艺术设计之美与技术美的内涵差异
辩证地看待技术设计和艺术设计
辩证地看待技术设计和艺术设计在《技术与设计1》中，把设计分成了技术设计和艺术设计，作为了解设计的内容的多样性也是可以的。
但在教学时，有必要强调二者的有机融合，因为这是当代产品设计的灵魂。
为此，我在学习了有关资料后，整理出如下心得，供老师们参考。
一、技术与艺术的融合是对为“完美”的追求和技术直接相关的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。
美术辞典中对设计的解释是：“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。
”由于设计本身就是技术活动中的一个重要内容或环节，因而可以说技术设计本身就是一种艺术活动，技术产品应该是艺术品。
当然技术和艺术并不是等同的。
技术的任务在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；技术+艺术=功能+审美=至善至美；技术追求的是合理性，艺术追求的的是多样性，合理而多样的人生才是人类追求的理想。
技术与艺术的最终目的是相同的。
艺术家和设计师的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段:设计师求的是科学、严谨、规划、条理；艺术则讲究敏感、跳跃、光彩夺目。
两者都是要为人提供物质和精神的统一体。
二、设计是美的物化因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。
二者的区别是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。
但它们都认为技术设计包含着艺术，都把设计看成是美的“物化”。
从这个意义上说，设计也是一种艺术活动;设计师在创造某种使用功能时同时也应赋予其以人类情感的需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。
设计是通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体结构来传达它的功能目的和深层的文化含义的。
社会发展到多元化的今天，我们完全有理由说设计是艺术和技术的多角度的融合。
人类多层次的需求将设计（技术活动）和艺术紧紧地联系在一起，以适应当时当地的人的情感需要。
曾经风靡整个世界的“现代主义”设计风格，由于只注重使用功能，而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求风格统一，忽略文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学
【浅谈设计艺术的美学内涵】艺术设计与美学人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。
在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
一、设计艺术美学设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。
在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。
二、设计艺术的美学内涵设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。
西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。
它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。
作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。
对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。
1.设计艺术的功能美。
设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。
适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。
设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。
2.设计艺术的形式美。
形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。
形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。
设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
艺术设计美的原则与内涵
艺术设计美的原则与内涵2019-06-25艺术设计是⼀项集⼈类的审美能⼒、创新能⼒于体的脑⼒活动。
艺术设计之美也区别于纯正的艺术之美。
艺术（如绘画、⾳乐等）之美取决于⾃然（实际物体）和画家的主观意念，作者主观感觉⾼于⼀切，可以⽆所顾忌得进⾏主观创造，没有诸多现实因素的限制，因此，艺术之美是纯粹的、天马⾏空的。
⽽艺术设计不同，艺术设计⽬的性强，所有设计必须围绕着设计主体来的，所有步骤都是为设计主体服务的，设计者在进⾏艺术设计的时候必须要考虑到放⽅⽅⾯⾯，⽐如产品的外形、产品的功能、产品的特点、⽬前该产品的市场现状、⽬标消费群体、⼤众的欣赏⽔平和接受程度、受众者的消费情况等等，才可以进⾏艺术设计。
设计过程中当以产品的功能为重中之重，产品的功能性⾼于⼀切，设计者必须统筹兼顾，注意到各个⽅⾯的合理安排，才能做出好的设计。
怎样区别设计艺术之美和艺术之美呢？在回答这个问题之前，我们必须弄清楚美是什么，每个⼈对于美的理解都不同，对于美的定义经由不同美学家的理解已经有多个答案，据不完全统计，美的定义在西⽅有数⼗个流派，对于美的争论也⼀直⽆休⽆⽌，也许正是由于它引发了如此多的争辩和思考，本⾝就是美最有价值和闪光点的存在，本⾝就是美的种体现。
在众多的答案中，我⽐较倾向赞同于马克思的观点“美是⼈本质⼒量的对象化”，美给⼈创造的欲望，居于此，美是⼈本质⼒量的对象化。
艺术之美就像萦绕着我们空⽓，就像⾳乐、绘画等能给⼈治愈的⼒量，能会使⼈的⼼情刹那间好转，能使⼈的⼼得到抚慰，这就是美的巨⼤魅⼒。
有趣的是，艺术本⾝并不具有这种神奇的⼒量，是⼈类本⾝通过进⾏这种艺术活动来使⾃⼰感到满⾜，感到快乐。
这需要⼈类对美要有最基本的感悟和理解，⾯对美的时候发⾃内⼼的感触是⼈类对美最初、最深厚的执迷。
其实，个⼈对美的欣赏能⼒不仅是为了体现所谓的艺术修养，更重要的是，美可以洗涤⼈的⼼灵，使⼈在美的环境中获得良好的感悟。
设计者是整个过程中最重要的环节，是作品的灵魂。
艺术与技术的区别
艺术与技术的区别一、“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。
（参考答案）二、艺术讲求审美和精神；技术针对实用和物质。
但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。
三、艺术是人的视觉听觉各方面的一种感知，好的艺术能带给人美的享受，是一种关乎美学的。
技术只是犹如机器一样，与艺术相比，只是摘抄模仿，不关乎美学，是人们生活中不可或缺的。
说白了，艺术是更属于非物质类的，技术是物质性的。
一个是讲究美学，一个是讲究技能。
四、技术是完全以科学、实用为目的，是生产、创造物质的能力和技巧。
而艺术是指人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解。
五、技术达到了一定的美学高度，就成了艺术！六、（一）、艺术：1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2、指富有创造性的方式。
例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。
3、形状独特而美观的。
4、它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。
人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。
在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
（二）、技术：技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。
技术定义的三要素：条件性、抽象性、目的性1、技术的条件性技术是有条件的，或者说是有前提的。
设计美与技术美的交叉性探究
设计美与技术美的交叉性探究作者：柳景龙来源：《丝路艺术》2018年第02期摘要：本文通过论述设计美学、技术美学与其他“美”之间的关系，对二者之间进行对比分析，来扩展美学发展的研究，希望文章的独特角度和探究对研究美学有一定的参考价值。
关键词：设计美；技术美；差异；研究；关系一、设计美概念及主要特质提到设计美，更应该论述其他“美”的概念加以对比理解，例如：自然美、社会美、科技美、技术美等。
美一直没有形成一个规定明确的概念，在门类上，传统的自然美、艺术美、社会美还是比较符合“美”的概念，但随着社会科学的发展产生的技术美和科学美并不是完全适应“美”的概念。
如今更在此基础之上扩展出设计美这一概念，更需仔细探究。
通过分析，其主要特质有：1、多元性。
设计美不能和自然美、艺术美、社会美、技术美和科技美并列，它的构成元素包含它们一部分，严格意义上说是与它们交叉。
与其说它是美的一种门类，不如说它是美的一种现实性存在。
2、社会性。
现代设计是以普通大众为主，它的设计美因此要有普遍性，所以需要各个阶层的认同，无关知识能力和欣赏品位。
设计美的社会性要针对一定范围的消费群体表现出一定的规律性和预测性。
3、功利性。
设计作为一种经济行为，需要考虑消费者需求，设计美也不例外，设计美所表现的功利性要比艺术美等其他美所表现的要集中和典型的多，带有很强的目的性。
4、文化性。
设计美的多元性决定设计对文化是各个层面的全面整合，包括物态文化、制度文化、行为文化、心态文化的各方面。
设计美的文化属性是以物态文化层为主的。
二、技术美的概念和主要特质技术美是机械大生产的产物，是人类技术活动的产物。
技术美和艺术美、科技美、社会美以及包括后来的设计美都属于人工创造的美，他们的美都是凝聚在人类活动的基础上的。
技术美的特质大体如下：1、技术美的创造理念是由人类的普遍诉求与大众情感决定的。
这是针对艺术美的自由度来讲的。
2、技术美的审美方式是静态审美与动态操作相结合，而以操作性的体验为主。
艺术设计之美与技术美的内涵差异
艺术设计之美与技术美的内涵差异作者：程惠来源：《魅力中国》2018年第31期摘要：艺术设计美学在实践过程中与传统的绘画美学、文艺美学、技术美学等产生的差异性。
对以现代家具设计为基础的艺术设计美和技术美特征及其内涵差异性进行研究，通过分析其特性，服务于现代家具设计和设计理论的发展。
关键词：艺术设计美学；技术美学；现代家具产品设计；特性一、现代家具设计中的美学概念（一）美学的四大范畴著名哲学家、美学家李泽厚在美学四讲中提出美的四大范畴：自然美、社会美、艺术美、技术美，其中技术美学的存在备受争议。
（二）现代家具设计中艺术设计之美工业革命以后，家具设计作为产品设计变革的代表。
随着加工技术和材料技术的发展，对家具制造材料和工艺产生了影响。
同时整个社会物质生活水平受到科技影响快速发展，使用者对家具产品的要求发生了变化，从最初对功能和造型关注转移到对产品内在审美的要求上。
美既有感性的层面，又有理性的层面；既有物质性的层面，又有精神性的层面[2]。
想要深入了解家具设计中的艺术设计之美，首先要理解艺术设计的性质：第一，艺术设计行为是为获得相应利益而产生的，这也是区别于纯艺术类活动特征。
第二，艺术设计依赖于科技发展，设计与技术有着密不可分的联系，通过设计观念、对象和方式的变化，要求设计师必须具有全方面的能力，整体把控设计。
第三，艺术设计是一种社会行为，设计是为人服务的，设计的目的性是人。
设计不仅为单个的人服务，还为一个或多个集体服务。
第四，艺术设计是创造历史文化的活动。
这里的文化包含精神文化和物质文化，以满足人类生活需求，促进社会和谐，稳定社会秩序。
其中既有感性因素，又有理性意识。
（三）现代家具设计中技术美研究人工造的艺术，人工造的美，称为“艺术美学”；研究技术造的艺术，技术造的美称为“技术美学”。
所谓技术美学是研究产品在工业生产中：设计---生产---销售---使用流程中所产生的一系列问题进行美学研究的学科。
技术美是现实中存在的，是通过产品实用功能表现出来的美。
科幻艺术品中的艺术美与技术美-精品文档
科幻艺术品中的艺术美与技术美-精品文档导言科幻艺术品是一个充满创造力和想象力的领域，将科学和技术与艺术相结合。
在这个领域中，艺术美和技术美密不可分。
本文将探讨科幻艺术品中的艺术美和技术美的关系，并分析其中的精品作品。
科幻艺术品与艺术美科幻艺术品以其富有想象力和创造力著称。
一方面，艺术家通过创作科幻艺术品，可以将想象中的未来世界、外星文明以及科技突破呈现给观众。
这种独特的艺术表达方式能够引发观众的思考和想象，并带来无穷的艺术美。
另一方面，科幻艺术品也追求符合审美标准的艺术美。
艺术家使用各种绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式，打破现实世界的限制，创造出独特的视觉效果。
这些作品常常具有引人入胜的图案和色彩，以及情感和思想的内涵，给人以美的享受。
综上所述，科幻艺术品中的艺术美既体现在其创新独特的想象力和表现形式上，也表现在其符合审美标准的视觉效果和情感内涵上。
科幻艺术品与技术美科幻艺术品中的技术美是指在创作过程中运用的科学和技术手段所展现出的美。
艺术家借助各种工具和技术，如计算机生成图像、虚拟现实技术、特效制作等，将科学和技术与艺术相结合，呈现出令人惊叹的视觉效果。
科幻艺术品中的技术美不仅仅是技术手段的运用，更深入到艺术作品的创造过程和创造思维中。
艺术家需要对科学和技术的发展趋势有所了解，并将其融入到艺术创作中，创造出与时代相契合的作品。
这些作品不仅仅是艺术的表现，更是技术的体现。
精品科幻艺术品的特点精品科幻艺术品具备以下特点：1. 创意独特：精品科幻艺术品往往具有独特的创意和想象力，能够给观众呈现出前所未见的科幻世界和故事情节。
2. 技术精湛：精品科幻艺术品在技术上要求较高，艺术家需要精通各种科技工具和技术手段，以及专业的艺术表现形式，实现视觉效果的极致表达。
3. 融合艺术与科技：精品科幻艺术品能够将科学和技术与艺术相结合，呈现出独特的创意和视觉效果，以及深入人心的情感和思想。
4. 影响力强大：精品科幻艺术品往往具有强大的影响力，能够引发社会对科幻艺术的关注和思考，推动科学技术的发展和艺术创新。
艺术设计之美与技术美的内涵差异
艺术设计之美与技术美的内涵差异作者：于会亭来源：《报刊荟萃（下）》2017年第12期摘要：随着科学技术发展的日新月异，设计美学和技术美学，逐渐发展成为两门独立的学科。
设计美学是从设计学科分离出来的一个单独学科，但是设计美学并不是和技术美学完全没有关系，设计美学要以技术美学和其他学科为基础，只有以其他学科为支撑，设计美学才能够得到充足的发展和发挥其最大的潜能。
关键词：美学思想；学科分类；构成表现；技术美学；差异性设计涉及到我们人类生活的方方面面，从衣食住行到我们的思想甚至是内心灵魂方面，因此它必须不断的改变自身，并适应我们人类的需要，根据人们的需求做出相应的改变，来呈现出不同的设计。
设计是为人类服务的，设计不是为了设计师自己的愉悦感，而是让设计出的东西，使受众满意。
一、技术美学的内涵及技术美学的研究对象（一）技术的内涵技术代表拥有一技之长，指在某一方面，做某件事情有特定的规则和方法。
我国古代人民，对技术方法就有很好的积累，他们称之为经验。
并且有很多著作来描述这种技术的发展与使用，使古人的智慧得以流传下来。
这种技术是古人在劳动的过程上，不断的总结自己劳动的经验以及适合的方式，将一些娴熟的操作方式，能够节省人力或者是物力的方法记录下来，并能够再次运用。
技术被他们定义为为了完成某项任务或者是某项工作，而设定的特殊的方法或者是技巧，配合特定的工具使用。
《考工记》是我国古代记录各门工艺和技术规范的一部文献著作。
由于《考工记》记录和描述了详细的劳动生产方法和技术，在一定程度上提高了工作效率和农作物产量。
在这部著作中，十分注重对生产工具使用技巧和技术的描述。
考工记所涉及的范围非常广泛，主要有金属冶炼工艺，皮革制作工艺以及布艺染织还有木匠工艺，以及陶瓷等许许多多的门类。
同时还涉及我们现在所学的各门学科，如数学、地理、物理等知识，被广泛运用和研究探讨，在这些方面，会有一定的总结和经验，形成一定的技术积累传承下来。
车马是古代的主要运输工具和交通工具，因此在人们的日常生活中占有重要地位，因此人们对车辆的制作是十分注重和讲究的。
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艺术设计之美与技术美的内涵差异
发表时间：2018-09-18T10:08:51.863Z 来源：《知识-力量》2中作者：王妍[导读] 设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。
艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。
然
而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便（上海戏剧学院-意大利瓦伦蒂亚美术学院）摘要：设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。
艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。
然而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便捷，发展了人与人之间的交互手段，方便了生活和休息中的活动娱乐设施。
关键词：设计美；技术美；矛盾
第1章研究价值
1.1研究价值
对于现代人来说，技术和艺术都是生活中不可或缺的一种必需品，是人展现自身格调和品味的基本体现，但对于一些注重功能的人来说，艺术感并没对他们产生太大影响，有的人追求实用，有的人追求美，所以想把这二者放在一起谈论无非是很难的，本身矛盾，又离不开各自而单独存在。
法国生物学家居维挨坚持“形势依随功能”这一观点，生物学家圣希莱尔则反对从功能推论到构成形式的论证。
比如英国伦敦的水晶宫，它不仅是建筑材料上的创新，也是对第二次工业革命的一种肯定，但是仍有人对这类建筑保持怀疑态度，帕克斯顿为保护一颗树木的存活而在设计上进行了改动而增加了桶状的圆顶，随着时代的发展，现代的建筑形态早已跨越了水晶宫、蒸汽机的时代。
然而，人类的思维并没有从水晶宫里跳跃出来，水晶宫理念被世人广泛运用，变化着帕克斯顿的思想。
第2章设计美的设计原理
2.1设计美原理类型划分
设计美的原理大致可以包括形态构成、功能、文化整合、审美范畴、符号表现、风格变迁等理论，形态构成论，主要从自然形态与人工形态，人的感知特性与完形理论，技术形态和艺术形态以及产品形式的构成与意境，自然形态对设计产生了极大的影响，人们在设计过程中运用到诸多仿生学的造型，在自然生态中，植物形态受到地球引力场的作用而不断变换着形态，好比一只蝴蝶的色彩变化也能激发人们对色彩信息功能的探索，每个生物个体之间都存在着差异性，自然形态的功能对人也有启示的作用，鱼类和海洋动物是游泳专家，它们自身具有流线型形体，潜艇的外形原来是一般舰船的造型，在水下航速比较慢，后来改进根据海豚和鲸鱼的轮廓建造，速度却大大得到了提高。
从一般系统论来看，材料的运用也对制作事物的结构产生了重要的作用，材料的选择对于产品的性能、工艺、质量都具有影响，结构的稳定性是功能的载体，根据产品自身设计目的而决定，在形式上，材料和结构本身就是产品形式的外在表现，由色调、质地、形象等外观因素构成。
人的感知特性也是设计美不可缺少的理论前提，外界的刺激包括时间和空间两大模式，当事物对人的感官形成刺激，就起到了累计、融合和适应现象，同时形成了对比，比如同一个圆环，在暗的场景下显得亮，在亮的背景下显得暗，这就是对比产生的效果。
人们的感知方式是不同的，艺术作品是以同质媒介相同而成的，也限制了艺术作品感知方式的特点。
人的需要也是多层次性的，这是人类生存发展的一个重要表现，人的需要反映了人的本性，任何需要都有目标对象，这是随着历史变迁而形成的，可以从不同角度划分，主要分为天然性需要和社会性需要，在社会功能上，又可分为物质性和精神性的需要，在存在形态上，又可分为现实性和潜在性。
人的阶层直接决定了物质需要，具体表现在产品实用性的精神内容上。
随着社会发展经济条件改善，人们的文化素养逐渐提高，精神需要渐渐突出，主要体现在审美意识上，人们把审美逐渐发展成了一种自我意识，建筑发展也经历同样过程，比如只具有精神功能和审美效用的勃兰登堡们，它是一种精神象征，以审美功能为主，今天也称为了德国统一的象征物，而我国古代建筑主要是斗拱形态，当然，实用并不等于具有审美价值。
人需要激发创造的灵感，当对一件事物产生美的感受，便会对创造有新的发现。
当然产品的设计也需要文化内涵的支撑，设计的文化底蕴决定了设计质量，然而文化属性这也是人与动物区别的主要特征，比如手工艺的创作，往往与中国传统文化息息相关，手工艺又是历史性的，与人们日常生活最为贴近，要了解设计中的文化要从设计的程序开始，产品的定位，市场的需求都很重要，从创造性的思维上讲，设计是感性和理性的综合。
息通过大众媒体传递给消费者，但当广告设计脱离了商品这一性质，就变成了极力猜测人们最喜欢什么而想尽办法将广告和需求连接起来。
其实现在的一些产品越来越不接近产品功能而宣传广告，导致许多人丧失真实的消费感受，成了广告的俘虏。
2.2设计美对现代生活的影响
现代设计早已融入生活，他表现了设计对当代人文的关怀，技术社会能保证人的物质需求，就好比现代设计美的形成也可以说是工业设计的产物一样，现代设计是对社会发展的一种推动力，也是社会的一部分。
设计已经面临很大的危机，处于转折阶段，然而越多的科技产品也让消费者怀念过去的事物，有些产品永远融入了记忆中，不是希望再生产，是对人们青春的纪念。
第3章技术美的表现手法
3.1技术美表现范围
技术美学这个术语在五十年代根据学者托奇纳的建议采用的，已经被人们所公认，单独去理解技术是不够的，技术形成历史悠久，比如我们生活中的家具、机器和其他用品大多都是技术的产物，艺术设计也是工业产品设计的一种新手段，在技术和艺术方面，每一种具体情况的制作都要符合一系列条件在进行制作。
工艺美术也属于技术表现范畴，标记、插图等表现形式都对工艺美术起到广泛用途，德国美学家本泽把物质对象分为四种类型，自然事物是固有的，而其他是认为加工而成在制作的，设计对象是按目标制作的，具有预期性，技术美的形成与社会发展和物质生产息息相关，古代来讲，技术是人手上的功夫，生产力并不发达，多半靠人工，发展技术就是发展科技，人与自然之间一方面形成需求，一方面又互相依赖，现代技术与艺术相结合，对于整个社会都起到审美提高的作用，旧石器时代的雕像产自与史前的人的生产活动，与人的物质生活有着直接联系，洞窟内的壁画，旧时期的手工艺，经过历史变迁，发生着质的变化。
第4章设计美与技术美的差异设计美是多元的，设计美具有社会性、多元性、功利性、文化性，技术美是现代化工业的产物，指产品的美，技术美需要设计美来作补充，设计美需要技术美作支撑，工业产品的设计以技术美为第一考虑对象而常常忽略了设计美的存在，设计美是人为的再创造，有的艺术家追求设计美感也忽略了技术上的局限，就好比现在的女性身穿的高跟鞋，往往并不是漂亮的鞋子就合脚，漂亮的衣服就合身，这是受到许多方面因素的影响的。
技术美不但要从产品的外在考虑也要考虑自身能达到的技术水平。
总的来说，艺术创作比技术创作有更多的自由度，艺术是创作者的自我表现，工业产品的创造尽管来自设计师的灵感，但是它们的最终形态却是大众的共同需求。
结语
随着国家发展、人们生活水平的提高，设计美与技术美之间发生了很大的变化，深刻的走进人们的生活，审美已经反映了人们对设计的新认识，技术改变生活，技术美妆点了技术生活，设计美丰富了技术美的本身，发展了一种新的高度。
无论技术美还是设计美，都在被人们不断认知、改善，目的就是提高现今生活水平和人们的审美意识。
参考文献
[1]徐恒醇．设计美学J]．清华大学出版社，2006.
[2]陈望衡.设计美学[J]．武汉大学出版社，2000．作者简介：王妍，（1993年1月-),女，四川人，单位为山东工艺美术学院，职位为研究生，学历（2015级硕士），研究方向为艺术设计（视觉传达设计）。