审美的社会性——解读现代主义设计风格的成败
论现代主义设计的合理性与局限性
论现代主义设计的合理性与局限性Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】论现代主义设计的合理性与局限性作者：李墨纯山东工艺美术学院艺术学系2005年6月论现代主义设计的合理性与局限性李墨纯人类追求自身尽善尽美的生活，是基于时代要求与物质基础前提下的不断推进与提升。
无论何种主义、思潮还是流派最终都归结至以人为本的中心思想，而与人们生活密切相关的设计艺术，在其自身不断完善与发展的漫长道路中亦不约而同的走向了现代主义，这是20世纪上半叶设计艺术领域巍巍壮观的一幕繁华景象，也是最值得我们深入反思的艺术理念之一。
现代主义设计最早可以追溯到在穆特休斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟（Deutche Werkbund），在荷兰风格派（De Stijl）、俄国构成主义（Constructivism）、德国包豪斯（Bauhaus）等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。
由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”（rationalism）或“功能主义”（functionalism）。
现代主义最早出现在欧洲，其代表就是集设计实践与设计教育于一体的包豪斯，它是现代主义的设计艺术发展到高潮的集中体现。
随后，特别是1937年包豪斯的一些设计大师们到了美国之后，便以统一的设计艺术理念和设计风格在欧美，乃至全世界各地发展起来而被称之为“国际风格”（International Style）。
当然，我认为这正是现代主义设计的最大成功之处，也是其最大局限之处，更是其走向必然消解的缘由。
起初，现代主义设计师们以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，由此被称之为“机械时代的设计美学”。
它那种“功能第一，形式第二”的设计思想与20世纪初一系列科学技术的重大发展密切吻合，因此，现代主义设计无疑成为工业车轮飞速运转的润滑油，为产品的机械化、标准化、大批量生产的实现做出应有的贡献，从而促进了生产力的不断发展。
如何对待西方现代派美术
如何对待西方现代派美术近代艺术中的现代派美术，以其独特而丰富的艺术风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱和追捧。
例如，法国印象派、立体主义、超现实主义、德国表现主义等都是现代派美术的代表。
对待这些具有国际影响力的艺术形式，需要我们具有一定的认知和欣赏能力，本文将浅谈如何对待西方现代派美术。
一、了解西方现代派美术的起源和发展对于现代派美术的了解，需要我们首先认识其艺术形式的起源和发展历程。
现代派美术起源于19世纪后期至20世纪初期，这一时期被称为现代派（Modernism）的时期。
这个时期是由一系列因素推动的，包括社会经济和工业技术的发展、科学技术的进步、哲学和文学思潮的推动等。
20世纪初期的现代派美术主要包括：法国印象派、立体主义、未来主义以及表现主义等等。
这些艺术形式不仅在技法和形式上独具特色，同时也在审美思想上表现出了一种反传统、反观念的特点，对传统形式、技法和题材进行创造性的改变和再造，为现代艺术开创了新的路线。
二、学会欣赏和分析西方现代派美术的作品学会欣赏和分析西方现代派美术的作品，需要我们主要理解三个层面的内容：1.感受作品表达的情感和意义：作品最基本的表现是情感和意义的传递。
通过色彩、线条、形式等手法表达出作品所代表的情感和主题。
例如，印象主义的画作经常采用拍照时所用的光线和色彩，突破了传统绘画的技法，表现出画家的个人感受和情感。
2.理解作品的风格和技巧：作品的风格和技巧是作品形成的核心，需要我们对艺术史和艺术理论有一定的了解和学习。
例如，立体主义的画作采用了几何元素，用生硬而精细的线条组合来还原自然物体的表面及容积，以表现出作品的立体感和空间感。
3.对作品的历史和社会背景有所了解：艺术作品是一定历史和社会背景下的产物，不同的社会背景下产生的艺术形式是有差异的。
例如，德国表现主义画家受到了第一次世界大战等各种战乱的影响，对社会、统治阶级和民众等问题产生了极大的关注，画出了大量充满悲壮与痛苦的作品。
如何欣赏现代主义美术？
如何欣赏现代主义美术？谢邀。
先来说说什么是现代主义美术吧，很多人可能对这个概念还很懵逼。
现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。
如何鉴赏它呢？1、不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来界定现代派（现代主义美术）美术。
“美术”是一门表现“美”的艺术，但如仅仅用“美”来概括是不够的，因为除了表现人类“真善美”的一面外，还有众多的美术作品表现的是另一面（如战争、罪恶、恐怖、绝望等等），现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。
画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。
2、应当辩证地、全面地看待现代派美术，不要轻易否定，也不要一味推崇。
现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面，我们要从两个方面来分析。
他们可取的积极性的一面是勇于创新，敢于突破传统、反对传统。
任何艺术形式发展到一定程度都需要有人打破原有框架束缚，寻求新的发展，在这一点上，现代派的美术家们，起到了积极的作用。
但从另一面来看，有些现代派完全否定传统，一味强调个性、自我，甚至走到极端（如有些带有残忍、颓废、自虐的“行为艺术”等），对这个问题，就需要我们有所取舍的去看待、分析。
应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。
3、注重探讨现代派作品的意识形态。
传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。
而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。
我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。
任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。
审美现代性的四个层面
审美现代性的四个层面一、本文概述《审美现代性的四个层面》这篇文章旨在深入剖析审美现代性的多维度内涵，揭示其在现代社会与文化中的重要作用。
本文将从四个方面对审美现代性进行详细解读，包括其历史背景、社会文化影响、艺术表现形式以及未来发展趋势。
通过这四个层面的探讨，我们将更全面地理解审美现代性如何在不同层面塑造和影响现代人的生活与思维方式。
我们将回顾审美现代性的历史背景，探究其产生和发展的过程。
审美现代性作为现代性的一个重要组成部分，是在现代社会转型的过程中逐渐形成的。
通过对历史背景的梳理，我们可以更好地理解审美现代性的起源和发展脉络。
我们将分析审美现代性对社会文化的影响。
审美现代性不仅影响了艺术领域，还深刻地影响了人们的价值观、生活方式和社会关系。
通过对审美现代性在社会文化方面的分析，我们将揭示其对社会发展的推动作用。
第三，我们将探讨审美现代性在艺术表现形式上的体现。
审美现代性为艺术家提供了新的创作视角和表达方式，推动了艺术形式的多样化和创新。
通过对不同艺术领域的案例分析，我们将展示审美现代性如何促进艺术的发展和变革。
我们将展望审美现代性的未来发展趋势。
随着全球化的推进和科技的发展，审美现代性将继续发挥其重要作用，并面临新的挑战和机遇。
通过对未来发展趋势的预测和分析，我们将为未来的审美现代性研究提供有益的参考。
《审美现代性的四个层面》将通过对审美现代性的深入剖析，展现其在现代社会与文化中的重要地位和影响。
通过本文的阅读，读者将能够更全面地理解审美现代性的内涵和价值，为未来的研究和实践提供有益的启示。
二、审美现代性的历史背景审美现代性并非凭空产生，而是深深植根于历史的长河之中。
其历史背景复杂而多元，涉及社会、经济、文化、政治等多个层面。
从社会层面来看，现代社会的快速发展和变革为审美现代性的产生提供了土壤。
随着工业革命的推进，传统社会结构逐渐瓦解，新的社会形态逐渐崛起，人们对美的追求和审美观念也随之发生变化。
现代主义设计
现代主义设计概述现代主义设计是20世纪初兴起于欧洲的一种设计风格，其在建筑、艺术、家具和室内设计等领域都有广泛的应用。
现代主义设计强调简洁、功能性和科技感，追求形式和功能的完美统一。
本文将介绍现代主义设计的历史背景、主要特点以及其在不同领域的应用。
历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，受到工业革命和现代科技的影响。
这一时期，传统的装饰风格逐渐被摒弃，人们开始追求机械化的生产方式和新兴的材料。
同时，社会结构和价值观也发生了巨大的变化，人们开始关注现代化的生活方式和社会进步。
主要特点现代主义设计具有以下主要特点：1. 简约和功能性现代主义设计强调简洁和功能性。
传统的装饰元素被大大减少，重点放在了形式的简洁和功能的实用性上。
设计师们追求简单直接的外观，将造型和结构的要素合理地组合在一起，避免了过多的复杂装饰。
现代主义设计追求科技感。
设计师们利用新兴的材料和制造技术，以及机械化的生产方式，创造出具有科技感的作品。
例如，玻璃、钢铁和混凝土等现代材料被广泛应用于建筑和家具设计中，营造出现代化的空间。
3. 统一的整体性现代主义设计追求形式和功能的完美统一。
设计师们注重整体性，将建筑、家具和室内空间等各个要素有机地结合在一起，使整体呈现出统一而协调的风格。
例如，建筑的外观、内部空间、家具和细节设计都能够形成一个完整的整体。
4. 动态性和开放性现代主义设计强调动态性和开放性。
设计师们注重空间的流动性和灵活性，打破了传统的界限和隔离。
室内空间被设计成开放型，不同功能的区域之间通过流畅的空间连接，使整个空间变得更加开放和通透。
应用领域1. 建筑设计现代主义设计在建筑领域有着广泛的应用。
典型的现代主义建筑采用简洁的几何形状和大量的玻璃幕墙，追求形式和功能的完美统一。
例如，德国建筑师葛罗皮乌斯设计的“柏林设施”就是一座典型的现代主义建筑，其简洁的外观和大面积的玻璃幕墙给人一种现代化的感觉。
现代主义设计在室内设计中也有着重要的应用。
社会美对现代建筑风格的影响
社会美对现代建筑风格的影响介绍现代建筑风格是指20世纪初以来的建筑风格，它主要强调功能性、简洁性和现代化，是一种反传统的建筑风格。
而社会美则是指人们对美的认识和追求，它与时代背景、文化环境、社会制度等因素密切相关。
本文将探讨社会美对现代建筑风格的影响。
第一部分：社会美对建筑外观的影响1.1 色彩色彩是建筑外观的重要组成部分，它可以传达出不同的情感和氛围。
在现代建筑中，颜色通常选择简洁明快的白色、黑色和灰色等中性色调，强调几何形状和线条。
这种选择反映了当时社会对于简约、清晰和高效的审美追求。
1.2 纹理纹理是指建筑表面所呈现出来的质感效果。
在现代建筑中，通常采用平滑、光滑或者粗糙等不同的表面处理方式，以突显出建筑物本身所具有的特点。
这种处理方式反映了当时社会对于视觉体验和触感体验的追求。
1.3 形状形状是指建筑物的外形轮廓，它可以传递出建筑物所具有的特点和意义。
在现代建筑中，常采用简单、对称、抽象和几何化的形状表现方式，以强调建筑物的整体性和现代感。
这种表现方式反映了当时社会对于简约、清晰和高效的审美追求。
第二部分：社会美对建筑内部空间的影响2.1 布局布局是指建筑内部空间的组织方式，它直接关系到使用者的舒适度和效率。
在现代建筑中，常采用开放式布局或者分区式布局，以满足使用者多样化的需求。
这种布局方式反映了当时社会对于人性化、灵活性和舒适度的追求。
2.2 空间尺度空间尺度是指建筑内部空间大小和比例关系，它可以营造出不同的氛围和情感。
在现代建筑中，通常采用高挑、开阔、自由流动的空间设计方式，以突显出空间感和层次感。
这种设计方式反映了当时社会对于宽敞、自由和开放的审美追求。
2.3 灯光灯光是指建筑内部空间的照明方式，它可以影响到空间的色彩、纹理和形状等方面。
在现代建筑中，通常采用柔和、均匀、清晰的灯光设计方式，以营造出舒适、温馨和高效的使用体验。
这种设计方式反映了当时社会对于舒适度、效率和人性化的追求。
现代主义设计的风格特点与历史意义
现代主义设计的风格特点与历史意义班级：数媒1002作者：***学号：**********何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。
我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。
现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。
对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。
现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。
而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。
与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。
现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。
这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。
现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。
在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。
现代主义设计最早是在建筑界出现的。
由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。
艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考
艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考现代主义建筑风格在20世纪初兴起并迅速发展，成为当代建筑领域的重要流派。
在这一过程中，艺术史论起到了重要的引导和促进作用。
本文将探讨艺术史论对现代主义建筑风格的社会意义与功能性的思考，并对其影响进行分析。
一、现代主义建筑风格的社会意义现代主义建筑风格作为一种对传统建筑方式的颠覆与创新，具有深远的社会意义。
艺术史论指出，现代主义建筑通过打破传统的建筑形式和构造方式，提出了一种以功能性为核心的全新建筑理念。
这种理念强调建筑与社会、环境以及居住者的关系，追求人与自然的和谐统一。
它摒弃了过去那种奢华陈旧的建筑形式，更加强调形式与功能的结合，强调建筑对人们的影响与服务。
现代主义建筑在社会意义上彰显了对功能与效率的追求。
艺术史论认为，现代主义建筑通过简化与减少装饰元素，强调内部空间与布局的合理性，使建筑实际运作起来更加高效与便捷。
这种以功能为导向的设计理念，满足了社会对于在有限时间和空间内获得最大效益的需求。
同时，现代主义建筑追求的透明性与开放性，也大大提升了建筑与居住者之间的互动与交流，促进了社会的沟通与合作。
二、现代主义建筑的功能性现代主义建筑以其强调功能性和实用性的设计原则，为建筑和社会带来了许多实际的好处。
首先，艺术史论指出，现代主义建筑的设计注重提供灵活多变的空间，可以根据不同的需求和使用者的喜好进行调整。
这种灵活性使得建筑可以适应不同的功能需求，满足人们对于舒适、便捷生活环境的追求。
其次，现代主义建筑注重注重对光线、通风、采光等环境因素的把握。
根据艺术史论的观点，现代主义建筑通常采用大面积的窗户和开放的布局，使得室内空间能够充分地接受自然光线，提供舒适的居住环境。
同时，在通风和采光的设计上，建筑师注重的细节可以使得居住者始终享受到新鲜的空气和自然的光线，有助于增加人们的生活质量和健康水平。
最后，现代主义建筑强调可持续性和环保性。
艺术史论认为，现代主义建筑通过运用新材料和先进技术，将可再生能源和环保概念融入到建筑设计中。
现代主义艺术风格特点
现代主义艺术风格特点引言现代主义艺术是20世纪初期至中期的一种文化运动，被认为是对传统艺术和思维方式的颠覆和重新定义。
它的出现在很大程度上是对工业革命和科技进步的反应，也是对传统观念的挑战和革新。
现代主义艺术无论是在绘画、雕塑、建筑、音乐还是文学等领域，都表现出独特的风格和特点。
自由表达和个性现代主义艺术强调个体的独特性和自由表达的重要性，反对传统艺术所倡导的约束和规范。
在现代主义艺术中，艺术家有权自由表达自己的思想和情感，无论是通过色彩、线条还是形状。
这种个性化的表达方式使得现代主义艺术作品充满了独特而个性化的魅力。
艺术的抽象和简化现代主义艺术鼓励艺术家将客观事物转化为主观的抽象形式。
传统的艺术追求写实主义和精确性，现代主义艺术则更注重对形式和结构的把握。
艺术家通过对色彩、线条和形状的简化和重组，以及将具象化的物体转化为抽象的符号和图形，创造出令人困惑但又引人入胜的作品。
重构和解构现代主义艺术对艺术传统进行了彻底的颠覆和重构。
艺术家试图打破传统的界限和框架，以寻求新的艺术形式和表现方式。
他们对材料、形式和结构进行了解构和重组，以独特的方式展示他们对世界的理解和思考。
这种重构和解构的方式使得现代主义艺术作品充满了前所未有的艺术感和张力。
倡导实验和创新现代主义艺术抛弃了传统的艺术规则和技法，鼓励艺术家进行实验和创新。
艺术家通过尝试新的材料、技术和媒介，挑战局限，并寻求创造出全新的艺术形式和表现方式。
这种实验性和创新性的精神使得现代主义艺术不断呈现出新的面貌和风格。
注重艺术与现实的联系现代主义艺术试图通过艺术作品来反映现实世界，并探索人类的存在和社会问题。
艺术家对社会政治、经济和文化等议题产生了浓厚的兴趣，并通过他们的艺术作品传递出对这些议题的思考和反思。
现代主义艺术与现实世界的紧密联系使得它具有强烈的时代感和社会意义。
艺术形式的多样性现代主义艺术不拘一格，涵盖了众多艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧和文学等。
对现代艺术设计的再思考
对现代艺术设计的再思考随着时代的变迁和社会的进步，艺术设计也经历了不断的发展和变化。
现代艺术设计以其简洁、实用、高效、时尚的特点，被广泛运用于生活的各个领域。
然而，在实践过程中，现代艺术设计也经常受到一些质疑和批评。
本文将对现代艺术设计进行再思考，从其发展历程、设计特点及应用场景三个方面阐述现代艺术设计的意义和不足。
一、现代艺术设计的发展历程在现代艺术设计的发展历程中，许多流派和风格涌现出来，例如：现代主义、哥特式、抽象表现主义、波普艺术等等。
这些流派吸收了前人的经验，同时也将自身的特点融入到设计过程中，从而形成了不同的风格。
当代的艺术设计不再是为“美”而存在，而是更加注重实用和效果。
从功能到形式，从外观到使用，从文化到市场，都体现了现代艺术设计的理念。
设计师们在不断地探索实用和艺术之间的平衡点，为人们提供更为美好、舒适和便利的生活体验。
二、现代艺术设计的设计特点现代艺术设计的设计特点有许多，他们在实现设计价值方面都有着独特的特点。
1、简洁。
现代艺术设计强调实用性和审美性的同时，也非常注重设计的简洁性。
设计师们尽可能地避免过于复杂、冗余的设计，让使用者在设计中更加轻松、清晰。
2、实用。
现代艺术设计更加注重实用的性质，让设计不仅仅是美观而且能够起到实际的使用效果，尽可能地降低设计成本，让设计更加符合人们日常生活的实用需要。
3、适应性强。
现代艺术设计更加注重适应各种不同场景和环境，不仅仅是单一的视觉或者功能方面，同时可以很好的适应人们对于不同场景的需求，让设计更加具有高度的通用性。
三、现代艺术设计的应用场景现代艺术设计经过了数十年的发展，不仅仅在美学领域产生了卓越的成就，在社会各个领域都展现着巨大的价值。
1、建筑领域。
现代建筑领域是艺术设计在建筑上得到广泛应用的场景。
例如：大型公共建筑、商业中心、写字楼、住宅等。
在建筑设计中，现代艺术设计引入了用色的多样性、形态的简洁性、空间结构等设计理念，并使用新材料、新技术、新工艺等手段，使得建筑与现代艺术相融合，充满创意和活力。
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现形式 。在设计 中过分 的强调抽象的 几何
化 、国 际化 的 进 程 也 由此 结 束 ，人 们 开 始 喜 欢 接 收 后 现 代 主 义 设 计 和 多元 化 的 设 计
现 ， 国学者 贝尔在 ７ 年代提 出了 “ 美 ０ 后工 业社会” 托夫勒认为在 “ ， 后工 业化社 会新 出现的文明与传统的文明就工业文明有着 很多矛 盾之处 ” ，新 的文 明的 出现 使人 们 的审美观也受到影 响 ， 人们希 望有与新 的 文明相适应的设计 ， 现代主 义已经不符合
人们 的 审 美观 。
值取 向华而不实繁琐装饰而无实用功能的 巴洛 克和洛 可可风 格的产品 。新古典主 义 及莫里斯领导的工艺美术运动给社会注入
了ห้องสมุดไป่ตู้ 鲜 的 血 液 ，人们 的 审 美 也 开 始 发 生 变 化 。莫 里斯 虽 然 强 调 了产 品 的功 能 ，但 是
风格 ，人们 的这 种转 变 就代 表审 美 的变 化 ， 个时代的社会环境 人堆人们审美的 那 转 变产 生 了很大 的影 响 。 随 着 时 代 的 发 展 ， 代 主 义 设 计 的 局 现 限 性 被 人 们 所 认 识 ，现 代 主 义 设 计 尤 其 是
斯 为 主 导 ，功 能 至 上 的 现 代 主 义 设 计 业 发 展 成 为 国 际 主 义风 格 ， 一 时 间风 靡 世 界 ，
的产品功能性 强 ，结构 简单 。在美 国赖特 设计的流水 别墅 ， 中国 ２ 世纪６ 、 ０ 在 ０ ０ ７ 年 代新兴起的城 市，如上 海 、深 士ｌ Ｊ，它的城 Ｉ 市建筑有着 同一 种风格 ，每一栋高楼大厦 有拥 有 简洁 的外 形 ， 简单的 几 何形 体组
济的进步等 因素 的影响 。就像在 中国唐代
人 们 就 偏 向喜 爱体 态 丰 满 的 女 人 ，也 就 是
来的现代主义设计 向全世界辐射 ， 迅速变 １被 人 们 接 受 。 化 为 一 种 共 同 的 国 际 主 义 风 格 ，从 欧 洲 到 现代主义设计希望一统 天下与资本主 美国 ，从 美国到亚洲 ，在 荷兰飞利浦作 为 义经济体制鼓动人们 消费、追 求标 新立异
包 豪 斯 设 计 为 了追 求 新 的 、工 业 时 代 的表
首先是波普设计风 格的兴 起 ， 波普设 计风格的兴起主要是因为符合青少年审 美
层 次 ，青少 年喜 欢 好 莱 坞 电 影 、摇 滚 乐 等 等 ，波 普 设 计就 是利 用 了这 些 特 点 ，使 得
去忽略客观 的社 会背景 ，在 已经步入 工业 化时 代的社 会 ，他提倡手 工制作 ，且莫里
Ｄ Ｉ１ ．９ ９ ｊｉ ｎ １０ － ９ ２２ １ ．３０ ４ Ｏ： ０ ３６ ／ ． ｓ ．０ １ ８ ７ ．０ ０ ２ ．９ ｓ
审
孙艳 山东轻工业学院
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解 读现 代 主 义 设 计风 格 的 成 败
审 美是 人们 的一 种社会 态 度 ，对某 种 事 物 的 喜 爱 ， 仅 取 决 于 个 人 的 自身 因 不 素也受社会环境 的影 响 。它具 有一定得社 会性 ， 政治的影响 ， 理环境的变迁 ， 如 地 经
业 化 的 到 来 使 得 人 们 的 审 美 观 开 始 转 变 ， Ｉ审美观 。因为人们的喜爱使得折衷 主义开 整 个 社 会 的 时 代 背 景 影 响 了人 们 的 审 美 。 始抬头 ， 后现 代主义借用折衷 主义这个武
第二次世界大 战结 束后 ， 战前发展起
器 来 动 摇 现 代 主 义 ， 得 后 现 代主 义逐 渐 使
世 界 上 最 大 的 影 响 力 最 强 的 公 司 之 一 生 产 ｝的特点相背驰 ，随着经济的发展 ，市场 经 地产品遍布设计 ， 在德 国以布劳恩为代表 济 的 繁 荣 ，社 会 贫 富 差 距 拉 大 ，同 时 凸 现
以胖 为美 ，它中间有很强的政治 因素 ，因 为最 高 统 治 着 的喜 爱 和 权 利 者 的 影 响 ， 人 们的审美也受 到影 响。 ２ ０世纪 ，社 会进入 工业化时 代 ，同 事艺术设计也进 人工业化的时代 ，以包豪
成 ，玻 璃幕 墙 。 但 是 在 ２ 世 纪 六 十 年 代 ， 在 主 义 设 ０ 现 计 风 格 受 到 波 普 艺 术 和 后 现 代 主 义 设 计 的
出 每 个 群 体 对 文化 对 设 计 的 不 同 要 求 ，每
个群体都尤其特定 的行 为、语言 、时 尚和 传统 ，都有 各 自不问的消费需求 ，所以设 计的风格也应该 多种多样 ， 以现 代主义 所 破产 ，社会 出现 形形色色的设计风格 。正
是 这 种 经 济 体 制 的 变 化 和 市场 经济 等 经济 因素的影 响 ，人 们的审 美观 也发生 变化 。 人 们 的 审 美 喜 爱 决 定 了 多 种 设 计 风 格 呈
这也 反映着人 们审美的一种转变 ，现代主 义 设 计 之 所 以 在 最 大 范 围的 被 人 们 接 收 也
开 来 时 讨 厌 那 种 符 合 贵 族 审 美 趣 味 以 及 价
猛烈冲击 ， 其是 ７ ～８ 年代后现在主 义 尤 ０ ０ 反 抗 现 代 主 义 的运 动 ，在 建 筑 界 和 设 计 界 都掀起 了轩然大 波 ，人们开始不再单纯的 喜欢 现 代主 义设 计 ，现 在主 义设计 全球
代 表 者 人 们 喜 爱 这 种 注 重 功 能 设 计 简 单 的 产品 ，现 代主义符合人们的审 美层次 ，尤
其在 建筑和 家具 室内 设计 等领域 。 第一次科技革 命后封建主义开始推 出 历史的 舞 台 ，封 建贵 族 的特 权也 开始 减 弱 ，新 型 的 资 产 阶 级 力 量 日益 壮 大 ，人 们