儿童声乐教学三要素
少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是一个需要耐心和技巧的过程。
在教学的过程中,有一些关键性因素会影响到学生们的学习效果。
本文将从几个关键性因素来探讨少儿声乐教学的重要性。
教学环境是非常重要的因素之一。
一个良好的教学环境可以让学生感到舒适和放松,从而更容易投入到学习中。
声乐教室的布置和装饰都需要考虑学生的感受,尽可能营造一个舒适、温馨的环境。
教学环境的音质也是非常重要的,要保证学生能够听到清晰的声音,这样才能更好地感受和学习声乐。
教师的角色也是非常关键的因素。
声乐教师不仅需要具备良好的声乐技巧,还需要有丰富的教学经验和耐心。
在教学过程中,教师需要耐心的引导学生,帮助他们克服困难,激发学生的学习兴趣。
教师还需要灵活地运用各种教学方法和手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐。
学生的态度和学习能力也是决定教学成功与否的重要因素。
学生的学习态度决定了学习的效果,如果学生对学习充满积极的态度,那么学习的效果必然会更好。
学生的学习能力也是影响教学的重要因素。
不同的学生有不同的学习能力,教师需要根据学生的实际情况进行教学调整,因材施教,使每个学生都能够得到有效的指导和帮助。
家长的支持和配合也是影响少儿声乐教学的重要因素之一。
家长的支持和配合可以让学生在学习上得到更多的帮助和鼓励,从而更好地完成学习任务。
家长还可以在家中进行声乐练习的指导和鼓励,帮助学生更好地巩固所学内容。
少儿声乐教学中的关键性因素包括教学环境、教师的角色、学生的态度和学习能力,以及家长的支持和配合。
这些因素相互作用,共同决定了教学的成败。
在实际的教学中,教师需要充分考虑和利用这些因素,尽可能创造出一个良好的教学环境,激发学生的学习热情,促进学生的全面发展。
希望通过这些关键性因素的介绍与分析,能够对少儿声乐教学有所帮助。
儿童声乐教学的三大要点

儿童声乐教学的三大要点儿童声乐教学的三大要点随着社会文明的进步,国人的综合素质不断提高,对儿童进行音乐素质教育,已列入家长必需的考虑议程。
越来越多的儿童喜欢并选择正规学习声乐,儿童声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。
下面是yjbys店铺提出的三点要点,供大家参考。
一、生理特点现代社会物质条件比较丰富,儿童丰衣足食,过着无忧无虑的生活,他们常常用唱歌的方式来表达自己快乐的情绪。
但是处于发育期的孩子们,声带比较稚嫩,需要在老师正确的指导下去唱歌,否则乱唱会导致声带受损,甚至影响到孩子的身心健康。
六岁以前的孩子,他们的喉头和声带是成人的一半,甚至还不到一半,胸腔也很小,呼吸较浅,这时他们多用头腔共鸣。
因此声音听起来比较响亮、甜美而透明,嗓子就好比一件精美的艺术品。
此时家长无需急于求成,最好的方法就是让孩子自然发展,多欣赏一些有水平的音乐,学唱一些简单的儿歌,主要任务是让其对音乐产生兴趣,培养良好的乐感和节奏感。
同时,也可鼓励儿童用肢体语言表现音乐内容,让他们随着音乐动起来,以增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
值得强调的是,不管儿童做出来的动作怎样,家长都要给予积极的表扬和鼓励。
七岁的孩子开始学习声乐最好,这时的童声与幼儿又有所不同,是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音,加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色,稚气可爱,非常迷人。
但这是一种纯自然的音色,缺少科学发声方法的支持,头腔共鸣比较少,因此歌唱时高音上不去,喊的成分会比较多。
学习了科学的发声方法,加入气息和头腔共鸣,以假声带原来的真声,音色就会有所改变,变得圆润、浑厚,但会失去一些明亮度和稚气感。
但是,头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉,能够轻松解决高音。
因此,在儿童的声乐教学中,不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发声方法上有所保留。
学声乐学的就是科学的发声方法,如果因为自然的童声音色好听,就不学头腔共鸣,对儿童来讲,最终会得不偿失。
少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是培养孩子音乐素养和表演能力的重要教育内容之一。
在这个过程中,教师需要考虑到很多因素,才能够有效地培养出学生的声乐能力。
本文将从个体差异、教学方法、教学环境和激励机制等几个关键性因素入手,探讨少儿声乐教学中的关键因素,帮助教师更好地进行声乐教学。
一、个体差异少儿声乐教学中个体差异是一个非常重要的因素。
每个孩子的声乐天赋和学习能力都是不同的,教师需要根据学生的实际情况进行灵活的教学。
对于那些天生音乐细胞较强、音准感较好的学生,教师可以给予更高难度的乐曲和技巧训练,激发其学习兴趣,提升其表演能力。
而对于音乐基础较差、音准感较差的学生,教师需要结合学生的实际情况,设计相关的训练课程,帮助他们逐步提高声乐能力。
了解学生的个体差异,根据不同的学生制定不同的教学计划,是声乐教学中的关键性因素之一。
二、教学方法教学方法是影响声乐教学效果的另一个重要因素。
在声乐教学中,教师需要选择适合学生的教学方法,以提高学生的学习兴趣和学习效果。
对于声乐技巧的训练可以采取分解、逐步练习,逐步提高难度的方法,让学生在循序渐进的教学过程中不断提升自己的技能。
而在声乐表演教学中,可以采取学生小组合作的方式,让学生在合作中相互学习、相互促进,提高表演效果。
教师还可以通过多媒体等现代化手段,让学生更直观地了解声乐技巧和表演方法,激发学生学习的兴趣。
选择适合的教学方法,是声乐教学中不可忽视的一环。
三、教学环境教学环境是影响声乐教学效果的重要因素之一。
一个良好的教学环境可以营造出良好的学习氛围,让学生更好地投入到声乐学习中。
在音乐教室中,教师需要营造积极向上的氛围,让学生在轻松愉悦的氛围中学习声乐。
音乐教室的硬件设施也需要符合声乐教学的要求,例如音响、录音设备等需要保持良好的状态,为学生提供良好的学习条件。
音乐教室的布置和装饰也需要符合声乐教学的特点,使学生在愉悦的环境中更好地学习声乐。
教学环境的营造对声乐教学起着至关重要的作用。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导声乐艺术指导中的“基本三要素”指的是声音、气息和发声技巧。
这三个要素是声乐艺术中的基础,是影响声乐表现质量的重要因素。
不同的语言对声乐的影响也是不可忽视的。
各类语言的声乐性指导需要针对语言的特点进行有针对性的指导。
本文将就声乐艺术指导中的“基本三要素”和各类语言的声乐性指导进行浅论。
声音是声乐的基本要素之一。
声音的美感和表现力对声乐表演至关重要。
声音的品质、音色和音域都是影响声乐表现的关键因素。
对于声音的训练不仅要求学员有足够的音乐天赋和音乐灵感,更需要声乐教师去教授正确的发声方法和技巧。
声乐艺术指导中的发声训练,主要是指对声带和共鸣腔的训练。
发声训练可以有效地提高学员的音域和音色,同时也可以增强学员的音乐表现力。
对声音的训练需要声乐教师有深厚的声乐技术功底和丰富的教学经验。
只有通过不断的发声训练,学员才能够获得较为完美的声音表现。
气息是声乐表演中的另一个核心要素。
气息的控制和运用对声乐表演至关重要。
在声乐艺术指导中,气息的训练是声乐教学中的重要环节。
气息的控制可以帮助学员更好地控制声音的音量和音色,同时也可以让学员更好地完成长音的表演。
气息是声乐表演中的灵魂,只有通过不断的气息训练,学员才能够获得较为完美的声乐表演。
声乐艺术指导需要根据不同的语言特点进行有针对性的指导。
不同的语言对声乐表演有着不同的影响,因此声乐性指导也需要根据语言的特点进行相应的训练。
在中国,汉语是最主要的声乐表演语言之一。
汉语的语音、发音和音调特点对声乐表演有着较大的影响。
在声乐艺术指导中,对汉语的声乐性指导需要对汉语的语音和音调特点进行详细的分析和训练。
只有深入了解汉语的语言特点,才能够更好地进行声乐性指导。
声乐艺术指导中的“基本三要素”和各类语言的声乐性指导是影响声乐表现质量的重要因素。
通过对声音、气息、发声技巧和不同语言特点的训练,才能够提高学员的声乐表现水平。
只有深入了解并不断训练这些要素,才能够获得更高水平的声乐表现。
儿童声乐教学的三大要点

音 乐产生 兴趣 , 培养 良好的 乐感和节 奏感 。 Nhomakorabea一
同 时 ,也 可鼓 励 儿 童 用肢 体语 言表 现 音 乐 用温 和 的 语 言、 甜 美的 微 笑和 他 们 沟通 ,
儿 对 音乐 的感 知 力及 表 现 力 。值得 强 调 的 教 师浓 浓 的 爱 ,真 正 做 到 “ 中 有爱 。 严
知 识 特 点等 多方 面 与成 人 不 同 ,针 对儿 童 的 艺术美 , 把科 学 的发 声方 法放在 第一位 ,
选 择 在 滨 唱 中没有 障 碍 又能 充 分展 示 其 发
童 造成 心 理 负担 ,有举 步 维 艰、 力 不从 心
的声乐教 学方 法也应 该与成 人有所 区别 。
一
才 是 儿童 声 乐 教学 的正 确 的指 导 思 想。 在 声 技 术 的歌 曲。选 择 过 难 白歌 曲。会 对 儿 勺
、
生理 特 点
这 个 阶 段 ,他 们 已能 独 立 学 习声 乐 技 巧 ,
现 代 社 会 物 质条 件 比较 丰 富 ,儿童 丰 理 解 教 师 的意 图 ,并 能 基本 控 制 好歌 唱 器 的感 觉 , 习的热 情也会 削弱或 荡然无 存 。 学 衣 足 食 ,过 着 无 忧 无虑 的生 活 .他 们 常 常 官 ,对声 音 有 一定 的辨 别 力 ,对歌 曲也 有 所 以在 少 儿 声乐 教 学 中不 可 忽视 他 们 的心
到理 解 声 乐理 论 的 程 度 ,因 此 ,声 乐理 论
高 歌 唱 技 能 的 同时 ,还 可 以培 养 儿 童学 习 中学 习、成长 、进步 。
需要 在 老 师 正确 的指 导 下去 唱 歌 .否 则 乱 声 乐 的兴 趣 ,有 利 于长 时间 地持 续 学 习, 唱会 导 致 声带 受损 ,甚 至 影 响 到孩 子 的 身 甚 至未 来走上歌 唱 的道路 。 心健 康 。 六 岁 以前 的 孩 子 ,他 们 的喉 头 和 声 带是 成 人 的 一 半 ,甚至 还 不 到 一 半 ,胸
少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是一个需要综合考虑多方面因素的复杂课题,而其中有几个关键性因素影响着少儿声乐教学的效果和质量。
本文将从音乐教师的角度探讨这几个关键性因素,并分析它们对少儿声乐教学的重要性。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教师的素质。
教师是少儿声乐教学中最重要的因素之一,他们的专业水平、教书育人的能力和教学态度都会直接影响着学生的学习效果和兴趣。
一位优秀的声乐教师应该具备扎实的音乐基础知识,熟练的演唱技巧,丰富的教学经验以及良好的师德。
教师还应该具备一颗爱心和耐心,能够与孩子们建立起良好的沟通和信任关系,激发他们学习音乐的兴趣和热情。
只有优秀的教师才能为少儿声乐教学提供良好的保障,激发学生的学习热情,提高他们的学习效果。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教学内容的设计和选择。
声乐教学内容的设计和选择决定着学生的学习重点和难点,直接影响着教学效果和质量。
在选择教学内容时,教师应该根据学生的年龄、性别、声音特点和音乐水平等因素进行科学合理的选择,同时还要考虑到音乐教学的整体目标和要求。
对于少儿声乐教学来说,除了传统的声乐曲目之外,还可以适当引入一些适合孩子们的儿童歌曲、流行歌曲等,以增加学生的学习兴趣和吸引力。
教学内容的设计也要合理科学,要根据孩子们的年龄特点和声音情况进行科学的设计,确保教学内容既能够达到音乐教学的目标要求,又不会对学生的声音造成伤害。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教学方法的选择。
声乐教学方法是影响学生学习效果和质量的重要因素之一。
选择合适的教学方法可以使学生更快更好地掌握音乐知识和技能,激发他们的学习兴趣和热情。
对于少儿声乐教学来说,教师可以采用多种教学方法,比如游戏教学法、互动教学法、实践教学法等,通过创设轻松愉快的学习氛围,激发学生的学习兴趣和热情。
还可以采用示范教学法、启发式教学法等,通过丰富多元的教学方法,提高学生的学习效果和吸引力。
第四、少儿声乐教学的关键性因素之一是学生的积极性和主动性。
[浅析声乐教学及歌唱发声的三要素] 儿童声乐教学发声
![[浅析声乐教学及歌唱发声的三要素] 儿童声乐教学发声](https://img.taocdn.com/s3/m/057be57b58f5f61fb6366648.png)
[浅析声乐教学及歌唱发声的三要素] 儿童声乐教学发声摘要:声乐教学的目的是达到歌唱的最高境界,这就是自然与科学的相对统一和有效结合。
本文对声乐教学及歌唱发声的三要素(横膈膜的支持、完全打开的喉咙和充分的头腔共鸣)进行了阐述。
关键词:声乐教学歌唱发声三要素一、打开喉咙是关键打开喉咙是歌唱的关键,所谓打开喉咙,就是要求在歌唱时将喉咙放松,不要把舌根缩到后面将喉咙堵住,要打开喉咽腔和口咽腔。
因此,在歌唱时要努力达到喉咙自里向外扩张。
同时还有一种力量,那就是使喉结向下拉的力量。
由此可见,看一个歌唱者的喉咙是否打开了,首先要看他(她)的喉结是否保持在最下面,女生的喉结一般看不见,但并不是说女生不存在喉结的问题。
意大利著名歌剧大师贝基先生说过:“无论对男、女、高、低声部来讲,唱歌时喉结一定要下拉,此时喉结如能往下拉,同时声音越往上唱,那么共鸣焦点就越集中”。
若想把喉咙完全打开,首先要搞清楚用力的部位和感觉。
入校时有的学生在唱到中低音区时,用大本嗓,高音捏着嗓子唱,发声时舌头僵硬,舌根用力,整个舌头向后缩顶住上口盖这种方法是不对的,正确的方法是,要把舌头放下来,使舌头放平、放松,把舌头吐出来发声。
1.打哈欠是放松、放平的最佳状态打哈欠,是体会打开喉咙的最简单的途径。
所谓要把喉结保持在最低位置上,实际上是保持在打哈欠的位置上,按哈欠的位置去发音,因为打哈欠不但可以把喉结拉到最低的位置上,同时也可以将口腔里面完全打开,这也可以使舌头放松、放平。
2.找到胸部的支点,有利于打开喉咙在教学中体会到,找到这个支点的途径是通过把喉结稳定在最低的位置上,从而使喉咙完全打开,而且有了这个点以后,可以得到气息最好的支持,进而获得充分的面罩共鸣,这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。
3.借助于模仿打开喉咙在教学过程中让学生模仿教师打开喉咙的声音,结合歌唱发声的技巧,从感觉上进行模仿,学生练习的时间长了,也就懂得了应如何打开喉咙。
通过教学使学生达到打开喉咙,歌唱时喉头放在相对稳定的较低的位置上,声音也较自然,基本上建立了正确的声音概念。
少儿声乐教学中的几个关键性因素

少儿声乐教学中的几个关键性因素
声乐教学是音乐教学的重要组成部分,而少儿声乐教学更是具有相当重要的意义。
因
为少儿在身体和精神方面都处于快速成长期,是音乐教育最佳接受者。
如何进行好的少儿
声乐教学呢?以下是几个关键性因素。
第一,判断学生声音类型和音域。
针对不同的声音类型和音域,设置不同的教学内容。
因为每个人的声音类型或音域都存在一定的局限性,教师应该根据学生的特点,为其量身
定制专业化的声乐教学方案,有针对性地进行帮助。
第二,教授正确的呼吸方式。
呼吸是歌唱中最重要的技巧之一,正确饱满的呼吸可以
让声音更为出色,这对于少儿声乐教育来说更是必不可少。
教师应该教授学生掌握正确的
呼吸方式,包括吸气的方法,攒气的技巧等等。
第三,注重声音表达力的训练。
声乐表达力不仅包括音高、音准、音色、气息等方面,还包括音乐创意、表达出模拟的情感、故事的表达等。
这些都是需要通过专业的训练才能
得到提高,而声乐教育中注重表达力的训练便是很重要的环节。
第四,建立有趣的学习环境。
少儿对于课堂的认可度很高,而课堂的乐趣往往是最
好的教育媒介之一。
因此,声乐教师在课堂上开展丰富有趣的活动,引导学生融入进去,
让学生体验乐趣,激发学生的学习热情和学习动力。
总之,少儿声乐教学面较广,因此需要我们在实践中深入学习相应的教育知识和技巧。
通过以上几个关键性因素的综合运用,才能真正帮助孩子们完成声乐教学目标,让他们在
音乐中获得快乐。
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儿童声乐教学三要素声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础在声乐教学中,发声练习必须放在首位。
声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。
发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。
儿童的自我控制能力较差,注意力容易分散,因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势,要求他们做到:(1)身体自然直立,全身保持松驰;站立时两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部自然保持平稳,双眼平视前方;胸稍向前挺起,腹部微收;面带微笑,身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。
我采取以下几种方法:(1)静坐练习。
指导学生坐正,不要坐满凳,嘴轻轻闭上,将两手贴在助下(约2—3分钟)。
当学生感到两肋呼吸的动作时,再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。
这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣练习。
启发学生找抽泣时的的感觉,通过反复体会,使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩。
坚持做几分钟,膈肌会有累的感觉,让膈肌得到了锻炼,这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。
(3)闻花香练习。
要求心静,注意力集中,用鼻腔慢慢地吸入,好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌),吸满后将气吐掉,这样反复练习,让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法,还要学会控制运用气息。
(1)在做深呼吸的过程中,突然停住吸气,这时横膈膜仍保持吸气时的状态,几秒钟后,气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。
”S”声始终是弱的力度,这样练习既锻练膈肌保住气息的能力,又练习了有支持有控制的呼气。
切断气息的练习。
先将气吸人肺底,呼气时上下牙齿自然闭合,随着气息发出”S”的声音,中途将气息长短不一的切断。
做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟,他们用声纤细,音量较小,音域较窄,但声音甜美清脆明亮,歌唱时大都利用头腔共鸣。
特别是六至十一岁的童声,可以说是童声最好的阶段,声音清脆、明亮,气息能力增强,音域在十度左右,是歌唱最有特色的时期。
因而,抓好这一段发声训练,可为今后增强表现力,提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的头声发声,这是一项非常重要的教学原则。
在训练儿童歌唱发声时,先要考虑的是儿童具有优美动听的音质,而不是一味去模仿成人的发声。
为此训练时先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限。
发声先采用下行音阶,用哼鸣进行训练,哼鸣最容易找到头声位置。
母音”U”,音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术,不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众,更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来,达到字正腔圆的目的。
学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后,才能很好地”解释”歌词容,真诚地表达歌曲的情感,引起听众的共鸣。
因此,在训练时要求学生做到:①平时坚持讲普通话,逐步掌握普通话的正确发音,这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。
可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。
提高学生对节奏变化的应灵敏性,为歌唱打下坚实的基础。
情感训练是关键抒发情感是音乐最基本的表现功能。
美妙的歌声都是情感的外在表现形式,情感则是歌声的涵,它们都统一在所表现的歌曲上。
因此,在声乐教学中,教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感,音乐的高潮在何处,哪些地方有难度需要注意等。
要引导学生深人挖掘作品的涵,调动好学生的感情,正确地表达歌曲情感,让他们学会用情用心去唱。
比如声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时,我通过对歌词的朗读和旋律的配合,激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬,让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤,人民的期待。
通过启发,使他们能以情带声、声为情用,让歌声达到声情并茂的完美统一。
能力训练是保证声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。
为此,教师要引导学生在练习过程中积极动脑,及时感悟和区别发声对与错的状态。
针对出现的错误和问题,教师分析和示应准确,找出症结所在,对症下药。
同时,要求学生集中注意力,用心体会,用心聆听,保持清醒的头脑,积极敏捷地进行思维,清晰把握正确的状态,把这种状态延续到课后自习时间,提高学习效率,逐步培养他们的能力。
声乐教学是发展学生的声乐技能,使学习者主动把握歌唱的操作方法。
因此,教师要让学生掌握学习的主动权,成为懂科学、有技巧、有乐感的歌唱者。
浅谈童声训练的方法与技巧儿童声乐启蒙教育能培养儿童的音乐兴趣,提高音乐素养和艺术气质,为其今后声乐艺术发展道路奠定良好的基础。
一、童声的划分阶段与训练原则一般而言,把儿童的六岁前定为雏声期,六岁开始为童声初期,九、十岁为童声期,十岁以上为童声成熟期。
在我国,初中阶段的儿童声乐训练归人童声训练的围。
儿童声带短而薄,音色明亮、悦耳、稚嫩,共鸣腔体小的特点,决定童声一般比成人高一个八度。
童声的训练原则应按照儿童的生理特点,不要过分强调儿童的共鸣腔体,不要刻意去强调音域广度,不要掩饰儿童清脆稚嫩的音色。
乐曲和练声曲要求生动、简单、自然,具有鲜明的儿童特色。
二、童声的训练方法与技巧1.基本姿势。
”姿态是呼吸的源泉”,姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态.气息的运用、整个发声器官的协调和配合,决定着歌唱时身体的着力点。
正确的唱歌姿势要求挺胸,两肩端正、自然放松,两腿左右分开与肩同宽,两手自然下垂,面部自然微笑。
2.呼吸的训练。
”善歌者必先调其气”。
作为童声训练,呼吸的训练也同样是基础。
童声的呼吸训练分”呼气”和”吸气”两个步骤,具体可以通过”闻花香”的方式感觉气息吸到腹部、后腰部,并要保持住。
”呼气”可以用”轻吹纸”的方式进行有控制的呼气。
也可以用”打嘟”和”蛤蟆气”来练习,引导儿童感觉呼吸器官声乐教育培训资源网的应用和腹肌的弹力。
在训练中不要使用太多的专业术语,让儿童保持自然愉悦的心情。
呼吸的正确掌握能使声音有支持点,因而更加响亮悦耳,强弱收放自如。
3.母音的训练。
训练从单音练习开始,可以从儿童唱得好的母音开始(也可以是唱得好的辅音),以帮助生理机能状态到达最佳的歌唱要求。
训练时主要以弱声开始,此外”u”也是十分好的母音,”u”平时发声时,发声状态和歌唱的状态最为相似。
练习u时声音很容易打开通道,主动用上气息,此外lu也是一个十分理想的母音。
lu在发声时避免学生用声带喊叫现象,练习时很容易获得头声和高位置。
母音中a、e、 i、 o、u都可以用,u来作为突破口,把u、 o、 a 和u、e、i分成两大类练习,这两组母音的生理机能状态的变化很小,没有本质的区别,口形的变化也不大,运用母音为基础练习能达到声音圆润、声区统一的良好效果。
4.区域的练习。
练声曲的练习以下行音阶为主。
儿童无论是轻唱还是母音训练,目的是为了让学生尽快获取中高位置优美的声色,进行声音训练时应从正适合童声区的高位置下行唱。
从中高音区开始训练诱导儿童很快进人歌唱状态和兴奋状态,也可进行下行练习,视儿童个体而异,先从三度音开始循序渐进的练习,练声曲一定要符合儿童的趣味性、幽默性,以提高学生练声的积极性。
5.声音的训练。
训练声音的开始就要有意识地引导儿童养成自己辨认自己正确的声音的能力,引导他们正确的调节自己的发声器官,认识自己的器官,如软腭、小舌、颌关节。
教师要通过示、通过镜子引导孩子们认识自己发声需要器官,引导他们模仿,同时要注意避免让孩子模仿成人的音色和太过成熟化的表情。
其次,在训练中首先要用”弱声”唱法和”以说带唱”两种方式来进行基础训练,弱声唱法能帮助儿童集中注意力,用上气息,能自然地打开通道获得头声,为和谐统一的声色打下基础,此外,弱声唱法还能辅助孩子们训练敏锐的听辨能力。
”以说带唱” 也是一个十分科学自然的方法。
它主要利用说话和唱歌产生在同一生理机能的原理,即它们是同一发声现象。
歌唱的基础就是说话,歌唱又是说话的延续,“以说带唱”的方法也是训练儿童最有效的方法之一,为其过渡到今后曲目演唱技巧的训练打下十分坚实的基础。
6.咬字的训练。
咬字训练是歌唱中十分重要的一个环节。
俗话说”字正腔圆”,唱歌中的咬字和说话的咬字是有一些区别的,说话不需要打开牙关节,也无需口腔有一定的空间,而唱歌咬字需要像打哈欠一样,打开耳前的颌骨关节,抬起软腭(口腔如有一个竖立着的鸡蛋,蛋尖朝上),眉毛充分上扬起来提升鼻梁,舌头平躺在牙床上,唇、舌、下巴都需放松,咬字的方法是”咬字头、延字腹、收字尾”。
发声咬字是件十分困难的事情,成人理解起来都会很困难,需要一定时间来习惯,对儿童的咬字训练过程一定要耐心仔细,避免过度机械的训练,同时可以通过做一些游戏的训练方式,如用找错方式和动物叫声激发学习的主动性。
7.变声期的训练:变声期前的男、女儿童在发声器官上没有根本性的区别,但是男孩子在11-15岁便有明显变化,表现为喉头粗大,喉节变厚,声带比女孩子长而厚,有时甚至出现声带闭合不严的现象,声音也失去以前的明亮色彩,高音十分困难。
这个时期一定要稳定男童的情绪。
保持积极乐观的情绪,有利于分泌的调节,从而缩短变声期的时间。
男童在训练中进行有支托的弱声或假声的训练,多演唱中、低音的曲目,高音部分可以用假声来替代,变声期要声乐教育培训资源网避免男童的大喊大叫,过渡好这一变声时期,为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。
女童在这一时期没有多大变化,可以适当加一些小技巧上的训练。
如跳音的练习、连音与跳音相结合的练习,进行气息上的训练,但这些都不可太难,并且都要由浅人深进行训练。
此外乐曲选择上可以使用与儿童相符合的歌曲,可参照小学、初中的教材和国外儿童歌曲来制定演唱曲目。
另外还有一个不可忽视的部分,那就是音乐基本素养方面的训练:音准、节奏、基本乐理、基本音乐常识,这些都为儿童成年后的声乐道路发展打下牢固的基础。
童声的启蒙训练是我国声乐教育中不可或缺的一部分。
在儿童时期规、科学训练有利于保护好发声器官,有利于学习声乐基本功,增加在的音乐修养。
声乐艺术的基本功夫伊丽莎白·舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称,不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。