中国画技法在动画中的运用
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中国画技法在动画中的运用
作者：董立荣
来源：《电影评介》2012年第07期
[摘要] 中国画的技法对中国动画创作的影响是潜移默化的，尤其是中国画中的“知白守黑”“空中跑马”“密不容针”这三大要素，使我们的动画作品成为了艺术与技术的完美统一。现下人类正进入 “图像的时代”。视觉图象的思维将成为现代人把握世界的重要方式。所以我们要合理的运用中国画元素来推动中国动画的发展。
[关键词] 中国画 构图 动画
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.043
动画艺术的疾速发展已经成为与我们的生活密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象。美国、日本、欧洲等动画强国对于传统题材的动画片的开发，在其动画产业中占很大的比重，因此中国的动画从传统视觉元素中寻求动画造型设计语言，具有现实的意义。
在中国画中，构图最讲章法。谢赫早在南北朝时就在《古画品录》“六法”中提出了“经营位置”，顾恺之也在《画论》中提到了“置阵布势”，这里的“经营位置”和“置阵布势”其实指的就是如何构图的问题。作为民族画种的中国画应该是中国动画片可依靠、可挖掘和可持续发展的重要创作来源。但目前我国动画片却存在盲目模仿西方作品的现象，缺乏民族原创精神，这就需要我们重新审视传统的文化价值，从中国画中汲取营养，打造民族的动画品牌。在动画中，无论是在前期设计，角色造型，背景设计，还是镜头语言的设计，都可以追溯到中国画技法中去。
一、中国画构图在动画前期和背景设计中的运用
在一部动画片的制作前期，为了明晰影片的创作方向和未来影片的效果，导演会根据剧本结合自己的独特见解，绘制类似连环画的故事台本，也就是分镜头台本给剧组人员观看。由于分镜头台本是对全片关键性画面的呈现，直接影响到后期动画片的拍摄、镜头语言的运用及成片的品质，因此无论从文字脚本，还是到图像都是极其讲究艺术性的，而影响分镜艺术性的一个非常重要的方面就是构图问题，而我们常见的构图方法，如对称式、三角式、 S形、Z形、M形、N形，以及“马一角、夏半边”式，甚至“计白当黑” 式的构图法都源于中国画的构图。
比如《哪吒闹海》，就糅合了中国传统山水画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。还有中国电影学院的《小兵张嗄》和中日合拍的《三国演义》，其背景的设计都运用了中国画的构图技巧，大大提升了动画片的艺术性。
二、中国画技法对动画片角色造型设计的影响 龙源期刊网
中国画那清新洒脱的设色也直接影响了中国动画片的设色风格。西方的绘画，往往注重对物象“真实感”的描摹，然而在中国画里，焦、浓、重、淡、清的五墨配合黑白、干湿、浓淡的六彩，再与绚丽多彩的国画颜料的交相辉映，与其说是表现客观，更不如说是画家自身情感的迸发与宣泄。艺术的真实性并不等于自然的真实，即便再写实风格的动画片也往往带有创作者的个人情感色彩，这是设色的最高境界。一般来说动画片的设色要求很严格，主要是为了保证制片过程中的标准化、一致性，但是这种设色模式也有缺点，那就是看久了令人感觉很呆板、很累。如果在人物与背景设色中适当地引入中国画的设色理念，这种情形就会得到很大改善。在保持影片整体风格不变和把握色彩的对比、统一、变化等基本构成规律的前提下，每一个角色确定一套自己的主体色彩，再以主角为中心依次排序，技法上借鉴写意或工笔的设色，色彩就不会显得过死过闷，从而达到主次分明又丰富自然的艺术视觉效果。
三、中国画意境对动画片镜头语言设计的影响
中国画的意境是最能体现民族文化底蕴的。早在北宋时的郭熙就首创了“三远构图法”，为营造中国画虚无缥缈的意境奠定了深厚的理论基础。在郭熙的《早春图》中也很好地体现了深远的意境。
在动画片的实际拍摄过程中，我们对镜头语言的把握，实际上就是把中国画的意境与空间意念相连接的最好范例。具体说就是利用镜头的推、拉、摇、移来呈现画面的远、中、近等不同景别的切换，来体现剧情意境，创造气氛，实质上这也正好与“三远”原理相呼应。
四、中国画艺术促就新式动画人才
在传统国画人才苦于没有用武之地的时候，新生的动画产业却因国家的大力支持而生机勃勃。各种动画学院，培训机构纷纷成立，从电影到电视，各式各样的动画片纷纷涌现。然而，国产动画片却很少有作品让人眼前一亮。细数近几年的动画作品，我们不难发现，在动画片的创作意向上，原创性不强，叙事能力欠缺，缺乏内涵，没有深度；从创作手法上来看，我国的动画创作者大多受日韩、欧美的影响，一味跟风，丧失自己的独特风格，民族特色就更无从说起。造成这种现象的根本原因在于动画创作者的艺术底蕴的缺乏。如果我们意识到这一点，在培养学生的动画技能的同时，兼顾传统艺术修养的学习，作品就能从创作之始就融入了作者的初衷，其自身的修养随之会悄无声息的从作品中传播开来。学生们在学习中认识了水墨，体会传统水墨的奇妙，进而会将这些所见所学所感经过自己的提炼而应用在作品中，这又是一番何等的创作景象？
五、结语
中国画在世界艺术之林中独放异彩，无论是其题材、构图还是其用线、设色都自成一体，表达了人们审美感受的艺术。在技法上、构图上、意境上为我国动画片的创制更是提供了十分宝贵的经验，是值得我们深思和探索的。两者之间存在着许多相通之处，相信在科技日益发达的今天，在广大动画爱好者、设计师的共同努力下，两者必会相互促进，共同发展。 龙源期刊网
在世界动画的相互交流中,水墨动画超越了种种局限而放射出绚目的中华民族的光彩。民族民间文化潜藏于中国人传统的生活方式之中,同时也生活在“传统”之中。中国人熟悉的民间故事在传统艺术中是较为常见主题,是可以利用的文化资源,这样的文化氛围需要中国人自己的动画形象。当今，水墨画在不停地发展,风格多样,水墨动画也需要结合现代的国画风格,输入新鲜血液，以中国画为主导的水墨动画则是中国优秀动画的代表,它不仅符合东方人的审美特征,还具有传播中国传统文化艺术的使命。
动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析[权威资料]
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动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析
动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名
散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现
出不一样的中国动画。2006年，该动画电影获得日本TBS电
视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。众所周知，日本动
漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影
《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。 影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间
闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身
上，得到了从未有过的温暖。[1]但这片美景恍若梦境，可遇
难求。短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作
视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工
笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有
中国特色的动画电影。
一、 三维技术与水墨画的结合 我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画
将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁
东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧
笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的
绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏
流畅性。随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、
流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃
花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。[2]
论线条在FLASH动画中的重要作用及绘制技巧
综合理论
246学法教法研究课程教育研究
一、线条在二维动画中的重要作用动画是能走会说还会思想的图，是以每秒24张图片的速度进行播放而产生的效果，所谓二维动画线条就是在绘制时所描绘的线，和中国画中的线描和白描一样。线条决定所要创作动画的风格，风格是通过画面来表现的，而画面主要是有线条和色块构成。从造型意义上讲，无论是动画还是设计，线相对点与面来说是最活跃最富变化的构成元素，是造型中不可缺少的元素。在动画线条绘制中要求线条的绘制从头到尾用笔要一致，以求整个画面线条的统一，但是线条的种类有好多，在二维动画中，在动画造型艺术中是针对实线，直线有“静”的感觉，曲线有“动”的感觉，曲折线有“不安定”的感觉。直线给人整齐、干脆、严肃简单明了的性格，直线里还分为垂直线、水平线、斜直线、粗直线、细直线；垂直线具有严肃、庄重、高尚、富有生命力和伸展的感觉，比如参天大树和摩天大楼；水平线具有稳定、平和、舒展的静态感觉，比如风平浪静的大海，一望无垠的草原；粗直线具有表现力强、重量感和粗笨之感；细直线具有秀气、敏锐和神经质的感觉；用尺子画出来的直线，具有冷淡和坚强的表现力；曲线一种动感，给人的感觉温柔，例如弧线，抛物线等；排线在动画作品中是使用较多的线条，因为是指为了达到某种效果、意境并排处理的线条，包括直线和曲线，它的粗细和间隙的宽度不同会表现出不同的效果。例如2006年荣获中国手机动漫大赛一等奖的FLASH动画《T9生命之舟》中的手机屏幕纹理的绘制，是用多条白色透明的水平条状矩形等间距斜直线给人动势、飞跃的透视感；《大闹天宫》中孙悟空被困的镜头，孙悟空身上的铁索形成几道斜向的线条，不仅有动感，还给人一种冰冷的感觉。线的技法和风格要根据表现内容要求和创作者的艺术追求和审美趣味采用相应的画法，如中国水墨动画片《三水情》中，表现水流和船的飘动都是用一根或者几根不断变化的线条来表现，下面留有大面积的空白，但能使我们感觉到水的存在，同时也让人感到中国线描给我们留下的深远意境。二、绘制动画线条的传统工具、要求以及中间画的绘制方法动画是一种用绘画而不是口头表达的语言，例如1867年出现在美国的“生命之轮”，它是用系列图画在长纸片插在有缝的圆盘上，转动圆盘时，透过缝隙就可以看到运动的现象。今天，传统的动画师把自己画的图画拍成录像或者拿一叠按顺序连在一起的图画像翻看小人书一样翻看。动画员在拿到原画时，必须准确快速地清稿后，才能依照所描下的原画进行动画的描绘，如不能确实描绘原画线条，将无法画出准确的动画张，所以绘制好的动画线条是动画员具备的最重要的基本功。第一、要绘制好原稿动画手绘线条，要先了解如下几个方面的知识点：1.绘制动画线条的传统工具（1）拷贝台：用于制作动画的最基本的工具，用于绘制动画的专用工作台，桌面由透明玻璃制成，玻璃下面是荧光灯，绘制时把灯打开就可以看到每张纸上的线稿了，便于描绘工作。（2）定位尺：将几张动画纸固定在操作台上的工具，在制作动画的工作中经常使用。（3）草稿用纸：描画出画面构成的专用纸张，上面印着电视的帧框。（4）动画纸：描绘动画所使用的专用纸张，为了配合动画尺的使用，一条边上有3个孔，绘画时把动画纸套在定位尺上进行绘制。（5）铅笔：铅笔和绘图相片是动画绘制的主要工具，质地较好的2B铅笔软硬适中，最适于动画线条的绘制。2.绘制线条的方法和要求动画线条与一般绘画线条有所不同，其线条应有以下几个方面的要求：（1）在动画描线中，描画的线条要尽量一次完成，中间最好不要有不必要的停滞，做到准确无误，也尽量减少橡皮反复擦拭和修改的次数，以避免纸张起毛，造成周边含糊不清。（2）每条线条用笔要一致，必须匀称，不能时细时粗。（3）每根线条必须肯定、有力、一笔到底，中间最好不要有不必要的停滞，也不能出现弯曲、抖动，因为抖线会使造型结构不准确。（4）线条要流畅，圆滑。（5）线条要清晰，一定要画实线，因为如果是虚线，在计算机扫描后形象就会不清晰。（6）线与线的衔接一定要紧密，尤其是绘制物体的外轮廓线和两个不同色块的分割线时，线条一定要封口，如果有缝隙，一是不能填充颜色，二是颜色便会向另一色块扩散。（7）描线时要注意：先画前面的线仔画后面的线；画长线时，如果一笔画不完可以停顿，第二笔接着画；先画长线再画断线；线条一般都是上线压下线；当某些线条需要两笔完成的时候，一定要仔细地把握住线条的方向，就像飞机着陆一样，笔尖也要按照既定的路线运行。3.制作好FLASH动画必须要了解各类常规动作以及预备动作中间画的绘制角色是由线条绘制而成，我们需要赋予它生命才能动起来。要制作出好的FLASH动画，我们必须掌握人物的常规动作和动物的常规动作、鸟类的运动规律以及自然现象规律，比如人在奔跑时，身体重心前倾，双臂向上提起呈弯曲状，双手握拳，双脚跨步比较大。在设计角色动作时一定要遵照物体的运动规律，然后再进一步丰富和修饰动作，让角色动起来。动画是制作给观众看的，在角色进行一个动画前，需要有一个预示性的准备动作来吸引观众的目光，传达给观众将要进行下一个动作的信号，比如在画一个角色飞跑的动作时，可以考虑在角色做好预备动作后直接飞跑，添加一些速度线和烟雾效果，来更好地表达飞跑的速度。三、必须熟悉使用FLASH软件的绘图工具FLASH动画线条的绘制有两种方法：一种是直接在FLASH软件中用鼠标或者压感笔绘制矢量图，另一种是先将各种分镜头在纸上手绘完成，再将原稿扫描，通过在FLASH软件中用合适的工具的工具描绘将位图转化为矢量图，所以在绘制过程中非常要注意线条的绘制。FLASH软件中也提供了多种绘图的工具，包括线条工具、矩形工具、椭圆工具、铅笔工具、毛笔工具等，其中线条工具在FLASH动画绘制的过程中有举足轻重的作用，一般配合选择工具一起可以绘制出各种各样的动画角色和场景。比如绘制一辆侧面的轿车，首先根据轿车的结构，使用矩形工具和椭圆工作绘制出车身和车轮的大致结构，然后使用选择工具将轿车流线造型部分（下转243页）论线条在FLASH动画中的重要作用及绘制技巧林丽源（湛江财贸学校 广东 湛江 524094）【摘要】动画是能走会说还会思想的图。随着社会的发展和人们审美观念的转变，动画片不再是小孩子的专利了，各个年龄阶段的人都开始喜欢动画。FLASH动画究竟是怎么制作出来的呢？通常FLASH动画片都是通过剧本、分镜头剧本、角色性格设定、动画制作、后期制作、发布6个步骤完成。制作FLASH动画的各个部门有各自的分工，每一个环节都非常重要，每个环节出现问题都会影响整个片子的质量，尤其是绘制线条方面，可见线条在FLASH动画中至关重要，所有线条的绘制技巧必须要熟练掌握。【关键词】线条动画 绘制工具 要求 FLASH软件 透视【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）30-0246-02
中国水墨动画的历史传承与艺术创新
中国水墨动画的历史传承与艺术创新
杜巧月
【摘 要】Ink painting is a special art form of traditional Chinese
painting .Ink animation is an introduction of traditional Chinese ink and
wash painting to animation .It pursues artistic conception and possesses
strong Chinese characteristics .With the progress of the times, great
changes have taken place in the expression styles and techniques of
Chinese ink animation .Starting from the creation of Chinese ink painting
and combined with modern digital technology , the inheritance and
innovation of Chinese ink animation should be based on the idea of
promoting Chinese traditional culture .Only in this way can it become a
new type of ink animation of both national and international .%水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中，注重对意境的追求，具有浓厚的中国特色。随着时代的进步，中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化，中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上，以中国水墨画作为创作的出发点，并与现代数字技术相结合，才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。
浅析中国传统动画的造型风格
《学问》 ２０ｏ９・４ 浅析中国传统动画的造型风格 张默 （沈阳航空工业学院辽宁沈阳 １１０１３６） 【摘要】动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大 的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。要 发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格。才能在国 际市场上有所作为。这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成 就的中国动画的风格进行研究。 【关键词】动画艺术；动画造型；文化性 一、引言 当今。随着ＣＧ技术的不断发展，动画电影在世界电影票房 中占有着重要的地位．使无数成人和儿童为之痴迷。近几年来， 我们不能忘记一系列的动画电影，如：‘怪物史莱克）、＜海底总动 员）、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫）等．都给人们 留下了深刻而难忘的记忆。 在这些动画影片中我们可以看出．每一个成功的动画角色 都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文 化个性酌动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体 艺术性和文化性增加亮点。不同的地域文化．影响着不同的动画 造型风格；不同动画造型风格．又决定着不同的动画效果。而动 画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。一部好的 动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性 格。好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化 性。 二、中国传统动画的造型风格类型 中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十 年代．形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。它们最大 的共同点．是能够集中体现中国民族的文化特色。下面笔者从线 描平涂造型、水墨动画、剪纸动茴造型、木偶动画造型等四个方 面分析中国化风格在中国动画造型中的体现： ｌ、线描平涂造型。中国传统的绘画线描表现规律同样也运 用到了以线条为主动画的表现规律中。尽管动画线描造型有时 也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。 我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和 风格。仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在 同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。如：＜大闹天 宫）和＜哪吒闹海＞中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。在 ＜大丽天宫）中李靖是天官一名天将，是一个反面角色，那么他的 线条造型就用得粗犷，直线和粗线较多。特别是面部的线条直挺 和胡子线条的干枯，表现出一副凶神恶杀的气势。而在＜哪吒闷 海）中的李靖。因其胆小怕事，其通身线条。长而软．面部线条也 曲线较多，充分表现出其柔弱的性格的一面。这也是我国动画线 描造型和其他欧美线描造型的最大的区别。 ２、水墨动画造型。水墨动画与一般的动画片不同，水墨动 画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景 就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山 水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。水墨动画片的出现是 中国动画界为世界动画做出的一大贡献。是我国动画片在民族 化道路进程中的又一次飞跃，它突破了动画电影史上只有“单线 平涂”一种形式的局面，是一项非凡的创举。水墨动画造型的形 式通常分为两种，一种是继承中国传统花鸟画风格的大写意，如 《小蝌蚪找妈妈》是参照了齐自石的花鸟画风格，特别是虾的动 画形式，把白石先生的名作生动再现，是一个动画史上的奇迹。 另一种是传统山水画和人物画的写生意味风格，如‘牧笛）是源 自李可染的绘画风格。对于水墨动画造型而言。与中国画的基本 造型技法和追求的造型意境是相同的，但因受到水墨动两制作 工艺的制约，又有所取舍和不同。动画中的绘画，在墨的渲染层 次显的单薄而缺意境。它们毕竟不如在宣纸上直接画出的效果 那么丰富有韵昧。不过，随着高科技和电影技术的发展。水墨动 画造型也会有新的突破．也更能体现水墨画独特的风格特点。这 正是水墨动画造型的特点，也使得在新时期水墨动画成为树立 我国动画民族化风格的重要途径之一。 ３、剪纸动画造型。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一， 从剪纸艺术演变而成的动画片更成为了国产动画领域的一盏明 灯。我国的剪纸动画是借鉴南宋流传至今的皮影戏和民问剪纸 等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。剪纸动画 片具有浓郁的民族特色。它的特点在于人物形象生动逼真。动画 清新简洁。动画剪纸造型．基本沿用普通剪纸造型的一些技法． 但有继承，也有发展，在这样的状态下形成剪纸动画自己的造型 特点。如动画片＜老鼠嫁女）就是基本采用普通剪纸中彩色剪纸 方法设计的角色造型。但在＜鹬蚌相争）的角色造型技法上就有 新的发展。影片造型突破了剪刻纸技法，采用水墨拉毛风格。制 出的鹬，有毛茸茸的感觉，一寸长的脖子上装有３６个薄型关节， 活动自如。整个影片墨韵清新优美，洋溢着诗情画意，既富于哲 理又具有中国艺术特色。 ４、木偶动画造型。中国木偶动画的角色造型，和一般木偶 的没有什么分别。只是在具体造型时．为了适应动画制作工艺的 需要，有所删减和发展。有些造型和泥偶动画造型类似。如‘神 笔）中主人公马良的造型就非常接近泥偶造型。另外木偶动画造 型也不像木偶戏中的角色造型那么复杂和戏剧化，主要采取“删 繁就间”原则造型，以便于在动画动作设计上便于运动。不过现 在看来，我国传统木偶动画的造型显得就相对简单了写。现在的 木偶动画造型已经相当丰富了，特别是在面部表情的处理上。在 美国木偶动画＜僵尸新娘）在角色的造型上就取得很大的成功， 光是面部表情的造型上就有几百个之多。这也给我国木偶动画 造型树造了一个很好的典型范例。如果能利用我国本民族丰富 的木偶文化的因素，木偶动画造型上，将会有一个很好的发展空 间。 三、结束语 综上所述，我们不难得出中国经典动画中体现的创作手法 和造型特点，也看出了在那些动画片中所体现出的有中国文化 传统特色的特点。如今动画艺术已如日中天．那么随之而来的动 画造型艺术，也已引起人们广泛的关注和研究。当今社会．中国 化风格的动画被欧美国家采用，这说明我们的民族特色、历史背 景、创作手段，有很大的受众群；对于动画艺术工作者而盲，要创 造出更多更好的具有中国化风格的动画片是我们中国动画创作 工作者的责任和义务。 【参考文献】 【ｌ】曾筠毅，从造型角度看当代中国动画角色的民族性缺失 问题。美术大观，２０ｏ８．１１ 【２】张春蓉，浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合， 社科纵横．２００８．４ 作者简介：张默，女．沈阳航空工业学院设计艺术学专业 ２００７级研究生．研究方向：艺术设计 一
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
论文选萃本栏目责任编辑张越
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
文 林纯（杭州师范大学钱江学院创意设计艺术分院
摘 要：场景作为动画电影中的一个重要元素，对动画风格的刻画、环境氛围的营造、 提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入 具有现代美感的动画场景设计中，实现传统民族文化的传承与再生具有迫切 而深远的意义。同时，注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用，将中 国传统元素的运用和动漫产业有机结合，能有效促进我国动漫产业的快速健 康发展。
关键词：动画、场景设计、传统民族元素、文化传承
随着社会多元化的进步，本土化和民族化已成为当今中国的动 漫产业发展的趋势，但是当代动画少了很多民族文化内涵，鲜有经
典之作，尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此，如何
利用中国传统民族元素，并将其恰当运用在动画场景设计中具有深
远意义。
一、我国动画的现状及传统因素
（一）我国动画的现状 近２０年来，我国动画进入了缓慢发展阶段，越来越多的国外动
画涌入中国，悄然改变着国人的文化审美和需求倾向，并且最终成
为他们观赏动画片的参照标准。分析我国动画的现状，当代动画缺
少了很多民族文化内涵，对丰富的民族文化的承袭远远不够，经典
之作明显减少，根本无法与原来的辉煌时期相比。除此之外，现在
国内新一代的动漫产业从业人员多为基础制作人员，作品普遍题材 范围狭小、制作水平低下、观众低龄化等等，使得我国动画的出路
更加狭窄和迷茫，以至于丢弃了自己的长处，跟着他人的风格走， 结果越来越拙劣。
（二）中国动画中的传统民族元素
中国动画自创作至今已经走过７８Ｏ年，从创作初期就与传统
民族元素紧密结合，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国皮
影、剪纸、年画、戏剧脸谱、书法、篆刻、武术、古代纹饰、传统乐
器等民族元素被广泛应用于中国的动画制作之中，以丰富的民间传
说、神话故事等题材作支撑，其具有鲜明中国特色的动画形象、表 现手法，尤其是意境优美的场景是其他国家所不及的，充分体现出
思考中国水墨动画的发展——探索中国水墨动画的突破
囝！ｌＩｌｉ博览
思考中国水墨动画的发展
探索中国水墨动画的突破
南京晓庄学院美术学院 （江苏南京） 陈惠玲２１１１７１
水墨动画是中国特有的现代影视艺术，无论从艺术角度和
文化角度都有巨大的市场效益，但是水墨动画却无法突破传统
观念，随着时代的发展，逐渐退出影视舞台。如果水墨动画吸取
更多的元素，敢于在传统思想与技术上突破、创新，这种影视艺
术必定会大放光彩，带来巨大的市场经济效益。
一、水墨动画的发展 （一）动画片的含义。
动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的
图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
上世纪初，随着电影艺术的发展，一个新的电影艺术“动画
片”走进了人们的生活当中。动画片的起源和发展还带着一层 神秘的面纱，１９０７年《幽灵旅馆》在法国的上映在公众中引起
了强烈反响。公众的极大热情猛烈地冲击到了当时法国的电影
制作人，在利益驱使下，制作商们绞尽脑汁，试图研究出制作电
影动画片的技巧。在经历了相当漫长、艰难的探索阶段后，动画
片的制作不再成为秘密，同时动画片作为电影艺术的分支揭开
了自己的历史序幕。
（二）中国水墨动画的含义。
随着世界动画潮的推进，中国也出现了具有民族特色的动
画表现形式——“水墨动画”。水墨动画片①可以称得上是中 国动画的～大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作
中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格
调有了重大的突破。１９６０年，上海美影厂拍了一部称作“水墨
动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌
蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上
自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。它 体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
水墨动画产生于中国传统水墨写意画。写意水墨画是中国
画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似
中国动画学派创作风格
中国动画学派创作风格
中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。
在画面表现方面，中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。中国动画师们擅长运用各种绘画技法，如水墨画、油画和国画等，将传统的绘画风格融入到动画中。他们注重细节，注重对自然景物的观察和表现，使得画面更加真实、自然。同时，运用丰富多样的色彩，使画面更加生动、鲜明。
在故事叙述方面，中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。他们注重通过故事来传递思想和哲理，使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。同时，中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达，通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编，使动画更具有中国文化的独特魅力。
在角色塑造方面，中国动画学派注重塑造立体的人物形象。他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘，使角色更加鲜明、生动。同时，他们注重人物形象的情感表达，通过细腻的表情和动作，使观众更能够感受到角色内心的情感变化。
在艺术手法方面，中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。他们注重音乐的运用，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。同时，他们还善于运用各种动画技巧，如变形、镜头运动和特效等，来丰富画面的呈现形式。他们还注重对声音的运用，通过配音和音效的处理，使得动画更加生动、逼真。
总的来说，中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。他们通过对传统文化的传承和创新，使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。未来，中国动画学派将继续发扬光大，为中国动画的发展做出更大的贡献。
拼贴技法在动画创作中的发展及拓展
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拼贴技法在动画创作中的发展及拓展
作者：马晓林
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第09期
摘 要：拼贴技法是将不同的材质，不同风格的表现形式相结合，混搭在一起，是借助于多种异质材料的组合来表现出新颖独特的动画作品的一种新的创作技法。本文通过表述拼贴技法在装饰领域、绘画领域中的的运用现状分析，引述拼贴技法在动画创作领域运用的发展及拓展。
关键词：拼贴技法；装饰；绘画
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0020-02
动画中新颖、创新的设计题材及其表现方式几乎吸引了世界各地的观众，少到儿童还上到部分老年人都被动画片中那五彩缤纷的动画场景，充满幻化世界的色彩场面，夸张诙谐的人物动作，科幻童话的剧本所深深吸引。但是作为一部优秀的动画片仅仅有这些还远远不够，观众所能看见的仅是动画的一个表面而已，真正渗透在动画中的文化、艺术元素及其独到的表现技法才是动画片内在的精、气、神，才是动画片打动观众的真正原因所在。随着电脑技术的不断增进和改良，更多的动画片在创作的方式上得到改进，他们运用二维与三维技术的结合设计，使得动画片更加惹人喜爱，深入人心。拼贴经过了立体派的推进、达达主义的深化、超现实主义的改良、波普艺术的重现等现代艺术流派的不断促进和洗礼，直至今日已经全面的被纳入到更多领域去使用，成为了一种比较普遍的、众所周知的创作方法。随着平面设计元素逐渐运用于动画创作中，拼贴技法也逐渐被动画创作者运用到动画设计中。
一、艺术领域对拼贴技术的拓展
可谓中国最早的布贴画，是在中国自从发明了纺织术之后，人们用布制作装饰品开始的。布贴画流传至今，成为了中国运用拼贴技法表现艺术创作的最普遍形式。布贴画有其独特的艺术特点（图1）。首先，分析它的表面特征，它是将立体、绘画、刺绣三者相结合创作的。既不同于雕塑的立体，又与绘画有着天壤之别，还与刺绣散发着不一样的魅力。布贴画是先将布进行拼贴，然后在此基础上再进行绘画和刺绣的。因此，布贴画既属于视觉艺术也属于触觉艺术。布贴画的制作流程非常简单，创作思路也很独特，它是将平面的大色块拼贴后，将布艺剪切成不同的形状进行蜷曲堆放，缝制在平面的布上产生立体的效果，布贴画中的绘画能画龙点睛的作用，他可以表现补贴画中的细节部分，绘制时一般采用白描的技法，有时也进行局部渲染。刺绣在布贴画中的使用方法主要有两种：手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 龙源期刊网
动画专业开设中国画线描的重要性
理论探索 青年与社会 动画专业开设中国画线描的重要性 丁勇伟 （无锡江南中等专业学校，江苏 【摘要】动画艺术发展迅猛；中国画白描具有独特的艺术魅力， 为对方服务、就更容易创造优秀的民族动画艺术。 【关键词】动画；中国画；线描；共通性 一、动画市场的现状 动画在电子媒体发达的今天发展已经遍及生活、学习、 娱乐的各个领域。动画片是少年儿童比较喜欢的学习和娱乐 载体，它直接影响着儿童的语言表达、行为习惯和生活观念， 甚至影响一个民族的未来发展。 动面在当今生活中主要通过电脑网络、手机通讯、电视 影屏展现给受众，电视是播放动画片的主要媒介，收看对象 少年儿童居多。播放的动面以美国和Ｅｌ本动画片居多。日美 动画中人物坚强，强调团队精神，视觉刺激大、幽默；国产 动画有过辉煌的过去，但故事风格和画面效果不及欧美和日 本紧跟时代，导致今天青少年儿童热捧欧美和日本动画。这 些动画无形中宣扬着自己的民族文化和语言，从而使我们自 己的民族语言和文化在青少年面前处于劣势。久而久之我们 的民族文化会受到不可预测的冲击。 面对我国当前的动画困境，我们有必要讨论一下民族动 画技术教育中开设中国画线描的重要性。 二、线描是动画的主要艺术表现手法 作为当今最流行的文化之一，动画的地位越来越高，它 是一种综合艺术门类，它集合了漫画、电影、数字媒体、．音 乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而对于动 画的质量高低尤为重要的一点则是画面美的表现力。在平面 空间中艺术中线作为造型的一种表达元素，它具有不可忽视 的表现力和生命力。平面空间中的线如何表现，几乎也决定 了整部动画作品的视觉美感。 三、动画中作品中线的地位 动画是制作是一个包罗万象的综合体，它包含着视觉艺 术、声音艺术、传统物理科学、现代电子科技等多门科学元 素。线描作为动画画面的基础造型对制作者也有着严格的专 业要求。接下来我谈一下动画画面中线的特点及线在动画中 的艺术表现力，让我们了解“线描”对动画效果的作用和对 动面制作者的专业影响，让动面制作学习者更加牢固的打好 专业基本功。 首先动画画面内容中的造型需要用线条来表达，动画画 面中的造型与造型之间、造型与背景也需要线条来区分。风 靡世界的日本风格动画来看线条在其中的运用就很有讲究。 例如画古老陈旧的家具，由于画家是用手绘线条来表现，线 条里带有的微微曲折不可避免，这正是表达了家具经岁月摩 挲之沧桑陈旧感。如果是画现代建筑，就必须借用到尺子， 画出笔直的线条，有利于表达现代感。 其次中国画线描既是具有独立艺术价值的画种（白描）， 又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过 程。白描不仅可以勾画物体的轮廓，还可以表现物体的质感。 中国以书入画的独特绘画形式，发展出了中国以线为主的独 特造型艺术。 无锡２１４０００） 二维动画和中国画白描具有共通性，二者相互融合并 在这里不得不细说下中国画白描的独特艺术魅力： １．中国线描丰富技法。在中国绘画艺术的历史中，线 始终作为画面的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发 展，形成了独特的民族绘画艺术风格。 线是中国绘画表现的主要手段。和西方绘画光影明暗变 化做造型基础不同，国画特别是工笔白描单独依靠线条来表 达物体的丰富造型和质感。因而中国绘画中线条的曲直、浓 淡、顺逆、方圆等效果变化多端丰富万千。 ２．中国线描的表现力。线条本身苍白无力，在中国画家 手里线被赋予了惊人的生命力。他们利用线条的微妙变化创 造出了令世人惊叹的艺术效果。比如中国古代画家用线条的 不同力度、不同的浓淡、不同的线型来表现古代人物丝绸衣 物、麻布衣物和丝绸衣物的不同质感。而且他们还总结出了 针对线条的丰富技法理论。 （１）中国线描的线条力度美。中国画用笔讲究“顺”笔 和“逆”笔。用“顺”笔来作画，笔锋在纸上顺势而下线条 圆润流畅但显得软弱无力；用“逆”笔来作画，笔锋在纸上 迎刃而上铿锵前进线条就会感到涩，这样就会古拙，劲健， 力感极强。 （２）中国线描的线条节奏美。中国画线描中的线条画家 赋予了旺盛的生命力，局部来看单根线的曲直转折、轻重行 顿等具有一定的节奏韵律美；整体来看画面中各种线条的虚 实浓淡、粗细长短、顺逆苍润相互穿插会形成强烈的节奏和 韵律美。 （３）情感美。除了在用笔上要注意以外，画家在创作时 还要带有情感的因素。中国素来有诗、书、画、意的结合。 民族的就是世界的，在动画中融人中国画元素也是创造具有 特立独行的民族动画形式和动画表现风格。 四、当代二维动画的线条与中国线描具有共通性 当代二维动画的线条的表现力虽不及中国画线描，但在 工具，表现对象，作画性质上具有很大的相似性。中国画中 的白描是工笔画造型的基础，古人擅“以书入画”，书画同 源的道理使中国画的线条拥有更加深厚的内涵。中国画所用 工具是柔软的毛笔，对于线条的抑扬顿挫，流畅婉转，有很 好的表现力。二维动画手稿由于是以铅笔描线，其画面造型 全是由锐利线条勾勒，虽灵动性不及中国线描，但也能表现 线条的强弱虚实感。总体勾线技法与中国画线描勾线方法有 很大共通之处。 综上所述动画已成为发展迅猛的主流文化艺术；中国画 线描具有独特的艺术魅力，而二维动画和中国画线描有很大 的近似性和共通性，我们就很容易使二者相互融合并为对方 服务、就更容易创造优秀的民族动画艺术、就应该利用自己 的民族绘画艺术来奠基民族动画的发展。 ２０１３．ＶＯＬ．５３８．ＮＯ．１０・２７９・
高校动画专业的国画技法课教学
第ｌ０卷第２期 ２０１１年４月 淮阴师范学院学报（教育科学） ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＨＵＡＩＹＩＮ ＴＥＡＣＨＥＲＳ ＣＯＬＬＥＧＥ（Ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ） Ｖ０１．１０ Ｎｏ．２ Ａｐｒ．２０１１
高校动画专业的国画技法课教学
陶亚萍
（南京晓庄学院美术学院，江苏南京２１１１７１）
摘 要：文章论述了目前高校动画专业的国画技法课程设置的现状，提出动画专业学生选修国
画技法课的必要性。造型艺术需要学生从基础教学中获得一定的造型能力、审美情趣、审美创
造力，动画教学中要加强国画技法课的基础训练并采用合理的教学方法。
关键词：动画专业；国画技法；教学
中图分类号：Ｊ２．３９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－６８７６（２０１１）０２－０１５４－０３
０弓ｆ言
为了适应影视、动漫及其周边产业中设计制
作岗位的基本技术和市场的需要，各大高校纷纷
设立了动画专业，这一举措为动画产业的可持续
发展输送了源源不断的人才，但是，我们也看到了
动画教育发展的困境和学校动画专业教学中存在
的若干问题。笔者就国画的特点及其在动画专业
教学中的位置，来谈谈国画技法在动画专业教学
中的运用。
１国画与动画的关系
１．１国画与动画的关系
国画是以静止的形式和意象的形态来反映生
活，在画面的表现上追求用笔用墨的线条韵律之
美。动画是以运动的形式和夸张的形态反映生
活，在画面的表现上追求用现代影视技术带给人
强烈的视觉冲击力。国画和素描、色彩一样，属于
动画专业的基础课，主要训练学生的空间造型能
力，但是在构图、线条、墨色变化等方面的要求比
动画要高。二者都让我们在空间的形式中体会到
时间的流动，画面的章法布局所呈现的时空转换
以及各种审美意象都是无穷无尽的。动画的绘制
语言（线条语言、色彩表达与运用）和国画又是密
切联系、相互影响的，动画的绘制语言离不开国画
的形式语言。 １．２国画是中国特有的艺术种类，在“意”的传达