走向新建筑-解读
《走向新建筑》读书笔记知识讲解
《走向新建筑》读书笔记摘录：建筑成了时代的镜子。
现代的建筑关心住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。
它任凭宫殿倒塌。
这是时代的一个标志。
为普通人，“所有的人”，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准。
就是这些！这是最重要的这就是一切。
这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。
作为一种有造型激情的东西，建筑在它的领域里，也要从头做起，要使用那些易于打动我们意识的、易于满足我们视觉欲望的因素，并且把它们处理得使它们的形象能以精致或粗犷、动乱或宁静、淡漠或热衷来清楚地影响我们；体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。
表面是体块的外套，它可以消除或丰富我们对体块的感觉。
平面是体块和表面的生成元，是它，不可更改地决定了一切。
建筑是一件艺术行为，一种情感现象，在营造问题之外，超乎它之上。
营造是把房子造起来；建筑却是为了动人。
当作品对你合着宇宙的拍子震响的时候，这就是建筑情感，我们顺从、感应和颂赞宇宙的规律。
我们正处于一个建设时期，一个重新调整以适应于新的社会和经济条件的时期。
我们正在绕过一个海岬，新的前景只有在彻底修正现行的手段和确定合乎逻辑地建立起来的新的结构基础之后才能恢复伟大的传统路线。
有序布局是把轴线分等分级，也是目标的分等分级，意图的分类。
如果说数字计算的结果使我们感到满意和和谐，这是因为它们来源于这轴线。
如果，根据计算，飞机的外形像一条鱼，像自然物体，这是因为它重新找到了轴线。
如果独木舟、乐器、涡轮机，这些实验和计算的成果，在我们看来都像“有机的”现象，这就是说，像某种生命的载体，那是因为它们排列在轴线上。
现代的工程师，首先追求功能而把形式放在第二位，但他的成果总是造型美观的。
优秀的现代画家为造型而追求造型，如果他有必要的能力，成品在造型上就会令人满意。
读后感：看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。
但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。
建筑如何变得伟大-走向新建筑
建筑如何变得伟大-走向新建筑早在19世纪时，人们就呼吁要创造一种属于19世纪的新建筑，这并不包括要用源于更早时代的建筑的风格来装饰建筑。
为什么不能创造一种独特的“19世纪”的建筑风格呢？例如，维奥莱-勒-迪克（Viollet-le-Duc）就主张新建筑应该从新的建构方法中产生。
但是，直到进入20世纪，创造新建筑这件事也没有一个令人信服的结果。
像密斯和勒·柯布西耶发明了一些让建筑看上去像是摆脱了历史装饰手法的束缚的建造方法，这样他们就采取一种现代的建造方式，那就是采用新材料——钢骨框架与混凝土板。
这一切看上去好像他们成功实现了19世纪的预言，这类预言那时早已深深地植根于建筑文化之中。
到了20世纪中叶，密斯和柯布西耶的思想方式在建筑界已经成为主流。
他们之前的那一代人的建筑特别有意思，因为那时的人们试图重新创造一种建筑，但却没有想到建筑走上了向正统现代主义的发展道路，由此似乎每个人对于应该如何进行建筑设计已经达成了一致意见。
勒·柯布西耶的一大创举就是主张大批量生产的物质产品是风格名正言顺的风向标，因为机器生产已经取代了传统手工工人的劳作。
在1925年的巴黎博览会上，他设计了一座小亭子，称作“新精神之亭”——这一名称源于一本叫做《新精神》的刊物，在这本刊物上勒·柯布西耶发表了他宣言式的著述。
这座小亭子据说是为一座由许多这样的单元组成的大城市所设计的原型式公寓，这些单元可以叠加成一座座塔形的建筑。
柯布西耶在亭子内部布置的都是大批量生产的家具，并配上他自己绘制的受到立体主义风格影响的绘画。
如果说这座亭子如今看起来相当平淡无奇，那就说明它产生了广泛的影响。
它与前一代建筑师如维克托·霍塔（Victor Horta）和赫克托·吉马德（Hector Guimard）一贯推行的那种基于植物形态的新艺术风格形成鲜明的对比。
霍塔作品的手工工艺尤其繁复——精细的涡卷形状有时看起来好像建筑和家具已软化或倒塌，有时又像是要向外伸展出刚长出的枝叶条蔓。
评析勒-柯布西耶的《走向新建筑》
评析勒?柯布西耶的《走向新建筑》摘要：勒·柯布西耶，二十世纪最著名的建筑大之一，是现代建筑设计的最具代表性的设计师之一，被称为“现代建筑的伟大旗手”。
《走向新建筑》是柯布西耶的经典代表作之一，柯布西耶在书中提出了新的独创性见解，同时也抨击了在工业发展的趋势下背离工业化的旧思想，提出了建筑的工业生产化的道路与设计整体性的观念。
关键词：柯布西耶；建筑；学习心得勒·柯布西耶在写这本书的时候力求大家能够从虚浮的华而不实的古典主义的风格或别的过度装饰的传统风格的盲目中走出来，更加尊重人们的内心需要，唤起人们内心对整洁有秩序的建筑的向往，尝试更加清晰简洁的现代风格。
对旧风格的强烈反对，认为这是一种不诚实的设计，同时也希望新的建筑师也能够觉醒而更诚实。
他大力赞美了轮船飞机这种新时代下的工业产物，认为建筑的某些方面是落后的，建筑机器从而孕育而来。
柯布西耶认为建筑即是机器，不是将建筑比作无情的机器，而是将建筑的终于规律终于数学终于实用的特性结合起来，组合成用于居住的“机器”。
柯布宣揚着抛弃掉繁琐复杂的传统古典建筑和装饰，提出现代新建筑是最高的艺术形式，以柏拉图式的思想哲学去诠释新建筑，企图以工程师的美学和建筑的联系与结合，形成新的秩序与美学，并且以这种形式来影响所有对新建筑思考的人的意识，激发出人们对新建筑的热情，从而引起内心的共鸣，以另一种思想和视角去感受到不同与以往的美学观。
柯布西耶创造了一套新的建筑标准，一个让世界变得更加秩序的标准，并且以这种标准来衡量美学观。
这种美学观是彻底的现代主义的，他认为美应是反对装饰而彻底抽象，同时提出了曲面是自由的，是设计师的试金石。
柯布具有无产阶级和小资产阶级思想，这点深受马克思思想的影响，他推崇以合理、廉价、实用的房屋来满足需要住房而不是高价传统建筑的大众使用。
柯布西耶的房屋设计思想是以实用为第一要素进行考虑，第二步才是考虑其内在的艺术性，或者说是满足了实用性和其自然规律，其本身就兼具艺术性。
走向新建筑读后感
走向新建筑读后感读完《走向新建筑》，我深受XXX的思想所感染。
在20世纪初，他和两个朋友创建了《新精神》杂志，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。
这个时候，XXX开始正式用XXX这个笔名。
在杂志的8期中，XXX写了12篇文章，这些文章被整理出版成了他最有影响力的书《走向新建筑》。
XXX认为建筑必须改变，不能再像古希腊建筑那样在构造做法和装饰上磨磨叽叽的发展方式。
他认为工业像一条流向它的目的地的大河那样波浪滔天，它给我们带来了适合于这个被新精神激励着的新时代的新工具。
因此，建筑也应该变成居住的机器。
XXX高呼：“不搞（新）建筑就革命！”他的书是一部宣言，引领无数建筑系学生和建筑爱好者踏入了现代建筑之境。
读者们很难不被他牵着鼻子走，从这些语句中逐渐体会到令人血脉喷张的躁热，引发出革命的冲动，直至想立刻动手做些什么彻底推翻压抑的旧世界。
冷静地审视XXX的观点，结合建筑和城市的发展以及人类的进步，我们可以看到他的某些观点确实有些可怕。
如果我们真的听从他的建议，拆除旧建筑，建立起“居住的机器”，那么我们的世界将变得冷漠而凄凉。
然而，正如他所倡导的那样，钢和钢筋混凝土成为了重要的建筑材料，大面积的平板玻璃和平屋顶成为了现代建筑的主要形式。
虽然我们的家并不是“机器”，但它确实源于标准的户型单元。
遗憾的是，我们现在的建筑和城市正在逐步失去原有的多样性。
被打着“现代建筑”旗号的懒惰设计正在侵蚀着我们的城市。
缺乏多样性使得我们的城市变得乏味，即使多样性并不意味着高效。
因此，我们需要更加谨慎地看待XXX的观点，不能盲目地追随他的建议，而是应该寻找一种平衡，既能够保留城市的多样性，又能够满足现代社会的需求。
走向新建筑读后感
走向新建筑读后感
当我翻开《走向新建筑》这本书的时候，我立刻被它的深度和广度所吸引。
这本书不仅仅是对建筑的赞美和颂扬，更是对现代建筑思潮的深度解析和批判。
我从中获得了许多启示，对建筑有了更深入的理解。
首先，我被作者对现代建筑的热爱和尊重所感动。
他以一种批判性的眼光看待现代建筑，认为现代建筑是社会变革的产物，是工业时代的象征。
他强调了现代建筑所代表的民主、自由、平等和民主的社会价值观，以及现代建筑在解决社会问题方面所发挥的作用。
其次，我对作者对传统建筑和现代建筑的对比分析印象深刻。
作者认为，传统建筑和现代建筑有着根本的区别。
传统建筑强调的是形式和装饰，而现代建筑则更加强调功能和实用性。
这种对比分析让我更加深入地理解了现代建筑的特点和价值。
此外，我也被作者对未来建筑的展望所吸引。
他认为，未来的建筑应该是对现代建筑的批判和超越，应该更加注重人类的需求和环境的问题。
他提出了一些具有前瞻性的理念，如“让自然回归城市”，“让建筑成为生活的一部分”等，这些理念让我对未来的建筑充满了期待。
总的来说，《走向新建筑》是一本非常值得一读的书。
它不仅让我对现代建筑有了更深入的理解，也让我对未来建筑有了更多的期待。
我相信这本书会对我未来的学习和工作产生深远的影响。
走向新建筑读后感
走向新建筑读后感《走向新建筑》是由著名建筑师贝聿铭所著的一本建筑理论著作。
这本书深入浅出地介绍了建筑设计的原理、方法和技巧，对于建筑师、设计师和建筑爱好者来说都是一本不可多得的好书。
在读完这本书后，我深受启发，对建筑设计有了更深刻的理解和认识。
首先，贝聿铭在书中强调了建筑的功能性和实用性。
他指出，建筑首先是为人们服务的，因此在设计建筑时必须充分考虑到建筑的使用功能，以及人们的生活习惯和需求。
这一观点让我深刻地意识到，建筑设计不仅仅是追求美观和独特，更重要的是要为人们提供舒适、便利的生活环境。
只有把功能性放在首位，才能设计出符合人们需求的建筑作品。
其次，贝聿铭在书中强调了建筑的文化价值和历史传承。
他认为，建筑是一种文化的载体，它不仅仅是一种物质形式，更是一种精神和文化的表达。
因此，在设计建筑时，必须充分考虑到当地的历史文化和传统，尊重自然环境和人文地域特色，才能设计出具有文化价值的建筑作品。
这一观点让我深刻地认识到，建筑设计不应该是一味地追求新奇和独特，更应该是要与当地的文化和历史相结合，为社会和人类留下有意义的建筑遗产。
最后，贝聿铭在书中强调了建筑的可持续发展和环保意识。
他指出，建筑是对自然资源的消耗和对环境的影响最为严重的行业之一，因此在设计建筑时必须充分考虑到可持续发展和环保的理念，采用节能环保的建筑材料和技术，减少对环境的破坏。
这一观点让我深刻地认识到，建筑设计不应该是一味地追求奢华和豪华，更应该是要考虑到对环境的影响和对未来世代的责任，设计出符合可持续发展和环保要求的建筑作品。
通过阅读《走向新建筑》，我对建筑设计有了更深刻的理解和认识，对建筑的功能性、文化价值和环保意识有了更加清晰的认识。
这本书不仅是一本建筑设计的理论著作，更是一本引导人们重新审视建筑的良好读物，我相信这本书会对我以后的学习和工作产生深远的影响。
希望更多的人能够阅读这本书，从中受益，为建筑设计和建筑行业的发展贡献自己的力量。
2024年走向新建筑读后感范文
2024年走向新建筑读后感范文《走向新建筑》是一本关于建筑发展与设计理念的畅销书，作者通过对现代建筑实践与理论的系统总结和深入分析，提出了一系列新的思考与观点。
这本书以其独特的视角和深入的洞察力，引领了当代建筑设计的新趋势，为我们提供了对未来建筑发展的启示与思考。
《走向新建筑》一书主要分为三个部分，分别是“建筑创新的回顾与总结”、“材料科技与可持续发展”和“人类居住空间的未来”。
在第一部分中，作者回顾了过去几十年来建筑设计的发展历程，总结了一系列成功的创新案例，包括建筑技术、结构设计和建筑风格等方面的创新。
通过对这些案例的分析，我们可以看到建筑设计已经从简单的功能性追求开始，逐渐转向了更多元化和艺术化的方向。
第二部分是关于“材料科技与可持续发展”的讨论。
在这一部分中，作者指出材料科技的进步为建筑设计带来了更多的可能性。
新材料的出现，不仅改变了建筑的结构和表面形式，还使建筑能够更好地适应环境和气候条件。
作者还强调了可持续发展的重要性，提出了在建筑设计中应更加注重能源利用、资源循环和环境保护等问题。
这一部分的内容对于未来建筑设计的发展具有重要的参考价值，引起了我对新材料和可持续发展的深入思考。
最后一部分是关于“人类居住空间的未来”的展望。
作者认为建筑设计的目标应该是为人们打造一个健康、宜居和美好的居住环境。
在作者看来，人们对于居住空间的需求不仅仅是简单的满足物质需求，还包括对美好生活的追求。
因此，建筑师应该关注人的需求，注重人文关怀与情感体验。
这一部分的内容引发了我对于建筑与人的关系的思考，建筑不仅仅是建筑师的艺术创作，更是与人们生活息息相关的。
《走向新建筑》给了我很多启示和思考。
首先，建筑设计应该更加多元化和艺术化。
随着科技的进步和社会的发展，人们对建筑的需求也变得越来越多样化，传统的建筑设计方式已经无法满足人们的需求。
因此，建筑师应该不断地进行创新，追求更多元化和个性化的设计。
其次，关注可持续发展已经成为当代建筑设计的重要课题。
走向新建筑读后感
走向新建筑读后感《走向新建筑》是由著名建筑师贝聿铭所著的一本建筑理论著作。
这本书深刻地阐述了建筑的本质和意义，对于建筑师、设计师以及对建筑有兴趣的人来说，都是一本不可多得的好书。
在阅读完这本书之后，我深有感触，对建筑有了更深入的理解和认识。
在书中，贝聿铭先生提出了“建筑的本质是什么？”这个问题。
他认为，建筑的本质并不是简单的形式、结构或者功能，而是建筑所具有的精神内涵和文化价值。
建筑应该是一个能够传达人类情感和思想的载体，它应该能够与自然和谐共生，与人类文明相辅相成。
这种对建筑的本质的思考，让我对建筑有了更深入的理解。
建筑不仅仅是一种物质的存在，更是一种精神的象征。
贝聿铭先生在书中还提到了建筑应该具有的永恒性和持久性。
他认为，建筑应该能够经得起时间的考验，不仅仅是为了满足当下的需求，更是为了留给后人一种精神的传承。
这种对建筑的永恒性的追求，让我对建筑有了更高的要求。
建筑不仅仅是为了解决当下的问题，更是为了留下一种精神的印记。
在书中，贝聿铭先生还介绍了一些他自己设计的建筑作品，这些作品不仅在设计上具有很高的水准，更是在精神内涵上有着深刻的意义。
例如，他设计的美国国家艺术博物馆，就是一个很好的例子。
这个博物馆不仅仅是一个展示艺术品的场所，更是一个能够传达人类情感和思想的空间。
这种对建筑的设计的追求，让我对建筑有了更深入的认识。
建筑不仅仅是一种形式，更是一种精神的表达。
通过阅读《走向新建筑》，我对建筑有了更深入的理解和认识。
建筑不仅仅是一种物质的存在，更是一种精神的象征。
建筑应该具有永恒性和持久性，能够与自然和谐共生，与人类文明相辅相成。
建筑的设计应该追求更高的境界，不仅仅是为了解决当下的问题，更是为了留下一种精神的印记。
这本书让我对建筑有了更高的要求，也让我对建筑有了更深入的热爱。
希望能够通过自己的努力，设计出更有意义的建筑作品，为人类文明的传承和发展贡献自己的力量。
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弗朗德轮船 阿基达尼亚号轮同各种建筑物的比较
对装饰艺术的否定：装饰品无非 是些攀附在惟一能够提供风格要素的 思想体系 之上的外加之物罢了。
文艺复兴悬吊装饰
水上宫殿：阿基达尼亚号轮 古纳公司 “我们这些乡巴佬，没有欣赏能力，如果为了教育我们学会在这些作品（指轮船）前脱 帽致敬，给我们一个机会参观一艘远洋轮船走上几公里，那可是件高兴的事。”
立了秩序。他用步幅、 量度：
脚、前臂和手指头来 主教堂的立面在正方
度量，创造了控制整 形和圆形支配之下。”
个建筑物的模数。因
此这建筑物就合于他
的尺度。”
“罗马市政厅照片上的基准线： 直角明确表达了米开朗琪罗的意图， 它决定了控制两翼和中央主要部分 的大分划的原则。”
原始神庙
巴黎圣母院
罗马市政厅
柯布西耶对罗马市政厅基准线论述为：“直角明确表达了米开朗基罗 的意图，它决定了控制两翼和中央主要部分的大分划原则，这原则也控 制这两翼的细节、大台阶的坡度、窗子的位置、基座层高度等等。”
建筑的体块、表面和平面可以作为建筑美学的思想框架，不同时期的
内容根据时代要求更新。而它的提出却是应时代迫切要求现代建筑的出
现而生，譬如第一项备忘“体块”，用当时美洲的谷仓外观组织形式强
调工程师计算设计美学的先进。计算在这里被柯布归宿到宇宙秩序，颇
似我中华哲学“道生万物”，“道”即可理解为自然规律，计算成为人
因为该书是勒·柯布西耶在上 世纪二十年代陆续发表在《新精神》 杂志上的关于新建这美学的论文汇 编，所以在前五章归纳论述当中出 去可以作为概述的第一章“工程师 的美学.建筑”和第三章“基准线” 之外，“给建筑师先生们的三项备 忘”、“视而不见的眼睛”、“建 筑”三章下属没节内容都由该章所 倡导的宣言开头，没节独立成片， 汇编成书之后又在成行文上的重复 强调。最后第六章“成批生产的住 宅”和第七章“建筑或者革命”便 是柯布西耶新建筑美学的结论暨战 后的实施方法，及对其必要性的二 激进强调。
02
书本内容解读
《走向新建筑》是他的一本宣言式小册子，中心思想 很明确，就是激烈否定十九世纪以来因循守旧的建筑观 点、复古主义和折衷主义建筑风格，主张创造新时代的 新建筑。在这本书中他给住宅下了一个新的定义，他说： “住房是居住的机器”，“如果从我们头脑中清除所有 关于房屋的固有概念，而用批判的、客观的观点观察问 题，我们就会得到：房屋机器——大规模生产房屋的概 念。”
原文摘要：
“我们的眼睛是造来观看光线下的各种形式的。基本的形式是 美的形式。因为它们可以被辨认得一清二楚。现在的建筑师已经 不再能了解这些简单的形式了。依靠计算来工作的工程师使用几 何的形式、 他们用几何满足我们的眼。 用数学满足我们的心他 们的作品正走在通向伟大艺术的道路上。”
解读：
美
国
谷
可看出作者对以基本几何体为 造型基础的建筑有着不一般的偏
柏林空运公司伯雷里奥号飞机
“飞机是一个高度精选的产品。 飞机给我们的教益在左右着提出问题和解决问题的逻辑之 中。”作者希望我们可以从中得到建筑的精神。 “不要在飞机中看出一只鸟或一只蜻蜒来，而要看到一架飞 行的机器。得到结论：提出问题在解决问题。建筑亦是如此。”
作者喜欢少、简。 需要什么就 有什么不 喜欢像上图一样繁杂。
这本书的第一版出版之后， 到处都产生了对与建筑有关的事 情的兴趣。普通人因此而谈论建 筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈 论建筑--这是一场深刻的社会运动 的后果。这本书不企图说服专业 人员，而是说服大众，要他们相 信一个建筑时期来临了。建筑成 为了时代的镜子，现代建筑关心 的住宅，是普通而平常的人关心 普通而平常的住宅，这是时代的 一个标志。为普通人，"所有的人"， 研究住宅，这就是恢复人道的基 础，人的尺度，需要的标准、功 能的标准、情感的标准--这些才是 最重要的，这些才是一切。这个 时代，一切都以人为本。
印 度
构思和表现力，就没有韵律，没 教
有体块，没有协调一致。没有平 庙
面，就会有人们不能忍受的那种
宇 形
感觉：畸形、贫乏、混乱和任意 制
的感觉。”
塔
底
君
比
士
斯
坦
神
丁
庙
堡
的
圣
索
菲
亚
教
堂
雅典卫城
雅 典 卫 城 总 平 面
“平面看去好像没 有规则，这只能骗住 外行人。各部分的平 衡是很重要的，它是 由从彼列到潘特立克 山的著名风景决定的。 这布局是考虑从远处 看的：轴线沿着山谷 走，直角的假象是用 第一流的舞台手法设 计的。卫城造在岩石 和支承墙上，从后面 看去，它们像坚实的 一块。各个建筑物适 应它们特殊的地形， 却又形成整体。”
走向新建筑-解读
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目录
contents
01 书本介绍 02 书本内容解读 03 思想感悟
01
书本介绍
基本信息
作 者：(法)勒﹒柯布西耶(LeCorbusier) 社：陕西师范大学出版社
帕提农神庙
“帕提农就是这样，他 是精选了一个早已建立了 的标准的结果。在它之前 100 年，希腊庙宇的所有 部分都已经标准化了。 他的每个部分都起决定作 用，显示出最大限度的精 确，最大县的表现力。这 是一完美的作品。”
帕提农神庙
“轮船”一节中柯布西耶说，建筑是住人的机器。“建筑”一章 中，他又说建筑是造型的东西，凹凸曲折是精神的纯创造，需要造 型艺术家。前一个说法被提及得多，以致众多建筑学人的观念里现 代主义被功能主义等同了。别忘了一开始提到的总原则。
3，工业革命已经大规模发展起来。内燃机的发明，铁 路的发展，工厂的普及。人们的价值观也随之发生变化 是俺的概念得到重视。效率成为工业时代的优劣衡量标 准。
4，旧事物总是滞后的。精神世界总是沉醉在过去。古 典时代的艺术仍在垂死挣扎。建筑上的滞后则更为明显， 这种风格的产生恰恰说明建筑已经迷失方向组头无路。
故而作者会调侃说:”要倾听美国工程师的 建议。但要提防美国建筑师。”
三项备忘之面-例子1
三项备忘之面-例子2
原文摘要：
“平面是生成元。 没有平面，就会有混乱和任意。 平面包含着感觉的实质。 由集体的需要决定的明天的重大课题将重新提出平面问题。 现代生活需要并期待着住宅和城市的崭新平面。 ”
“没有平面，就没有宏伟的
类思维对自然法则运行的抽象重演，因而顺其自然产生美。那时柯布的
主张，所顺的应该是一战后法国经济条件和民众生活需求这个“自然”
吧。由此，用以支持这项备忘的论证和备忘本身顺理成章地成为后文提
出
工业生产现代建筑的基石。
那么我们将三项备忘当作提出工业生产的手段合适一些，还是将它
作为一项通用的建筑哲学提纲更恰当呢？应该注重后者。备忘在当今的
勒·柯布西耶（1887-1965）， 出生于瑞士，1930年加入法国国 籍。法国建筑师，城市规划师、 作家、画家，是20世纪最重要的 建筑师之一，是现代建筑运动的 激进分子和主将，被称为“现代 建筑的旗手”。 从1920年起，在他主编的《新精 神》杂志上连续发表论文，提倡 建筑的革新，走平民化、工业化、 功能化的道路，提倡相应的新的 建筑美学。这些论文汇集为《走 向新建筑》一忆，于1923年出版， 1924年出增订的第二版。
仓 及 升
爱。
降
如金字塔的三面角椎体、大斗角
机
场的圆柱体等
如今的工程师使用了基本元素，
加
并且把它们按规则互相协调起
拿
来，在我们的心里引起了建筑的 情感，从而使人类的作品与宇宙
大 谷 仓
秩序共鸣。
及
升
降
机
原文摘要：
“体块被表面包裹，表面被体块的准线和导线分划，所以它显 示出这体块的个性。
建筑师们现在害怕表面的几何形构成元素。 现代结构的重大问题将在几何学的基础上解决。 工程师们严格服从指令性任务书的要求，利用各种形式的母 线和显示线。创造了一些清彻透明的、给人强烈印象的造型作 品。”
“把体块的形式 在光线下的壮观留 给体块，但另一方 面，要使表面适应 于功能的需要，这 就是必须在加于表 面之上的分划中寻 找形式的显示线和 母线。
换句话说一个建把它们变成形 式的显示者。”
而下图则明显将建筑的表面弄得“面目全 非”。
柯布西耶的理论和实践是从模仿轮船开始的。他的很多作品：马赛公寓、萨伏伊别墅 等，都是对轮船功能和形式的直接模仿。
德意志号”邮轮建筑是体块在阳光下精湛的正确而出色的表演
柯布西耶的手绘草图，表示建筑可 以借鉴轮船的设计理念
马赛公寓，亦是对于 远洋轮船的直接模仿
马赛公寓的屋顶，正如远洋轮船的甲板
（尊重、感谢、重视机器）
观其立面几何分析，我们大抵可以概括描述为：1.从立面主体和两翼 之间的竖直分划线与屋檐的交点A向立面底部两端点引出两条直线垂直 于A。两线与立面的底边形成直角三角形，较长的直角边恰好与台阶扶 手大致平行（若直接看图，容易误解为长直角边的斜度控制了台阶的坡 度）。2.由室外台阶顶层平台在立面上的水平投影中点和近A端的立面竖 直边缘与中部水平分划线的交点分别向A引出的两线垂直于A。3.从立面 底部端点及其在檐部的垂直投影点分别向较近的竖直分划线与中部水平 分划线的交点引出的两线垂直于该交点。关系2、3控制基座层高度是明 显的。由此知道柯布叙述逻辑中基准线的控制流程不是图示中较长直角 边平行控制坡度，而是“直角-->水平分划-->台阶坡度”。
尽管柯布西耶将“建筑跟各种‘风格’毫无关系”咏叹再三， 且当今对新异现象的快速定性（譬如命名其风格、主义、流派）之 做法也颇值商榷，但我们从历史的后视镜看到，一些形制不约而同 地几乎等同程度地满足了一个功能，此种形制得到认同并普遍发展 为一定规模，直到评论者发现其普遍的内在美学规律，才形成了所 谓风格——然后书呆子和官僚按“风格”办事，产生新的“扭 曲”——我反正要坚决和“风格”说再见了。