肖邦离别练习曲赏析及演奏要点
浅谈肖邦钢琴练习曲《离别》的演奏
浅谈肖邦钢琴练习曲《离别》的演奏曾丹【摘要】肖邦是浪漫主义时期最具有独创精神的艺术家之一,他的音乐里流露出浓浓的爱国情怀.本文通过肖邦钢琴练习曲《离别》的结构、旋律、感情等几个层面进行分析,从理论联系实践的角度完成对《离别》的一定层面的探讨.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P33)【关键词】肖邦;练习曲;演奏【作者】曾丹【作者单位】四川理工学院,四川自贡 643000【正文语种】中文浪漫主义时期的钢琴音乐是一个风格迥异、创作鲜明的时期，在众多的钢琴音乐家中，钢琴家肖邦的音乐风格独具一格，丰富的和声织体与旋律完美融合在一起，给人以听觉上的享受。
《离别》练习曲的旋律非常优美、流畅，作品中流露出肖邦的徐徐忧伤和他对祖国大好河山的怀念之情。
我们可以将《离别》练习曲分成三个部分，第一部分（1~21小节）以慢节奏，优美旋律为主，肖邦反复在回忆家乡的美好生活。
第二部分（22~61小节）是此曲的高潮，抒发了肖邦离开祖国之后，内心的纠结和凄凉。
第三部分（62~77小节）与第一部分相呼应，把我们带回安静的画面里，再一次抒发肖邦的“离别”之情。
一、《离别》中旋律的演奏（一）分声部的演奏旋律旋律是非常重要的音乐表达方式，肖邦的作品非常注重音乐的歌唱性以及情感的表达。
《离别》练习曲属于多声部音乐，它的四声部和声同时进行。
我们在弹奏的过程中，一定要分声部的演奏其旋律，以第一部分为例，《离别》练习曲的第一部分由一段悠长的旋律进入，肖邦就像诉说故事一样，给我们创造出一个宁静的氛围。
我们在这里可以分手练习各声部的旋律，这首练习曲的旋律主要出现在高声部，也就是右手的小指上。
众所周知，我们的手指中就数4，5指最弱。
要想弹好这首练习曲，就要求我们多把功夫花在小指上。
接下来我们看看左手低音声部的旋律，这些小切分音，我们的手指在弹奏中一定要慢慢下键，用指肚的部位贴着琴键弹奏，注意力量一定要弱一点，声音千万不要盖过主旋律。
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析
肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析【摘要】肖邦的钢琴练习曲是钢琴演奏中不可或缺的经典作品之一，具有独特的艺术特色和演奏特征。
本文将从创作背景、艺术特色、演奏特征、不同练习曲的比较以及练习曲在钢琴演奏中的作用等方面进行分析和探讨。
肖邦钢琴练习曲以其独特的技巧要求和音乐表现力而闻名，不仅有助于钢琴演奏者提升技术水平，更展示了肖邦作为浪漫主义音乐大师的卓越才华。
通过对这些练习曲的深入研究，我们能更好地理解肖邦的音乐创作风格和思想内涵，同时也能更好地欣赏和演绎这些杰作。
肖邦钢琴练习曲在钢琴音乐史上具有重要的地位，并对后世音乐家和钢琴演奏家的影响至今仍然深远。
【关键词】肖邦、钢琴练习曲、艺术特色、演奏特征、创作背景、不同练习曲比较、练习曲作用、重要性1. 引言1.1 背景介绍肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪著名的波兰作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他的钢琴作品在音乐史上占有重要地位，其中《钢琴练习曲》是其代表性作品之一。
肖邦创作《钢琴练习曲》的初衷并非为了演奏会上展示技巧，而是希望通过这些作品来提高钢琴演奏者的技术水平。
每一首练习曲都涵盖了不同的技术要求，从基本的琶音、三连音到复杂的音阶、跳音等，全方位地锻炼了钢琴演奏者的技巧和表现力。
在肖邦创作《钢琴练习曲》的时代背景下，钢琴演奏家们普遍注重技术的训练和提高。
肖邦的作品为他们提供了一系列完善的练习曲目，不仅在技术上有所帮助，更在音乐表现力和艺术修养上有所启迪。
肖邦《钢琴练习曲》不仅是一部重要的音乐作品，更是钢琴演奏技巧的宝库，对于提高钢琴演奏水平和理解浪漫主义音乐风格具有重要的意义。
通过研究肖邦《钢琴练习曲》的背景及艺术特色，可以更好地理解其中蕴含的音乐思想和表现力。
1.2 研究意义肖邦的钢琴练习曲是钢琴音乐中的经典之作，深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱和推崇。
对于研究这些练习曲的意义在于：肖邦的钢琴练习曲作为钢琴教学和演奏领域的重要作品之一，具有很高的教学和演奏价值。
肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲：离别》欣赏
肖邦及其钢琴独奏曲欣赏弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨，痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。
他的晚年生活非常孤寂，并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦一生创作的大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，仿佛是在向全世界宣告：“波兰不会亡”。
他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，但一直不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符，甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。
肖邦一生创作了大约二百部作品，作为一个波兰作曲家，他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。
另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，听上去非常和谐，充满变换的韵律，曲调也非常灵活。
肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。
这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意。
第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右，在学习电子琴，无意中听到这首夜曲。
当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情，只觉得曲调优美浪漫，后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首，并饱含作曲者内心充沛的情感。
这首曲子以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作曲者内心的话语，而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。
明亮澄澈的琴声，营造出一种月光下恬静安逸的意境，把人带进了万籁俱寂的深夜。
在喧嚣的环境中，听这首《降E大调夜曲》，让自己的心灵更安宁闲逸。
但肖邦的另一首非常有名的《E大调练习曲：离别》给了我更加深刻的印象，其中以第一段的主旋律最为优美。
肖邦《离别练习曲》音乐分析
2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）肖邦《离别练习曲》音乐分析贾 敏（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）【摘要】肖邦是浪漫主义早期最重要的代表人物之一，同时他也是钢琴艺术领域的一名集大成者。
以”钢琴诗人“著称。
《肖邦练习曲》是其作品中最为华丽的部分，深刻的思想和鲜明的情感表达充斥在练习曲的每一个角落。
标新立异的他改掉了以往练习曲中单一、固定的技巧练习和枯燥无味的旋律进行方式，因此人们把《肖邦练习曲》的诞生说成是练习曲领域的一种创新。
本文重点通过肖邦《离别练习曲》的创作手法和情感技巧两个方面进行解析，从理论联系实际的视角上完成对《离别》的解读。
【关键词】创作背景与技法；演奏技巧；情感表达【中图分类号】J61 【文献标识码】A弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810~1849），19世纪时期波兰最具影响力的钢琴家、作曲家。
1810年生于波兰，7岁开始创作，8岁便登台演出，很精彩的完成了一首协奏曲而名噪一时。
1829年以钢琴家和作曲家的身份在欧洲巡演。
肖邦是一位天才型的作曲家，他一生创作了大约两百部作品，主要作品有：练习曲27首、叙事曲4首、谐谑曲4首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、钢琴协奏曲2首，钢琴三重奏及奏鸣曲各3首、歌曲17首，因大部分作品是钢琴曲，因此被誉为“钢琴诗人”。
一、《离别练习曲》的创作背景与技法《离别练习曲》是一首乐曲性质的练习曲，创作灵感来源于19岁，那时的他爱上一位名叫葛拉柯夫丝卡的女同学。
因为肖邦性格羞怯，始终不敢表达对她的爱慕之情，就在决定远离祖国前往巴黎时，他才在心爱的人面前弹奏了这首凄婉忧伤的钢琴曲向她告别，曲中忧伤凄美的主题不时的敲击着作者的心，因此肖邦自己也说过“像这样的旋律，以前没有写过，以后也不会再有”，不失为肖邦钢琴作品中的沧海遗珠！（一）在创作技法上这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部可分为21个小节，从E大调的属音起笔，以切分音的节奏类型为引子，高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、八分、后十六等节奏类型以及使用延长音烘托长线条的旋律使得和声织体极为丰富。
浅析肖邦练习曲《离别》
浅析肖邦练习曲《离别》摘要：肖邦的这首《离别》练习曲，不同于一般八度、音阶的纯技术练习曲，它作为音乐会练习曲，除了技术性练习，还有情感的表达和艺术风格的体现。
本文通过對这首练习曲的音乐风格、弹奏技巧、曲式结构以及作品处理等方面的研究，挖掘肖邦音乐作品中的感情气质，作品表达了他的爱国情感和对家乡亲人的思念之情。
关键词：《离别》；肖邦练习曲；情感表达；弹奏技巧一、肖邦生平肖邦1810年3月1日出生于华沙，他是波兰伟大的钢琴家、作曲家。
他从小就喜欢音乐，而且也有很高的音乐天赋，在孩提时代就向人们展示了他特别出色的音乐才能，在8岁时就能登台进行出色的钢琴演奏。
他一生创作了很多钢琴作品，被人们誉为‘鋼琴诗人’。
他在华沙和巴黎的不同时期创作了很多作品，其中有练习曲、奏鸣曲、圆舞曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、回旋曲、玛祖卡舞曲等音乐体裁，也为我们提供了很多优秀的经典教材。
他1849年病逝于家中，结束了他的音乐生涯，也永远的留在人们的心中。
二、创作背景18世纪19世纪的波兰当时被很多国家瓜分，一直处于外族列强统治，动荡不安的局面。
后来肖邦在亲朋好友的劝说及鼓励下，出国更好的学习为祖国争取荣誉，肖邦也意识到要出去用自己方式去歌颂和赞扬祖国，他离开了祖国来到了巴黎。
一次他在弹奏自己作品中一段带有技巧性的部分时，觉得需要写一些练习曲去专门训练一些弹奏过程中的技术问题，所以开始了练习曲的创作。
这首《离别》练习曲创作于巴黎时期，他因思念祖国，怀念亲人而写出了这首练习曲。
三、《离别》练习曲（1）曲式结构。
这首练习曲为三部曲式结构，即A+B+A’。
A（1-21）有两个乐段。
第一乐段中a（1-5）结束到主，b（6-8）结束到属七；第二乐段中a（9-13）与第一乐段a乐句重复，b1（14-16）是b乐句的模进，c（17-21）结束到主，是是最好听的乐句。
B（21-61）可以理解成五部分。
第一部分（21-29），其中（25-29）是（21-25）的上方二度模进；第二部分（30-37），这8小节从它的下属调A调转到它的属调B调，后4小节是前4小节的上方二度的自由模进；第三部分（38-46）增四减五音程进行和左右手的两个声部反向进行，最后结束到属；第四部分（47-54）六七度音程，左右手弹奏反方向的相同音程，结束到属七；第五部分（54-61），此部分也可看为是B段到A’段的连接部。
浅谈肖邦练习曲《离别》
53器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、《离别》的创作背景与音乐分析《离别》的创作灵感来源于他在华沙音乐学院就读期间，肖邦爱上了一位叫葛拉柯芙丝卡的女孩，性格内向的他从未向姑娘表达过爱慕之情，但1830年波兰国内革命爆发，肖邦不得不离开深爱的祖国和喜爱的姑娘，于是在离开之前他在姑娘的面前弹奏了这首《离别》。
这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。
展开部是本曲的高潮部分，分为40更小节，首先在速度上就与呈示部形成鲜明的对比，使旋律迅速发展，也让织体产生了变化，在展开部的中段出现大量的离调和转调，采用片段式的手法书写旋律，横向以增四减五三全音进行，纵向以左右手两个声部反向跑动进行，并且由此引出第一个展开部的高潮。
用相同的手法再加剧引出第二个高潮，使得乐曲层次感更加分明，在紧张激动地表现完两个高潮后，旋律逐渐走向平稳，似狂风暴雨后的宁静一般舒缓的再次引出再现部。
熟悉的旋律再一次响起，唯一不同的是由原来的属主终止变为下属和弦进行补充终止，仿佛再一次强调了变化，最后以E 大调主和弦结束。
二、演奏技巧与情感表达《离别》不是一首简单的技术型练习曲，他不仅有大量的手指跑动，甚至是双手反向跑动，他还是一首乐曲性质的练习曲，在完成技巧的同时也需要饱满的情绪以及对手指极佳的控制，这样才能在完成技巧的同时表达出作者所需要表达的情感以及弹奏者的所思想，所以这首练习曲的演奏技巧与情感表达是不可分割的。
呈示部的开始以慢速为主，手指似一块重重的石头沉入海底一般，既需要力度又需要控制，仿佛在叙述一个故事的开头，缓慢且悠扬。
谈肖邦E大调练习曲《离别》与李斯特钢琴小品《爱之梦之三》的学习比较_
《谈肖邦E大调练习曲《离别》与李斯特钢琴小品《爱之梦之三》的学习比较_》摘要：肖邦的钢琴曲《离别》和李斯特的《爱之梦》，不论是分析两部作品的演奏技法，还是分析它们的声部层次，都可以找到相似之处关键词：作品风格，“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之，肖邦的钢琴曲《离别》（《E大调练习曲》）作于1827年，李斯特的《爱之梦》作于1847（另一说1850）年，两首作品创作的年代相差20余年摘要：有比较有对比地学习是成功的捷径之一。
肖邦的钢琴曲《离别》和李斯特的《爱之梦》，不论是分析两部作品的演奏技法，还是分析它们的声部层次，都可以找到相似之处关键词：作品风格；曲式；演奏技巧；比较“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。
”---《礼记・中庸》世上的知识虽广博但毕竟有限，有比较有对比地学习无疑是成功的捷径之一。
肖邦的钢琴曲《离别》（《E大调练习曲》）作于1827年，李斯特的《爱之梦》作于1847（另一说1850）年，两首作品创作的年代相差20余年。
看上去似乎并无多大关联，但笔者在练习中发现，两部作品的风格、曲式、声部层次上都可以找到相似之处。
本文就自己对这两部作品的学习体会做几点比较。
一、作品体裁、内容不同，但作品风格上相似。
很明显前者是练习曲。
“练习曲”这一体裁一般是为了磨练演奏技巧而作的乐曲，而肖邦的每一首练习曲除了需要高超的演奏技巧之外，在作曲技法和音乐表现方面各具特色，具有很高的艺术价值。
钢琴家尼克斯曾赞叹道：“不论从美学的观点或是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异性对我们来说实在可以用‘无比’这个词来形容，这些乐曲中决不缺什么。
”足见得肖邦的练习曲，绝不仅仅是高难度的手指练习，而是一组异常优美的钢琴诗。
在钢琴文献中，作为训练技术的练习曲，能把技术与音乐结合得如此完美的还很少见。
悠缓如歌的旋律，柔美深沉的色彩，每每听这首曲子总会让人心头涌起淡淡的伤感与离愁。
典型的浪漫主义音乐语言彰显了这位浪漫主义时代“钢琴诗人”的气质。
浅析肖邦与他的《离别》练习曲
浅析肖邦与他的《离别》练习曲作者：胡宝心来源：《神州》2012年第08期肖邦是伟大的波兰钢琴家、作曲家、浪漫派音乐家，他在欧洲音乐史上具有十分重要的位置。
他同时也是一位爱国主义音乐家，他的作品内容大多为爱国主义和民族主义，并在作品中强烈的抒发了自己的思想情绪，表达了祖国被奴役的悲愤和对侵略者的仇恨。
本文将分析的《离别》练习曲，在肖邦的作品中具有一定的代表性。
弗列德列克·肖邦，1810年出生于波兰首都华沙的一个郊区小镇。
父亲是法国人，母亲是波兰人，喜欢弹钢琴，而且有一幅好嗓子，对波兰歌曲十分喜爱，而家中也经常有进步分子做客，这些都对肖邦的成长产生了良好的影响。
肖邦从小十分喜爱音乐，具有很高的音乐天赋，他六岁开始系统的学习钢琴，七岁时便发表了自己的第一首作品，八岁就开始公开演奏了。
因此，曾被人誉为“第二莫扎特”。
1826年，肖邦考入华沙音乐学院，同时师从音乐学院的院长艾尔斯纳学习音乐理论。
肖邦一直都比较喜爱历史和文学，并喜欢欣赏民间乐队演奏的民间乐曲，在音乐学院他还经常参加各种演奏会。
因此，毕业时他已是全波兰公认的钢琴家和作曲家了。
肖邦20岁时，师长和朋友都劝他出国深造，并为宣传波兰文化做工作。
但当时，波兰国内正准备反抗沙俄侵略者的起义，肖邦不愿意在这种时候远离祖国，因此，行期一再推延，最后，在1830年11 月，才告别祖国，经维也纳到法国巴黎定居。
之后，肖邦在法国渡过了他的后半生。
1849年10月，肖邦病逝于巴黎。
身在异国的肖邦一直念念不忘自己的祖国，关心着自己祖国的命运，临终前，他还叮嘱亲人将他的心脏运回自己的国家。
肖邦的创作，大部分为钢琴作品。
他充分运用和发挥了钢琴的各种手法，同时在钢琴音乐范围内，又采用了非常广泛的体裁形式，如协奏曲、叙事曲、练习曲夜曲等。
他的作品旋律优美，和声色彩丰富多样，充满民间特色，在他的音乐中，还隐藏着非常深刻的爱国主义内容。
因此，他的创作对于十九世纪波兰民族解放运动具有积极的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。
肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。
当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。
曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。
”此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。
第一段共21小节，可分两段。
在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。
中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。
第三段为第一段的反复。
这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。
尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。
钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。
而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。
这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。
从技术上来看，也是最洗炼的作品。
这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。
据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。
第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。
中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。
肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。
中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。
虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。
要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。
所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。
这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。
我放了小节的图片出来。
这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da da da da da da da da。
识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。
至于第一段和第二段的衔接。
这首曲子实际上是非常自然的。
虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。
并不需要很刻意地去做出一个差别。
第一段结束时是一个优美的旋律。
直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。
最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。
前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。
但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。
你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你一种河流流动的感觉。
在第一段结束，内声部没有16分音符的时候，心里还是要有这种16分音符的韵律，有这种大河前行的感觉。
于是你心里面数了四个da da da da以后，突然第二段开始了，又一组新的十六分音符进来了，天衣无缝地和你心里的16分音符的韵律衔接在一起。
如果你找到这种感觉，这条音乐的河就不会断掉，相信你的过渡就一定是充满浑然天成，水到渠成的美感的。
肖邦离别练习曲的艺术、技术价值及本曲的重要地位。
详细分析了本曲的织体层次、旋律歌唱性（呼吸、触键、音色）踏板以及音乐的内涵。
结合演奏体会具体论述。
本曲的结构为A-B-A,层次为多声部具有复调性。
旋律的歌唱性包括连奏技术、强弱的起伏变化、以及触键对音色的影响。
音乐与技术的结合要从整个练习曲的理解开始，具体到某一乐段、乐句的分析。
踏板的几种用法（长踏板、旋律踏板），踏板对旋律的衬托。
结合演奏的体会，总结对音乐内在情感的理解。
附：24首练习曲排序op.10, 6op.25, 1op.25, 2op.10, 9op.25, 9op.25, 7op.10, 5op.10, 3op.10, 7op.25, 8op.10, 2op.25, 3op.25, 5op.10, 4op.10,11op.10,10op.25,12op.10,12op.10, 8op.25, 4op.10, 1op.25, 6op.25,10op.25,11肖邦，12首练习曲，作品251832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。
这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。
全曲要控制细致的气氛和音色，和声丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。
F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品之一。
舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声。
”F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗的。
A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。
升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。
优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。
升C小调练习曲，是一首在左手方面很突出的作品，又名大提琴练习曲，有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。
降D大调第八练习曲：是六度双音练习曲，作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全，与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。
降G大调第九练习曲：蝴蝶练习曲，可能是肖邦这一类型作品中最出名的三首之一。
一些有野心的学生很钟爱这一曲子，虽然很短，但技术上很成熟。
B小调第十练习曲：最后三首伟大的练习曲的第一首，解决八度演奏的难题。
这首曲有一个更合适的别名：冬风。
A小调第十一练习曲：是一首庞大的作品，由左手演奏主题。
是肖邦所做的最成熟的作品，听者将不时对大胆的和声吃惊。
尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的结尾。
C小调第十二练习曲：海洋练习曲，双手琶音练习。
有一种潮涨潮退和自然不可抗力的力量感，但又被很好地控制约束住，有一种最高权威的征服感。
为12首练习曲写上完美的句点。
肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
”这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E 大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。
甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。
8．C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。
第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。
9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。
据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。
第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。
10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。
甚快板，3段体。
第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A 大调；第三段为第一段重现。
11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。
钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。
”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。
稍快板，3段体。
第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C 大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。
12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。
左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。
第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。