四位现代主义建筑大师
1．格罗皮乌斯（1887～1969）
现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
■主要建筑理论
①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。
②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。”
③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。
■建筑教育家
1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。
■《全面的建筑观》
1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。
2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。
3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平
面和良好的比例。这些观点充分体现在下述建筑中：包豪斯校舍，他和协和建筑师事务所同人设计的哈佛大学研究生中心中。
4 ）美的观念是随着思想和技术的进步而改变。正真的传统是不段进步的产物，它的本质是运动的，传统应该推动人们的不断前进。
■法古斯工厂（格罗皮乌斯和A·迈尔）
特点：①非对称的构图②简洁整齐的墙面③设有挑檐的平屋顶④大面积的玻璃窗⑤取消柱子的建筑转角处理。（这些手法和钢筋混凝土结构的性能一致，符合玻璃和金属的特征，也适合实用性建筑的功能需要，同时又产生了一种新的建筑形式美）。
格罗皮乌斯第一个从建筑师的角度，把这些出自工匠、铁匠之手的处理手法，提高到后来建筑设计中常用的新的建筑语汇。
■德意志制造联盟科隆展览会办公楼
■包豪斯校舍（是标志着现代建筑的里程碑）
校舍的建筑面积超过10000平米。按功能性质，分为三个部分：
①教学用房（主要是工艺车间，4层钢筋混凝土框架结构）
②生活用房（6层，砖与钢筋混凝土混合结构）
③职业学校（4层，用过街楼与教学楼相连）
设计有如下特点：（见书 P79）
一．把建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。
二．采用灵活的不规则的构图手法。没有特别突出的中轴线，形成纵横交错变化丰富的总体效果。充分运用对比效果：高与低的对比；长与短；纵向与横向；虚与实；轻薄与厚重等等。
三．按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身要素取得建筑艺术效果。采用钢筋混凝土框架结构和砖墙承重结构。达到朴素，经济，实用的效果。
包豪斯校舍的意义（见书P71）
2．柯布西耶（1889～1965）
现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的许多方面都是一个现行者。他在现代建筑构图上作出的丰富多样的贡献使他对现代建筑产生了非常重要的影响。勒．柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人。
20世纪20与30年代功能主义者、欧洲现代派的先驱，极力主张理性主义原则和简单的几何图形：40年代，他设计的马赛公寓成为50年代影响很大的粗野主义的前锋：50年代，提出了非功能主义，又非粗野主义的朗香教堂。
■《走向新建筑》(1923年出版）
中心思想：激烈否定19c以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈的主张表现新时代的新建筑
①主张创造新时代的建筑；走工业化道路，把住房比作机器（“住房是居住的机器”），
②赞美简单的几何形体。并要求建筑师向工程师理性学习。
③强调建筑艺术的重要性。把建筑看作是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是艺术家。他并且把当时艺术界中正在兴起的立体主义流派的观点移植到建筑中来，他既是理性主义者，又是浪漫主义者。总的看来，前期表现出更多理性，后期表现出更多浪漫。
■住宅中的“建筑新五点”（1926年）
1. 房屋底层采用独立支柱（房屋主要使用部分在二层以上，下面全部或部分架空，留出独立支柱）；
2. 屋顶花园；
3. 自由平面；
4. 横向长窗；
5. 自由的立面。
■机器美学：追求的并非机器般的功能和效率，而是机器般的造型（外部轮廓简单，内部空间复杂）
■模数理论：使建筑的整体和细部的尺寸与从人体尺度出发形成的比例关系相符合。
■代表作品：
1）早期：
（1）萨伏伊别墅——钢筋混凝土结构，板柱承重体系
体现了：①阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。②柯布的美学观念：把别墅当作一立体雕塑，各体形都采用简单的几何形体，为了增添变化，采用了些曲线形墙体。房屋总的体形简单，但内部空间按复杂—机器美学。
（2）巴黎瑞士学生宿舍(见书P79)
（底层—钢筋混凝土结构；层以上—钢结构和轻质材料的墙体）
特点：①创造了标准层不规则，单层裙房的空间在组织形式，为其后现代建筑师广泛采用；
②发挥天然与人工两种材料不同质地和颜色的对比效果，使立面轮廓有变化，增加体形生动性
对比手法：①玻璃墙面和石墙面的对比；②上部大块体同下面较小的柱墩的对比
③多层建筑和相邻的低层建筑的对比；④方整规则的空间同带曲线的不规则空间的对比；⑤不同质地和颜色的对比
2）晚期：二战后，建筑风格有明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不佳装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被称为“粗野主义”
（1）朗香教堂（见书P315）
雪铁龙承重体系，造型奇特，墙体弯曲。主要空间的周围有三个小龛，每一个的上部都是向上拔起的“塔”。伸出于屋顶之外。各个立面的差别很大。以地中海民宅为思想来源，内部空间关系与万神庙内大厅和周边空间处理相似。
它的建筑形体和空间证明柯布西耶具有非凡的想象力，也形象的反映出现代西方宗教的特质。象征性手法：
①卷曲的南墙东端挺拔上升，有如指向上天；
②房屋沉重而封闭，暗示它是一个安全的庇护所；
③东面长廊开敞，意味着对广大朝圣者的欢迎；
④墙体的倾斜，窗户的大小不一，室内光源的神秘感与光线的暗淡，墙面的弯曲与棚顶的下坠等，都容易使人失去衡量大小、方向、水平与垂直的判断
（2）马赛公寓
特点：带有服务设施的居住大楼时组成现代城市的基本单位
粗野主义手法：拆除现浇混凝土模板后对表面不加处理，显露不修边幅的粗野效果，粗犷原始，朴实敦厚的雕塑效果
（3）印度昌迪加尔法院
特点：①为了降温，法院前面布置大片水池，建筑方位考虑夏季主导风向，使大部分房间有穿堂风。
②考虑空间尺度与人的关系以步行15分钟距离为单位，使建筑物间的距离过大，无法形成亲切的环境，在热带阳光下增加广场枯燥寂寞之感。
3．密斯．凡德罗
■主要思想：结构就是一切，认为比房屋的功能更能决定建筑的形式。主张功能服从空间——建造一个实用和经济的空间，在里面配置功能。认为形式不是工作的目的，只是结果。简单概括为先结构后形式，先空间后功能，讲求“条理”。用“少就是多”的理论总结就是：一方面，简化结构体系，精简结构构建，产生没有或极少屏障，而可作任何用途的建筑空间。另一方面，净化建筑形式，精确施工，成为由钢和玻璃构成的直角组成的盒子。
■流动空间。现代建筑以空间为主题，这个理论的提出是对现代建筑的重要贡献，它打破封闭空间，在空间的流动中体验功能平面。
■代表作品：
①1929年巴塞罗那博览会德国馆（流动空间）。
主要特点是隔墙有玻璃的和大理石两种，墙的位置灵活似乎偶然，形成半封闭半开敞的空间。室内和室外互相穿插，没有明确的分界。这是现代建筑常用的流通空间的典型。形体处理简单，没有任何线脚，不同构件和不同材料之间不作过渡性处理。简单明确，干净利索。突出材料的固有颜色，纹理和质感。给人以清新明快的印象。
正因为形体简单，去掉附加装饰，所以突出了建筑材料本身固有的颜色、纹理和质感。在用料上十分考究。地面用灰色的大理石，墙面用绿色大理石，主厅内部一片独立的隔墙还特地
选用了华丽的玛瑙石。玻璃隔墙有灰色的和绿色的，内部的一片玻璃墙还带有刻花。一个水池的边缘衬砌黑色的玻璃，这些不同的颜色和材质的结合，使这座建筑有了一种高贵、雅致和鲜亮的气氛。充分体现了1928年提出的“少就是多”理论原则。
不过，应该看到，这座展览建筑本身没有任何实用的功能要求，造价又很宽裕，因此允许建筑师尽情地发挥想象力。可以说是它本身就是一件纯建筑展览品。
②范思沃思住宅（通用空间）。完全是一个长方形的玻璃盒子，中间有一个小的封闭空间，其他地方全部是开敞的，白色钢铁构架，巨大的玻璃幕墙。简单到无法复加的地步。是密斯“少就是多”的完美体现。也是他国际主义风格达到一个新高度的标志。
③伊利诺伊理工学院的布朗楼（通用空间）——国际主义风格的另一个体现（建筑系楼，将教室放在地下，地面学生工作室。工作室取消建筑内墙和柱，在屋顶上面架设4根大梁悬掉屋面，用一个大而无阻挡的空间来容纳多种不同活动。引起了学生的很大不满）
④与约翰逊在纽约设计的西格拉姆大厦——是国际主义风格的顶峰。用料考究、造价昂贵、施工精细更被一些大公司认为能代言自己威望与实力的形象。
特点：1）大楼前宽敞的广场2）外部金属结构，黑色青铜垂直线条，显得格调高雅，与众不同3）顶层是设备层，除此以外开间和窗的尺寸均相同，外形简单。
■技术精美的倾向：特点是建筑全部用钢和玻璃来建造，构造与施工均精确，内部没有或多少柱子，外形纯净与透明，清彻地反映建筑的材料、结构与内部空间。范思沃斯住宅、图根哈特住宅、西柏林国家美术馆新馆、芝加哥滨湖公寓、伊利诺伊理工学院的布朗楼都是他在战后讲求技术精美的主要代表作品。
密斯以一种精密的建筑美学与工业技术的最佳利用的高度结合，创造了特有的建筑文化。20世纪70年代建成的纽约世贸中心双塔以及芝加哥西尔斯大厦成为这个时代技术与资本强有力的像征。随着战后美国资本与技术向世界各个角落渗透，尤其在一些发展中国家，这种风格的建筑更是成为城市纪念碑，更替着传统建筑，改变着原来的城市面貌。
密斯垄断了世界建筑的面貌20年之久，但是，必须明确的是：密斯的设计和国际主义风格是工业化时代的必然产物，集中的表现了工业化的特征——纯净的形式，同基地、气候、保温、功能没有紧密的联系。任何拿后工业化的价值和审美标准唉批判他的方式，都是毫无意义的。
影响：密斯的追随者小沙里宁。代表作品——通用汽车技术中心。见书P264面。
4．赖特
■主要思想：反对复古、重视建筑功能、采用新技术。（现代派的共同特征）
有机理论——“…….基于社会而不是造型观念。只有追求建筑的人性先于建筑的人道主义时才能成为人道主义”。核心思想就是“道法自然”。每个建筑的形式、构成以及与之有关的的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，形成一个理念，并将这个理念由里到外，贯穿于建筑的每一个角落，使每一个局部相关联，成为整体不可分割的组成部分。建筑的实质是内部空间，屋顶、墙、门窗等实体处于从属地位。
■草原式住宅（十九世纪末——二十世纪十年代）
设计特点：建筑在平坦草地上，周围是树林。住宅平面常做成十字型，以壁炉为中心，把起居室，书房，餐室都围绕壁炉布置，卧室常放在楼上。室内空间尽量做到既分割又联成一片，并根据不同需要有不同净高。出檐比较大，室内光线比较黯淡。体积构图是高低不同的墙垣，坡度平缓的屋面，深远的挑檐和层层叠叠水平阳台与花台组成的水平线条，以垂直的烟囱统一起来，打破单调的水平线条。外部材料上质地以及深色的木框架和白色粉墙形成强烈对比。
■代表作品：
罗伯茨住宅建筑片面是惯用的十字型，大火炉在它的中央。室内采用两种不同的层高，天花根据屋顶的自然坡度灵活处理。室内空间丰富。外形上互相穿插的水平屋檐，衬托出一副生动活泼的图景。和自然环境结合紧密。
■有机建筑论（二十世纪三十年代）
将美国自己的理论与沙里文的有机思想结合
流水别墅宾夕法尼亚州的郊区。采用钢筋混凝土结构。每层楼板连同边上的栏杆好像一个托盘，支撑在墙和柱墩上。各层的大小和形状各不相同，利用钢筋混凝土的悬挑能力，向各
个方向远远的悬伸出来。用墙和玻璃围合不同空间，或开敞，或封闭。建筑外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。整个建筑在颜色和质感上均有对比。另外，它最成功的地方是与周围自然环境的紧密结合。体现了建筑的本质。
■代表作品：西塔里埃森（坐落在沙漠之中，炎热少雨。建筑不拘形式，充满野趣，与自然景色很匹配，仿佛从那块地上长出来的。）
流水别墅：
特点：建筑位于瀑布上，采用钢筋混泥土结构。每一层楼板连同栏墙好像一个个托盘，支撑在墙和柱墩上。各层大小不一，利用钢筋混泥土的悬挑能力，向各个方向远远地悬伸出来。
外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。栏墙色白而光洁，石墙色暗而粗犷，在水平和垂直的对比上又添上颜色和质感的对比，再加上光的变化，形体变化而活泼。
■几何手法抽象（二十世纪四，五十年代）
古根汉姆美术馆
优缺点：方案象童话中的建筑，但在高楼林立的闹市区，局促不自然，与街道无法协调。体形特殊，上大下小的螺旋型。美术作品沿坡道陈列，观众循着坡道边上边看，但给美术作品欣赏造成麻烦：坡道与墙有偏斜，挂画也有矛盾，参观者完全在斜坡上走动、观画也不方便。在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入一层，代替了通常的那种待办的楼层重叠，处处能看到构思和目的性的统一。但这些与美术馆的功能性质相违背。所以，它是赖特的纪念碑，而不是成功的博物馆建筑。
■对赖特的评价：
所涉及的建筑领域很窄，主要是有钱人的小住宅和别墅，以及带有特殊性的宗教和文化建筑。绝大多数在郊区，地皮宽阔，造价优裕，允许他表现他的构思和意图。但在建筑艺术范围内，确有它到的一面，他更早的冲决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内部空间的交融流通，又有幽静隐蔽的特色。同自然环境的紧密配合市他最大的特色，莱特的建筑使人感到亲切和有深度，不像柯那样严峻而乖张。
①对待环境：主张建筑应该与大自然和谐，就像从自然里生长出开似的。力图把室内空间向外伸展，把自然景色引入室内。相反，城市里的建筑则采取屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的②外部环境，力图在室内创造生动愉快的环境。
对待材料：他既运用新材料、新结构，又始终重视和发挥传统材料的优点，并善于把两者结合起来。
③对待装饰：不应该为外加于建筑上的东西，而是要像市建筑上生长出来的。主张力求简洁，但不像某些流派认为装饰是罪恶的。
④对待传统建筑形式的态度：对待传统应该有正确的态度，而不是照搬现成的形式。应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从而明白在当前条件下如何去做。
■同其他几位大师的区别
①有关赖特与现代派国际式的联系：赖特的背景是美国，而现代派的背景是整个欧洲。欧洲以法国革命和英国的工业革命为背景，而美国以美国内战为背景。所以他们的经济基础是不一样的。而且在服务对象上，欧洲面对的是整个广大民众，而赖特为代表的美国是面对中产阶级的,以提高业主的生活情趣为创作方向。对于赖特来说新技术并不是为了造价或便利生产而是促成灵气于诗意的手段。
②有关密斯的流通空间和赖特的流通空间：密斯是在空间的隔断上做文章，强调“平面”上的流通，而赖特强调空间上的流通。
③流水别墅的最成功之处在于建筑与自然风景紧密结合，利用钢筋混凝土结构的悬挑能力使阳台远远悬出来，形成与大自然犬牙交错，相互渗透的格局。同柯布西耶的萨伏伊别墅相比，很容易看出他们同自然环境的截然不同。萨伏伊别墅边界整齐，自成一体，同自然环境结合不紧密。萨伏伊别墅可以放在别的地方，流水别墅则是那个特定地方的特定建筑。
⑤勒是从建筑适应现代工业社会的条件出发，抛弃传统建筑式样，形式追随汽车，轮船、厂房那样的建筑。主张“住宅是据住的机器”。赖特也反对传统式样，主张新建筑，但他的出发点不是现代化工业社会，相反，他偏爱以农业社会为主的社会生活方式。主张“建筑应该是自然的，应该是自然的一部分”。厌恶大都市的生活，这也是他很少设计摩天大楼的原因。
⑥youji
■其他的建筑作品
（1）拉金公司大楼：
特点：外形摒弃传统样式，除极少装饰外，都是朴素清水砖墙；入口不设在立面中央，而是放到一侧凹进处，在当时是颇为新颖的做法。
（2）东京帝国饭店：
特点：是一座层数不高的豪华饭店，用砖墙加大量白石雕饰，抗震性能极佳
（3）约翰逊公司总部：
特点：用钢丝网水泥作蘑菇状圆柱，创造形象奇特，仿佛未来世界的建筑，吸引许多参观者
（4）西塔里埃森：
特点：主张半工半读的学园和工作集体。
坐落在沙漠之中，炎热少雨。建筑不拘形式，充满野趣，与自然景色很匹配，仿佛从那块地上长出来的。
5．阿尔瓦·阿尔托
芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
■建筑观：
①地方化和人情化
②人性、自然和自由造型
③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）
■作品：
①白色时期（1924-1944）——现代主义时期
外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用
帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）
维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）
玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）
②红色时期（塞尚）
自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑
③第二白色时期
空间变化非常多，流动感，波形面
■评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师
四位现代主义建筑大师
1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。 一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平
世界四大建筑大师
世界四大建筑大师 2009年06月29日星期一 18:59 1、柯布西耶 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人 建筑其特点：1. 房屋底层采用独立支柱； 2. 屋顶花园； 3. 自由平面； 4. 横向长窗； 5. 自由的立面。 2、代表建筑：廊香教堂、萨伏一别墅、马赛公寓 廊香教堂的特点：在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。 看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。 总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。 萨伏一别墅的特点：它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而
五位现代派建筑大师
五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会
世界建筑大师——迈耶
世界建筑大师——迈耶 ?个人简介：美国建筑师，现代建筑 中白色派重要代表(主要成就)，建筑界五巨 头之一。就读于纽约康奈尔大学。1963年， 迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能 力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、 框架以及烛台等方面。 ?生平简介:①大学毕业后，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此迈耶在大学毕业后，便到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。②事务所成立初期，父母要求他替他们设计一幢住宅，为此迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。③而于1967年，迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，他也下了相当的功夫（例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建
筑师的用心。）④到了1970年，迈耶和迈克尔·格雷夫斯（1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（1932-）及约翰·海杜克（1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，就是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派。⑤由于兴趣，迈耶对于“剪贴画”也是相当有研究，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；（如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺与西楚汉两种原型的重组罢了。） ?设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线
五位建筑大师分析
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
现代主义建筑的代表人物与代表作
第三章现代主义建筑的代表人物与代表作 3.1 勒·柯布西耶 勒·柯布西耶(Le Corbusier)，20世纪最著名的建筑大 师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建 筑的旗手”，并和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗一起称 为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 3.1.1柯布西耶早期现代主义建筑理论基础中的形式美学 勒·柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自 然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具 一格。“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地 了解体块，赞美简单几何体。”秉承这样的理念，他一直 用格子、立方体进行设计，还经常用普通的方形、圆 形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计 模式。他所创造的大量抽象的雕刻图样，体现了他对 体积、表面以及轮廓的精确控制。正如勒·柯布西耶在1911年写到：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。”因此，在勒·柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光线的对比，将有限的空间最大化，使用大量的图样产生栩栩如生的视觉效应。 3.1.2柯布西耶的“机器美学” 柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他始终强调机器的美，高度赞扬飞机、汽车等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，因为他们完全是按照新的功能要求而设计成的，所以更加具有合理性。他曾说："建筑设计中老的经典已经被推翻，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 柯布西耶是机械美学理论的奠基人，他主张：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。 萨伏伊别墅是现代主义建筑 的经典作品之一，位于巴黎近郊的 普瓦西，由勒.柯布西耶于1928年 设计。这幢白房子使用钢筋混凝土 结构，外表看起来平淡无奇，简单 的柏拉图形体和平整的白色粉刷 的外墙，简单到几乎没有任何多余 装饰的程度，唯一的可以称为装饰 部件的是那个长条形排窗，完全不 同于早期中世纪时期的建筑给人 的那种印象。建筑表面平整，但光 影变化丰富，从不同的方向看过 去，都可以得到完全不同的印象； 别墅外形简单，但内部空间复杂，
中国建筑大师 戴念慈
中国现代建筑大师戴念慈——中国美术馆 戴念慈（1920~1991），锡山区东港镇陈墅村人。建筑大师，1991年当选 中国科学院院士。历任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师、国家城 乡建设环境保护部副部长、中国建筑学会理长等职，第四至六届全国人大代 表。 戴念慈从小聪明好学，以优异的成绩毕业于苏州中学。1938年考入中央大学 （重庆）建筑工程系，毕业后留校任教。两年后，他进入兴业建筑事务所工作。抗战胜利后，他又随事务所来到上海。当时上海当局为纪念抗战胜利准备在外滩与爱多亚路（今延安东路）交汇处建造一座“胜利门”，并为此举办一个设计方案大赛。戴念慈也参加了这一大赛。在应征的众多方案中，大都采用了中国牌楼式或国外凯旋门式，而戴念慈的设计方案则与众不同，以树立在马路两旁的一对展翅欲飞的大雕雕像，既象征中国抗战的胜利和预示着中国的腾飞，又避免了“门”给车辆交通带来的不便，构思独特，富有新意，一鸣惊人，夺得桂冠。戴念慈从此在建筑界崭露头角，脱颖而出。 新中国成立后，经梁思成推荐，戴念慈被调到北京，担任中央直属机关修建办事处设计室主任。在短短的3年时间里，设计室承担了数十项工程设计任务，例如中直机关礼堂、保育院、育英学校、香山双清别墅、中南海菊香书屋等，这众多工程大都由他负责设计、审定。 建国初期，朱德同志在审阅育英学校的设计方案时提出“设计要从新中国的国情出发，贯彻勤俭建国的方针。”戴念慈根据这一建设方针，提出了“适用、经济、美观”的主张，上报中央办公厅。到1955年初，建工部明确“适用、经济、美观”正式定为全国性民用建筑的指导方针，在中国建筑设计史上写下了浓重的一笔。 1953年5月，戴念慈担任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师。1955年，他加入了中国共产党，从1982年起，他担任国家城乡建设环境保护部副部长、部党组成员，是第四、五、六届全国人大代表，1991年当选为中国科学院院士。 1988年，他从领导岗位上退了下来，仍担任建设部特邀顾问、建设部科学技术委员会顾问、中国建筑学会理事长等职。 1991年11月12日，建筑大师戴念慈因病于北京逝世，享年71岁。 戴念慈设计的中国美术馆，是国庆十周年的十大建筑之一。该馆位于繁华的珠市大街和王府井大街交叉口的西北角。考虑到美术馆是我国最高的艺术殿堂，不仅要举行各种大中型的美术展览，而且要珍藏大批精美的书画作品。戴念慈凭着对设计事业的高度责任感和他的聪明才智，日夜加班加点，呕心沥血，设计方案终于得到周总理的赞赏而通过。该馆建成后，受到建筑界和公众的普遍赞扬，美术界人士评论“雍容华贵而不矫饰，重檐碟瓦而不繁复，庄严巍峨而不凌人，宛如一座具有深刻东方文化内涵的巨大雕塑，使美术馆成为第一陈列品”。 中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。而且其主体建筑集传统与现代、东方与西方建筑理念于一身，融合了中国的传统建筑风格样式和时代气息，以中国特有的多重飞檐、长廊环绕的建筑形貌和园林式的建筑环境而成为北京城一座标志性的建筑。也被看作一件可以永久展示的建筑艺术作品。主体大楼为仿古阁楼式，模版是敦煌莫高窟主楼建筑，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积22379 平方米 建筑风格和外观(4张)，一至五层楼共有20 个展览厅，展览总面积7000平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，一层、二层夹层有3个小型展厅，展览面积总和达4305平方米，展线长1400米；二层5个展厅，展览面积总和1500平方米，展线长429米；三层3个展厅，展览面积总和863平方米，展线长235米。1995 年新建现代化藏品库，面积4100 平方米。建馆40多年来，中国美术馆已举办数千场具有影响的各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览。
现代主义的代表人物
现代主义建筑的代表人物 一、现代主义建筑 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界 居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创 造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因 此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为 现代派建筑。 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。 20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。 1927年，在密斯·范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，
来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。 从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。 代表人物 1、瓦尔特·格罗皮乌斯 瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主 义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS） 学校的创办人。 “包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus 的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯( 1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文
近现代著名建筑大师简介
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）
莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、
世界建筑设计界的四位大师
世界建筑设计界的四位大师。 勒·柯布西埃 (l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。 格罗皮乌斯瓦尔特?格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 赖特简介 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
现代主义建筑
概念：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。组成：早期的现代主义建筑由有机主义建筑和理性（功能）主义建筑组成. 盛期的现代主义建筑被称为国际主义风格,它主要由理性国际主义、粗野主义、典雅主义和有机功能主义四个流派组成. 时代背景：现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界 特征 (一)现代主义建筑风格的适应性 从各个国家的现代主义建筑中可以发现，现代主义建筑物有着一个统一的特点，那就是与现代化、工业化的社会相适应。也就是说现代主义建筑在不断地的随着社会的发展而发展，随着时代的进步而进步，这是很多的建筑所不具备的特点。 (二)现代主义建筑的经济性和实用性 不管是建筑物的设计者们，还是建筑物的拥有者们对建筑物都有着一个共同的要求，那就是建筑物的经济性以及实用性，同时这也是现代主义建筑物的一个非常大的特点。它的这个特点也是为了更好的满足人们对现实主义以及功能主义的要求。 (三)现代主义建筑的创新性 对于人们来说建筑物的实用性、经济性已经不能够让他们感到满足，所以人们的思想观念的改变也促成了现代主义建筑物的一大特点，也就是现代主义建筑物的创新性。这种不仅仅局限于建筑物的造型以 及风格方面，同时也深深的体现在了所采用的材料，甚至能够在现代主义建筑的结构上看出这一特点。当然这种建筑物的创新还和时代有着密切联系，细心的也会发现各个国家的现代主义建筑与带有着时代的特点，它衍生于过去的建筑风格中，同时又非常坚决的突破过时建筑样式的束缚，在设计建筑物的风格的时候，设计师们又对建筑物的表现手法以及建造手法等进行了一定统
外建史论文 五位现代建筑大师的研究
浅谈对五位现代建筑大师的研究 【摘要】在建筑学习和设计过程中，全面了解和把握建筑大师们的建筑思想和他们的作品、他们的建筑特点和语言手法，能够帮助我们建立一个基本的建筑观。本文将从多个角度分析比较大师们的一个经典作品，希望能够从建筑基本问题感受和理解大师们的代表性建筑。 【关键词】建筑思想功能空间材料结构环境 一、主要的创作思想 格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，在构图上他大量使用不对称构图。他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 密斯?凡?德?罗坚持”少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间和全面空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 勒·柯布西耶是一个自学成材的建筑师，他提出“房屋是居住的机器”。对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，他赞美简单的几何体。【1】他是现代主义建筑的主要倡导者，是机器美学的重要奠基人。 赖特反对复古，重视建筑功能并提倡采用新技术。他崇尚自然的建筑观，强调属于美国的建筑文化，推崇活的有机的建筑，认为技术是为艺术服务的，建筑应该表现材料的本性，营造一种连续运动空间以及有特性和诗意的形式。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他具有批判的地方主义精神，它可以维持高度的批判直觉性，即承担着世界文化谱系的进展，又必须通过矛盾的综合，使优美的建筑作品显示某种根植民族的意向和回归自然的天性。 二、设计手法 1、周围的环境 吐根哈特别墅位于捷克第二大城市布尔诺，它坐落在面朝南德绿草如茵的坡地上。建筑主体共有两层，另有一个半地下室，住宅的正立面的前面是一个大花园。大部分的私密性活动空间均放在二楼，它的周围是露天活动平台。一楼则因地形营造了一个通透空间，使人们可以从中欣赏美丽的室外景色，视野开阔心情舒畅并有融入大自然的冲动，平台和踏步可以直接通向花园，因为地处公路旁的坡地上，所以吐根哈特住宅的主入口和车库入口均在二楼，即朝向北临街的立面。人们进出或穿越住宅时会产生一种有趣的层次感，这是地形造成的，密斯也正是利用了这点让建筑空间不只停留在平面上。 萨伏伊别墅外部形态是一个正方体，一个封闭的实体，内部空间极为复杂。她表现出了一种内向性的特质。她的四个外立面几乎都相同，放在立柱上的方盒子是建筑的主体。四个立面的条形观景窗最大限度地开满整个墙面，于是可以透过它们和中间的“散步楼梯”来欣赏那些周围的田园景色，风景成为室内的视觉对象，只可以远观。这样封闭的方盒子建筑几乎和外界环境不发生关系。由此可见，她的美只在于她本身，周围的环境，绿树、蓝天都只作为她的陪衬，她才是场地的主角，她孤立于自然，她的精美和高傲使她与周围环境格格不
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
现代主义建筑介绍
现代主义建筑 现代 主义建筑是指 二十世纪中 叶，在西方建 筑界居主导地 位的一种建筑 思想。这种建 筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年，德 国建筑师格罗皮乌斯 担任包豪斯校长。在 他的主持下，包豪斯
在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。 1927年，在密 斯·范德罗主持下，在德 国斯图加特市举办了住宅 展览会，对于住宅建筑研 究工作和新建筑风格的形 成都产生很大影响。1928 年，来自12个国家的42 名革新派建筑师代表在瑞 士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。 从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥
世界著名建筑大师的建筑介绍
世界著名建筑大师的建筑介绍 2007-01-17 13:50:31 大中小 世界著名建筑大师的建筑介绍 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。 它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
世界建筑大师
世界建筑大师汇总 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 霍华德·戴维斯（Howard Davis） 诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron） 维廉姆·莫里斯（William Morris） 格伦·默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio） 伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck） 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 理查德·诺伊特拉（Richard Neutra） 苏珊娜·托雷（Susana Torre） 约翰·拉斯金（John Ruskin） 菲利普·韦伯（Philip Webb） 保罗·威廉（Paul Williams） 克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends） 格雷戈里·安（Gregory Ain） 阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi） 克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander） 威廉·范·阿伦（William Van Alen） 阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 约翰·安德鲁斯（John Andrews） 安西米奥斯（Anthemios） 阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 阿顿（Arton） 阿斯比（C. R. Ashbee） 阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund） 阿迪森·麦兹那（Addison Mizner） 泰奥多尔·林克（Theodore Link） 查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry） 威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow） 法尔克·巴莫（Falke Barmou） 爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 威廉·霍拉伯德（William Holabird） 彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey） 雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实