当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析

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初中音乐课存在的问题及对策

初中音乐课存在的问题及对策

初中音乐课存在的问题及对策随着社会的发展和进步,艺术教育在学校的地位越来越重要。

音乐作为一门艺术形式,对学生的综合素质培养和情感发展起着重要的作用。

然而,初中音乐课目前存在一些问题,如教学内容、教师教育水平、教学环境等方面存在欠缺和不足。

本文将探讨初中音乐课存在的问题并提出相应的对策。

一、教学内容不合理目前,许多初中音乐课教材内容过于单一,主要围绕音乐知识和理论的传授。

这样的教学模式使学生经常沉浸在枯燥乏味的记忆中,无法激发他们的学习兴趣和创造力。

此外,教材内容与学生的现实生活脱节,难以引起学生的共鸣。

为解决这个问题,学校和教师可以开发更加多元化和实用的音乐教材。

教材应结合实际生活,让学生通过音乐学习和体验自己的情感和情绪。

此外,教学中可以引入一些现代流行音乐、民歌和传统文化元素,提高学生的音乐素养和审美能力。

二、教师教育水平不足初中音乐教师教育水平参差不齐,其中一部分教师缺乏音乐专业知识和教学技巧,无法很好地传授音乐知识和培养学生的音乐能力。

另外,部分教师对于新颖而有趣的教学方法和手段缺乏了解和应用。

为提高教师的教育水平,学校可以举办针对音乐教师的培训课程和研讨会,提供更多的教育资源和教学案例,使教师能够不断更新自己的教学理念和教学方法。

另外,教师还可以利用互联网和现代化的教学设备,提升自己的教学效果。

三、教学环境欠缺目前,许多学校的音乐教室设施简陋,缺乏现代化的音乐设备和器材。

这给音乐教学带来了很大的困扰,限制了学生音乐学习和创作的发展空间。

为改善教学环境,学校可以投资购买一些现代化的音乐设备,如音响设备、乐器和录音设备等。

此外,音乐教室的布置应该舒适温馨,能够激发学生的学习兴趣和创造力。

学校还可以鼓励学生参加音乐比赛和社团活动,提供更多的机会让学生展示自己的才华和能力。

四、评估机制不健全初中音乐课程的评估机制多数注重学生对知识的掌握程度,忽略了对学生音乐能力和综合素质的评估。

这种评估方式使得学生们往往只关注应试技巧,忽视了音乐素养和创造力的培养。

中学音乐教育的问题与对策

中学音乐教育的问题与对策

中学音乐教育的问题与对策引言音乐是人类文明的重要组成部分,也是人类表达情感、传承文化的重要方式。

中学音乐教育作为培养学生综合素质和人文精神的重要途径,存在着一系列问题。

本文将探讨中学音乐教育的问题,并提出相应的对策,希望能为改进中学音乐教育做出一定的贡献。

问题一:课程设置单一在许多中学音乐教育中,课程设置单一,主要以传统的音乐理论、技巧训练和合唱活动为主。

这种课程设置忽视了音乐教育的多样性和创造性,无法满足学生的个性化学习需求,难以激发学生对音乐的兴趣和热爱。

解策一:丰富课程内容为了改善中学音乐教育的问题,我们应该推动课程设置的改变。

应在基本的音乐理论和技巧训练的基础上,增加更多的音乐历史、民间音乐、流行音乐、跨文化音乐等内容,让学生接触到不同风格的音乐,培养对音乐的多元审美能力。

同时,引入创作和表演的环节,让学生通过自己的创作和表演来实践音乐的知识和技能,培养学生的音乐表达能力和创造力。

问题二:评价方式单一当前的中学音乐教育中,评价方式主要依靠考试和演出来评价学生的音乐水平。

这种评价方式强调结果而忽视过程,过分追求技巧和纪律,制约了学生的创造力和自由发展的空间。

解策二:多元评价体系为了解决评价方式的单一问题,我们应该建立多元的评价体系。

在音乐教育中,我们可以通过考察学生对音乐的理解和表达、通过观察学生参与音乐活动的积极程度、通过鼓励学生的创作和表演等方式来评价学生的音乐水平。

这样一来,不仅可以全面了解学生的音乐能力和潜力,还可以更好地激发学生的学习动力和创造力。

问题三:师资力量不足中学音乐教育的师资力量问题也是亟待解决的。

目前,许多学校缺乏专业的音乐教师,很多教师对音乐知识和技能的了解不够深入,无法提供高质量的音乐教育。

解策三:提升师资水平为了解决师资力量不足的问题,我们应该采取一系列措施。

首先,教育部门应加大对音乐教育专业的培养力度,吸引更多热爱音乐并具备音乐专业素养的人才加入音乐教育行业。

中学音乐教学问题分析及解决策略

中学音乐教学问题分析及解决策略

中学音乐教学问题分析及解决策略近几年来,随着中国社会的繁荣发展,教育改革不断深入推进,伴随着中学教育的不断完善,中学生的音乐教育也进入了发展的新阶段。

但是,随着课程内容的复杂化,文化水平的提高,学校管理方式的变化等因素的加剧,中学音乐教育的现状存在着多种不足。

针对这一现象,音乐教育应在现行的政策框架内建立一种有效的解决策略,构建一个良好的中学音乐教育系统。

一、中学音乐教育存在的问题(1)音乐教育方法不够灵活。

传统的音乐教育多基于“正式教育”,强调考试导向,目标太过限定,无法满足中学生的特殊学习需求,很难激发学生的学习兴趣。

(2)音乐教育内容单一,容易让学生感到厌烦。

近几年,国家支持的音乐课程多偏重于流行音乐,但学生对此类音乐的兴趣有限,学习效果不佳。

(3)教学质量不够理想。

由于音乐教育人才匮乏,很难找到拥有专业素质的教师,这使得音乐教育的教学质量偏低。

(4)教学资源不足。

由于资金投入较少,学校在音乐教育方面的基础设施建设落后,教学资源也不足,这在一定程度上阻碍了中学音乐教育的发展。

二、实施策略为解决中学音乐教育的存在的问题,应采取以下具体策略:(1)培养多元化的教学方法。

应该强调学生的学习热情和个性,积极探索多种有趣的教学方法,例如采用更加具体的课文教学、实践式教学等,使学生在学习中感受更多乐趣,增强学习兴趣。

(2)加强音乐教育全方位发展。

要从多方面提高音乐教育的能力,既要加强流行音乐的教学,更要加强传统音乐的教学,使学生在接受传统音乐的同时,能够培养出未来的音乐家。

(3)完善音乐教育的教学质量。

应注重培养音乐教师的专业素质,加强教师的学术水平,完善教师的教学能力,提高教师教学的质量,为学生提供良好的音乐教育。

(4)鼓励学校建设教学资源。

为了更好地提高音乐教育的水平,应鼓励学校建立合理的音乐教学设施,加强音乐器材的采购,加大音乐教材的投入,以便为学生提供丰富的教学资源。

三、结论中学音乐教育是一项重要的教育环节,它在培养学生文化素养、激发学生学习兴趣、开发学生创新潜能等方面发挥着重要作用。

中学音乐教学问题分析及解决策略

中学音乐教学问题分析及解决策略

中学音乐教学问题分析及解决策略当今,中学音乐教育的价值被越来越多的家长以及学校认识到,在中学音乐教育已经开展了多年,但是它的教育质量还存在一些问题。

这些问题主要体现在课堂上的教学效果低,学生学习热情缺乏,老师没有恰当的教学思路等。

为了更好地提高中学音乐教育的教学质量,努力解决中学音乐教育存在的问题,营造更好的教学环境,我们必须对当前存在的问题进行分析并采取相应的措施。

二、中学音乐教育存在的问题及影响1.学效果不佳在中学音乐教学中,一些老师缺乏正确的教学理论和技能,没有恰当的方法来引导学生,使得学生的学习效果比较低。

例如,对于一些新技能的学习,老师只是靠提示和示范,而没有采用有效的教学活动来激发学生的学习兴趣以及培养学生的独立性,因此,课堂上学生的参与度往往也不高,也就影响到最终的学习效果。

2.生学习热情不足大多数学生在学习音乐时,由于没有清楚的学习目标,对学习的热情及兴趣也就不高,使得学生在课堂上思想活动较少,学习效率较低,从而影响学习的成绩及提高的速度。

3.师没有恰当的教学思路许多教师在授课过程中,由于没有恰当的教学思路,只是将知识按照一定的顺序进行传授,而不是能够将知识和实践结合起来,也没有采取有效的教学活动来激发学生的学习兴趣,影响学生的学习效果。

三、改善中学音乐教育解决策略1.行活动教学要提高中学音乐教育的教学质量,可以采取活动教学的方法,引导学生参与到课堂教学活动中来,这样学生才能够有更多的机会去学习新的技能,而不是只是去听课。

活动教学可以通过结合相关音乐活动、实验、调查等活动,来让学生有机会有效的学习音乐知识。

2.置科学的教学目标为了提高中学音乐教育的教学质量,教师在开始新的教学内容时,要有明确的教学目标,让学生能够清楚的明白自己的目标是什么,以及怎样去达到这些目标。

而且这些目标也要根据学生的特点进行设置,这样就能够较好的调动学生积极性及提高学习效果。

3.强教师的教学理论建设要提高中学音乐教育的教学质量,教师应该积极性的学习、研究新的教学理论,了解最新的音乐教学理论,灵活运用到实际教学中,更好的激发学生的学习热情,从而提高中学音乐教育教学的质量。

初中音乐教学中存在的问题及对策探讨

初中音乐教学中存在的问题及对策探讨

初中音乐教学中存在的问题及对策探讨随着社会的发展和教育的改革,中小学音乐教育已经成为学校教育中不可或缺的一部分。

但是,在中学音乐教育中,也存在一些问题。

本文将深入探讨这些问题及其对策。

问题一:学生对音乐知识的理解不够深入学生的音乐素养和音乐综合知识的薄弱,是当前中学音乐教育面临的一个问题。

对此,教师可采取以下对策。

1.强化音乐基础知识的教学,如音乐符号的认识、音乐元素的分析等。

2.结合学生的学习特点,让他们亲身体验音乐,如听取音乐、唱歌、演奏乐器等。

3.注重引导学生对音乐的感性认识,增加学生的兴趣,让学生能够主动了解和参与音乐活动。

问题二:教学资源不足如果教学资源较少,教育过程中的音乐创作、音乐会等活动可能有所欠缺。

对此,教师营造良好的教育信息环境,可以采取以下措施。

1.建设音乐专业教育网络资源,增加音乐教学信息化的支持,为学生提供更加丰富的音乐学习资源。

2.利用校园音乐资源,组织学生以表演、乐器演奏、创作等形式丰富音乐教育教学活动。

3.协调和利用城市或地区内的音乐教育资源,开展音乐教育合作。

问题三:音乐教学难以适应多样化与拓展性需求的要求随着社会的不断发展,音乐教育的需求在一定程度上日益多样化和拓展化。

因此,音乐教学需要适应新的趋势和变化。

对此,教师可以采取下列的对策。

1.以现代音乐教学模式为主线,促进输入、输出方法的深度整合。

2.采用多样化的音乐教学方法,包括一对一教学、小组教学、讲座教学、实习教学及研究生教学等,同时也能够适应不同年龄和兴趣的学生的要求。

3.推广网络音乐教育,适应以数字化、智能化、全球化为特征的新时代背景。

结语:通过以上措施,中学音乐教育可以适应现代教育的需要,满足学生对音乐学习和活动的需求,打造一个创新、实用、先进的音乐教育体系。

浅析中学音乐教学现状及对策

浅析中学音乐教学现状及对策

浅析中学音乐教学现状及对策中学音乐教学一直是教育界关注的热点之一,随着社会的发展和教育理念的不断更新,中学音乐教学也面临着一系列挑战。

本文将就中学音乐教学现状进行浅析,并提出一些对策,以期引起社会对中学音乐教育的重视,为中学音乐教学的改进提供一些思路和借鉴。

我们来看一下中学音乐教学的现状。

目前,中学音乐教学存在一些问题,主要表现在以下几个方面:一、教学资源缺乏。

很多中学音乐教室设施简陋,缺乏音乐教学必备的设备和器材,导致音乐教学的教学效果大打折扣。

一些中学音乐教师水平不够,无法胜任教学工作,这也直接影响了音乐教学的质量。

二、教学内容单一。

传统的中学音乐教学主要以歌唱和音乐理论为主,缺乏对学生音乐综合素养的培养。

学生往往只是停留在识谱、唱歌、演奏的层面,缺乏对音乐的深入理解和综合运用能力。

三、教学方式传统。

大多数中学音乐教学仍然采用传统的板书授课方式,缺乏互动性和趣味性,难以激发学生的学习兴趣和音乐创造力。

针对以上问题,我们应该提出一些对策来改善中学音乐教学的现状:一、增加教学资源投入。

政府和学校应该增加对中学音乐教学资源的投入,提高音乐教室的设施设备,完善音乐教学的条件。

应该加强对音乐教师的培训和考核,提高他们的教学水平和专业素养。

二、拓展教学内容。

中学音乐教学应该拓展教学内容,不仅教会学生唱歌和演奏乐器,还应该注重培养学生的音乐素养和审美能力,提高他们的音乐综合表现能力。

可以通过开设音乐鉴赏、音乐创作等新课程来拓展音乐教学内容。

在改进中学音乐教学的过程中,还需要社会的支持和重视,家长、学校和教师们应该共同努力,为中学音乐教学的改进提供更多的支持和帮助。

学校应该加强与音乐专业机构的合作,为中学音乐教学提供更多的专业支持和指导。

中学音乐教学的现状虽然存在一些问题,但是只要我们认识到问题所在,采取有效的对策来改进,相信中学音乐教学一定能够迎来更加美好的明天。

希望通过本文的浅析和对策,能够引起更多人对中学音乐教育的关注和重视。

中学音乐教育的问题与解决策略

中学音乐教育的问题与解决策略

中学音乐教育的问题与解决策略近年来,中学音乐教育面临着诸多挑战和问题。

传统的教学模式普遍存在单一的教学方法、缺乏自主性和创造性、对学生个体差异认识不足等弊端。

为了解决这些问题,我们需要思考并采取相应的策略,促进中学音乐教育的全面发展和提高。

首先,中学音乐教育中的问题是由于教学模式单一所导致的。

传统的音乐教育注重技能的培养,强调的是对音乐的感性理解和技巧的训练,缺乏对音乐的深入思考和探索。

在新的教学模式中,需要引入更多元化的教学方法,如音乐欣赏、创作和表演的综合训练,培养学生对音乐的全面认识和理解。

这可以通过引入课外活动、组织音乐会演出等方式来实现。

其次,中学音乐教育中还存在着缺乏自主性和创造性的问题。

传统的教学模式往往是教师以知识的传授为主导,学生被动接受。

这种模式不能很好地培养学生的自主学习能力和创造力。

因此,我们可以采取启发式教学方法,鼓励学生主动思考、发现问题和解决问题。

此外,引导学生进行音乐创作和表演,开拓他们的想象力和表达能力,为他们提供更多展示自我的机会。

此外,中学音乐教育还面临着对学生个体差异认识不足的问题。

每个学生的音乐兴趣和潜力都不尽相同,传统的教学方法无法满足所有学生的需求。

为了解决这个问题,我们可以将音乐教育个性化,根据每个学生不同的兴趣和能力量身定制教学内容和方式。

比如,为对音乐创作有兴趣的学生提供更多创作的机会,为对音乐表演有天赋的学生提供更多演出的机会,让每个学生都能找到适合自己发展的方向。

除了上述问题,中学音乐教育还面临着其他挑战。

例如,传统的教学方法往往忽视了学生的综合素质发展,注重培养学术分析能力,忽视了学生的审美和情感培养。

为了解决这个问题,我们可以引入综合性评价体系,在音乐教育中注重培养学生的审美能力、情感体验、团队合作能力等综合素质。

同时,鼓励学生参与校园音乐社团和其他音乐活动,培养他们的综合素质和交流能力。

此外,中学音乐教师队伍建设也是解决中学音乐教育问题的关键。

中学音乐教学现状及改进措施

中学音乐教学现状及改进措施

中学音乐教学现状及改进措施中学音乐教学是学校教育中重要的一环,它不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的音乐素养和审美情趣。

在当前的中学音乐教学中,存在一些问题和不足,需要进行改进和提高。

本文将结合现状分析,提出一些改进措施,以期推动中学音乐教学的进步和发展。

一、现状分析1. 学生对音乐学习的兴趣不高在当前社会环境下,学生们的学习压力很大,他们更多地关注文化课的成绩和升学问题,对音乐学习兴趣不高。

加之一些学校对音乐教学的重视程度不够,导致学生缺乏对音乐学习的热情。

2. 老师教学水平参差不齐由于一些老师教学水平和专业素养不够,导致音乐教学质量参差不齐。

一些老师对课程内容的把握不够,教学方法陈旧,无法激发学生的学习兴趣和创造力,限制了学生的音乐发展。

3. 艺术设施和资源条件不足一些中小学在音乐教学方面投入不足,导致教学设施和资源条件不足。

音乐教室设施简陋,音乐器材不全,缺乏音乐教学所需的优质资源,制约了音乐教学的开展。

4. 评价体系不科学当前的中学音乐教学评价体系大多注重学生的理论考试和技能表演,忽视了学生的音乐情感和审美体验。

评价体系的不科学导致学生对音乐学习缺乏体验和享受,影响了他们的学习积极性和创造力。

二、改进措施中学音乐教学需要注重激发学生对音乐学习的兴趣。

可以通过创设音乐主题日,举办音乐节等多样化的活动,增强学生与音乐的互动,提高学生的学习兴趣。

学校可以通过开设音乐兴趣班、丰富音乐资料等方式,提高学生对音乐学习的主动性和积极性。

学校可以通过组织教研活动、邀请专业音乐教育专家进行培训等方式,提高音乐教师的教学水平和专业素养。

学校可以加强对教师的师德师能建设,引导老师关注学生的个性特点,采取多样化的教学手段,激发学生的学习兴趣和创造力。

学校应该加大对音乐教学条件的投入,提高音乐教室的设施和配备水平,丰富音乐器材和教学资源,为学生的音乐学习提供更好的条件。

学校可以建立音乐资源库,加强网络资源的收集和共享,让学生在丰富的音乐资源中获得更多的启发和帮助。

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当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析广州某中学做过一次问卷调查。

其结果是:在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中,表示喜欢音乐的得票最高,占被调查人数的33.69%。

而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。

有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。

而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。

以上调查虽不能说完全精确,但也有一定的代表性。

那么,是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面,是我对这两个问题的一些思考。

一、当前中学音乐教育中存在的主要问题1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾大多数学生喜欢音乐,却不喜欢音乐课,不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣,现行的中学音乐教材,绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的,几乎很难找到较通俗的音乐作品。

其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重,艺术技巧过分深奥,学究气强,学生味弱。

这就必然影响学生学习音乐的兴趣,造成课上得不到课外补的现象。

他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。

这些音乐往往以通俗易懂的曲调,直接明了的歌词,亲切自然的歌唱,轻而易举地抓住了学生的心。

2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向:一种是过分重视。

有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现,就把希望寄托在孩子身上。

这些家长对孩子抱有很高的期望,不管孩子的自身条件如何,一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。

他们更多的是从自己的主观意愿出发,强迫孩子学习音乐。

在儿童时期,由于孩子缺少自我意识,因此对家长的选择被动顺应。

而到了中学阶段,学生的生理、心理逐渐成熟,他们渴望独立自主,反权威意识很强,从本能上更愿意自己去选择,而不愿意听家长和老师的说教。

另一种是不太重视。

认为音乐课不是考试科目,不把音乐课作为一门重要课程来看待,仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。

学校也缺乏行之有效的考核与评价手段,无法像其它文理科课程考试一样,督促学生学习。

所以,学生就更不把音乐课放在心上了。

3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性随着教育改革的不断深入,音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。

音乐教学首先表现为一种美育教育,它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。

同时,它还会起到辅助德育、智育的作用,对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养,特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。

但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。

在他们看来,音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。

所以始终把音乐课看成“小三门”之一,没有给予应有的重视。

4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远在现行的教材中,贴近现实生活,适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少,教材的编排有的还不够生动、活泼,教材中政治说教的目的太明显,使得学生对它兴趣不浓。

而在社会上,学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。

由于流行音乐的传播无所不至,演唱技巧没有约束,音像商品铺天盖地,包装制作华丽耀眼,导致学生深深迷恋流行音乐,盲目崇拜大牌明星,对学校音乐教育产生排斥心理。

5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育所有的中学都把升学率看成学校声誉和生命力的标志,凡是高考科目之外的课程一概受到冷落。

中学的音乐课大多是一种点缀和应付上级检查的摆设,一周一学时,周期太长,学过的知识到下周上课时学生已经生疏了。

众所周知,音乐学习需要大量的练习和实际应用,课程量太少就无法保证学生对音乐知识的理解和掌握。

同时因为音乐课不是考试科目,在学习任务繁重的今天,学生们不愿意,也没有时间在音乐学习上投入太多的精力,不论他们是否喜欢音乐。

学生们都有明确的目标——中考、高考,不管他们是否愿意,这都是他们必须面对的现实。

社会、学校、家庭的压力,使他们清楚他们的出路在那里。

而不论是学校、家庭还是社会,在目前都不可避免地带有鲜明的功利性导向,学生们也必然功利地去选择学什么,不学什么——当然是考什么就学什么了。

正因为这样,音乐课就显得无足轻重了。

反正升学又不考,学了也用不上,还要占用一部分时间、精力,得不偿失。

在老师待遇上,音乐教师要比其它教师完成更多的课时量,才能获得相同的待遇。

评教学新秀、教学骨干,选送进修深造等机会都离音乐教师太远。

评定职称时,音乐教师也往往排在最后面。

同时,学校的第二课堂活动占去了教师大量的时间,而第二课堂在大多数情况下是学校用来装点门面、“锦上添花”的产物,教师在第二课堂的工作只能得到很少的回报。

这些都大大地挫伤了音乐教师的积极性,在教学活动中得过且过。

而进修及交流机会的缺少使得很多教师的知识老化,技能退步,也无法把音乐课上得新鲜有趣,生动活泼。

二、中学音乐教学改革的思路和对策1、从根本上讲,音乐教育必须引起全社会的高度重视教育部门要对中学生进行科学的世界观、人生观及价值观教育,重视音乐教育教学,推进音乐教学内容、形式与方法的改革,提高学生对音乐课兴趣,把学生吸引到音乐课堂上来,发挥音乐对人格的全面发展,个性完善的积极作用;文化部门要发动专业和业余词曲作家,创作出更多更好的流行歌曲;出版部门在抓经济效益的同时,更要注重社会效益,努力出版和制作适合青少年的优秀读物和影视、音像制品;还需要加强传媒的正确引导,重视正面的宣传、引导,有关部门要加强联系和合作,共同为青少年健康成长而创造一个良好的社会环境。

2、让广大青年学生切实了解音乐文化,使他们正确认识未来社会对人的素质的基本要求,消除“为从事音乐工作而学习音乐的错误观念广义的素质教育是指在德、智、体、美各个方面的全面发展。

对学生来说,不仅要具备全面的文化知识,还要有一定的艺术修养,才能成为全方面的综合人才,才能与整个社会的发展趋势相适应。

著名科学家爱因斯坦说:“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。

”他常常和量子理论的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品,他拉小提琴,普朗克弹钢琴。

量子论和相对论是现代物理学的两大支柱。

没有人知道这两位伟人一起演奏时交流过哪些科学思想,但人们可以猜想到,科学美与艺术美在他们心中是相通的。

在中国也是一样,中国第一首小提琴曲是地质学家李四光1920年写成的。

钱学森也特别支持艺术教育,他会吹圆号、会弹钢琴。

他有一句名言:“科学家不是工匠,科学家的知识结构中应该有艺术,因为科学里面有美学。

”艺术教育对人的创造性思维的开发,大脑右半球的能力培养都是非常有用的。

正如美国《零点项目》执行主席霍华德.加德纳提出的多元智能理论所指出的,人有七种智能,它们是:1、数理逻辑分析智能;2、语言技巧智能;3、音乐智能;4、身体运动智能;5、空间位置智能;6、人际关系智能;7、认识自己的智能。

这里每一种智能的发展都对将来走向社会,适应社会是非常重要的。

3、适应历史与社会发展的特点,更新中学音乐教材的内容我们必须承认,流行音乐代表了一种音乐风格,自然有其存在的价值,也就有人去关心它、热衷它。

面对流行音乐的思潮,可以试试合二为一的“中庸”之道,在教材中注意吸纳一定数量的通俗音乐,还可引进一些学生喜欢的“校园歌曲”。

这些音乐大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖,很能引起学生的共鸣。

当然还要着力提高学生对音乐基础知识的掌握水平和对古典音乐文化的欣赏水平。

学生在这种体贴入微的教育下,对传统音乐作品就不会再敬而远之,相反却有了一种亲近感。

另一方面,教师要更新教育观念、研究教育策略,加强正面引导,提高学生的鉴赏能力,警惕和消除流行音乐带来的某些消极作用,使音乐课真正成为提高学生素质、培育一代新人的有用桥梁。

4、为中学音乐教师提供宽松的教学环境,保证他们的自主性,让他们因地制宜,因时制宜,因人制宜地安排教学活动学校要开展好第二课堂教学活动,丰富中学生课外业余文化生活,寓教于乐之中,使学生喜欢音乐,用心感受音乐,真正达到陶冶情操,教书育人的目的。

音乐教师要针对学生的生理、心理特点,运用多种多样的教学手段:比如让学生看一部感人的电影,欣赏一段优美的舞蹈,聆听一支抒情的歌(乐)曲,观看一幅动人的图画……,要尽一切可能让学生多接触有强烈感染力、震撼力的艺术佳作。

从中陶冶性情、净化心灵、提高修养、塑造人格。

学校要开展丰富多彩的选修课与活动课,并可根据具体情况开设如“通俗音乐讲座”、“合唱团”、“乐队排练"等选修课程。

通俗音乐讲座课应使学生对流行音乐有正确的认识,避免盲目崇拜,而合唱团则可以使他们了解与实践科学的发声,避免对流行唱法的盲目模仿。

合唱还可以协调同学们的人际关系,控制由心理闭锁性带来的不良后果。

乐队排练可以给喜爱乐器的同学提供一个有益合作的场合。

5、教师在教学中应注意突出民族性、区域性、地方性特点“只有民族的,才是世界的。

”对当代的中学生,应该让他们了解中华民族优秀的音乐文化,同时还要结合民族和地方的特点,让学生尽可能多的接触一些当地的音乐,因为本地音乐的方言、曲调都是学生们所熟悉的,所以他们更容易理解它的内涵,更容易喜欢和接受,这对于民族音乐文化的传播也有非常重要的意义。

只要观念到位,领导重视,再加上广大音乐教师的辛勤努力工作,达到这一目标并不十分困难。

当然,要做到这一点,还需要为音乐教师提供进修深造和民间采风的机会,丰富他们的阅历,拓宽他们的知识面,不断提高他们的专业水平。

总之,当前中学音乐教育中存在着诸多问题,它既有来自社会方面的,也有来自学校的,同时,也与我们特定的教学对象有密切的关系。

我们既不能将其任意夸大,但也绝不能听之任之。

而要从根本上解决这些问题,既需要全社会的共同关心,也需要各级政府的大力支持。

广大的音乐教师也要大胆探索,锐意创新,在实践中不断发现问题,找出问题的症结所在,探寻一条解决问题的科学方法。

既不能急于求成,幻想一蹴而就地解决问题,也不能抱着等、靠、要的思想,消极应对。

要以强烈的民族责任感和时代感为动力,从民族的前途与命运的高度来看待和解决这些问题,使我们的中学音乐教育为造就更多、更全面的适应新世纪的高素质人才而发挥它应有的作用。

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