2017年第一部中国风漫画,让无数人流泪!
动画《中国奇谭》个人观后感
动画《中国奇谭》个人观后感动画《中国奇谭》个人观后感篇1近日，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩网站联合推出的动画短片系列《中国奇谭》获得颇多赞誉。
然而点赞声浪之后，一位家长10日在社交网络发布的对于该片的质疑贴激起另一番争论。
任何作品都不是完美的化身，有赞誉或有质疑实属正常。
一部作品在不同人眼中可能会有“一千个哈姆雷特”，但蕴含于作品中的精神内核与思想共鸣总是相通的。
抛开其他不谈，我们不妨回归作品本身去品味《中国奇谭》这部动画。
《中国奇谭》让人看到了什么?有人会说，看到了“故事”。
据介绍，《中国奇谭》打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，为观众呈现极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。
有观众看完第一集《小妖怪的夏天》后热泪盈眶，唤起“打工人”的共鸣;有观众从第二集《鹅鹅鹅》中感受志怪故事魅力，惊叹“不愧是奇谭”……人们在故事中照见自己、思考生活。
有人会说，看到了“成长”。
制作这部动画短片的是上海美术电影制片厂，那个陪伴一代又一代人童年时光的“美术片王者”。
提及它创造的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品，相信许多人仍会会心一笑。
百年中国动画是几代人的记忆交响。
《中国奇谭》这熟悉而又创新的“配方”，见证着中国动画的成长，也将陪伴着一代人继续成长。
还有人会说，看到了“传承”。
或许，属于“美术片”的辉煌时代已经走远，但支撑中国动画的传统文化宝库不曾失色。
正是有了浓厚的文化滋养，才有了如今惊艳亮相的《中国奇谭》。
在立意上，关于“生与死”“虚与实”“善与恶”等中国传统的哲学思考被投射到作品中;在剧情上，作品充分汲取了中国古代志怪小说天马行空又韵味无穷的情节编排;在风格上，水墨书法、工笔描绘等都展现出别具一格的中式美术风格;在音乐上，动画中配乐采用的鼓点声、锣鼓等传统乐器也具有独特的东方特色……不难发现，《中国奇谭》对传统文化的传承无处不在。
《中国奇谭》凭口碑火出圈，让我看到优质作品的动人力量，看到动画市场求“优”若渴。
中国第一部动画片叫什么名字
中国第一部动画片叫什么名字动画片在今天的娱乐产业中扮演着重要的角色，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
然而，动画片产业的兴起和发展离不开一个重要的里程碑：中国第一部动画片。
那么，中国第一部动画片叫什么名字呢？中国第一部动画片的名字是《大闹画室》。
这部动画片是由国内知名动画片导演吴承恩于1926年创作完成的。
它被公认为中国第一部动画片，被誉为中国动画片的奠基之作。
《大闹画室》的创作背景可追溯到上世纪20年代的中国。
当时，中国正处于动荡的社会时期，政治、经济和文化都经历了巨大的变革。
这个时期也是中国电影产业蓬勃发展的阶段。
吴承恩作为中国电影史上的先驱之一，他看到了动画片在娱乐市场中的潜力，并决定尝试创作一个属于中国自己的动画片。
《大闹画室》的创作过程非常艰辛。
在当时，动画片制作技术尚未成熟，吴承恩几乎是在零基础上进行创作。
他以手绘每一帧的方式创作，耗时长且技术要求高。
他还创造了一种叫做“犁地机”的设备，用来加速绘制的速度。
尽管面临诸多困难，吴承恩不放弃，坚持完成了这部作品。
《大闹画室》讲述了一个生动有趣的故事，描绘了一群小人儿在画室中引发的一系列冒险和搞笑场景。
通过这部作品，吴承恩向观众展示了动画片世界的无限可能性，吸引了许多人的关注。
《大闹画室》的问世引起了轰动效应，不仅在国内取得了巨大的成功，也成为了中国动画片产业的催化剂。
它鼓舞了无数中国创作者的动画创作热情，并为中国动画片的发展奠定了基础。
随着时间的推移，中国动画片产业迅速发展壮大。
从《大闹画室》到如今的《疯狂动物城》、《大圣归来》，中国动画片已经走过了一个漫长的发展道路。
如今，中国动画片已经在国内外娱乐市场上有了巨大的影响力，赢得了无数观众的喜爱。
总结一下，中国第一部动画片的名字是《大闹画室》。
这部作品的问世标志着中国动画片产业的起步，为后来的动画片创作者提供了灵感和信心。
值得庆幸的是，中国动画片产业已经在经历了一系列的起伏之后蓬勃发展，成为了不可忽视的一支力量，展示着中国文化的无穷魅力。
中国风漫画的故事特点
中国风漫画的故事特点中国的传统漫画内蕴十分丰富，由于中国特定的文化渊源和历史背景，使中国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象均有区别。
首先，中国漫画的大部分作品产生于近代变动不安的中国社会，严峻的民族危机使中国漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。
与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。
这与以娱乐为主的卡通、动画、漫画在本质上已迥然不同。
其次，中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。
再者，中国漫画还多以中国独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了中国绘画艺术独特的审美价值。
纵览中国漫画史，由古代漫雕（即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品）如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的中国近代历史图解。
中国的漫画因为中国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。
具独特中国民族特色，中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。
与此相应，多年的反侵略反分裂战争使中国漫画充满战斗和反抗意味，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。
这是中国漫画具备鲜明民族特性的原因之一。
其次在风格上，中国漫画既体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情；亦爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术，力求通俗生动，言简意赅。
因此，构成中国漫画更鲜明的民族特色。
糅合中西的漫画风格，中国漫画的众多优秀作品中，又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。
中国古诗词动漫咏梅观后感
中国古诗词动漫咏梅观后感小作坊独特的国风美。
前几天去在b站刷到一部名为《中国古诗词动漫》，以为是今年新出的动画，而后就点了个追番。
今天方才开始看，开始看到如此精美的画面，有点纳闷。
为何没有人吹爆，也没有看到相关的视频在推荐。
而后，等我看完最后一集，也就是第六集的时候，发现长度等都不大对劲。
再退出一看，原来这是一部17年的作品。
至今17年，跨越五年，每年更新一集，今年结束。
制作方，也看了一眼。
中国唱诗班”系列动画由中共嘉定区委宣传部投资出品，已列为嘉定800年重点项目之一。
这批动画完全由中国青年团队独立原创手绘。
这是一部类似于罗小黑式的小作坊动画，只不过更亲得更慢，画面也更精美。
第六集其名为《咏梅》。
梅花，自古以来便是古人爱用来借物咏志的一个意象，与兰竹菊并称为四君子。
品质分别为傲、幽、坚、淡。
冬天开花，则为其傲。
有句诗是这样说的，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
本集《咏梅》指的是王安石所著诗《梅花》。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
按道理来讲，集名应为《梅花》。
不知为何将名设为咏梅，前几集都是直接用诗名作为集名。
奇怪的不止这一点。
原名是“中国唱诗班”，不知为何突然改成中国古诗词动漫，即没有漫画，又何必叫“动漫”，难不成是为了以后出漫画？再仔细一看，方才发现原来制作组换人了，而后回想对比下，这一集给人的感觉，整个都变了。
前几集都是实，这一集则相较更虚一些。
实，指的是其动画内容在至少在现实中都会发生，这也很符合在其中的描述。
在故事、场景、人物、服饰等方面，我们根据历史文献进行了反复的考证和修改，以求最大程度地详细还原当时的历史场景，使影片不仅是一部有故事的动画作品，更是一部能窥见一个时代风貌的画卷。
但在第六集，其他都不错，只是在剧情方面，回避了真相。
《咏梅》里讲的是周颢的故事，周颢则是清代刻竹大家，也是嘉定人，所以才会选上这个人。
周颢生平所留下的文献较少，所以也就给剧组一定的发挥空间。
国漫十大感人故事
国漫十大感人故事一、《我叫罗小黑》这是一部温情可人的动画片，讲述了一位风和日丽的小女孩罗小黑在叔叔船上对梦想与生命的追求。
故事以罗小黑正在她爷爷家度假时为主线，叔叔送了她一只漂亮的竹筏，罗小黑决定要去远方，探寻自己的梦想。
罗小黑有着很强的责任感，尽管缺乏父母的陪伴，但她依然充满勇气、决心去实现自己的梦想，坚持竹筏的航行，不断遇到各种困难，但最后终于通过自己的毅力和勇气，实现了自己的梦想。
这部动画片，以真挚、温暖、感人的故事，告诉人们在困难中要勇往直前，去追寻自己的梦想，只有坚持才能成功。
二、《大闹天宫》这是一部传统国漫改编的动画片，以传统神话故事为蓝本，以大胆的变革为主旋律，用动画的形式将经典故事娓娓道来，诠释了一切源于信仰守旧，还是拥抱变革的思想冲突。
故事围绕着孙悟空斗罗大圣这一经典神话故事展开，孙悟空带领着桃谷六仙，决心守护传统信仰，与妖凤斗智斗勇，斗士们也随之进入了一场惊心动魄、血腥暴力的斗罗大圣之战，最终以智者胜，解决了内心的矛盾，向传统信仰致敬，也向变革致敬。
这部动画片，以激情的斗罗大圣之战，告诉人们要尊重传统信仰，也要拥抱变革，这样才能找到自己的真实方向。
三、《西游记》这是一部古老的传统国漫，早已经被改编成了动画片。
故事以孙悟空组建了九九八十一难团伍，前往西天取经的奇幻旅程为主线，孙悟空带领着豆兵沙僧等仙鹤八怪，此起彼伏、一路磨难，最终击败妖魔，成功取得真经。
西游记中有无数感人故事，每一位仙鹤八怪精彩绝伦、英勇善战，他们展现出来的友情、忠贞、勇气、谦卑等美德，深深打动了观众，令人唏嘘不已。
这部动画片，以传奇的西游记，告诉人们要有团结的精神，要勇于克服困难，追求梦想，只有这样，才能真正实现自己的梦想。
国漫发展史
• 一些经典作品如**《三毛流浪记》、《大闹天宫》**等成为国漫的代表
国漫的沉寂：特殊时期的文化压抑
01
文革时期，国漫发展受到严重压抑
• 文化审查制度严格，漫画作品受到限制
• 一些漫画家受到迫害，创作受阻
• 国漫产业陷入低谷
02
国漫作品的转型与变异
• 一些漫画家开始尝试新的创作领域
• 国漫作品成为青少年成长过程中的重要陪伴
• 一些经典作品如**《龙珠》、《西游记》**等成为一代
人的共同回忆
• 国漫作品中的价值观、人生观对青少年产生深远影响
02
国漫作品对社会的影响
• 国漫作品反映社会现象，关注民生问题
• 国漫作品具有强烈的时代特征，成为时代的见证
• 国漫作品对社会产生深远影响
03
漫画成为一种普及的娱乐形式
• 报纸、杂志等媒体开始刊登漫画作品
• 漫画作品反映社会现象，传播民众思想
• 国漫在民间逐渐传播开来
⌛️
国漫与国际漫画的交流与合作
• 国漫作品在国际漫画大师如埃·奥·卜劳恩等人的作品在国内传播
初期发展：政治与社会背景的影响
政治因素对国漫的影响
• 国共内战时期，国漫作品关注政治题材
• 政治漫画成为国漫的重要组成部分
• 一些漫画家因政治立场问题而受到迫害
社会背景对国漫的影响
• 国漫作品反映社会现象，关注民生问题
• 现实主义题材在国漫中占据重要地位
• 国漫作品具有强烈的时代特征
国漫风格的形成
• 受到中国传统绘画、民间艺术等元素的影响
作等多方面的努力
• 国漫产业的未来发展前景广阔
术等多方面的支持
国漫的前世今生
国漫的前世今生作者：来源：《作文周刊·高一版》2020年第33期让国漫从本土文化里汲取养分黄四眉犬、独月映天、乌犬盖印、铁包金犬……最近，清华大学美术学院毕业展在线上展出，视觉传达设计系本科毕业生杨梅皛的一组名为《柴门犬吠》的插画作品火“出圈”，在社交网络引来数万人围观。
画作中，由水彩绘出的不同花色的中华田园犬，在山间小溪、林中古刹尽情嬉戏，憨态可掬的模样打动了网友。
“一开始我觉得这只是比较个人的创作，没想到挺多观众对我的毕业创作很有共鸣。
”杨梅皛说，自己只是想用画笔重现中华田园犬与人们和乐相处的时光，观众的反响让她很意外。
有网友被勾起关于中华田园犬的美好回忆，“想起了以前在老家天天陪我玩，生命力顽强而且名字代代传的‘大黄’。
”还有观众说，“这何尝不是把我们的生活体验用更加生动活泼的方式表达出来啊，太棒了！”在大学毕业之际，杨梅皛计划养狗，“作为中国人，对于中华田园犬有种特别的情怀，它们好养活、不娇气，还有很多珍贵的品质。
”查阅中华田园犬的现状后，杨梅皛却发现本土犬种相较其他品种不被重视，于是产生了用画作为其正名的想法，“愿人们能想起这些曾陪伴我们祖祖辈辈千百年的小生灵，不让这些聪慧而忠贞的犬种逐渐淡出人们的视线。
”杨梅皛的毕业创作从去年12月持续至今年5月，她向从事中华田园犬保育工作的朋友请教了许多问题，“比如中华田园犬的地区分布和品系，还有体态特征。
单是尾巴的特征就有笔尾、箭尾、金钱尾、镰刀尾等七种。
”她通过收集网络图片、旅行中的写生，记录中华田园犬的各种姿态，还参考民间古书《相狗大全》，挑选了六十四种较为常见的花色，重新绘制并归类。
最终呈现出的中华田园犬，既符合真实田园犬的特征，又有着亲切可爱的气质。
目前，杨梅皛已经与几位好友共同创业，他们将继续从中国本土文化里取材，创作更多国漫作品。
“平时我也关注日本动漫，日本动漫已经有自己完整的体系，我们照搬是无法超越的，而中国本土文化的宝库是挖掘不完的。
中国动漫发展史
中国动漫发展史动漫是当今世界方兴未艾的朝阳产业,从世界范围看,动漫早已成为发达国家的重要支柱产业,例如日本。
而反观中国动漫产业虽然在60年代开始一直到80年代中期曾一度超越美国和日本，但从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
我希望中国青少年能了解中国动漫发展的历史，并投身其中，重新使我们中国动漫业凌驾于世界前列。
早期探索期（20年代—1949）1926年万氏兄弟制作了中国历史上的第一部动画影片《大闹画室》,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
这个时期的中国动画在亚洲地区拥有当之无愧的先驱地位，日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响，如日本动漫之父手冢治虫即坦言他是看到了《铁扇公主》才决定投身动画的。
蓬勃发展时期（1950~1965）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，特别是由万氏兄弟制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
并且曾多次获得国内外电影节的奖项。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
文革停滞时期（1966-1976）中国动画遭到错误思潮的严重影伤害，神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝境。
白银时代（1976~1990）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
漫画国风课件ppt
画面布局
注重画面布局的和谐与美 感，借鉴中国画中的构图 原则，如留白、虚实等。
故事情节
故事背景
以中国传统文化为背景， 讲述中国历史、传说、神 话等故事。
情节设置
采用中国传统叙事方式， 如章回体小说、评书等， 注重情节的起伏和悬念的 设置。
主题思想
强调中国传统美德和价值 观，如仁、义、礼、智等 。
人物形象
色彩情感
通过色彩的情感表达，传递画面的情 感氛围和主题思想。
漫画国风的应用场
03
景
文化传承
漫画国风在文化传承方面发挥了重要作用。通过将传统文化元素与漫画相结合，能 够以更生动、有趣的方式传递文化信息，吸引年轻一代的关注和兴趣。
漫画国风可以用于展示传统服饰、建筑、音乐、舞蹈等文化元素，帮助人们了解和 认识传统文化，增强文化自信心。
率。
漫画国风还可以用于开展互动教 学、在线教育等活动，为教育创
新提供新的思路和方法。
商业宣传
漫画国风在商业宣传方面也具有很大 的潜力。通过将商业品牌、产品与漫 画相结合，能够吸引消费者的关注， 提高品牌知名度和美誉度。
漫画国风还可以用于产品包装、品牌 形象设计等方面，提升产品的附加值 和市场竞争力。
角色设计
注重人物形象的塑造，借鉴中国 传统文化元素，如服饰、发型等
。
表情刻画
通过细腻的表情刻画，展现人物内 心的情感变化和性格特点。
动作表现
通过生动的动作表现，展现人物的 性格特点和行为习惯。
色彩运用
色彩搭配
色彩寓意
运用中国传统色彩搭配原则，如对比 、互补等，使画面更加鲜明、生动。
运用色彩的寓意象征，表现画面的深 层含义和象征意义。
商业市场的拓展
卡通天地-美国动画赏析
——美国动漫赏析（上）
作者：尼埃普斯（法国） 这张照片显示的是从他家的 楼上看到的窗户外的庭院和 外屋。 照片曝光时间超过8小时。 全世界第一张照片。
作者：尼埃普斯 有人说世界上保存最早的照片应该是这幅1825年 的《牵马的人》。 2002年，苏富比拍卖行在巴黎举办的一场拍卖会 上，这张照片以443220美元的高价成交，该照拍 卖前一直由法国国家图书馆收藏。 但是，不管是不是，总而言之尼埃普斯是拍摄第 一张照片的人。 但是，涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约 需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图 像也相当模糊。
这个时期，迪斯尼公司几乎 每年都推出一部经典动画片， 其他的动画制作公司在迪斯 尼公司的排挤之下纷纷关门 停业，迪斯尼公司成为动画 电影业的霸主。 《仙履奇缘》 灰姑娘 Cinderella，被后母与 姐姐虐待，在神仙教母的眷 顾下，变身为衣着华丽的佳 人，搭乘南瓜变成的马车参 加王子的舞会，但在钟响十 二下之时，魔法就会消失……
随着电影的诞生,动画片也随之开始出现。 1906年，在爱迪生实验室工作的英国移民 布雷克顿制作了《一张滑稽面孔的幽默姿 态》，这部影片被公认是世界上第一部动 画影片。 标志着美国动画片正式开始 。 短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》
——美国动漫赏析（中）
这一时期的动画影片只 有短短的5分钟左右， 且制作比较简单粗糙； 《大力水手》 勇敢的波比、可爱的奥 利佛、可恶的大胡子， 单纯得不能再单纯的英 雄救美的故事； 从1929年首次出现在动 画银幕上时便受到了大 家喜爱； 美国在20世纪30年代的 菠菜销量增加迪斯 尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来， 这一时期，华纳公司出品的动 画短片大受欢迎。 《兔八哥》，1930年开始发行 的第一部同名系列动画片； 《猫和老鼠》，作者查克· 琼 斯，目前为止《猫和老鼠》已 为他夺得三座奥斯卡金像奖； 短片《猫和老鼠01》 短片《兔八哥》
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2017年第一部中国风漫画，让无数人流泪！
2017年一部只有九分钟的动画短片燃爆了网络它，就是《相思》！红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
故事就从一枚红豆开始这是最寻常的爱情故事
少年与六娘从小青梅竹马
幼时便以红豆定情经过四季变换少年与六娘都长大成人却因门不当户不对即使偶遇也只能擦肩而过后来，就如同大多数悲剧的爱情故事一样
六娘被迫嫁给了富家少爷无缘再与心中的少年厮守而少年，失去了爱情却等来了功名乘着小船一路而上（请在wifi模式下观看）
《相思》
这部用王维的诗句《相思》来贯穿全篇章的动画改编自清朝名士王初桐的故事自1月1日上传至今
播放量已超过5000万虽剧情不甚新颖但它以古朴细腻的画风精巧有深意的细节
迅速得到网友们的一致好评豆瓣评分高达8.5许多大V称“看到了国漫的正确打开方式。
”但你知道吗？这部纯手绘的动画所属的系列共有16部短片都是根据作曲家易凤林的诗乐儿歌改编并套以嘉定名人雅士的历史典故而动画中的
每一个场景展现的都是王初桐的故乡上海嘉定方泰旧时的
样貌四季在这部动画中用一个镜头即可表达随手一截
便是一副最美的江南风景人物的服装、造型和物件更是尽量做到有史可据甚至连最重要的编剧工作都交给了对嘉定民
俗文化有研究的历史学家李夏恩整部动画
都在江南的烟雨蒙蒙中进行似是在诉说着王初桐与六娘的
爱情没有跌宕起伏的生死相随只是淡淡的欢喜与哀伤丝丝
深入心扉在细节的处理上也是十分细致少年初桐手里拿着
红豆细看时黑眼珠上有豆大的红色倒影他冒雨去找六娘跑
到六娘家门口长衫底部已经被水渍和泥渍弄湿弄脏六娘凑
近看红豆之时
初桐的耳根一下变得通红成年后两人擦肩而过六娘用团扇
遮半脸扇面上画的是蝶恋花少女心事一览无余听说六娘订
亲初桐急忙跑往六娘家后门却撞在了梨车上而梨，即为离六娘坐在花轿里掉下一滴眼泪落在嫁衣上之后留下一个暗色
水渍乍看根本看不出来……
最让人感动的是六娘家门口的对联在阴雨朦胧的天气里并
不太清晰的对联在不同时期出现都是不同的内容两小无猜
的时候他们以红豆和诗歌传情对联是：“传业诗书得真趣，开意花草生远情。
”长大之后初桐经过六娘家门口两人却不能再像小时候那样敲门相见对联已换成：“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归。
”六娘出嫁之时的对联：“巧借花容添月色，
欲逢良夜度春宵。
”这些意象和细节抓住了古风的精髓其中满满的诚意令人肃然起敬！《相思》属于“中国唱诗班”系列动画的第二部第一部《元日》早在2016年元旦已经推出同样以上海嘉定为背景讲述的是嘉定民间过春节的气氛《元日》
导演彭擎政说因为该系列不是纯粹的商业项目整个团队目前只能抽空制作再加上精益求精的严格要求产量并不会很高不到十分钟的短片每部至少需要一年的时间目前《明日歌》《梅花》《饮湖上初晴后雨》《相思（下）》等都已经开始创作一部动漫的好与坏不在于技术多么高、投资多么大而是做动漫的人的态度与用心
很高兴，上海输出的这一系列以嘉定民间文化为背景的动画作品得到了大家的肯定
更高兴，国漫在越来越好！越来越多的青年在国漫振兴的路上勇敢前行只要用心打磨中华上下五千年的民族气质足以造就璀璨经典！国漫的未来，一定会在年轻一代的手中更加辉煌！
综合：艺非凡（ID：efifan）。