外建史论文--解构主义与中国书法之美

解构主义与中国书法之美一解构主义的起源解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展，它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位。

譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。

解构主义本是哲学范畴的现代思想，出现在建筑领域是由于屈米等人举办的“解构主义建筑”的作品展。

解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的那些历史主义或通俗主义的思潮和倾向都持批判态度，并试图建立起关于建筑存在的方式全新思考。

解构主义大胆向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑,他的“非理”的理论根据在于发现以往任何建筑理论及建立的秩序都有某种脱离时代的局限性,不能满足发展变化了的要求。

二中国书法之美中国书法是中国历代书法家在长期的艺术实践中，经过不断摸索并不断实践才总结出来的。

它集中体现了书法家的聪明和智慧，是他们创造能力的集成。

正是由于如此，才形成了中国书法这门具有荡人魂魄的艺术魔力的艺术品种。

它源于汉字，基于汉字，又脱离汉字的实用性。

中国汉字这一母体诞生出来的中国书法之所以具有这样的艺术美感，都与中国书法创造所使用的物质材料与传统艺术技巧有关。

有了逆锋和藏锋，才使线条变得含蓄和耐人寻味；有了中锋行笔，才使线条变得劲健富有弹性而具有生命感；轻、重、徐、疾，形成了书法艺术的韵律和气势；干、湿、浓、淡，使书法作品本身具有深遂的想象空间。

而“现代派书法”它抛弃了中国书法艺术中最富有表现力的艺术技巧，从一个全新的角度来对书法进行了解构和创造。

三书法与建筑的关系书法是汉字的重要表现形式，也是中国独有的一种艺术，它与建筑的美好视觉形象有着亲密的联系。

这种“美好视觉”不仅仅停留在一般的工艺美术字上，甚至是一种气韵生动、形神兼备、节奏化了的生命之“美”。

从某种角度而言，书法的介入不仅从内容上深化了建筑的意境，而且从形式上起到了美化建筑意象的效果，对建筑文化品位的提升起到了一定的作用。

建筑是门抽象造型艺术，如何欣赏和理解它，也许只可意会而不可言传。

你可以体会它，感受它，但很难用语言来表达清楚。

建筑的功能在于它空的部分，实体的墙体并不能为我们所用，就如中国书法一样，虽然字的结构笔画很重要，但是有了留白的部分才能属于正在的字，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。

空白处应当计算在一个字的造形之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。

中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，就象西方美学研究哥特式、文艺复兴式、巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。

相传欧阳询的结体三十六法，是从真书的结构分析出字体美的构成诸法，一切是以美为目标。

为了实现美，不怕依据美的规律来改变字形，就象希腊的建筑，为了创造美的形象，也改变了石柱形，不按照几何形学的线。

书法中的留白和建筑的空的部分由异曲同工之妙，字体结构的章法与建筑的结构也有不言而喻的关系，所以中国书法与建筑是有着不可分割的关系。

四文字的解构与重组解构与重组的方法为汉字在平面设计中的图形运用提供了广阔的发展空间，同时较好地体现了中国文化精髓与当代设计理念的相融台，使我们看到了中国设计与国际化设计间的平衡点。

为了掌捏汉字解构与重组在设计中的运用规律，在设计中应注意以下一些原则。

首先，由于汉字一直是作为一个整体被人们识别和认知的，完整的字符难以确定它的图形属性。

对汉字的解构与重组其目的是强化它的图形属性，创造一种新的视觉形态并增强视觉传达功能。

因此在汉字的解构与重组时应注意打破习惯思维和识读常规，把观者的注意力从对字符的语言意义的理解引导到对形式意义的关注。

其次，汉字在平面设计中的图形运用，不仅是探索一种表现形态的创新，更主要的是利用汉字的文化属性和文化认同，创造出具有民族文化特点的设计作品。

因此在汉字的解构与重蛆中应遵循汉字的组宇规律、笔画规律和结构规律，有意识地区分与汉字相关联的其他国家的文字。

最后汉字在艺术设计中图形运用的字符意义和形态意义，只是在视觉传达中的强与弱的区分。

因此，汉字的解构与重组的方式、创意和效果应该考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，有效地达到视觉传达的目的。

解构主义建筑只是借用了解构主义的概念。

五当代设计中的解构与重组“解构”这个词单从字面上理解，“解”意为解开、分解、拆卸；“构”则为结构、构成之意。

在哲学中有“解构主义” 和“结构主义”学派。

解构主义以“差异性”理论向结构主义的“结构中心论”提出了挑战。

当这些哲学概念被引用到艺术形态中更加形象化了。

“解构”的实际意义是指对原有程式或结构进行“折解”之后的“重构”。

“重组”顾名思义是“重新组台”之意。

从字面讲，“解构”与“重组”大同小异，但“重组”还有“重新组织”、“重新洗牌”的含义。

“解构”与“重组”可以说是目的一致但方法不同的两种建构方式。

在当代设计中，后现代主义思潮的兴起，是对现代主义设计“总体性的怀疑”和“整体性的否定”，但在很大程度上却保留了对现代主义设计的“部件”和“个体”的兴趣。

其实解构主义就是对后现代主义最好的诖释之一。

美国解构主义大师弗兰克·盖里设计的巴黎“美国中心”、洛杉矶“迪斯尼音乐中心”、巴塞罗那“奥林匹亚村”都具有鲜明韵解构主义特征。

盖里的设计从整体上完全打破了现代主义、结构主义的建筑样式，然后对形式逻辑进行重新组构，形成一种后现代风格的”完整”空何和形态。

在艺术设计领域，也有不少设计师积极探索解椅与重组的设计方法，并形成了一批领军人物和出色的作品。

美国设计大师保罗·兰德以“IBM”的系列设计产生了广泛而巨大的影响。

六书法与解构主义的关系中国的书法有很多种，包括甲骨文、金文、战国文、小篆属古文字，隶书、草书、楷书、行书等，其中的楷书的规整就像结构主义的规整，该有的都有，多余的也不会因此而做出删减，这与解构主义是背道而驰的，解构主义的意义在于精简，绝不繁琐，草书常有略笔，造成字形残缺，这给观者留下心理完形的余地。

草书则龙飞凤舞，灵活多变。

将古今各体汉字加以比较，可以说存在一个解构过程，从今天的眼光看，草体书法简直可以称之为解构书法。

书法是以笔画线条具有审美价值的。

建筑也离不开线条的应用，她们都以在视觉上创造具艺术感染力的对象，来表现创造者的某种追求、情调和趣味。

解构主义建筑体现了四维时空的线条之美。

西班牙的毕尔巴鄂古根姆博物馆，似由若干单体的集中、堆砌、错位，形成了多彩多姿的轮廓线：扭曲、倾斜、平缓、陡直等各种性格的线有机无序地组合在一起。

曲与直的配合使构图均衡，达到刚柔相济和强烈的动感。

解构主义与中国书法的美学研究，中国汉字丰富而多元的造型结构与当代设计新理念的组合、渗透、融台贯通。

当代中国的设计在向国际化、流行化趋势发展的同时，把文字作为图式符号纳入艺术设计的图形研究范畴，中国的汉字是世界上保冒最为完整的象形文字体系。

中图汉字作为我们国家和民族文化的一部分，它自身就有一种视觉识别的地域性。

在当代平面设计中，中国汉字丰富而多元的造型结构与当代设计新理念的组合、渗透、融台贯通，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去，从而创造出表现东方意境和神韵的设计，在平面设计中的视觉化、形象化、图形化的表现有着特殊的魅力。

本文就试着探讨中国书法与现如今平面设计中最流行的解构主义之间所存在的那种关系。

当代的设计涵盖了视觉信息传达的广泛领域，成为视觉传达设计的主要形式之一。

当代中国的设计在向国际化、流行化趋势发展的同时，提倡地域化、民族化、个性化是对国际化内涵的充实和丰富，也更强化了流行化的文化根基。

文字作为人类信息变流的语言符号，在每个国家、民族形成和发展的历史长河中经历了千锤百炼，承载了不同国家的历史、文化和民族的性格、精神，具有最为突出的民族代表性和国家文明的历史底蕴。

在设计中，文字是不可或缺的要素。

但在当代视觉传达设计中，文字应用的意义已经超出了“语言符号”的功能，把文字作为图式符号纳入艺术设计的图形研究范畴，越来越受到设计师的重视。

中国的汉字是世界上保冒最为完整的象形文字体系。

汉字的形态含义和形态结构都具有很强的图式特征，在艺术设计中具有很强的表现力。

汉字作为平面设计的要素有两个最为突出的特点：其一，汉字在从远古象形文字的演变过程中彤成了相对独立的符号形态，具有与图形符号“瞬间识读”相近似的特征。

其二，汉字的形式结构变化丰富，但在千变万化中始终保持了整体协调的形式美感。

从图形学的角度来讲，汉字的这两个特征完全可以纳入图形符号的范畴进行研究。

汉字作为目形符号在艺术设计中的运用，具有两个最重要的意义：一是通过汉字的特定视觉符号形态的运用，可以突显民族文化传统和时代特色；二是利用汉字结构的形式美感，可以创造出丰富的艺术设计形式和体现文化内容。

因为建筑的根本就是解决人们的功能需求，从最原始的遮风避雨到如今更新潮的功能要求，建筑始终不能拜托为功能服务这一点。

一旦脱离了功能，建筑便不能称之为建筑，而是雕塑品。

中国草书作为文字交流工具来说，实际意义并不是很大，因为字的变形大，一般人不易辨认。

但由于用笔非常自由，书者能表现出自己的情趣个性，写出飘逸奔放、变幻万千的书法作品，因而是更高层次的书法艺术。

中国书法讲究势。

势可以理解为动态的形，它表现的是力之美和运动之美。

如此说来，中国书法同解构主义建筑倒是真有些玄妙的关系。

不过，这里想强调的是，这里所写的是中国书法同解构主义建筑之间的一些联系而非与解构主义。

由于对解构主义哲学并没有很深层次的理解也没能很好的领悟中国书法的精髓，这些所谓的联系难免多了一些强加之意。

书法是汉字的重要表现形式，也是中国独有的一种艺术，它与建筑的美好视觉形象有着亲密的联系。

这种“美好视觉”不仅仅停留在一般的工艺美术字上，甚至是一种气韵生动、形神兼备、节奏化了的生命之“美”。

从某种角度而言，书法的介入不仅从内容上深化了建筑的意境，而且从形式上起到了美化建筑意象的效果，对建筑文化品位的提升起到了一定的作用。

好的书法作品不仅是自身造型美与概念美的高度统一，而且书体气质与所在建筑环境性格也是高度协调的。

比如颜体楷书可增环境之壮美，柳体行书可洋溢环境之妩媚，汉碑之体势可使环境有古朴的内涵，怀素的草书丰韵使环境充满动态之美。

可见书法作为一门独立的艺术，在提高建筑文化品位、深化建筑意境等方面同样可以发挥重要的作用。

中国独有的书法艺术就好比一件独一无二的“法宝”，使中国古代建筑具有其它民族的建筑体系无法相比的深广度和丰富性。

即使在今天，加强对书法艺术的发展及运用，也是中国建筑语言探索中的一个卓有成效的努力方向。