中国古代戏曲概述 ppt课件
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中国戏曲艺术PPT课件

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3
▪ 唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐 以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐 形成。
▪ 唐代戏曲已经接近成熟,但是形态还不完 善,没有完整的故事情节,音乐结构也还 没有达到城市化的阶段,表演的行当化刚 刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的 关键时刻。
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4
三、中国戏曲的形成
▪ 经过数千年的积淀,到了宋代,我国的农 业得到了全面的灰度和发展,在社会中分 化出来了新的社会阶层——市民阶层。这 个结成推动了娱乐场所——“瓦舍”和 “勾栏”的出现。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂
中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,
即美。
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文学形式
▪ 叙事类 : 完整情节
▪ 抒情类: 韵文与人物
▪ 戏剧类: 化合叙事与抒情
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25
艺术形式:
▪ 造型艺术: 运用线条、色彩塑造艺术形象
▪ 表演艺术: 运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造
形象 ▪ 语言艺术:
运用语言为工具来塑造艺术形象 ▪ 综合艺术:
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2
二、中国戏曲的产生
▪ 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动 的歌舞中产生的。
▪ 先秦——戏曲的萌芽期。从春秋战国到汉 代,娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主 的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演 的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞 “踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
《中国戏曲文化》课件

黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事,以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合,戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华,同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华,形成了独特的戏曲艺术 风格。同时,戏曲也通过表演文学名著、历史故事等,传承和发扬了文学艺术,丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ,最早可追溯到19世纪,当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区
。
传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ,尤其在东南亚地区,许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞,随 着时间的推移,逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04
中国戏曲ppt课件

中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
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01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
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新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。
《中国古典戏曲》课件

表演艺术
01
02
03
身段表演
通过身体的姿态、动作、 步法等表演形式,表现角 色的情感和性格特点。
表情刻画
通过面部表情的刻画,表 现角色的内心世界和情感 变化,使观众更深刻地理 解角色。
服装道具
合理的服装和道具设计, 能够突出角色的身份和性 格特点,增强表演的艺术 效果。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐伴奏是中国古典戏曲的重要 组成部分,通过音乐的渲染和烘 托,增强戏曲的感染力和艺术效
提高观赏效果。
跨界融合
将戏曲与其他艺术形式进行融合 ,如与话剧、舞蹈、影视等,拓
展戏曲的艺术表现力。
戏曲的国际影响
文化交流
中国古典戏曲在国际文化交流中扮演着重要角色,成为中华文化 的重要代表之一。
国际演出
中国古典戏曲在国际舞台上频频亮相,吸引着越来越多的外国观 众了解和喜爱中国戏曲。
学术研究
越来越多的外国学者开始关注和研究中国古典戏曲,推动了中国 戏曲在国际学术界的传播和影响。
02
在戏曲中,经常出现因果报应的主题,体现了佛教的轮回观念
和善恶有报的思想。
慈悲为怀的道德取向
03
在佛教影响下,戏曲中的正面角色往往具有慈悲心肠,强调同
情和怜悯,体现了佛教的人文关怀。
05
中国古典戏曲的传承与创新
戏曲的传承方式
口传心授
传统的戏曲传承方ห้องสมุดไป่ตู้主要 是通过师傅带徒弟的方式 ,通过口传心授,将技艺 代代相传。
《牡丹亭》
要点一
总结词
描述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展现了人性的复杂和 悲凉。
要点二
详细描述
《牡丹亭》是一部以爱情和生死为主题的戏曲,讲述了南 安太守杜宝的女儿杜丽娘在游园中梦到一位书生柳梦梅, 从此开始了一段跨越生死、人鬼之间的爱情。杜丽娘相思 成疾,最终抑郁而死。三年后,柳梦梅到南安赴任,与杜 丽娘的鬼魂相遇,两人继续展开一段缠绵悱恻的爱情。最 终,杜丽娘还魂复活,与柳梦梅结为夫妻。
中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。
中国戏曲艺术PPT课件

豫剧《七品-- 芝麻官》
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中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
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58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
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59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
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61
中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
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62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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7、徽班进京
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35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
中国的戏曲文化PPT课件.ppt

豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中,同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴,统一了伴奏乐器以后,陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点,并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试,形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面,迅速促进了 皮簧戏的发展,终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来,这个剧 种遍及全国,已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”,后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后,专重二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧 只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初, 通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂 称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后,专重 二簧。”其中所提二簧,即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称:“徽调者,皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间, 北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上 海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名, 实创自上海,而后流传至北京。
《戏曲的有关知识》课件

《戏曲的有关知识 》ppt课件
目 录
• 戏曲概述 • 戏曲的表演体系 • 戏曲的角色行当 • 戏曲的剧种与剧目 • 戏曲的传承与保护
1
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词:综合表演艺术 总结词:程式化表演 总结词:虚拟性
详细描述:戏曲是一种融合了唱、念、做、打等多种表 演形式的综合艺术,通过演员的表演来展现故事情节和 人物形象。
格和唱腔而著名。
越剧的传统剧目多以才子佳人、 爱情故事为背景,情节曲折,情
感丰富。
《红楼梦》、《西厢记》、《梁 祝》等都是越剧的经典之作。
05
戏曲的传承与保护
戏曲传承面临的挑战
观众流失
随着娱乐方式的多样化,年轻观众更倾向于电影、电视剧等新媒体, 导致戏曲观众群体老龄化,市场逐渐萎缩。
资金不足
戏曲艺术的传承与保护需要大量的资金支持,包括剧团运营、演员培 养、演出场地建设等,资金短缺制约了戏曲的发展。
详细描述:戏曲表演有一套严格的程式规范,包括唱腔 、身段、动作等都有一定的标准,体现了戏曲艺术的独 特魅力。
详细描述:戏曲表演中常常采用虚拟化的表现手法,如 演员通过简单的动作或道具来表现骑马、行船等场景, 具有很高的艺术想象力。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与宋元时期
01
总结词
发展与明清时期
03
总结词
出语言的韵味和情感。
念白表演在不同的剧种中有所 不同,如京剧中韵白、京白等 不同形式的念白。
念白表演在戏曲中具有重要的 作用,它能够突出人物的性格 特点和情感变化,增强观众对 剧情的理解和感受。
做打表演
做打表演是戏曲中的形体表演 ,包括身段、武打、翻滚等动 作。
做打表演要求演员具备扎实的 功底和熟练的技巧,能够准确 地表现出各种动作的精髓和美 感。
目 录
• 戏曲概述 • 戏曲的表演体系 • 戏曲的角色行当 • 戏曲的剧种与剧目 • 戏曲的传承与保护
1
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词:综合表演艺术 总结词:程式化表演 总结词:虚拟性
详细描述:戏曲是一种融合了唱、念、做、打等多种表 演形式的综合艺术,通过演员的表演来展现故事情节和 人物形象。
格和唱腔而著名。
越剧的传统剧目多以才子佳人、 爱情故事为背景,情节曲折,情
感丰富。
《红楼梦》、《西厢记》、《梁 祝》等都是越剧的经典之作。
05
戏曲的传承与保护
戏曲传承面临的挑战
观众流失
随着娱乐方式的多样化,年轻观众更倾向于电影、电视剧等新媒体, 导致戏曲观众群体老龄化,市场逐渐萎缩。
资金不足
戏曲艺术的传承与保护需要大量的资金支持,包括剧团运营、演员培 养、演出场地建设等,资金短缺制约了戏曲的发展。
详细描述:戏曲表演有一套严格的程式规范,包括唱腔 、身段、动作等都有一定的标准,体现了戏曲艺术的独 特魅力。
详细描述:戏曲表演中常常采用虚拟化的表现手法,如 演员通过简单的动作或道具来表现骑马、行船等场景, 具有很高的艺术想象力。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与宋元时期
01
总结词
发展与明清时期
03
总结词
出语言的韵味和情感。
念白表演在不同的剧种中有所 不同,如京剧中韵白、京白等 不同形式的念白。
念白表演在戏曲中具有重要的 作用,它能够突出人物的性格 特点和情感变化,增强观众对 剧情的理解和感受。
做打表演
做打表演是戏曲中的形体表演 ,包括身段、武打、翻滚等动 作。
做打表演要求演员具备扎实的 功底和熟练的技巧,能够准确 地表现出各种动作的精髓和美 感。
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然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都 包括较多的场次,类似现代戏剧的“幕”。有的 杂剧还有“楔子”,通常在第一折之前起交代作 用,用来说明情节,介绍人物,相当现代剧的序
幕。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
(其他角色只有说白),分别称为“末本”
或“旦本”。
中国古代戏曲概述
中国古典 戏曲概述
中国古代戏曲概述
中国古典戏Leabharlann 是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅
力的表演形式,为历代人民群众所喜
闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独
特的位置,与古希腊悲喜剧、印度
梵剧并称为世界三大古剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中
,曾先后出现了宋元南戏、元代杂
剧、明清传奇、清代花部等四种
唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。动作和效果称为 “科”,凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“×× 科” 。元剧使用的曲调全为北曲,比南曲高亢激越。元 杂剧的脚色大致可以分为中国末古代、戏曲旦概述、净、丑四类。
3、明 清 传 奇
明代初叶,在北曲杂剧衰落的时期,南 戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂 剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶 段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和 格律,同时又有了新的发展和提高。其主要 特点有:剧本分出并加出目;南北曲合套的 形式普遍运用;集曲的广泛使用;曲律更为 严格;脚色体制有了较大的发展。传奇从明 初兴起到清代中叶衰落。南洪北孔为传奇的 最后一个创作高峰。
诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的 又一次重要的变革,即由原来的联曲体变成了板腔体, 从此结束了戏曲史上的传奇时代,开始了新的乱弹时 期,从而使我国的戏曲中国艺古代术戏曲更概述加丰富多彩。
元杂剧简介:
(1)结构:元杂剧一般是一本四折演一完整 的故事,个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自
此外,还有孛(bó )老(老头儿)、卜儿 (老妇人)、孤(官员中国古)代戏、曲概徕述 儿(小厮)。
(3)剧本的构成:剧本由唱、 科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成
的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子, 其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞
中国古代戏曲概述
4、清 代 花 部
所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,
取其花杂之义,故也称“乱弹”。康熙年间,各地流 行的地方声腔发展兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴 起的局面。其中影响最大、流传最广的有:高腔(由 弋阳腔衍变而来);梆子腔(即秦腔,最早形成于山 陕一带);皮黄腔(西皮腔和二黄腔结合后形成的一 种戏曲声腔);柳子腔(起源于山东。柳子,即小调 或小曲之意)。花部诸腔戏的兴起,与其所具有的群 众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜 闻乐见的剧目,或为历史故事,或为民间传说 。花部
2、元 代 杂 剧
元杂剧,也叫北曲杂剧,是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代,但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成,一折用一套曲。除四折外, 一般还有一个或两个楔子。所谓楔子,即填补的意思,在 第一折之前的楔子,用来交代人物和故事的前因,以引出 正戏,相当于开场戏;在折与折之间的楔子,则起着承上 启下的作用,相当于过场戏。楔子与折的区别,楔子只用 一两支曲调,不必如折那样,必用一套曲调。有的杂剧作 家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个脚色唱,或 正旦,或正末,由正旦主唱的称为“ 旦本”,由末旦主
基本形式。
中国古代戏曲概述
1、宋 元 南 戏
南戏,又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧 等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为 长篇,一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出,短的 则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗,叫下 场诗。南戏的演唱方式较自由,不仅上场脚色皆可唱, 而且还可独唱、接唱或合唱,全视剧情需要而定。剧本 上凡需脚色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介 ”。南戏的脚色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴 等七种。其中以生、旦为主,其他脚色皆为配角。揭露 社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸张正义,表达劳动人 民的愿望和要求,是南戏作家们笔下反映最多、最突出 的内容。其次,歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提 倡婚姻自主,这也是宋中元国古南代戏戏曲概的述 一个重要内容。
中国古代戏曲概述
(2)角色:扮演的角色有末、 旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦。此外,男配角有副末(次主角)、外末(老年男
子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。
蹈。也叫介。
白是“宾白”,是剧中人的说白部分。”宾白又分
以下四种:对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背 过别的人物自叙心理话;带白:唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白 相生,方尽剧情之妙”,中正国古说代戏明曲概这述 一点。
幕。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
(其他角色只有说白),分别称为“末本”
或“旦本”。
中国古代戏曲概述
中国古典 戏曲概述
中国古代戏曲概述
中国古典戏Leabharlann 是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅
力的表演形式,为历代人民群众所喜
闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独
特的位置,与古希腊悲喜剧、印度
梵剧并称为世界三大古剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中
,曾先后出现了宋元南戏、元代杂
剧、明清传奇、清代花部等四种
唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。动作和效果称为 “科”,凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“×× 科” 。元剧使用的曲调全为北曲,比南曲高亢激越。元 杂剧的脚色大致可以分为中国末古代、戏曲旦概述、净、丑四类。
3、明 清 传 奇
明代初叶,在北曲杂剧衰落的时期,南 戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂 剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶 段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和 格律,同时又有了新的发展和提高。其主要 特点有:剧本分出并加出目;南北曲合套的 形式普遍运用;集曲的广泛使用;曲律更为 严格;脚色体制有了较大的发展。传奇从明 初兴起到清代中叶衰落。南洪北孔为传奇的 最后一个创作高峰。
诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的 又一次重要的变革,即由原来的联曲体变成了板腔体, 从此结束了戏曲史上的传奇时代,开始了新的乱弹时 期,从而使我国的戏曲中国艺古代术戏曲更概述加丰富多彩。
元杂剧简介:
(1)结构:元杂剧一般是一本四折演一完整 的故事,个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自
此外,还有孛(bó )老(老头儿)、卜儿 (老妇人)、孤(官员中国古)代戏、曲概徕述 儿(小厮)。
(3)剧本的构成:剧本由唱、 科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成
的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子, 其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞
中国古代戏曲概述
4、清 代 花 部
所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,
取其花杂之义,故也称“乱弹”。康熙年间,各地流 行的地方声腔发展兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴 起的局面。其中影响最大、流传最广的有:高腔(由 弋阳腔衍变而来);梆子腔(即秦腔,最早形成于山 陕一带);皮黄腔(西皮腔和二黄腔结合后形成的一 种戏曲声腔);柳子腔(起源于山东。柳子,即小调 或小曲之意)。花部诸腔戏的兴起,与其所具有的群 众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜 闻乐见的剧目,或为历史故事,或为民间传说 。花部
2、元 代 杂 剧
元杂剧,也叫北曲杂剧,是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代,但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成,一折用一套曲。除四折外, 一般还有一个或两个楔子。所谓楔子,即填补的意思,在 第一折之前的楔子,用来交代人物和故事的前因,以引出 正戏,相当于开场戏;在折与折之间的楔子,则起着承上 启下的作用,相当于过场戏。楔子与折的区别,楔子只用 一两支曲调,不必如折那样,必用一套曲调。有的杂剧作 家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个脚色唱,或 正旦,或正末,由正旦主唱的称为“ 旦本”,由末旦主
基本形式。
中国古代戏曲概述
1、宋 元 南 戏
南戏,又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧 等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为 长篇,一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出,短的 则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗,叫下 场诗。南戏的演唱方式较自由,不仅上场脚色皆可唱, 而且还可独唱、接唱或合唱,全视剧情需要而定。剧本 上凡需脚色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介 ”。南戏的脚色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴 等七种。其中以生、旦为主,其他脚色皆为配角。揭露 社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸张正义,表达劳动人 民的愿望和要求,是南戏作家们笔下反映最多、最突出 的内容。其次,歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提 倡婚姻自主,这也是宋中元国古南代戏戏曲概的述 一个重要内容。
中国古代戏曲概述
(2)角色:扮演的角色有末、 旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦。此外,男配角有副末(次主角)、外末(老年男
子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。
蹈。也叫介。
白是“宾白”,是剧中人的说白部分。”宾白又分
以下四种:对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背 过别的人物自叙心理话;带白:唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白 相生,方尽剧情之妙”,中正国古说代戏明曲概这述 一点。