隋朝展子虔《游春图》赏析
从《展子虔游春图》谈美术鉴赏
从《展子虔游春图》谈美术鉴赏中国古代就有着“智者乐山，仁者乐水”的传统思想，中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画，中国人都对山水有着不同的看法，每一个中国人都有着游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
《展子虔游春图》作为中国山水画正式成为一门画科的代表作，相信我们更能从中体会到中国画的艺术，从而学到更多美术鉴赏的技巧与方法。
1、《展子虔游春图》简介及特点经宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作该画为长卷，绢本设色，横80.5厘米，纵:43厘米（《游春图》原属张伯驹先生藏，现藏故宫博物院）。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景：全画以自然景色为主，放目远眺——青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利，在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
画面上湖光山色，春光明媚，画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
以这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染，其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。
2、自身感受该图的整体画面呈现一种宁静自然、与世无争的世外桃源的情景，图中的人物都显得那么轻松自在，画面和谐；图中的山水虽然显得有些粗狂，有点从“大处”着眼，而不拘泥于“细节”，但是图中的线条却明显的不同于同时代的其他画家，线条出现了轻重、顿挫的变化。
在着色的处理上，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现：画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。
在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。
《游春图》鉴赏
《游春图》鉴赏《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。
画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。
李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。
他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。
他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。
在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。
王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。
前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。
王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
隋朝展子虔《游春图》赏析
隋朝展子虔《游春图》赏析展子虔（约550-604）隋代杰出画家。
渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。
他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。
他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。
特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。
画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。
也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。
画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
但展子虔的《游春图》则大有改善。
图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。
现藏北京故宫博物院。
《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。
这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。
图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。
一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。
两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。
小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。
人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。
江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。
山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。
中国好字画鉴赏游春图
中国好字画鉴赏展子虔游春图煦暖的春风，悠悠的春水，粼粼的波光，浪漫的桃花，葱翠的树木，萋萋的芳草…这旖旎的春光，迷人的春色，勾起了人们的游兴，你看——四人策马，二人漫步，悠闲自在，漫不经心地行进在通幽的曲径之上。
在这诗意般的日子里，能不令人陶醉吗？掩映在乔林嘉树、碧草丛花中的是一座竹篱小院，那家的女孩子穿起红裳，伫立门前，令人想起唐人崔护“人面桃花相映红”的诗句。
她在观看游人，游人在赏春色，当然也在欣赏她。
她原本就是一片美丽的春色，是超脱于万绿丛中的一点靓红，她又与连天的春色融为一体。
一叶小舟荡漾在春波不兴的湖面，船舱中坐着三个女子，其中一个女子遥指远方，这满目的繁华，比起清寂的春闺，不知要胜出多少倍。
要不是在船上，她们一定会欢呼雀跃。
那船尾的艄公，不紧不慢地荡起浆，一派怡然自得。
绿荫深处，依山筑阁，临水营庄，有彼此二人，吟赏烟霞。
对此名山秀水，真令人悠然远想，飘飘乎有凌云之意。
这便是《游春图》这幅画所体现的山水意境，六朝绘画中山水树木仅仅作为人物的陪衬，具有较强的装饰意味，所谓“人大于山，水不容泛”。
《游春图》虽然也有古风的残余，带着早期山水画的一些特点，但它是一派明丽湖光山色之下展现人物的活动—游春，无论人的活动多么丰富，人的身份多么尊贵显达，在大自然面前都会感到渺小。
画中的山水、树石、人物、鞍马、船只、房舍等物象，大小比例正确，远近透视合理。
从这个意义上说《游春图》是我国最早的山水画。
可以说，中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展，隋代从展子虔的时代开始，中国画家的兴趣已由人而转向自然，开始与自然亲近，与山水神交。
《历代名画记》云：“展子虔历北齐、周、隋，在隋为散大夫，帐内都督。
”他的画独创一格，有心的作风，故《后画品》说：“董伯仁与展子虔皆天生纵任，亡所祖述。
”《宣和画谱》云：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
”这个描状，恰好可用在形容《游春图》这幅画上。
《游春图》是中国绘画史上有名画家的第一幅画，同时，也是第一幅重要的山水画，因此，显得特别重要。
【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析
【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
；二是在构图上，脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山，水不容泛”的处理方式，而变为以山水为主，人物只作点景出现的独立完整的山水画,，具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
《游春图》局部展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
《游春图》局部《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。
它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。
宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。
明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。
万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。
入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
中国现存最早的一幅山水画是啥
中国现存最早的一幅山水画是啥中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
《游春图》无论是后世对于中国古代绘画史的研究还是对绘画技巧的运用和模仿都意义重大，这幅山水画还展现出了高超的画技，完美的展现了山水与人物的关系。
图为水天相连。
湖面上有青山，湖水和谐，有文人在小道上骑马或在湖边驻足，有美女在水面泛舟。
风和煦，水面微波粼粼，岸上桃花杏花开，绿草青青。
画家用绿松石强调风景，用泥金描绘山脚，用赭石填充并染干，远远望去全景尽收眼底。
人物布局得当，开唐代之先河，在早期山水画中很有代表性。
这幅画是詹子谦唯一一幅传世的作品，也是迄今为止现存最古老的画卷。
类似于《千里江山图》的山水画有哪些？类似山水画有：隋展子虔的《游春图》隋代是青绿山水画形成的初期阶段，展子虔是这时期的代表人物。
故宫博物院仅存有他的绢本设色《游春图》一卷，上面有宋徽宗书“展子虔游春图”。
生动描绘了春光和煦、山野清新、水波涟漪的美景。
在绘画技巧上，创造性地运用了青绿勾填的方法。
画面造型用笔细劲爽利，勾线有轻重、顿挫的变化。
近树枝干穿插有序，远山上的树丛则只以墨圈涂而成。
山间踏春的游人直接用粉点染，精细生动。
唐代李思训的《江帆楼阁图》唐代是青绿山水画繁荣兴盛的时期。
李思训、李昭道的山水画则最具代表性。
李思训《江帆楼阁图》画面意境开阔，长松秀岭，岸经曲折，碧殿朱廊，丛林掩映，人行其中，妙趣昂然。
风帆点缀于浩浩江天之间，烘托出浓厚的诗意画意。
纵览全图，画笔虽然工细，但气势雄壮，可谓唐代山水画之杰作。
画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。
画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。
难怪张彦远说他“变父之势，妙又过之”。
“二李”把展子虔的青绿山水推向了一个高潮，形成了盛唐最具影响的山水画派。
《游春图》作品欣赏
游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
下面是小编为你带来的《游春图》作品欣赏，欢迎大家来学习。
《游春图》作品欣赏
《游春图》
画家介绍：
展子虔(约公元531—604年前后)，展子虔在绘画史上的地位非常高，与顾恺之等齐名。
展子虔经历过北齐、北周、隋等诸多朝代，在北周灭亡后，应隋文帝所召，入隋朝人散大夫、帐内都督等职务。
在《后画品》有这样一段描绘展子虔的语句：“触物为情，备该绝妙。
尤善楼阁，人马亦长。
远近山川，咫尺千里。
”由此可见展子虔所擅长显得内容正与《游春图》的表现形式相吻合，展子虔不仅善于画山水楼阁，也擅长于描绘人物，所以说展子虔是一位较为全面的画家。
作品介绍：
展子虔的《游春图》所描绘的是桃杏争艳、寒意轻携的二月风光，画中的文人仕女各具雅态，人马、江舟、房舍、山路等一一展现在人们眼前。
画中的人们踏歌欢游、一路欢笑，彰显出一片春天的气息。
展子虔的这幅《游春图》布局特别好，既有山川风骨、江水血脉，又有桥屋树苔之静，更有人马云舟之闹，让人极为向往。
展子虔的这幅作品是绢本设色，画面采用对角式的布局方法，画面的右上为群山叠嶂，树木成林;画面的左下是一片低矮的岸边，岸上生长着各式各样的树木，有人分别在右上和左下的岸边踏青春游，让人有一种身入其境的感觉。
展子虔的这幅作品在山石树木方面，采用了勾、染画法，画面的颜色以青绿为主，表现了初春的秀美颜色。
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隋朝展子虔《游春图》赏析
展子虔（约550-604）隋代杰出画家。
渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。
他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
他历北齐、北周入隋，他多才多艺，对各种画类几乎无所不能。
他画人物，画立马，画山川，都形象生动、逼真，呼之欲出。
特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》，是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一，对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上，是承前启后的一代宗师。
画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画，也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品，那么，在此前的山水画是什么样的呢？据唐张彦远的《历代名画录》这样记载：“其画山水，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二，其背景之山水，就大致是这种“水不容泛，人大于山”的情形。
也就是说，山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。
画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
但展子虔的《游春图》则大有改善。
图纵43厘米，横80.5厘米，绢本，设色。
现藏北京故宫博物院。
《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”。
这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。
图绘江南早春二月，树叶吐绿，桃杏争芳。
一水自左上流下中间，水面宽阔，微波皱起，有游艇轻泛。
两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或主骑马而仆随后。
小桥连岸，坡后有农舍，而山谷中则寺庙隐现。
人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适，树、石近大而远小，江水斜下，两岸错落，树林密布，白云缭绕，显得疏密有致，透视的空间感和纵深感也十分恰当。
江水满勾起伏荡漾的波纹，渐远渐淡，天际水天一色。
山石树木以细劲流利的墨线勾勒，但无皴笔，树身染深赭色，树叶染浓绿。
山石则通体染淡赭色后，石脚染重赭而石身敷青绿重彩。
小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂，而人、马、白云则填以白粉。
整幅画山石树木的色彩浓郁，但由于中间大片水色的清澈相映，显得艳而不俗。
不过，此图尚有不足之处，如树的造型还嫌单调，枝干少变化，树叶虽已精细至双勾法，但大
都平铺而欠生动，而远树则处理稍觉简单，更多装饰意味。
比之唐代李思训的《江帆楼阁图》尤觉稚拙，但同时却也折射出唐前绘画风格的历史内涵。
艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，展子虔是历北齐、北周入隋的画家，应隋文帝杨坚之召，做过朝散大夫、帐内都督。
不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期的特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹本；还有人认为山水并不是展子虔擅长的，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷上宋徽宗所题“展子虔游春图”几个字与元明以后的文献记载。
虽然疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一个最好的典范。
隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前看看，可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。
而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。
画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。
画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法大相径庭。
树的描绘也从符号化转为开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。
这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的感觉。
魏晋时代诗歌从谈玄说道到这时已转向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田舍园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人是陶渊明。
文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画有了需求，由此，《游春图》应运而生。
另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。
到了隋代，山水画趋于成熟。
作为代表作品，便是展子虔的《游春图》。
这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。
应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》在中国绘画史的重要地位。
这是一幅流传有绪、著录详实的珍贵古画，虽然也有争议，但并不影响我们将其视作几乎仅有的唐前山水画的史料价值。
而从另一方面，又让我们感悟了一回大收藏家张伯驹的赤子之心。
北宋徽宗最早得到此图，题“展子虔游春图”，钤“宣和五玺”。
此后辗转宫内外。
清乾隆时复归内府。
清末溥仪逊位后，被偷出宫外。
1946年出现于长春的一家古玩店，转到北京琉璃厂的马霁川，意欲高价卖给洋人。
张伯驹闻讯，拍案而起，但马霁川开价八百两黄金。
张伯驹找到当时故宫博物院院长马叔平，先迫使禁止倒卖于外国人，但故宫博物院拿不出那么多钱。
最后，张伯驹变卖了他的曾为李莲英居住的老宅，加上夫人的全部首饰，终于将《游春图》留下。
1956年，张伯驹将其与其他文物一起献给了国家。