追忆父亲赵望云
追忆父亲赵望云
作者：赵季平
来源：《公关世界》2017年第08期
亲爱的爹爹，我想你了。
思念是痛的，至深至远的思念更是我出自内心的痛。
我已痛至花甲，痛满了一头白发，蓦然回首，发现这样的痛已是我生活中不可缺少的东西。
痛的时候，我会安静下来清理内心的浮躁。
痛的时候，我喜欢慢慢咀嚼平实的生活。
痛的时候，我会不自觉地翻阅曾经的记忆。
痛的时候，我闭上双目，用心语和父亲交流。
此时，痛就是快乐，痛就是幸福。
我在父亲赵望云的笔墨中，度过自己不知事的童年，和充满理想又经历过迷茫的青年时期，这两个时期，父亲对我有着深刻的影响。
父亲一生大部分时间都在外旅行写生，他几乎走遍了大半个中国，特别是面向大西北。
沿着古丝绸之路，深入祁连山的崇山峻岭、八百里秦川的乡间地头、秦巴山区的林场民居体验生活，创作出大量反映人民生活的传世之作。
张大千曾这样说过：“我画马不及悲鸿与望云，悲鸿的马是奔跑的马，望云的马是劳作的马。
”老舍先生这样说：“赵先生的山水画本来很有工夫，可是他不喜欢山水里那些古装老翁，所以就在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不永远寄存在虚无缥缈之间。
”的确是这样，父亲的画作与劳动人民息息相关，构图中既有理性的审美观，又有豪放自由的笔墨，更有浓郁的生活气息，他以自己独创的画风成为开宗立派的一代大师。
父亲去世前的最后一张画是给一个四川的年轻人画的。
那天，一位叫刘欣的爱好美术的青年，带着成都老画家吴一峰的信，远道来到家里来拜访父亲。
父亲一向喜爱勤苦好学的年轻人，勉励了一番，并艰难地坐起来，画了两幅农村小景赠别。
老松，毛驴，远山。
父亲拖着病残的身躯耕耘出他的晚年百幅系列作品。
这一组作品是父亲灵魂深处对美好生活的追忆与呐喊，他如交响诗一般冲撞着我的心，激励着我的音乐创作。
遗憾的是，父亲在有生之年没有能够听到我的作品，作为深爱他的儿子，这是我一生都无法填补的缺憾。
为了告慰父亲的在天之灵，我曾在父亲去世五周年的纪念日里，倾入全部情感创作了《丝绸之路幻想曲》，献给亲爱的父亲，也是履行我对父亲的承诺，用自己的音乐诠释父亲的作品。
我想，父亲在那个世界一定已经听到了儿子的心声。
我热爱父亲，是他的给予让我收获了多彩的人生。
如今，我已走过半个多世纪，父亲依然是一座巍巍高山矗立在我的心中。
从20世纪80年代初开始创作至今，我始终不忘父亲的教诲，坚持把自己的创作植根于中国民族音乐这块沃土上。
借着父亲的力量，我走出国门，走进柏林森林音乐会，走进维也纳金色大厅，走进美国卡内基音乐厅等世界级的音乐殿堂。
当我被各类奖项、掌声、鲜花簇拥的时候，我心静如水，唯感宽慰的是父亲的艺术主张在我的音乐中延续着，延续着……
亲爱的父亲，我想您了。
思念与感激，鞭策我一路马不停蹄。
思念与感激，提醒我保持清醒的头脑。
思念与感激，更让我收获了一颗平常心。
赵望云的艺术与人生
赵赵望云的艺术与人生赵望云，1906年生于河北束鹿（今河北辛集），1977年卒于陕西之举。
主要作品有《农村写生集》《塞赵望云一生的艺术创作，从未囿于自我。
从早年偏重写实的传统风格，到晚年个人风格化语言所流露出的智性与简约，其笔墨的至简达到其美学境界的玄秘之境。
但不论笔墨表达如何转变升华，其画作题材从下里巴人到阳春白雪，却都实实在在源于生活中的所见，注重笔墨精神与当下境遇的内核关联。
这亦是他毕生实践的“一手伸向生活，一手伸向传统”的艺术准则。
生活，即艺术家对生活场景的敏锐探索与发现，传统更像是一种新型表现手法的挖掘。
与自幼浸淫于传统笔墨和章法的传统画家不同，擅长旅行写生的赵望云很了解1973年的赵望云赵望云主要出版物并发挥着自己的长处。
他在创作中学习传统，在写生过程中又体味传统，逐渐将自己的艺术语言风格化，最终成为大西北风土民情最质感的艺术表达方式。
冀南写生 关注社会最底层1925年，19岁的赵望云在表亲王西渠的资助下远赴北京学习美术。
年轻的赵望云从此立下从事国画事业的志愿。
1933年，赵望云的写生引起《大公报》关注，特约赵望云为写生记者，27岁的赵望云开始了冀南写生。
一连三个月，走遍冀中、冀南16个县，画了几百幅农村真情实景，逐日在《大公报》连载。
赵望云画笔下的农民兄弟，身穿蓝布衣，头上缠着白毛巾，有的高举锄头、有的低头锄草、还有的像是累了蹲坐在田埂上休息，有人还拿起旱烟袋抽上那么几口。
这些场面真实地记录了普通农民的日常劳动生活。
用色用墨极其简洁自然，让人感到是那样的真实亲切。
这些作品的价值意义在于将国内劳苦大众的生活场景设为画作的中心，打破了画界沉闷的气氛，一股生活的新风扑面而来，赵望云这个名字在画坛也开始占有一席之地。
在画作发表的过程中，冯玉祥将军对这些作品甚是喜爱，逐幅剪贴，每看一幅都题诗一首，然后剪报留存。
后来由《大公报》第二版印行的《赵望云农村写生集》时，就辑入了冯玉祥派人送来的题画诗作为配画的文字，画为现代写生画，诗为现代白话诗，诗画相映，影响甚广。
怀念父亲赵望云语文阅读题及答案
思念父亲赵望云语文阅读题及答案实用类文本阅读12. 阅读下面的文字，完成（1）——（4）题。
（25分）我在父亲赵望云的笔墨中度过自己不知事的童年和充满理想又经历过迷茫的青年时期，这两个时期，父亲对我有着深刻的影响。
小的时候，我们家里客人络绎不绝，几乎都是为着父亲的画而来。
父亲善良随和，从不忍心让来访者空手而归。
更有黄胄哥、济众哥、庶之哥（三位均是我国著名的国画大师）索性吃住在我家，随父亲习画。
这是一个热闹的充溢着温馨和生机的大家庭。
许多人以为我会随父亲学画，但在我的印象中，父亲从未强迫我一定得走他的路。
父亲一生大部分时间都在外旅行写生画画，即使受迫害最深的日子也没有歇脚。
他几乎走遍了大半个中国，特别是面向大西北，沿着古丝绸之路，深入祁连山的崇山峻岭、八百里秦川的乡间地头、秦巴山区的林场民居体验生活，创作出大量反映人民生活的传世之作。
张大千曾这样说过：“我画马不及悲鸿与望云，悲鸿的马是奔跑的马，望云的马是劳作的马。
”老舍先生这样说：“赵先生的山水画本来很有工夫，可是他不喜欢山水里那些古装老翁，所以就在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不永远存放在虚无缥缈之间。
”确实是这样，父亲的画作与劳动人民息息相关，构图中既有理性的审美观，又有豪放自由的笔墨，更有浓郁的生活气息，他以自己独创的画风成为开宗立派的一代大师。
我敬重父亲，每次站在他的身边，专注地看他作画，我的心里都会产生隐约的音乐线条，这是一种神奇而美妙的感觉，这感觉随着父亲笔墨的变化和线条的流动而强烈着，强烈着。
在父亲画案旁的我，鬼使神差地坚决了当作曲家的决心。
父亲一直钟爱中国戏曲音乐，拉得一手好京胡，他早就发现我在音乐上的天赋和超常的爱好。
但那个年月，出身于我们这样家庭背景的孩子是很难进入高等学府的。
在我考试完毕后，得知考试成绩很好，我兴奋不已。
但如父亲所料，我还是落榜了。
我酷爱音乐，哪里能经受住这样的打击，一下蔫了。
怀念父亲赵望云
故事我是在父亲的笔墨中，度过了自己不知事的童年和充满理想又历经迷茫的青年时期。
小时候，我家里客人络绎不绝，几乎都是为着父亲的画名而来。
父亲善良随和，从不忍心让来访者空手而归。
更有黄胄哥、（方）济众哥、（徐）庶之哥索性吃住在我家，随父亲习画。
这是一个热闹而充溢着温馨与生机的大家庭。
那个时候，我不谙中国画的门道，只是特别喜欢看父亲画画，跑前跑后当个小听差也觉得十分快乐。
许多人以为我会随父亲学画，但父亲从未强迫我一定得走他的路。
父亲一生大部分时间都在外旅行写生，即使在那段最困难的日子也没有歇脚。
他几乎走遍了大半个中国，特别是面向大西北，沿着古丝绸之路深入祁连山的崇山峻岭、八百里秦川的乡间地头、秦巴山区的林场民居体验生活，创作出大量反映人民生活的传世之作。
张大千曾说：“我画马不及悲鸿与望云，悲鸿的马是奔跑的马，望云的马是劳作的马。
”老舍先生说：“赵先生的山水画本来很有功夫，可是他不喜欢山水里那些古装老翁，所以就在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不永远寄存在虚无缥缈之间。
”的确，父亲的画不同的鼓点，还进一步向往着怎样把单旋律的歌曲变出点花样。
父亲一直钟爱中国戏曲音乐，拉得一手好京胡，他早就发现了我在音乐上的天赋和超常爱好。
小学毕业后我一直想考西安音乐学院附中，父亲极力支持我。
考试结束后，虽然成绩很好，可由于特殊原因，我依然落榜了。
酷爱音乐的我，哪能经受住这样的打击！父亲搂过我，用自己的经历鼓励我说：“你既然热爱音乐，就应该认认真真地爱，切不可屈服于眼前的小挫折，时间长着呢。
”父亲温暖的怀抱和亲切的鼓励更坚定了我学习音乐的决心。
努力了三年后，我终于再次以优异的成绩进入音院附高学习作曲。
在这学习的过程中，父亲似乎离得很远，又似乎站得很近。
我觉得自己犹如父亲手中的风筝，他掌握着方向，引领我飞向蔚蓝的天空。
大学毕业后，我留陕西戏曲剧院秦腔团工作。
这和我做一名作曲家的理想有相当落差。
精神家园的慷慨浩歌——赵望云简论
精神家园的慷慨浩歌——赵望云简论
王鲁湘
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】＂赵氏望云,图开西北;长安画派,继起弘扬;半壁河山,始得慨慷!＂理解赵望云,需要时间;欣赏赵望云,不仅需要时间,还需要阅历,尤其需要心灵的解放,需要趣味的高尚,需要对朴素与醇和有发自生理上的亲近——这就是说,需要对虚假的、矫饰的、媚悦的、甜俗的东西从本能上感到厌恶。
有了这样近乎苛刻的基础,我们就可以心平气和地来谈论赵望云,就像打开一坛陈年老酒,或者面对一位来自乡下的硕学大儒。
今天,让我们随着这篇并不简单的＂简论＂,重新品味画家精神家园的慷慨浩歌。
【总页数】6页(P92-97)
【作者】王鲁湘
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G264-24
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儿子眼中的赵望云——赵季平眼中的父亲赵望云
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人物春秋
随 Ｊ ，从 不 忍 心 让 来 访 者 空 手 而 归 。 更 有 黄 胄 哥 、济
众 哥 、庶之哥和 我们 住在一起 ，随父 亲习画 。这是一 个热 的充溢着温辫 禾 ｕ 生机 的大家庭 。 问 ：除 了绘 画，听说您 父亲酷 爱戏曲 艺术 ，常带 您一起 去听戏 ，这算 不算 启蒙 了您的音 乐之路 ？
把 音乐基 因传 给 了我 。也许 ，我就是 命中注定 要搞 啬
乐 ，就 是 很 着 迷 。 源自作 曲 家， 而后 来您却 在 民族 音 乐上 有 了很 高的 成
就 ， 听 说 这 个 转 变也 是 受 父 亲 的 影 响 ？
我 敬 重 父 亲 ，每 当 站 在 他 的 身 边 专 注 地 看 他 作 画
本 期 ，我们以 问答形式 向您展示赵 季平记忆
父 亲。
问 ：您父 亲 多次西北 写生对长安 画派起到 奠基作 用 ． 您也 曾谱 写 了大量 描绘 西北的 乐章 ，是 不是 可以说 父亲的
画 也 为 您 的 创 作起 到 了 奠 基 作 用？ 赵 季 平 ：我 … 生 时 父 亲 赵 望 云 正 带 荇 母 亲 在 甘 肃 写 ， 找 是 满 月 后 才 吲 到 两 安 。 在 我 记 忆 罩 ， 父 亲 的 案 头 上 经 常仃大 西 北 的 资 料 ，他 括 大 量 敦 煌 的 那 【 片 ，晚 上 我 父 小 院 里 而 跟 我 母 亲 还 有 他 的 学 生 聊 天 ，谈 的 大 多 都
赵望云
足Ｊ Ｊ 『 ５ 一 带 的 风 光 ，和 那 一 带 的风 人 情 。 我 子 单 面 也 冈 此 就 仃 了 大 量 关 于 大 两 北 的 东 西 。 我 记 得 父 亲 嘴 中 常 一 边 哼【 着 “ 边 区的太 ＿ ５ Ｈ ” ，一 边 给 孩 子 阱 敦 的 壁 画 ， 连…的风雪 。
再识赵望云
文/刘 爽再再识赵望云提及赵望云，人们必然联想到“长安画派”，知他是位大画家与“长安画派”的奠基者之一。
关于其他，一直被历史烟云掩盖：他是“一个顶爱国的画家、一个成功的艺术教育家、一位开宗立派的国画大师、中国画革新的先锋……”2017年4月13日 至 2017年5月14日，由中国美术馆主办的《回望云峰——中国美术馆馆藏赵望云作品巡展(西安站)》即将在陕西美术博物馆展出。
1977年，赵望云先生逝世后，家属将其352件作品捐赠给中国美术馆，此次展出其中的150余件以纪念赵望云先生诞辰一百一十周年。
借此时机，我们有必要重新认识这位被“疏冷”了太久的“艺高人正”的先生，这位理应在中国近现代艺术史上占据大量篇幅的先行者。
青年时期赵望云1956年在莫斯科的赵望云“长安画派”仅是望云先生艺术实践的“一个果实”，他的很多令人心折的贡献在“长安画派”之外。
那就从“长安画派”说起吧今天的人们熟知赵望云，是从“长安画派”开始的，那么我们便从“长安画派”说起吧。
戏剧的开端总从全剧的四分之三高潮处开启，如果赵望云先生的人生是一部起合转承的大戏，那么“长安画派”的那一段，恰好是他戏剧的四分之三处。
1961年，中国的辛丑年，那一年赵望云先生 55岁。
那年发生在他身上的事件有：春，同何海霞、康师尧、李梓盛等深入秦岭山区，在宁陕县火地塘林区写生。
8月，到北京社会主义学院学习。
10月1日，与石鲁、何海霞、李梓盛、康师尧、方济众一起在北京中国美术馆联合举办“国画习作展”。
画展以浓郁的地域特色和新颖的时代气息，引起全国画坛关注，被誉为“长安画派”。
本年度创作有《森林伐木》《林间山径》《秋林归牧》《火地塘写景》《浓密的山林》《林场》《延安道上》《春耕图》《西山之雪》《雨后春游》《西山古松》、“长安画派”一手伸向传统一手伸向生活的理念，“比较系统地回答了如何具体解决传统艺术形式时代化这一重大而艰巨的课题，在理念和实践两个方面提供了经验，”美术批评家、《从学徒到大师——画家赵望云》的作者程征在书中序言这样评价，同时告诉读者，“长安画派这一支国画新军大体由两支力量组成的。
赵季平眼中的父亲赵望云
赵季平眼中的父亲赵望云赵季平的艺术天资和慧心悟性从小就被父亲赵望云所赏识和钟爱，他们之间的感情远远超于一般的父子之情。
赵季平揣着一颗赤子孝心，怀着一片尊崇敬仰之情，在父亲赵望云的影响和支持下一步步走向乐坛顶端。
本期，我们以问答形式向您展示赵季平记忆里的父亲。
(澄心报道组简称“澄心”)澄心：您父亲多次西北写生对长安画派起到奠基作用，您也曾谱写了大量描绘西北的乐章，是不是可以说父亲的画也为您的创作起到了奠基作用？赵季平：我出生时父亲赵望云正带着母亲在甘肃写生，我是满月后才回到西安。
在我记忆里，父亲的案头上经常有大西北的资料，包括大量敦煌的那些图片，晚上我父亲在小院里面跟我母亲还有他的学生聊天，谈的大多都是那一带的风光，和那一带的风土人情。
我脑子里面也因此就有了大量关于大西北的东西。
我记得父亲嘴中常一边哼唱着“边区的太阳”，一边给孩子们讲敦煌的壁画，祁连山的风雪。
澄心：在您小时候，父亲有没有刻意让您多接触水墨？赵季平：许多人以为我会随父亲学画，但在我的印象中，父亲从未强迫我一定得走他的路。
小的时候，我们家里客人络绎不绝，几乎都是为父亲的画而来。
父亲善良随和，从不忍心让来访者空手而归。
更有黄胄哥、济众哥、庶之哥和我们住在一起，随父亲习画。
这是一个热闹的充溢着温馨和生机的大家庭。
澄心：除了绘画，听说您父亲酷爱戏曲艺术，常带您一起去听戏，这算不算启蒙了您的音乐之路？赵季平：父亲自上世纪40年代初来到西安，就和樊粹庭结为挚友。
他们各自在艺术的不同领域，做着同一件事，那就是对艺术的不懈追求和勇敢创新。
樊伯伯与尚小云、高智怡一起从事戏剧事业，谱写了人世间的悲欢离合，伸张正义，鞭挞丑恶，讴歌了民族精神，深得老百姓喜爱。
我小时候就特别爱听戏，自己没事就去戏院听戏。
这是受父亲的影响。
父亲非常喜欢听戏，而且，跟许多演员关系很好。
我记得那时候，尚小云差不多每个星期天都到我们家来，我跟他家三子尚长荣在一块儿玩，都是称兄道弟的。
赵季平二三事阅读答案
赵季平二三事阅读答案赵季平二三事阅读及答案我在父亲赵望云的笔墨中度过自己不知事的童年和充满理想又经历过迷茫的青年时期，这两个时期，父亲对我有着深刻的影响。
小的时候，我们家里客人络绎不绝，几乎都是为着父亲的画而来。
父亲善良随和，从不忍心让来访者空手而归。
更有黄胄哥、济众哥、庶之哥（三位均是我国著名的国画大师）索性吃住在我家，随父亲习画。
这是一个热闹的充溢着温馨和生机的大家庭。
许多人以为我会随父亲学画，但在我的印象中，父亲从未强迫我一定得走他的路。
父亲一生大部分时间都在外旅行写生画画，即使受迫害最深的日子也没有歇脚。
他几乎走遍了大半个中国，特别是面向大西北，沿着古丝绸之路，深入祁连山的崇山峻岭、八百里秦川的乡间地头、秦巴山区的林场民居体验生活，创作出大量反映人民生活的传世之作。
张大千曾这样说过：“我画马不及悲鸿与望云，悲鸿的马是奔跑的马，望云的马是劳作的马。
”老舍先生这样说：“赵先生的山水画本来很有工夫，可是他不喜欢山水里那些古装老翁，所以就在乡间细细地观察，深深地揣摩，要把活人活事放在图画里，以求抓住民间的现实生活，使艺术不永远寄存在虚无缥缈之间。
”的确是这样，父亲的画作与劳动人民息息相关，构图中既有理性的审美观，又有豪放自由的笔墨，更有浓郁的生活气息，他以自己独创的画风成为开宗立派的一代大师。
我敬重父亲，每次站在他的身边，专注地看他作画，我的心里都会产生隐约的音乐线条，这是一种神奇而美妙的感觉，这感觉随着父亲笔墨的变化和线条的流动而强烈着，强烈着。
在父亲画案旁的我，鬼使神差地坚定了当作曲家的决心。
父亲一直钟爱中国戏曲音乐，拉得一手好京胡，他早就发现我在音乐上的天赋和超常的爱好。
但那个年月，出身于我们这样家庭背景的孩子是很难进入高等学府的。
在我考试结束后，得知考试成绩很好，我兴奋不已。
但如父亲所料，我还是落榜了。
我酷爱音乐，哪里能经受住这样的打击，一下蔫了。
父亲搂过我说：“你既然热爱音乐，就应该认认真真地爱，切不可屈服于眼前的小挫折，时间长着呢。
顽强的生命力 执著的艺术精神
顽强的生命力执著的艺术精神作者：来源：《公关世界》2017年第08期赵季平说，在艺术追求和做人方面，对他影响最大的是父亲。
以下为赵季平讲述其父赵望云生命最后一段时期依旧为艺术奋斗的感人场景。
有一天，母亲问父亲，你怕不怕死？父亲说，到了这个年龄了还怕什么死。
母亲说，那你死了以后我怎么办？这句话，让父亲不禁感到了一阵悲凉。
母亲随父亲走南闯北，相夫教子，操持家务，没享过一天清福。
有什么可以作为寄托夫妻恩爱和思念之情的物什呢？唯有画儿。
自己一辈子给别人画了无数的画，现在也该给妻子画了。
父亲便说，我死了，你不要难过，我给你留些画，你看见画就是看见我了。
你说要多少张？母亲脱口而出，一百张。
母亲不假思索地回答，父亲却认真起来，好，就一百张。
然而父亲身体已经很不好了，但是每天只要精力允许，都要画一张。
一天画一幅，来了客人也不停笔。
他已完全不考虑笔墨技巧，画什么，怎么画，都到了不经意的自然而然的地步。
等母亲给墨盒里倒一点水，他蘸一蘸就画起来，墨枯就枯，湿就湿，宿墨就宿墨，不事雕饰，画的是梦里家山，画面充满了空灵感。
这时候，他的心脏功能下降，体质变差，往往画完一幅画，无力题款，就躺下睡去了。
就这样，整整完成了一百幅作品。
留给母亲的一百张画，就是无形的力量，一种精神上的力量。
父亲生命力的顽强，是家人始料未及的，父亲迅速恢复的积极乐观的人生态度，更是让大家没有想到。
大病之后，在小心翼翼地搀扶着他在户外散步时，父亲兴致勃勃地向往着要在病好之后再去关中平原，再去看看那里春天怒放的杏花；再去陕南，再去看看汉江之滨清风中摇曳的竹林和芭蕉。
1977年，父亲病危，当我们扶着他从床上坐起来时，他突然推开我们的手大声说：“拿纸来，我要画画，我要画大画！” 这是父亲对生命的依恋，对艺术的依恋。
父亲已经病危，最后的呐喊让世人明白：赵望云一生从来都是一个画家，一个纯粹的画家，一个矢志不渝追求艺术真善美的人民艺术家。
1977年3月29日凌晨5点，七十一岁的父亲告别了他深爱的人间大地。
高二语文基础训练16
高二语文基础训练16一．现代文阅读（9分）阅读下面的文字，完成1-3题（每小题3分）中国龙文化源起在原始社会的史前阶段，把龙作为氏族部落的图腾物来崇祀，是原始人朴素宗教意识的反映。
其文化史价值仅限于氏族文化的精神信仰对象。
其功能意识来源于人们认为氏族的精神偶像存在于人们的生活之中的信念。
在考古文物和丧葬习俗中，则反映在希望来世幸福的追求之中，如西水坡墓葬中的“骑龙升天”摆塑，就是很好的例证。
龙文化伴随着中华民族的起源和发展有一个漫长的演化过程。
主要经历了原龙、礼龙、神龙和文化龙四个阶段。
原龙即图腾龙，主要作为氏族的感生神而存在。
主要作用是氏族的保护神和崇拜图腾，既是氏族之根，同时具有超常的能力。
在西安仰韶文化半坡遗址中出土的陶壶龙纹，揭示了龙的一源。
陶壶龙纹为人面、长鱼身、有鳍、曲身、似龙似蛇，应为原龙形象的一种。
在仰韶文化彩陶纹饰中，鱼的形象占了绝大多数，联想到商周铜器上习见的族徽动物，可以初步认定这些鱼纹具有族徽的性质。
大凡图腾崇拜，起初都是现实中实在的动物和植物，此后便不断地被加以神化，最后就可能演变为完全脱离实际的神物了。
所以说鱼纹可能是六千多年前半坡人的图腾物，而加长的鱼龙纹则是一种变形纹，有趋向神化的痕迹。
那么，鱼这种水中精灵怎么会成为半坡人的图腾物呢？这不能不让人联想到一万年以前的第四纪冰川洪水期。
当时洪水滔天，世界一片汪洋，长达数千年，人类的生存受到了严重的挑战。
所以，半坡人在回答“人从哪里来”的时候，很自然地把鱼作为自己的感生神，即祖先，来加以崇拜。
只有作为鱼的子孙，才可能具有鱼类在水中遨游的本领，氏族才能在洪水世界里得到延续。
而半坡氏族大量的长身鱼纹或龙鱼纹则有明显的向龙转化的趋向，处于龙文化的萌芽状态。
这种起源在后世的典籍中也可得到印证。
在我国夏代，还常常面临着洪水灾害，所以夏人仍把龙鱼作为感生图腾①，仍希望人类像龙鱼那样在水中生活。
战国时代，人们把龙当做“鳞虫之长”，还保留了把龙作为鱼类的传统观念。