以很多民族文化面临失传的危险。

对民族文化传承的研究河北省不是很多,在京津冀协同发展,河北省淘汰污染企业,很多地方重新开发旅游,民族文化传承才迎来新的历史机遇,研究成果才陆续呈现,但与南方相比仍旧差距巨大。

民族民间舞的传承与创新研究在河北省研究者不是太多,而在国家重视非物质文化遗产的大背景下,很多地方的民俗文化开始以枯木逢春的状态呈现给世人,但依旧力量薄弱。

在高校中即便是专业舞蹈表演的学生也基本没有地方民间舞蹈的课程,地方民间舞在很多人的观念中被视为粗犷的广场艺术,很难在舞台上表演,因为边缘化严重。

1.研究意义张家口在京津冀协同发展中被定为为生态涵养地,同时2022年冬奥会的举办,让张家口的文化旅游产业进入地方经济支柱产业行列。

由于过去张家口文化旅游资源保护不是非常到位,导致很多民族民间文化遗失严重,很多民族文化需要去重新开发传承。

高校作为当地的文化的传播者和守护者,对地方民族文化传承既可以丰富学校教学内容,又有拯救传承了地方民族文化。

[民间舞,河北]谈河北民间舞“活态”发展的传承与创新

[民间舞,河北]谈河北民间舞“活态”发展的传承与创新

谈河北民间舞“活态”发展的传承与创新河北民间舞虽然种类丰富,艺术纷呈,极具魅力,彰显了河北地区瑰丽的音乐文化及不同的人文历史特色。

但是随着社会发展和文化事业的推进,河北民间舞的发展正面临困难和挑战,许多河北的传统民间舞蹈正面临着被同化或者消亡的尴尬局面。

一、河北民间舞发展遇到的问题(一)信息化和多元化的冲击。

随着网络的普及,各种流行舞蹈形式逐渐流传开来,使河北民间舞受到一定冲击和同化。

在这样的形势下,民间舞表演的商业演出受到阻碍,对民间舞者艺术创作的积极性产生了影响,同时也使学习民间舞的专业人才越来越少,成为河北民间舞的发展过程中的瓶颈因素。

(二)传统的传承方式的影响。

河北民间舞蹈大多是通过民间艺人口口相传的方式来传承和发展的,传承群体大多是家族内部成员或者农村的普通百姓,没有专业的理论基础和规范的训练过程。

因此,也在传承过程中,很可能造成民间文化细节的遗漏,难以彰显河北民间舞的文化底蕴。

(三)现代化娱乐方式的挑战。

随着社会发展,更多现代化的娱乐方式一一涌现,深受人们的喜爱,传统陈旧的河北民间舞受到挑战,难以与多元、新鲜的现代娱乐形式进行比拼和抗衡。

与此同时,群众对民间舞的参与度和积极性不高,年轻人也不再愿意学习这些看起来已经过时的舞蹈艺术。

(四)产业化进程速度缓慢。

河北民间舞产业化发展虽然做了一些产业化的尝试,已经在村镇庙会、农村婚嫁等民间活动中进行商业表演。

但是受传统思想的影响,产业化进程不够专业,速度也过于缓慢,对河北民间舞的发展也产生了不利影响。

二、河北民间舞活态发展措施(一)加大宣传力度改善传承环境。

随着人民生活水平不断提高,各种新鲜元素纷至沓来,古老传统的河北民间舞逐渐被大众忽视。

想要传承和发展河北民间舞艺术,首先要加大河北民间舞的宣传力度,改变其传承环境。

只有让人们能够感受到河北民间文化和民间舞艺术的独特魅力,才能够让更多的人关注并喜爱这门艺术,从而使其传承、发展下去。

加大河北民间舞的宣传力度可以从多方面下手。

张家口民间舞蹈的传承与开发

张家口民间舞蹈的传承与开发

张家口民间舞蹈的传承与开发摘要:几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态,其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化,还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化,它是“草原文化”与“农耕文化” 的双向通路,也是各种文化艺术交流的中心,因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式,女口:二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子,等等。

然而,随着老艺人的相继离世,这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。

因此,对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化,传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。

关键词:张家口民间舞蹈传承开发塞外山城张家口,曾经是张库大道源头的贸易集散地,也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。

几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态,其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化,有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化,有宣府文化,有元中都文化,有金莲川、下巴里的辽代文化,有“北方丝绸之路”文化,是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口” ,是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”,“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时,也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这里,使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。

因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式,如:二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子,等等,其中东路二人台在2006年被收录为“国家首批非物质文化遗产”名录。

然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境,老一辈民间艺术的传承人大多年事已高,体弱多病,而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式,根据笔者的调查问卷显示,有98.6%的张家口年轻人知道张家口二人台艺术,而有96.3%的年轻人不喜欢它,理由是觉得它很土气,跟不上时代。

还有23%勺年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等,更别说喜欢与否了。

民俗学视野下张家口非遗音乐舞蹈类项目传承发展研究

民俗学视野下张家口非遗音乐舞蹈类项目传承发展研究

民俗学视野下张家口非遗音乐舞蹈类项目传承发展研究
刘文;刘晋玮
【期刊名称】《河北北方学院学报(自然科学版)》
【年(卷),期】2024(40)3
【摘要】张家口非遗音乐舞蹈类项目历史悠久,文化深邃,具有浓郁的地方韵味,如竹林寺寺庙音乐、王河湾挎鼓等艺术形式,其思想性、艺术性、观赏性在全国绝无仅有。

随着社会现代化建设的加速,在乡村城镇化进程中,人们节日观念日益淡化,许多传承已久、蕴含着丰富中华民族精神的非遗文化难以为继,对张家口非遗音乐舞蹈类项目进行深入细致的挖掘整理,对中华优秀传统文化的保护和传承具有重要意义。

将张家口非遗音乐舞蹈融入当地乡村振兴实践中,通过搭建文旅平台、培养专门人才,实现区域经济转型,打造艺术乡建产业,从而逐步生成区域特色文化经济链,打造区域文化经济新业态,塑造人类乡土文明新形态。

【总页数】4页(P61-64)
【作者】刘文;刘晋玮
【作者单位】张家口学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J709
【相关文献】
1.区域音乐研究视野下音乐类“非遗”项目整体保护的可行性分析——围绕“非遗生态保护区”建设的理论思考
2.留住美丽乡愁传承民俗文化——江苏省民俗类非
遗项目传承发展的调查与思考3.山西传统戏剧类非遗项目保护现状及发展对策研究--基于国家级非遗名录及其代表性传承人的分析4.“院团”合作视域下张家口非遗音乐传承人创新培养研究5.“非遗进校园”视野下宜春戏曲类非遗活态传承助推乡村振兴研究
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关于民间舞蹈文化的传承与发展

关于民间舞蹈文化的传承与发展

关于民问舞蹈文化的传承与发展陈霞(张家口教育学院艺术系)摘要:舞蹈教育的全面发展使得民问舞蹈文化备受关注和青睐.丰富多彩的民同舞蹈文化资源可以进一步提高舞蹈教育水平和舞蹈教育格局的优化。

关键词:舞蹈;特色教育;地方性舞蹈的种类很多,从中国文化着手.56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深。

从远古流传至今。

一直在宫廷和民间穿插流传。

而这些不同历史发展阶段的古文化遗存.就很自然地在民间舞蹈中表现出来。

民间舞蹈是一切创作舞蹈之母.既古老,又年轻,情贯古今。

从而形成了特有的文化特征。

1、表现本民族文化特征舞蹈,作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的。

但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。

而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。

例如:游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上.他们的性格租犷、豪放,体态彪悍、健壮。

因为骑马的关系.所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中。

多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民闻舞蹈的一种文化标志。

山地民族生活在出谷之间。

一顺边的体态常常在上下山最为有利。

长期的劳动生活就形成了。

一顺边”的动作和体态。

并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。

例如:苗族舞蹈中,女子“踩鼓”时.身体就是一顺边的摆动。

藏族民间舞蹈“弦子”.就有“单步摆手进”的一顺边的姿态。

民间舞蹈的表演中.常要求一定的服饰与道具相配合。

服饰与道具本来就是民族文化的一种标志.舞蹈通过它们增强了动态的美,扩大了舞蹈的表现力.更显示出这一民族的悠久文化。

表演中的神态被人们理解并产生共鸣后.可以起到近似语言的交际功能。

民间舞蹈的韵律、韵味、节奏、动作、技巧、姿态以及衔接规律、方法有机的结合是研究这一民族文化的形象资料。

2、传承具有地域性民间舞蹈是在动态中进行传承的.特定的环境、气氛。

激发着所有在场者都投入民向舞蹈的活动中,热烈的鼓乐、精彩的表演、欢呼助兴的观众、交织成令人陶醉忘我的景象.无异于一个民族传统文化的缩影。

地方优秀传统历史文化传承与发展研究

地方优秀传统历史文化传承与发展研究

地方优秀传统历史文化传承与发展研究作者:张开翔来源:《青年与社会》2020年第04期摘要:张家口坝上二人台是中国北方民间的传统艺术,是张家口地区最具有代表性的地方剧种之一,是张家口珍贵的民间遗产。

这朵艺术奇葩在百余年的发展和演变过程中,在风雨洗礼下,顽强的生存下来。

它不仅承载着传统文化的精髓,也延续着张家口坝上人民未来文化的情感。

2006年,张家口坝上康保二人台率先列入国家非物质文化遗产名录,康保成为首批文化部批准并命名为东路二人台艺术之乡,张家口坝上二人台也受到张家口市政府的关注,2009年,张家口坝上二人台被张家口市文化局列入非物质文化遗产抢救工程。

坝上二人台承载着历史的文化,它独有的艺术形式,悠扬的曲调,不论从演唱还舞蹈表演,都具有独特的艺术魅力,提升其坝上二人台的艺术品牌,重振和传承坝上二人台艺术就成为新的历史使命。

关键词:地方文化;传承;发展;张家口;坝上二人台艺术时代在发展,人们的艺术欣赏水平也在不断提高,现如今,随着时代的不断发展变化,张家口坝上二人台艺术展示出了许多不适性主要表现在表演形式单一落后,难以有效的满足群众多元化的文化需求。

而要想更好的展现张家口坝上二人台艺术的魅力,就需要理清该艺术文化的内涵,学术价值、艺术价值分析其之所以能够经久不衰的根本性原因,为张家口坝上二人台艺术的传承与发展注入新的活力,使其演变成广大群众喜闻乐见的文化。

一、张家口坝上二人台艺术传承发展的文化价值分析在当今时代任何一种艺术文化能够传承与发展,并被人们铭记都是因为该艺术具有独特的文化价值,张家口坝上二人台艺术的发展也是如此,其是地方文化的重要组成,有效的丰富了张家口地区群众的物质和精神生活。

在今天随着时代的不断发展和进步,世界各地文化在全球化的背景之下不断交流和碰撞,张家口坝上二人台艺术虽然具有独特的地方文化色彩和一定的群众基础,但是由于受众面小,影响力有限,因此其已经难以适应新时代的文化发展需要,但是作为地方文化的优秀组成部分,张家口坝上二人台艺术的生存虽然艰难,其并没有真正的从地方舞台上消失,在张家口市提起坝上二人台艺术,许多观众依然对其推崇备至,这也从侧面展示出了该文化的魅力和艺术价值。

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张家口民间舞蹈的传承与开发
摘要:几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态,其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化,还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化,它是“草原文化”与“农耕文化” 的双向通路,也是各种文化艺术交流的中心,因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式,女口:二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子,等等。

然而,随着老艺人的相继离世,这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。

因此,对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化,传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。

关键词:张家口民间舞蹈传承开发
塞外山城张家口,曾经是张库大道源头的贸易集散地,也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。

几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态,其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化,有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化,有宣府文化,有元中都文化,有金莲川、下巴里的辽代文化,有“北方丝绸之路”文化,是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口” ,是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”,“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时,也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这
里,使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。

因此诞生了张家口地区各
具特色的民间舞蹈艺术形式,如:二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子,等等,其中东路二人台在2006年被收录
为“国家首批非物质文化遗产”名录。

然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境,老一辈民间艺术的传承人大多年事已高,体弱多病,而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式,根据笔者的调查问卷显示,有98.6%的张家口年轻人知道张家口二人台艺术,而有96.3%的年轻人不喜欢它,理由是觉得它很土气,跟不上时代。

还有23%勺年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等,更别说喜欢与否了。

在老艺人相继离世、年轻演员不愿继承的这种“隔代断层”的现实处境下,张家口民间舞蹈到底能走多远,又如何把它们科学有效地传承和保护起来,是一名张家口高校的舞蹈教师有责任有义务去思考的问题。

一张家口民间舞蹈的种类
1 二人台
张家口有许多群众喜闻乐见且富有地方特色的民间舞蹈形式,如:二人台、插花落子、曲长城背阁、打棍、打溜子等等,其中最具特色且流传甚广的当属二人台艺术。

二人台是流行于晋陕冀蒙地区,融民歌、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术元素为一体的富有浓郁乡土气息的综合性民间艺术形式。

道具主要以霸王鞭、八角绢、扇子、彩绸等为主,其中的舞蹈动作来自于民间社火的舞蹈动作和场面,具有粗犷豪放、节奏紧凑、大方有力、朴实健美等特点。

二人台舞蹈在二人台表演中占有十分重要的地位,它是二人台艺术中塑造人物性格、展现故事情
节、渲染舞台气氛和增强艺术感染力的重要手段。

2插花落子
“插花落子”是流行于张家口地区的尚义、张北一带的艺术形式,具有节奏明快,边打边舞、板声清脆,音乐流畅,舞姿优美等艺术特点。

插花落子历史悠久,据已故老艺人叶禄讲,它产生于明末清初,主要是用于乞讨或街头卖唱。

开始打法简单,叶禄在长期实践中,把一些拳术的招数揉进了落子中,创造了“插花盖顶”、“怀中抱月”等动作。

其子叶有全在原来的基础上又进行了改革和创新,创编了“龙中取水” “张飞跨马” “辕门射戟”等舞蹈动作,还创作了反映现实生活的《计划生育好》等五十多个新段子,增强了鲜明的艺术特色,使这种艺术更加完美。

3曲长城背阁和抬阁
曲长城背阁和抬阁都是是流行于张家口地区蔚县、阳原的一种独特的民间舞蹈形式。

“阁”的意思就是高木架,一般高约两米五左右,由一根直径十厘米的铁棍和几块木板做成主体骨架,表演前绑在背上。

表演者一般为四到八人,其中两人一组。

大多是青壮年的男子,上面再站1至2名儿童,看上去好像站在下面男子的肩上一样。

演出时男子随着节奏舞蹈,上面的儿童也要随着节奏扭动摇摆。

这种艺术形式深受当地人们的喜爱,是当地春节、元宵节等重要节日的演出活动。

抬阁分为两种:八人以下的为小抬阁,八人以上的为大抬阁,是一种集体舞蹈,又分为上下两层或三层,上面的人扮演各种剧中人物,中间的人拖着演员,下面是最费劲的抬阁者,三层协同表演相互配合,中间的一层用花绸布蒙着,好像上面的演员直接站在了下面抬阁者的手上,做出各种优
美和高难度的动作,使周围观众无不赞叹叫绝。

4打溜子
打溜子是张家口地区崇礼县一种流行甚广的民间舞蹈形式。

2008年被收录为市级非物质文化遗产名录。

演出时男人挎鼓,女人持扇,随着节奏和鼓点不时的变换舞蹈动作和队形,是当地春节、赛花灯时群众喜闻乐见的舞蹈形式。

5打棍
打棍是流行于张家口地区万全县的一种民间艺术形式,2009年被收录为河北省第三批非物质文化遗产名录。

它是集民间社火表演、武术棍法以及戏剧情节为一体的综合性表演形式,其中的舞蹈动作刚劲有力,表演形式火爆热烈,深受当地人民的喜爱。

二张家口民间舞蹈的研究现状及动态
目前,国内对东西路二人台艺术有比较详尽和成熟的研究成
果,如邢野在其编撰的《二人台艺术通典》一书中对东西路二人台的历史源流、风格特征、发展脉络、发展措施等方面进行了详细的介绍;山西大学的李艳对张家口坝上二人台的艺术形态做了详实的阐述;河北大学的马婕对康保二人台进行了传承与发展的对策研究;河北师范大学的冀平对东路二人台的发展现状进行了调查研究。

与二人台相比,插花落子、背阁、抬阁、打溜子、打棍等艺术形式的研究资料却十分有限。

如河北师范大学的田超超在他的硕士论文里对土家族打击乐“耍锣鼓”与器乐合奏“打溜子”的异同进行了详尽的描述,而对于张家口打溜子的国内资料缺如;“打棍”和“打溜子”分别在《河北省非物质文化遗产名录》和《张家
口非物质文化遗产名录》里对其发展历史、艺术特点等进行了简单的叙述,其他资料十分有限;“插花落子”也只在《中华舞蹈志•河北卷》里对其艺术特征和表演形式有简单的叙述,其他资料缺如;“抬阁和背阁”在文史资料及学术论文中也鲜有提及,即使有也只是关于曲沟抬阁、龙灯抬阁、金坛抬阁等的资料,对张家口抬阁和背阁的研究资料缺如。

这些现状都成为了阻碍张家口民间舞蹈发展的屏障。

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