音乐课程教学实施与策略
2024年一年级音乐教学计划（五篇）
2024年一年级音乐教学计划一、指导思想：为深入贯彻素质教育理念，积极响应《新课程标准》的号召，我依据该标准所阐述的音乐课程性质与价值以及基本理念，经过全面而深入的学习与研究，特此制定以下教学计划：1. 本计划旨在全面贯彻素质教育观念，明确中小学音乐教育目标，严格遵循《新课程标准》的各项要求。
2. 本计划亦体现基础教育观念，力求打破传统音乐教育中过分强调专业性的学科体系束缚。
二、工作目标：1. 通过丰富的音乐教学活动，有效发展学生的创造性思维能力，并进一步提升学生的人文素养。
2. 着重培养学生对声音的敏锐感受力，鼓励学生运用多样化的材料进行声音模仿，以拓宽其音乐表现途径。
3. 逐步引导学生形成良好的听音乐习惯，激发其对音乐的浓厚兴趣。
4. 灵活运用游戏、模仿、歌唱、表演、绘画等多种艺术形式，开展丰富多彩的教学活动，以全面培养学生的音乐感知力。
5. 加强对学生音乐节奏、音色、旋律等音乐要素的感受能力训练，以提升学生的音乐表现力，发展其音乐想象力和创造能力。
引导学生接触并了解国内外优秀的卡通文化，初步感受视觉艺术与听觉艺术之间的紧密联系。
三、具体工作：（一）教学内容：精选的欣赏曲目包括：《中华人民共和国国歌》、《吹芦笙》、《荫中鸟、鸭子拌嘴》、《狮王进行曲、大象》、《小机灵之歌》、《一个师傅仨徒弟》、《活动回家转》、《狮子舞绣球》等经典作品。
（二）教学目标：1. 要求学生熟练掌握课本上规定的歌曲，通过歌曲的演唱，激发学生的爱国情感，培养其对人民、劳动、学习、科学、大自然和生活的热爱。
2. 使学生掌握基本的音乐知识，包括认识碰铃、响板、三角铁、双向筒和铃鼓等乐器，以及理解声音的强弱和长短等基本概念。
3. 重视欣赏课的教学，通过欣赏经典音乐作品，拓宽学生的音乐视野，以音乐的艺术形象感染并鼓舞学生，提升其审美能力和艺术修养。
（三）教学重点难点：1. 教学重点：本学期共需学习十五首学唱歌曲，这些歌曲均为教学重点。
幼儿园音乐教学课程实施策略 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐教学课程实施策略一、引言1. 音乐教育在幼儿园教育中的重要性幼儿园阶段是儿童个性和情感发展的关键时期，音乐作为一种艺术形式，对儿童的情感、认知、言语和社会交往等方面的发展具有积极的促进作用。
幼儿园音乐教育一直受到教育界的重视。
2. 幼儿园音乐教学现状幼儿园音乐教学的实施策略在不同地区和学校存在差异，一些幼儿园存在教师水平不高、课堂内容不够丰富生动等问题，尚待进一步提升。
二、幼儿园音乐教学课程实施策略1. 制定符合幼儿身心发展的音乐教学大纲针对幼儿园教育阶段的特点，制定符合幼儿身心发展规律的音乐教学大纲和教学目标。
大纲内容应涵盖音乐教学的各个方面，包括节奏、旋律、音高、音色、表情等，以及相关的音乐活动和游戏。
2. 创设轻松活泼的音乐教学氛围在音乐课堂中，教师应该营造轻松活泼的氛围，让孩子们在愉快的音乐氛围中进行学习。
教师可以通过游戏、歌唱、舞蹈等形式，激发幼儿对音乐的兴趣，使他们在欢乐中学习。
3. 引导幼儿进行多样化的音乐体验鼓励幼儿参与各种形式的音乐体验，包括听音乐、演奏乐器、创作音乐、学唱歌曲等。
通过多样化的音乐体验，可以促进幼儿的音乐能力、审美情趣和情感表达能力的全面发展。
4. 加强师资培训，提升教师专业水平幼儿园音乐教师应不断提升自身的音乐教育专业水平，加强音乐教学知识和技能的培训，提高教学水平和教学质量。
只有具备一定的专业素养和教学能力的教师，才能更好地实施幼儿园音乐教学课程。
5. 加强与家长的沟通与合作幼儿园音乐教学应与家庭教育相结合，加强与家长的沟通与合作。
教师可以定期举办音乐教育家长会，介绍音乐教学内容和方法，引导家长在家中进行音乐教育，形成学校与家庭多元合作的教育格局。
三、幼儿园音乐教学实施策略的有效性评价1. 通过量化指标评价通过观察幼儿参与音乐教学活动的积极性、表现水平等，以及听取家长和其他教师的意见，分析与评价音乐教学实施策略的有效性。
2. 持续改进和提升根据评价结果，及时对幼儿园音乐教学实施策略进行改进和提升。
初中音乐教学方法与策略分析
初中音乐教学方法与策略分析一、音乐教学方法1. 多媒体教学法由于音乐是一门充满艺术感染力和表现力的学科，利用多媒体教学法可以将音乐的声音、图像等元素融合在一起，展现给学生全方位的音乐艺术魅力，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
通过播放音乐作品、音乐视频等形式展示，可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和艺术特色。
2. 听力训练法音乐教学中，培养学生的音乐感知能力至关重要。
通过听力训练，可以帮助学生辨别不同音乐风格、曲式和音乐形式，提高他们对音乐的感知能力和审美素养。
通过不同类型的音乐作品的欣赏操练，可以拓宽学生的音乐视野，增强他们对音乐的理解和表达。
3. 合作学习法音乐教学中，合作学习有助于培养学生的协作能力和团队精神。
可以通过小组合作、合唱练习、乐器合奏等形式进行，让学生在合作中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表现能力和团队合作精神。
合作学习也有利于拓展学生的音乐交流渠道，增强他们的音乐沟通能力。
1. 注重学生的实际需求音乐教学要紧密结合学生的实际需求，关注学生的个性发展和兴趣特长。
学校应根据学生的不同性格和学习特点，采取灵活的教学策略，引导学生在音乐学习中找到乐趣和成就感。
可以针对不同学生的兴趣特长，开设声乐、器乐、合唱、民乐等多样化的音乐课程，让学生在音乐的世界中展现自我和发挥才华。
2. 培养学生的音乐素养3. 引导学生主动参与音乐教学要引导学生主动参与，激发他们的学习兴趣和自我表达欲望。
可以通过组织学生参与音乐创作、演出活动、音乐比赛等形式，让学生在音乐实践中获得成长和锻炼。
也鼓励学生通过参与校园音乐活动、社会音乐活动等方式，丰富他们的音乐生活，促进音乐教学与学生生活的紧密结合。
4. 创新教学手段和资源音乐教学要注重创新教学手段和资源，提高教学内容的真实性和趣味性。
可以通过引入现代化音乐教学设备、音乐教学软件、网络资源等方式，让学生在音乐学习中体验先进的音乐技术和音乐艺术。
也要鼓励教师在音乐教学中采用多样的教学手段，如音乐游戏、音乐实验、音乐剧等方式，丰富教学内容，提高教学效果。
开展有效音乐教学的策略与措施
开展有效音乐教学的策略与措施音乐教学是学校教育的重要内容之一。
随着社会发展和教育改革的不断深入，音乐教学也在不断创新和发展。
为了更好地推进音乐教学，本文提出了几点策略和措施，以期实现有效的音乐教学。
一、为音乐教育提供更多资源音乐教育在学校教育中的地位越来越重要，为了提升音乐教学质量，我们应该提供更多的音乐教育资源。
我们可以在校园内建立音乐室和听音室，为学生提供更好的音乐学习和创作环境。
学校还可以鼓励学生去音乐学院或音乐培训机构学习专业技能，以提高学生的音乐素养。
二、培养学生的音乐兴趣和音乐素养音乐教育不仅是训练孩子的技能，更是对孩子独特的个性和情感的培养。
因此，学校必须重视学生的个性化需求，培养其对音乐的兴趣和热爱，帮助他们发展个性。
同时，学校也应该注重培养学生的音乐素养。
通过音乐教学，让学生更好地了解和接受音乐文化，增强其对音乐的认知和感受，激发其创作和表演的天赋。
三、拓展音乐教学的方式和手段现代科技的发展让我们可以在音乐教学中采用多种方式和手段。
比如，可以采用多媒体课件，配合互动教学，增强学生对音乐知识的理解。
还可以通过音乐游戏和音乐大赛等形式，激发学生的学习兴趣和自主学习能力。
另外，学校也可以通过举办音乐会，邀请著名音乐家来校演出，让学生切身体验艺术的魅力，增强学生对音乐文化的认知。
四、加强师资队伍建设教师是音乐教育的灵魂和核心。
学校应该加强音乐教师的专业培训和职业发展，提高他们的水平和素质。
同时，学校可以招聘外界公认的艺术家或音乐教育专家，为校内师生开展音乐课程、指导音乐实践，提供更多音乐教育专业意见和建议。
总之，开展有效的音乐教育需要各方面的配合和协同，包括学校、教师、学生和家庭等。
在今后的音乐教学中，学校应该注重创新教学方式和方法，提供更加专业化的教学资源来提高音乐教学水平。
同时也要注重培养学生的音乐素养和兴趣，关注学生的个性化需求，帮助学生充分发挥自己的音乐才华。
音乐教研实施措施(3篇)
第1篇一、前言音乐教育在我国教育事业中占有重要地位，是培养学生审美情趣、提高人文素养、促进全面发展的重要途径。
为了提高音乐教学质量，充分发挥音乐教育的育人功能，本教研组特制定以下音乐教研实施措施。
二、教研目标1. 提高音乐教师的专业素养，使教师具备扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验。
2. 提升音乐课堂教学效果，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐素养。
3. 推动音乐课程改革，构建符合学生实际需求的教学模式。
4. 促进音乐教师之间的交流与合作，共同提高音乐教育教学水平。
三、教研措施1. 加强音乐教师队伍建设（1）组织教师参加各类音乐培训，提高教师的专业素养。
（2）鼓励教师参加音乐教学竞赛，展示教学成果，激发教学热情。
（3）开展教师互访交流活动，促进教师之间的相互学习与成长。
2. 深入研究音乐教材，优化教学设计（1）组织教师对教材进行深入剖析，挖掘教材中的教学资源。
（2）根据学生实际情况，制定合理的教学计划，确保教学目标达成。
（3）结合音乐教学特点，设计多样化的教学活动，提高课堂教学效果。
3. 创新教学方法，提高教学质量（1）运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学手段。
（2）开展音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，提高学生的音乐实践能力。
（3）关注学生个体差异，实施分层教学，满足不同学生的学习需求。
4. 开展音乐教研活动，促进教师共同成长（1）定期召开音乐教研会议，分享教学经验，共同探讨教学难题。
（2）开展音乐教学观摩活动，组织教师观摩优秀课例，提高教学水平。
（3）组织教师参加教学研讨，共同研究教学方法，提升教学效果。
5. 加强音乐课程评价，促进学生全面发展（1）建立科学合理的音乐课程评价体系，关注学生在音乐方面的全面发展。
（2）定期开展音乐技能测试，了解学生学习情况，及时调整教学策略。
（3）关注学生音乐素养的培养，如审美能力、创新能力、合作能力等。
四、实施步骤1. 制定音乐教研实施计划，明确教研目标、措施和实施步骤。
第四章音乐课程各领域教学实施策略
第四章音乐课程各领域教学实施策略“教学领域”是从教学实施的角度对音乐课程内容所作的“课标式”表述。
《课标》将中小学音乐教学内容分为四个领域，即感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
本章重点探讨音乐学科四个领域的教学实施策略。
第一节感受与欣赏领域的教学音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，中小学音乐教育的重要目标之一就是培养学生“听音乐的耳朵”，使之成为具有一定音乐文化素养、终身热爱音乐、享受音乐的人。
日本著名音乐教育家高萩保治提出了音乐教育的两个重要观点：一方面要培养积极的“主动的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己喜欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”，能够感受他人通过音乐所表现的内容和美感。
感受与欣赏是人们对音乐形象感受、理解和评判的过程，它能够开阔学生音乐视野，使学生了解多方面的音乐表现、音乐体裁知识，提高学生音乐文化素养，培养学生音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。
一、小学、初中音乐欣赏教学内容特点比较小学阶段和初中阶段的音乐欣赏教学内容在“选材”和“组材”等方面，都体现出小学、初中两学段音乐欣赏教学的各自特点。
小学音乐欣赏内容一般依据单元情境主题选曲，并与单元其它领域学习内容结合，形成1-2个学时的整体内容。
例如，单元主题是与“时间”相关系的情境主题，一般会在此单元选欣赏与“时间”有关的乐曲，如《维也纳的音乐钟》《调皮的小闹钟》《在钟表店里》等等；单元主题是与“动物”有关的情境主题，则会选择与“动物”有相的乐曲，如《狮王进行曲》《龟兔赛跑》等等。
小学阶段的音乐欣赏曲目大多数是选择短小精悍且音乐形象鲜明的经典名曲，同时，小学音乐欣赏在教材中占比重相对较少，且声乐作品欣赏在欣赏教学中所占比重相对较大。
初中音乐欣赏内容在教材中所占比重相对较大，且加大了器乐作品欣赏的比重。
初中阶段音乐欣赏内容同样也是依据单元主题选曲，但因初中的单元主题多数是以认知某一音乐类型而设计的单元主题，如，各种演奏形式表现的经典名曲，各种体裁的经典名曲，还有戏曲、歌剧、舞剧、通俗音乐、中外民族民音间乐等等，所以，初中欣赏教学内容的组材基本也是按照某一音乐类型集合的形式组成一个单元的内容。
新课程背景下高中音乐鉴赏教学实施策略
新课程背景下高中音乐鉴赏教学实施策略随着新课程的不断推进和改革，高中音乐鉴赏教学也在不断地进行着创新和改革。
新课程背景下，高中音乐鉴赏教学实施策略更加注重培养学生的音乐素养和审美能力，致力于让学生能够真正欣赏音乐、感受音乐、理解音乐，激发学生对音乐的热爱和兴趣。
本文将从音乐鉴赏教学的重要性、新课程对音乐鉴赏教学的要求以及实施策略三个方面进行论述。
一、音乐鉴赏教学的重要性音乐鉴赏教学是音乐教育中的重要组成部分，它不仅可以帮助学生提高音乐素养和审美情趣，还能够培养学生的情感、智力和意志。
通过音乐鉴赏教学，可以让学生了解音乐的历史背景、作曲家的生平、音乐作品的创作背景等，从而拓展学生的音乐知识面，促进学生的全面发展。
音乐鉴赏教学还可以提高学生的听力水平和表达能力，培养学生的艺术情感和审美情趣，使学生在音乐艺术领域得到全面的提升。
三、实施策略针对新课程要求，我们可以采取以下实施策略来进行高中音乐鉴赏教学：1. 多媒体教学手段在音乐鉴赏教学中，可以采用多媒体教学手段，通过图片、视频、音频等多种媒体来展示音乐作品、作曲家的生平、音乐的历史背景等，从而生动形象地展现音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
多媒体教学还可以提高教学效果，使学生对音乐有更深入的理解和认识。
2. 听音乐作品在音乐鉴赏教学中，学生需要通过听音乐作品来了解和感受音乐。
可以在课堂上选择不同风格、不同历史背景的音乐作品进行欣赏，引导学生用心去感受音乐，理解音乐的内涵，提高学生的鉴赏能力。
可以组织学生进行音乐作品的欣赏交流，分享自己的感受和体会，促进学生在音乐鉴赏中的互动和思考。
3. 课外实践活动音乐鉴赏教学需要注重培养学生的实践能力，可以组织学生参加一些音乐鉴赏实践活动，如音乐会观摩、音乐比赛、音乐作品鉴赏会等，让学生亲身感受音乐的魅力，增强学生对音乐的兴趣和热爱。
通过课外实践活动，学生还可以拓展自己的音乐视野，提高自己的音乐鉴赏能力。
4. 融入生活实践鉴赏音乐不仅要在课堂上进行，还需要融入学生的日常生活实践中。
音乐课教学指南及策略教案
随着时代的变迁，音乐教育越来越得到重视。
音乐作为一门艺术，具有不可替代的价值，它不仅仅是美妙的旋律和动听的节奏，更是一门有助于培养学生综合素质、身心健康的学科。
而音乐教学指南及策略教案就是现代音乐教育的重要组成部分，下面就让我来和大家分享一下我的见解。
一、音乐教学指南1.教学目标的明确为了保证教学效果，教学目标的明确是非常重要的。
在音乐教学中，我们需要明确学生要达到的目标，例如掌握一首歌曲的演唱技巧、了解一种乐器的演奏技巧等。
在教学过程中，需要根据学生的水平制定不同的目标，以确保学生能够达到预期的效果。
2.教学内容与课程设计教学内容是课堂教学的核心，而良好的课程设计则可以帮助老师更好地组织教学活动。
在音乐教学中，应从教材内容、教学方法、教学手段等方面来设计课程。
对于初学者，可以从基础的乐理知识、简单的乐曲演奏练习入手；对于进阶学生，可以设计一些有挑战性的乐曲、探讨更深层次的乐理知识以及提供更多的演出机会等。
3.教学评价与反馈在课程结束后，及时对学生进行评价并提供反馈是非常重要的。
在音乐教学中，可以采用听力、观察、反馈等多个方面来对学生进行评价。
老师要根据学生的表现，及时提供反馈和建议，以便学生能够更好地进行自调整和进一步提高。
二、音乐教学策略教案1.运用多媒体教学手段在现代音乐教学中，多媒体教学手段已经成为了必不可少的一部分。
例如，通过幻灯片、音频和视频等多媒体手段来展示乐曲的演奏及分析、乐理知识、音乐历史等，可以更好地激发学生的兴趣和增加学生的理解力。
2.音乐游戏音乐游戏是一种非常受学生喜爱的音乐教学策略。
例如，老师可以组织“乐理之星”比赛、制作音乐游戏等，以增强学生的参与感和学习兴趣。
3.小组学习与合作学习小组学习和合作学习可以帮助学生共同完成音乐项目，从而提高学生的实践能力和组织能力。
例如，老师可以分成不同的小组，在小组内共同练习演奏、写作乐曲等，从而促进学生之间的交流与合作。
4.反思与总结反思与总结是指在学习完成后，学生对学习过程进行回顾、总结及分析。
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音乐课程教学实施与策略——感受与欣赏郑莉（首都师范大学音乐学院，教授）金亚文（人民音乐出版社《中国音乐教育杂志》，编委、资深编辑）前两讲我们对2011版《音乐课程标准》的课程性质、课程理念以及课程目标这三大领域进行了分析，下面我们将对音乐课程内容与教学实施做进一步的探讨。
一、新课标音乐课程内容的微调（一）“鉴赏”改为“欣赏”在2001版的《音乐课程标准》当中，课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
在其实施的十年中，老师们也是围绕着这样的课程内容进行教学和引领课程的。
但是，新的课程标准在课程内容上有了一些调整。
首先，就是把原来实验版课程标准中的“感受与鉴赏”调整为“感受与欣赏”。
虽然只有一字之差，但这里面还是存在一些含义的。
“欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。
而“鉴赏”则是对照和比较，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去领略和体验了。
而且，鉴别和比较是更高、更进一个层次的赏析活动。
把“鉴赏”回归为“欣赏”，就更切合、更准确地表达了九年义务教育小学到初中阶段在这个领域的学习内容。
而高中阶段的课程标准中使用的是“鉴赏”，可见“鉴赏”和“欣赏”还是有差别的，它体现了小学、初中、高中这三个学段在程度内容上的差异。
这个改变可能有利于老师在这个领域上更好、更准确地进行教学，也有利于和高中课程的衔接。
原来老师们在中小学课堂教学当中，带领孩子欣赏作品的时候，可能更多强调的是心情的愉悦，从快乐的心情进入到感受音乐的程度，但是还没有进入到一个更深的层次研究、对照、比较作品。
但现在在理解教学领域感受与欣赏这个问题的时候，就应该知道带着中小学生进行音乐欣赏与高中生在程度上有一个明显的差异。
（二）“创造”改为“编创”“鉴赏”改为“欣赏”是关于学习领域的调整。
除此以外，在创造领域也有一个微调，就是将创造当中的“即兴创造”调整为“即兴编创”，也是改了一个字。
这里有两个意思：第一个意思，“创造”是比较宽泛、宏观的一个概念，而“编创”的针对性就很强，比较微观、清晰，具有指向性，小学生的活动就以编创为主；第二个意思，编创是由“编”到“创”，它体现了教育的有序性，把学习的顺序体现出来了。
“编”相对容易些，然后再“创”，既使指向性更加清晰，同时又体现了音乐学习的顺序，也体现了孩子们的认知过程。
在“创”之前，先对这个领域熟悉、了解，然后再循序渐进的发展，这就符合孩子们的认知规律。
特别是在义务教育阶段，因为学段跨度大，从小学一年级到初中三年级，必须要有一个循序渐进、由简单到复杂的过程。
另外，“编创”的指向性更为具体，进一步明确了教学领域内容。
二、新课标音乐课程内容的解释按照四个领域，我们对音乐课程内容进行逐个梳理。
（一）感受与欣赏老师们首先要明确这个领域内容的定位和教学要求，就是在面对这样的课程内容教学时，首先要搞清楚这个领域的定位是什么、总的教学要求是什么。
1．内容定位2011版新课标在表述这个领域内容定位时，用了这样一段文字:“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
”这就是说，感受与欣赏领域是所有音乐学习领域的基础。
这个提法跟原来的表述就不太一样，应该说是要求更高了。
对第一句话：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域”，我们可以这样理解，原来老师们教学当中认为唱歌是重要领域（今天边远地区老师们依然这么认为）。
事实上，唱歌过去表述为基本内容，感受与欣赏才是音乐学习的重要领域。
第二句话：“是整个音乐学习活动基础”，这个提的很高，就是说其他领域的学习要建立在感受与欣赏的基础上，这是根据音乐学科的特征和性质决定的。
音乐是听觉艺术、声音艺术，所有的音乐活动，包括聆听、歌唱、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来进行。
不是说完全靠听觉，但是听觉必须参与。
比如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整。
一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音。
我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生善于聆听的耳朵，也就是良好的听觉。
听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的基础。
第三句话：“是这个领域是培养学生音乐审美能力的有效途径。
”“感受与欣赏”领域的教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐。
聆听大量的声音作品和器乐作品正是学生提高审美能力的有效途径。
多听才能熟悉，熟悉了以后才能喜欢，有情感，所以这些都必须建立在多听的基础上。
我们还可以从另外一个角度去理解，学生可欣赏的作品相对于可演唱或演奏的作品量要大得多，远远高于孩子们能够直接去演奏的作品。
另外，由于学生演奏水平的局限，很多有内涵的作品学生是接触不到的。
所以，今天把“感受与欣赏”的音乐学习提到“重要”、“基础”的层次上，还有“有效途径”的高度，可见它的重要性，老师们要把握好它的定位。
2．教学要求课标在“感受与欣赏”内容定位的后面，又写了一段关于这个领域的教学要求，也是三句话。
第一句话：“教学中应该首先激发学生听赏音乐的兴趣。
”课标里明确提出了这个问题，欣赏音乐要建立在兴趣的基础上。
第二句话：“要鼓励学生对所听音乐表达独立的感受与见解。
”这是鼓励孩子们谈自己的感受。
原来实验版课标里也有这句话，但是缺了两个字，即“表达”。
这就要求仅让学生心里知道还不行，还要通过各种各样的方式进行交流，能够表达出来，表达自己对音乐个性化、个人化的感受，，并与同伴进行分享。
另外，当孩子们把内心的一些活动，表达出来，和同伴交流的时候，其实也是互相影响的过程，又能使学生确认自己的感受是否更贴近作品。
第三句话：“养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
”今天的基础音乐教育培养的是听众，那么培养听众的有效途径和手段就是聆听音乐，在这个过程中培养良好的学习音乐的习惯，逐渐积累欣赏音乐的经验。
聆听音乐是终极目标，是一辈子的事。
无论在小学、初中、高中，还是大学，它都应该是音乐教育的最终目的。
不管将来是否以音乐为职业，我们都应该养成良好的聆听音乐的习惯，成为一个音乐爱好者。
良好的聆听音乐习惯的养成，不是一件小事，一个人是不是能够爱好、欣赏、经常安安静静聆听一段音乐，甚至经常去音乐厅、歌剧院听音乐，观摩歌剧演出，代表着一个人的品位和素质。
比如，国外对中产阶级的定义不仅依据财富，除了你有房、有车、挣多少钱以外，还有一个要求标准，就是每周至少要听一到两次音乐会和歌剧，而且要求着正装，这是对艺术家的一种尊重和敬意。
认认真真地走进剧场去听音乐会，也是一种生活质量，标志着一个人的生活质量和生活品位。
所以，老师们还肩负着一个任务，就是帮助孩子们养成听音乐的习惯，并能够在这个过程中逐渐积累，学会如何去欣赏音乐。
提到如何欣赏音乐，这就牵扯到“感受与欣赏”领域的教学问题了。
课改十年以来，应该说在这个领域老师们创造了很多好的经验，也涌现出了很多好的课例。
大致梳理一下，这十年围绕着这个领域教学，有很多研究成果。
那么，老师们关注欣赏课怎样才能体现高质量是一个必然的现象。
在以聆听为背景、聆听为主的教学背景中，“感受与欣赏”已经不仅仅表现为一种单纯的教育方法。
它是一种教学研究，或者是教学实践，而不仅仅是一个方法问题，因为它体现了聆听与其他教学的关系。
在研究2011版课标“感受与欣赏”领域时，老师们应该关注聆听与讲解的关系、聆听与记忆的关系、聆听与实践的关系、聆听与表达的关系。
实际上，如果处理好了这些关系，我们感受与欣赏教学一定会提高一个台阶。
（1）聆听与讲解的关系举个例子，有一个初中学生，曾经给老师提了一个建议：“我们正在聆听乐曲的时候，请您不要讲解，我知道您是好心，但是你不知道我们的感觉有多难受。
”这是孩子们的心里话，当然老师也是好心好意，在引领学生听，在解读音乐、解读内容，讲解这段表现什么、那段表现什么，但是却打断了学生听音乐的兴致。
这个案例很典型，所以引发了一系列的思考，就是孩子们在聆听音乐的时候，老师要不要讲，什么时候讲。
有些老师认为，如果在学生聆听的过程中不说话，好像是失职，好像是没有认真备课。
其实，在学生聆听音乐的时候，老师讲话会打断学生聆听的注意力。
很多老师甚至会在学生欣赏音乐时滔滔不绝，而且说话的声音是压过音乐的。
那么在这个时间，学生是听音乐还是听老师讲呢？如果注意听老师的提示，音乐就断了。
所以，教师的语言是“金”，不要说那么多自己以及教参当中的理解，因为教师的理解不能代替学生的理解和感受。
另外，当今媒体发达，教育质量越来越高，很多孩子还在学习各种各样的乐器，他们的音乐修养并不差。
因此，教师应该怎么引领孩子真正的聆听、感受，把握音乐的整体风格，进入到音乐本体操作，是老师们要认真思考的。
老师们在进行“感受与欣赏”教学的时候要“精讲”。
精讲、少讲，总之是不能多讲，在非讲不可的时候，教师要考虑语言的精炼。
一些老师在提示学生的时候，是不用语言的。
比如李存老师，他的欣赏课上得是很精致的，他在上课的时候一直在指挥，用肢体语言提示学生注意听，并不打断学生，让学生一直跟着音乐走。
所以，这个办法老师们可以采纳一下。
我们不赞成在教学过程中多讲话的理论依据就是音乐是一种直接经验，是一种音响艺术。
直接经验意味着音乐具有不确定性、非语义性，具有不可指向性等一系列特点。
老师过多的讲解，而且代替学生讲很多音乐本身的内容，这都是老师自己的理解，而不是学生的理解。
所以，这会影响学生对音乐真正属于自己的感受和理解，我们要鼓励学生进行独特的、个性化的音乐学习，这也是音乐教育的一个基本特征。
因此，音乐音响的非概念性就决定了老师不要讲太多，要引导学生直接面对音乐本身，让学生直接跟音乐交流，不要用过多的讲解来代替学生的思考。
尤其不要用过多文学的语言跟学生有交流，而要用音乐语言和孩子们进行交流。
但是，可能有些老师会问，对于低年级的学生，老师不讲，学生听不懂怎么办？根据音乐本身非语义的特征，它既然不是具象的，那么我们怎么来确定学生是否听懂了呢？这就涉及到一个理论问题。
中央音乐学院周海宏教授提到过一个观点，叫做“音乐何须懂”。
既然音乐是非语义性的，那么所谓“懂”，就要有一个参照物。
比如是前人留下来的，比如参考书里的，还有一些书籍里面的解释，但这些解释都是每个人自己对音乐的理解，不能代替所有人的感受，那么也就不存在老师们说的学生不懂的问题了。
其次，不是说上课的时候，老师干脆就不讲话，要讲，但是讲什么、怎样讲，这也是一个问题。
教师应该重点从文化的角度来解释音乐、阐释音乐、描述音乐，而不是作具体的解释。
比如一段非标题器乐曲，老师解释内容，这是不好的。
当时中国音乐教育杂志里边有一篇文章，是一位老师写给曹理老师的，就是关于听赏《空山鸟语》。
这位老师做了一个活动，让学生听完以后，给这个作品取个名字，学生起的名就特别多，百花齐放，什么都有。