人教版七年级下册美术教案全集
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。
进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。
1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。
学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。
第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。
进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。
2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。
利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。
第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。
分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。
3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。
引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。
第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。
进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。
4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。
进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。
第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。
学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。
5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。
学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。
第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。
进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
七年级美术下册教案新人教版
七年级美术下册教案新人教版第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。
培养学生对物体的观察能力和表现能力。
1.2 教学内容素描的定义和分类。
素描工具的选择和使用。
线条的运用和阴影的处理。
1.3 教学步骤导入：展示一些经典的素描作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解素描的基本概念和技巧。
示范：老师现场示范素描的过程。
练习：学生进行简单的素描练习。
1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。
第二章：色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
2.2 教学内容色彩的三个要素：色相、明度、饱和度。
色彩的搭配原则：对比、调和、重复。
2.3 教学步骤导入：展示一些色彩搭配优秀的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解色彩的基本原理和搭配技巧。
示范：老师现场示范色彩搭配的过程。
练习：学生进行色彩搭配的练习。
2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩原理进行创作。
第三章：绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法，并能够运用到作品中。
培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。
3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。
绘画材料和工具的选择和使用方法。
3.3 教学步骤导入：展示一些不同绘画技法的美术作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解不同的绘画技法和材料选择。
示范：老师现场示范一种绘画技法。
练习：学生进行绘画技法的练习。
3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法，创作一幅作品。
第四章：图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。
培养学生对图案创意和设计的能力。
4.2 教学内容图案设计的基本原则：对称、重复、对比、调和。
图案设计的方法：线条、形状、色彩、材质等。
4.3 教学步骤导入：展示一些精美的图案设计作品，引起学生的兴趣。
新课：讲解图案设计的基本原则和方法。
示范：老师现场示范图案设计的过程。
练习：学生进行图案设计的练习。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
人教版初中七年级下册美术教案58041
美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
人教版初中七年级下册美术教案
人教版初中七年级下册美术教案研究好的资料欢迎下载，以下是美术七年级美术教案（下）的目录：第一单元：美术是创造性劳动第一课：源于生活高于生活第二课：营造艺术的情趣和意境第二单元：春天畅想第一课：色彩的魅力第二课：春天的畅想第三单元：富有活力的运动会第一课：凝练的视觉符号第二课：亲切的使者第三课：喜悦与收获第四单元：校园艺术节第一课：广而告之第二课：盛情邀约第三课：独特的装扮第五单元：平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标：通过研究，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备：课件、范画课时安排：2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分：课题——源于生活二、新授：1.欣赏___的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）2.思考讨论：作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？作品中重点突出了哪几个人物？在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？谈谈你对整幅作品的感受。
3.通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
播放___的图片，向学生介绍___及立体主义绘画。
三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。
人教版新版七年级美术下册教案全册
学年度第二学期集体备课教学设计七年级美术备课教师：授课教师：学年度第二学期七年级美术授课计划以学校教学工作计划为指导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。
特制定以下计划。
一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。
这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 引导学生通过观察、分析、比较等方式，培养学生的审美能力。
3. 让学生掌握美术的基本表现手法，提高学生的绘画技能。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本表现手法3. 美术作品的欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 重点：美术的基本概念、分类和表现手法。
2. 难点：对美术作品的欣赏与评价。
四、教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本表现手法和技巧。
3. 示范：教师示范绘画过程，引导学生观察和思考。
4. 练习：学生自主进行绘画练习，教师进行个别指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价和总结，引导学生进行美术作品的欣赏与评价。
第二章：线条与形状一、教学目标：1. 让学生了解线条和形状的基本概念，培养学生对线条和形状的感知和运用能力。
2. 引导学生通过观察、分析、比较等方式，培养学生的审美能力。
3. 让学生掌握线条和形状的基本绘制技巧，提高学生的绘画技能。
二、教学内容：1. 线条和形状的定义和分类2. 线条和形状的绘制技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点：1. 重点：线条和形状的定义、分类和绘制技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学准备：1. 教师准备相关的线条和形状的图片和作品。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念。
2. 讲解：讲解线条和形状的绘制技巧和应用。
3. 示范：教师示范线条和形状的绘制过程，引导学生观察和思考。
4. 练习：学生自主进行线条和形状的绘制练习，教师进行个别指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价和总结，引导学生欣赏线条和形状在美术作品中的应用。
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2014—2015学年度下期七年级美术教学教案格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 品内涵应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
第一课艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
"四、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）（四）其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
"--毛泽东2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》（六）结束语："生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！(七)课后拓展一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思：本课教学通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。