《寻梦环游记》隐喻叙事分析
动画电影《寻梦环游记》的叙事特点分析
渊一冤叙事时间角度院场域叙事构造出清晰的故事主体
Hale Waihona Puke “场域是一种固定的体系，是一种被各类关系、结构等 引力拉扯建构出的一种构型”，这是法国社会学家布尔迪 厄对“场域”这一概念的定义。《寻梦环游记》从叙事时间角 度上沿用一贯的线性叙事模式，但不同以往的是，它将整 个故事线划分为两大场域— — —家庭场域和亡灵场域，通过 主人公在这两个场域中的反复跳转来完成故事叙述。
关键词院动画电影；《寻梦环游记》；叙事特点
一、电影叙事特点简析
渊一冤电影叙事的基本特点 电影叙事，就是电影讲述故事的方式，电影叙事学来 自于结构主义和符号学理论所支撑的当代叙事学理论。叙 事手法的应用是电影创作中关键的一步。若运用了不恰当 的叙事手法，电影就会像一串断线之珠，整部影片结构就 会看起来毫无章法，琐碎混乱。一般电影叙事分为层次叙 事时间、叙事空间以及叙事角度三个层次。 叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方 式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家 热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界 定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空 间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影 出现的画面内容进行一定的控制，使这一叙事空间中的故 事发展有一定的情节性和观赏性，以传达叙述者想要表达 的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜 头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被称为场面调 度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某一叙述者的 角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。 渊二冤迪士尼动画电影的叙事特点 动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表 现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼 出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从 1937 年播 出的《白雪公主》到 2019 年创造的真人版《狮子王》，无一 不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最 大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的 视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便 是连续化、冲突化、类型化。 连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是 一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够 让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”使他 们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除 了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。 制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈 现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和 冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。 而类型化的呈现则最能体现迪士尼系列动画电影的价 值观所在。类型化电影的题材、背景、人物主体可能会变化， 但叙事结构和故事情节基本保持着一种动态平衡，影片走向 基本在观众的预料之中。迪士尼动画电影类型化的呈现，体 现在它对真、善、美以及自由、勇敢、梦想的追求上。
浅析影片《寻梦环游记》主人公的三重人格
浅析影片《寻梦环游记》主人公的三重人格《寻梦环游记》是迪士尼公司于2017年推出的一部动画电影，讲述了少年米格尔在墨西哥节日“亡灵节”中意外闯入亡灵世界，在寻找自己先祖的过程中，探寻了生死、亲情、理想的故事。
而电影中的主人公米格尔，展现了一个极具复杂性和深度的三重人格，本文将对这一主题进行深入分析。
米格尔的第一个人格是勇敢和顽强的一面。
在电影一开始，米格尔就表现出对音乐的热爱和坚定的追求，但在家族的传统和父母的反对下，他并不退缩，而是一直坚持自己的梦想，拒绝妥协。
在真相大白后，米格尔不畏艰险，毅然决然地进入了亡灵世界，为了追寻自己的梦想和亲人，他不顾自身安危，勇敢地面对种种危险，展现了非凡的勇气和顽强的生命力。
在电影的高潮部分，米格尔更是冒着生命危险，最终拯救了家族和亡灵世界，这一系列行为充分展现了他坚韧不拔的一面。
米格尔的第二个人格是善良和仁慈的一面。
在与亡灵世界的亲人们相处的过程中，米格尔展现出了温暖的一面，他善解人意，对他人充满了同理心和善意。
他在亡灵世界遇到了许多困难和挑战，但他从未放弃对他人的帮助和理解，时刻表现出善良和仁慈的品质。
在电影的结尾，米格尔对祖先和家族的关爱和尊重更是感动了观众，他对家族传统和情感的坚守，展现了他内心深处的善良和仁慈。
米格尔的第三个人格是坚定和自信的一面。
在电影的情节中，米格尔时刻展现出不畏困难、坚定不移的一面。
无论是面对家庭的反对，还是在亡灵世界的冒险中，米格尔都展现出了自己的坚韧和自信。
在最终面对现实并最终实现自己的梦想时，米格尔并没有被外界的质疑和挑战动摇，而是更加坚信自己的选择和梦想，最终取得了成功。
这一坚定和自信的人格特质，使米格尔在整个故事中显得更加成熟和有力量。
电影《寻梦环游记》中的主人公米格尔展现出了三重人格的鲜明特征，他的勇敢和顽强、善良和仁慈、坚定和自信的品质使他成为了一个深刻而丰满的角色，也是电影中的一大看点。
他的形象不仅给观众留下了深刻的印象，更是对人性的多重表达和探讨，对现实生活中的观众产生了积极的启示和鼓舞。
《寻梦环游记》展现了亲情和梦想的力量
《寻梦环游记》展现了亲情和梦想的力量电影《寻梦环游记》是迪士尼与皮克斯合作的一部动画片，于2017年上映。
这部电影以墨西哥文化为背景，讲述了一个少年米格尔追寻音乐梦想的故事。
影片通过精美的画面、动人的音乐和深刻的情感，生动地展现了亲情和梦想的力量，给观众留下了深刻的印象。
首先，影片通过对墨西哥文化的细致描绘，为观众呈现了一个独特而鲜活的世界。
从建筑风格到传统节日，从音乐舞蹈到民间传说，影片以细腻的画面和绚丽的色彩，将墨西哥文化的独特魅力展现得淋漓尽致。
观众仿佛置身于五彩斑斓的墨西哥小镇，感受到了浓厚的文化氛围。
同时，影片还通过对亡灵节的描绘，向观众传递了对逝去亲人的思念和对亲情的珍视。
这种对文化和亲情的呈现，让观众对影片产生了共鸣，引发了对自己亲人和文化传承的思考。
其次，影片通过主人公米格尔的音乐梦想，展现了梦想的力量和对自由的追求。
米格尔生活在一个不允许他追求音乐的家庭中，但他内心深处对音乐的热爱无法抑制。
在一次偶然的机会下，米格尔进入了亡灵世界，在那里他遇到了已故的音乐家恩里克。
通过与恩里克的交流和互动，米格尔渐渐明白了追求梦想的重要性。
影片通过米格尔的经历，告诉观众只有坚持自己的梦想，才能找到真正的自由和快乐。
这种对梦想的探索和追求，让观众感受到了一种积极向上的力量，激励着他们勇敢追逐自己的梦想。
最后，影片通过对家庭和亲情的描绘，表达了对亲人的深情和对家庭的珍视。
米格尔追寻音乐梦想的同时，也在不断寻找自己的家族根源。
通过与亡灵世界中的亲人相遇，米格尔逐渐理解了家庭的重要性以及对亲人的思念。
影片通过米格尔与曾祖父的感人对话，让观众感受到了亲情的温暖和力量。
这种对家庭和亲情的呈现，引发了观众对自己家庭关系的思考，让他们更加珍惜和关爱身边的亲人。
综上所述，《寻梦环游记》通过对墨西哥文化的细致描绘、对梦想的追求以及对亲情的表达，展现了亲情和梦想的力量。
影片以精美的画面、动人的音乐和深刻的情感，打动了观众的心灵。
寻梦环游记对死亡的感悟
寻梦环游记对死亡的感悟
《寻梦环游记》是一部电影作品，它是一部以美国电影制作的西班牙文化为背景的电影，它探讨了死亡的主题。
在这里，我们看到了一个生活在充满着梦想和期望的社会里的年轻人，因为他们受到死亡的威胁而惊恐不安。
在这部电影中，死亡被描绘为一种残忍且无情的现象，这使人们不得不思考和对死亡做出反应。
死亡代表着终结，意味着任何生命的结束。
死亡是一种不可避免的结果，是一种毫无选择的结果，它使我们无法控制自己的命运。
死亡是一种自然现象，它无法避免，无法控制，但可以理解。
然而，在《寻梦环游记》中，我们看到了一种对死亡的不同对待方式。
电影中的人们认识到，每个人都会死去，但是他们也深知，作为活着的人，我们应当活出有意义的生活，而不是因为恐惧而无法活出精彩的生活。
当前角色一边想象着死神的身影，一边在追寻自己的梦想。
这表明，即使面对死亡，我们也应该继续前行，努力完成自己心中的梦想。
死亡也带来一种深刻的感受。
死亡是每个人都要面对的无情的实践，它有着不可言喻的极端折磨，却又能让我们们珍惜生命，更加重视短暂的人生。
死亡是无法改变的，所以我们应该把握生命，好好珍惜它，为死亡而活，而不是被死亡支配。
总之，《寻梦环游记》提醒我们，死亡是一种不可避免的现实，但我们依然要勇敢地珍惜生命，不断追寻自己的梦想。
只有活出真正有意义的生活，死亡才能够带来真正的意义和价值。
《寻梦环游记》电影叙事特征探析
第10卷第17期2019年09月新闻研究导刊Journal of News ResearchVol.10No.17September 2019《寻梦环游记》电影叙事特征探析冀敏璇(西南交通大学，四川成都611756 )摘要：皮克斯出品的动画电影《寻梦环游记》是对合家欢作品的理想注解，自觉地怀着对现代社会的反思与批判意识以及增进全人类福祉的使命感，在呈现动画视觉奇观的同时剪裁出人性与温情的形状。
本文立足于电影叙事学视角，分别从叙事背景、叙事结构、动画角色、叙事主题4个维度对《寻 梦环游记》进行解读。
关键词：皮克斯;《寻梦环游记》；电影叙事；角色塑造中图分类号：J905 文献标志码：A文章编号：1674-8883( 2019 )17-0097-02在传播技术日臻成熟、传播壁垒逐渐消除的情况下，国际影坛3D动画电影风起云涌。
皮克斯始终坚守故事为王，塑造出很多令人难以忘却的动画角色，形成个性化的风格与魅力，在国际动画领域前端享有一席之地。
《寻梦环游记》凭借瑰丽奇幻的故事情节、精湛巧妙的三维动画制作技术，在艺术价值与经济效益方面都创造了许多享誉国际的成就。
对影片的叙事特征、深层意识与价值取向进行探究具有重要意义。
—、叙事背景影 >涉及墨'西哥非物质文化遗产亡灵节,不同于万圣节黑暗、恐怖和恶作剧的氛围，亡灵节洋溢着积极、欢乐和缤纷的色彩。
在亡灵节时，墨西哥人会用骷髅头套装扮自己，在狂欢中向已故家人表达爱与尊重，美艳的骷髅已经成为墨西哥的一张世界名片。
法国电影理论家安德烈•巴赞曾提出：“电影是现实的渐近线。
” [1]《寻梦环游记》中打造的光怪陆离的亡灵世界，灵感来自墨西哥第二大城市瓜达拉哈拉(Guadalajara),这是一个层次丰富、色彩明亮的城市，楼梯、桥梁与建筑物垂直安置在山旁，城市地下设有隧道网，为皮克斯创作团队表达死亡世界里的历史层次提供了研究思路。
影片中亡灵们盛装打扮、跨越万寿菊花瓣筑成的花桥回到人间与家人团圆的场景，源自 世界遗产古城莫雷利亚（Morelia)，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色瀑布般倾泻而下。
《寻梦环游记》追寻内心的梦想与勇气
《寻梦环游记》追寻内心的梦想与勇气电影《寻梦环游记》是一部由皮克斯动画工作室制作的动画电影，于2017年上映。
这部电影以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景，讲述了一个男孩米格尔追寻自己音乐梦想的故事。
影片以其深刻的内涵和精美的画面赢得了广大观众的喜爱，并在奥斯卡金像奖上获得了最佳动画长片奖。
影片以一个家族的故事为线索，通过一个小男孩的视角，展现了人们对于梦想和家庭的追求与坚守。
米格尔生活在一个不许家族从事音乐的家庭中，但他内心深处对音乐有着无法抑制的热爱。
在亡灵节的夜晚，米格尔偷偷拿起了祖先的吉他，从而踏上了一段寻找音乐梦想的旅程。
在这个旅程中，米格尔遇到了一位神秘的骷髅人，他带领米格尔进入了亡灵世界，寻找自己的曾曾祖父，同时也寻找着自己的身份和梦想。
影片通过对亡灵世界的描绘，将观众带入了一个充满奇幻和神秘的境界。
亡灵世界的画面绚丽多彩，充满了墨西哥传统文化的元素，让观众仿佛置身于一个神奇的梦境中。
同时，影片也通过对于家庭和亲情的刻画，让观众感受到了浓厚的情感。
米格尔在亡灵世界中遇到了自己已故的亲人，与他们相处的过程中，他渐渐明白了家庭的重要性和对亲人的思念之情。
这样的描绘让观众在欣赏电影的同时也思考了自己与家人之间的关系。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，给观众带来了一次紧张刺激的观影体验。
米格尔在亡灵世界中的冒险充满了悬疑和惊险，观众们不禁为他的勇气和决心所折服。
同时，影片也通过对于音乐的表达，让观众感受到了音乐的力量和魅力。
音乐是影片的灵魂，它贯穿了整个故事，让观众在欣赏电影的同时也享受到了音乐带来的愉悦和感动。
《寻梦环游记》所传递的核心主题是追寻内心的梦想与勇气。
影片通过米格尔的故事告诉我们，每个人都有自己的梦想，而要实现梦想就需要勇气和坚持。
面对家人的反对和困难的考验，米格尔没有放弃自己的音乐梦想，他勇敢地追寻着自己的内心之声。
这样的故事给予了观众很大的鼓舞和启示，让我们明白了只要有梦想，就要勇敢地去追寻，不要被外界的阻力打败。
《寻梦环游记》：让我们记住逝去的亲人
《寻梦环游记》：让我们记住逝去的亲人“死不等人来叫，生要自己奋斗。
”这是电影《寻梦环游记》中的一句话，也是影片所要传递的最重要的思想。
这部电影的故事主要围绕着一个年轻的小男孩米盖尔，在他热烈的追梦时，发生了一连串的奇妙的冒险。
《寻梦环游记》虽然是一部童话电影，但影片所传达的深刻意义，不仅温暖了冷酷的心，而且让我们重新思考亲情、信念和存在的意义。
影片的开头，讲述的是一个富有音乐天赋的男孩米盖尔，不得不与家庭的“世代传承”的禁止音乐悖论。
镜头稍微一转，米盖尔当面对覆盖在他家族头骨的花瓣，无法掩盖他对音乐的热爱。
节奏快速的动画片段，配合的是极具激情的吉他技艺，可以让观众感受到米盖尔对音乐的极大的热情。
随着故事的推进，影片逐渐揭开了男孩对他死去的曾祖父，那位叫旺达民的音乐大师的思维和行为方式的启示。
当米盖尔进入“死者大都会”的时候，他遇到了旺达民的精神。
片段中的守门人豁然开朗，和米盖尔分享了一首他曾经创作过的歌曲，这个画面给我们留下极为深刻的印象，使我们在未来对逝去亲人的悼念中记住了死者的行为方式。
这部电影正是通过对过去的追忆，让我们重新发掘亲情的意义。
影片让我们看到，当我们遗忘彼此的时候，家庭的关系会受到一定的影响。
家庭的纽带永远是重要的。
即使我们可能会因为时间的流逝而遗忘某些事情，但我们必须始终记住，遗忘是很容易的，而重新构建起亲情的关系是极其困难的。
同时，这部电影还要让我们重新审视信仰和存在问题。
故事主要通过强调音乐的力量来体现对人生的信仰和存在感。
音乐和生活有着千丝万缕的联系，它是我们生命中不可或缺的一部分。
当米盖尔进入“死者大都会”，并听到旺达民的音乐时，我们可以明确的感受到，音乐在帮助米盖尔对死亡的理解和理解自己。
这样的体验真正让我们深刻认识到音乐的力量在生活中的作用。
当我们对这个世界感到迷茫时，信仰可以让我们找到走出突围的道路。
总的来说，这部电影通过表达“即使我们离开了，当我们的亲人和朋友永远向我们表达他们对我们的关注和关爱时，我们仍然会感受到他们周围的声音和情感”的深刻意义，让我们深刻的感受到音乐的力量，更重要的是，它告诉我们，在我们走出自己的路程时，有些东西是不能遗忘的，这样我们就可以更加珍惜我们目前所拥有的一切。
《寻梦环游记》电影深度解析
《寻梦环游记》电影深度解析《寻梦环游记》是一部由皮克斯制作的动画电影，讲述了一个少年米格尔想要成为音乐家，却因为家族的禁忌而被困在了“亡灵国度”，在这里他与已故祖先们展开了一段奇妙的冒险之旅。
以下是对电影的详细解读：1.死亡与记忆电影中，死亡是一个重要的主题。
米格尔的家族因为一段历史而禁止音乐，这与他们家族的祖先们有关。
在“亡灵国度”中，米格尔与已故的祖先们相遇，他们的记忆和人物形象被保留在了这里。
电影通过这种方式，让观众思考死亡和记忆的关系，以及如何面对死亡和珍惜记忆。
2.家庭与亲情电影中，米格尔的家庭和亲情是一个重要的主题。
米格尔在追逐自己的音乐梦想时，与家人产生了矛盾。
但在“亡灵国度”中，米格尔与已故的祖先们相遇，他们告诉米格尔家庭和亲情的重要性。
电影通过这种方式，让观众认识到家庭和亲情的珍贵和重要性。
3.音乐与文化电影中，音乐和文化是一个重要的主题。
米格尔想要成为一名音乐家，但他的家族却因为一段历史而禁止音乐。
在“亡灵国度”中，米格尔与已故的祖先们展开了一段奇妙的冒险之旅，他们在音乐和文化中找到了共同点。
电影通过这种方式，让观众认识到音乐和文化的重要性，以及如何保护和传承它们。
4.自我认同与追梦电影中，自我认同和追梦是一个重要的主题。
米格尔想要成为一名音乐家，但他却被家族的禁忌所束缚。
在“亡灵国度”中，米格尔通过与已故祖先们的交流，找到了自己的自我认同和追梦的方向。
电影通过这种方式，让观众认识到追求自我认同和追梦的重要性，以及如何克服困难和追求自己的梦想。
总之，《寻梦环游记》是一部充满了死亡与记忆、家庭与亲情、音乐与文化、自我认同与追梦等主题的优秀动画电影。
通过这部电影，观众可以深入思考这些主题，以及如何面对人生中的困难和追求自己的梦想。
观看寻梦环游记并从故事情节主旨思想演员表演导演风格影片质量等
观看寻梦环游记并从故事情节主旨思想演员表演导演风格影片质量等近日，我观看了迪士尼经典动画《寻梦环游记》。
故事讲述了热爱音乐却家庭离散的小男孩米格尔在追逐音乐梦想的路上一直被打击、被误解但仍坚持自己最初的梦想并与家人团聚的励志故事。
影片将家庭与亲情作为叙事重点，这种浓厚的情感正符合当下快节奏社会背景下人们对于回归传统道德的呼吁和渴望以及对精神世界的深度思考和探索，使得影片具备了更强大的共鸣力量和内涵价值，让观众在欢笑之余也能从中获取到真挚而朴素的温暖和感动。
电影中传递出的感动和美好是现实生活所缺失或不曾拥有过的，它就像一面镜子，映射着我们现实的生活，也折射出我们对未来美好生活的向往。
米格尔因为不同于其他孩子喜欢唱歌，只能默默承受别人异样的眼光；因为不被理解，孤独地坐在角落里，享受寂寞带给他的痛苦……即便如此，他依然没有放弃心中那个关于音乐的梦想，用自己执着的信念去捍卫属于自己的“天空”。
尽管这条路充满荆棘，布满泥泞，但他都咬牙坚持着，从未放弃过，终于成功站在了舞台上，演绎出属于自己的完美音乐。
当音乐响起时，那首《请记住我》仿佛就是米格尔送给自己的礼物，令人潸然泪下，深刻反省：生命是短暂易逝的，唯有梦想可以永恒！梦想是指引人前进的灯塔，是照亮黑暗的明灯。
正是因为心怀梦想，才让每个人在生活中始终保持积极乐观的态度，在挫折困难面前毫不退缩，勇敢拼搏。
如果没有梦想，整个人生就会变得黯淡无光。
《寻梦环游记》中的米格尔虽然遭遇很多挫折，但仍旧凭借自身努力和顽强毅力，最后通过自己的坚持换来了家人团圆，梦想成真。
这告诉我们要相信自己，不要轻言放弃，梦想是需要靠行动来支撑的，只要你足够努力，付诸行动，就会有意想不到的收获。
另外，父母是孩子的第一任老师，他们对孩子性格的养成起着至关重要的作用。
只有父母懂得尊重孩子，善待孩子，帮助孩子树立正确的人生目标，帮助孩子发掘潜能，培养孩子良好的品质，才能让孩子的梦想走得更远。
动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析
动画电影《寻梦环游记》创新叙事特点分析2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。
该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。
除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。
一、电影叙事特点简析（一）电影叙事的基本特点电影叙事是电影讲述故事的方式。
叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。
叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。
如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串破碎的珍珠，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。
一般电影叙事分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。
叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。
法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。
而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。
叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。
而叙事角度又被称作视角，是指电影以某一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。
（二）迪士尼动画电影的叙事特点动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。
迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。
迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。
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《寻梦环游记》隐喻叙事分析隐喻叙事是《寻梦环游记》的一大特色，也是影视作品常用的叙事策略。
影片打破以往生死对立的传统认知，以“人生即旅程”这一经典概念隐喻为主线，运用隐喻思维把生与死融合为一个有机整体，将影片中的人物、故事情节、时间空间等要素整合于“人生即旅程”建构的多個心理空间中，凸显独特的生命意义。
本文具体阐述了人生隐喻、死亡隐喻与家族隐喻三个经典概念隐喻在影片中的意义建构路径及其对影片主题的支撑作用。
标签：《寻梦环游记》隐喻叙事概念映射人生隐喻一、引言《寻梦环游记》（英文名COCO）是迪士尼·皮克斯2017年最新出品的动画电影。
影片以“亲情与梦想”为主题，叙述了出身于鞋匠家庭的小男孩米格一心梦想成为音乐家的故事。
米格希望自己能和偶像埃内斯托·德拉克鲁兹一样，创造出打动人心的音乐，但他的家族世代却一直禁止所有家庭成员接触音乐。
尽管如此，米格仍痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，后来却因为一系列怪事，来到了五彩斑斓又光怪陆离的亡灵世界。
在那里，米格遇见了害怕被女儿COCO 遗忘的落魄乐手埃克托，他们一起踏上了探寻米格家族不为人知的往事的奇妙之旅，并开启了一段震撼心灵、感动非凡、永生难忘的旅程。
隐喻叙事是《寻梦环游记》的一大特色，也是影视作品常用的叙事策略。
动画电影以虚构为主要特征，虚构需要丰富的想象力与情感，隐喻叙事正是想象与情感最好的表征方式。
《寻梦环游记》以“人生即旅程”这一经典概念隐喻为主线，打破以往生死对立的传统认知，运用隐喻思维将生与死融合为一个有机整体，把影片中的人物、故事情节、时间空间等基本元素整合于“人生即旅程”这一核心概念隐喻宏观建构的多个心理空间中，凸显亲情、爱情和生命存在的价值，诠释了不一样的生死观。
影片还通过隐喻叙事以轻松而又深刻的形式重构了死亡概念。
二、概念隐喻理论Lakoff and Johnson（1980；1999）提出的概念隐喻理论经常被作为重要的意义建构工具运用到影视和文学作品叙事中。
概念隐喻理论认为隐喻不仅仅是语言的问题，更是思维的问题，是人类认知和建构世界的一种方式。
这种思维方式具体表现为一种由旧知向新知的递归扩展，由已知向未知的延伸和渗透，是熟悉化与非熟悉化的波浪式连续转化过程（Lakoff & Johnson，1980）。
Lakoff & Johnson （1980：3）把隐喻看成是一种跨域操作的人类思维能力，“我们赖以思考和行动的一般概念系统本质上是隐喻的”，即隐喻既是一种修辞手段，也是一种特殊的、影响我们行动和思维的心理和神经映射机制。
隐喻思维产生于人类自身与外在物理世界的互动体验，是身体、经验、大脑和心智的共同产物，是主观判断与感觉运动经验相连接的结果。
概念隐喻作为心理结构能够影响人们的思维和行动。
概念隐喻理论的核心思想是概念系统本质上是隐喻的，且抽象概念的生成机制是隐喻映射（王馥芳，2015）。
从结构上看，隐喻是源域（source domain）与目标域（target domain）两个概念域之间的系统性映射（mapping），即将源域的基本结构概念映射到目标域上，通过前者来理解后者。
隐喻映射受“恒定原则”制约，是凸显目标域典型特征的单向、部分的映射，映射过程只能从源域映射到目标域，且不会改变两者本身的内在图式结构（Lakoff & Turner，1989）。
概念隐喻体系可分成概念隐喻（隐喻的深层结构）和隐喻语言（隐喻的外在表现）两个层次。
根据概念隐喻理论，概念隐喻由复杂隐喻构成，复杂隐喻则由基本隐喻组成，复杂隐喻和基本隐喻之间构成层级关系，低一层级的隐喻映射总是继承高一层级的映射（王馥芳，2015）。
概念隐喻是始源域和目标域之间的系统性映射，隐喻语言则是概念隐喻在语言形式上的具体体现，因此隐喻从本质上说是概念性的，而不是语言性的。
Lakoff & Johnson根据隐喻的概念系统，把概念隐喻分成结构隐喻（Structural Metaphor）、本体隐喻（Ontological Metaphor）和方位隐喻（Orientational Metaphor）三大类。
结构隐喻以一种概念的结构来构造另一种概念，如“生活就是旅途”（Life is journey）。
本体隐喻将抽象和模糊的感情、思想、事件、心理活动等无形的概念看作是具体、有形的实物，如“炙热的爱情”（burning love）。
方位隐喻以空间方位概念为始源域，向其他认知域或目标域进行映射从而获得抽象意义的具体表征，如“很嗨”（feel up）。
值得注意的是，结构、本体和方位这三种类型的概念隐喻之间并没有绝对的界限，有时一个隐喻可能涉及到其中两个甚至多个类型的特点。
概念隐喻理论的哲学基础是体验现实主义（embodied realism），其基本思想是“我们的心智、理智、意义和概念不但根本上源于而且本质上是通过身体和环境之间的互动所产生和建构的，它们的产生和建构主要有赖于体验（embodiedment），特别有赖于视觉和运动能力”。
而且，体验现实主义是“以人与自然的互动为存在的本原”（王馥芳，2017）。
概念隐喻理论为我们理解理性提供了一种新视角，即理性本质上是体验性的、百科性的、想象性的，而并非是超验的、纯粹的、逻辑的。
概念隐喻理论提出的隐喻是用来定义概念系统本质的思维能力这一观点，正是基于人与自然互动产生的体验性经验。
因此，概念隐喻的建构、阐释、理解与个体的体验性经验密不可分。
三、影片中的经典概念隐喻（一）人生隐喻人生隐喻是整部电影的核心概念隐喻，决定和支配着故事发展的脉络与信息流。
按照绝大多数民族思维习惯，人的一生由三部分组成：出生、生活和死亡。
由于出生和死亡相对短暂，因此在传统隐喻叙事中，人们往往着重关注和描述第二部分，即生活本身，把其视为人生的核心内容，将出生和死亡看作生命的开始和终结，寥寥几笔带过。
大多数影视作品也遵循这一普遍认知规律，极力凸显生命个体活着的状态和意义。
关于人生最典型的概念隐喻为“人生即旅程”，它被认为是一个人类共同的概念结构，已经嵌入我们的日常生活和思维习惯中，当我们提及人生概念时，使用最多的语言是用来描述旅程的词汇。
在概念隐喻“人生即旅程”中，旅程是源域（source domain），人生是目标域（target domain），通过系统性概念映射（systematic conceptual mapping），“旅程”的范畴结构投射到目标范畴“人生”的范畴结构上，并激活一系列的本体对应关系（ontological correspondence），如旅程的起点对应新生命的诞生；旅行者对应生命个体；旅行同伴对应伴随个体成长的亲人、朋友、同学等人；旅途中遇到的障碍和挫折对应个体生活实践中面临的种种困境；旅途中选择和使用的出行工具对应个体的生活态度和生活方式；旅行距离对应个体生命的长度；旅途中遇见的不同风景和天气对应生活中个体经历体验的甜酸苦辣故事；旅途的终点对应生命的结束。
根据隐喻结构，电源形成了“人生伴侣”“人生起伏”“生命之旅”“人生美景”“命运坎坷”“生命终点”“生命过客”“生活一帆风顺”“生活中的阴晴雨雪”等多种隐喻语言表达。
与其他影视作品着重凸显生命个体活着的状态和意义的表征方式不同，《寻梦环游记》重新诠释了传统人生隐喻观的内涵，将“生命即旅程”的隐喻义延伸至死亡概念（见图1），认为死亡并非生命的终结，而是人生旅程的延续、全新的开始，即人在身体器官停止運动后尽管停止了呼吸和心跳，但思想并未停止，从生者世界进入亡灵世界，开启亡灵之旅，个体的思想意识依旧鲜活。
生者世界和亡灵世界各自独立又平行地共同存在于宇宙的不同空间，甚至在亡灵节前夜，万寿菊花瓣桥能将亡灵世界和生者世界奇妙地连接为一体，生者与死去的亲人可以跨越生死界限，相互穿越拜访，交流思想感情。
人与亡灵除了外表的不同，在很大程度上并没有区别，在亡灵世界，同样有人生旅途的种种际遇，有生者世界的人情冷暖、喜怒哀乐，甚至也能追求自己的梦想。
而不管在生者世界，还是亡灵世界，个体追逐梦想的过程，都是历经千帆的生命旅程。
影片中人生隐喻的取舍选择和附加意义，丰富了观众对人生概念的联想，使得现实生活中的不可能通过电影的隐喻叙事得到自然流畅地呈现，进而激发观众的共情与想象体验。
（二）死亡隐喻隐喻的双域观认为，人们总是利用熟悉的、具体的事物去把握未知的、抽象的事物。
电影世界为了激发观众的体验性经验，使观众尽快地接受影片提出的新概念范畴，常常采用隐喻叙事的方式来阐释人类未知的、不确定的事物。
死亡是人们日常生活中的一个忌讳的话题和默认的禁区，无论是潜意识里，还是文化认知上，谈论死亡似乎都是不吉利的，但死亡又是每个人自出生以来必须面对、无法逃脱的命运。
由于传统观念认为死亡是生命意义的终结，所以一般人总是害怕面对死亡，亡灵世界也总被认为是阴森莫测的。
因此，传统影视作品中的隐喻叙事常常把死亡视为人生的终结，当生命结束了，所有的故事戛然而止，时空停滞。
大多数影视作品对于死亡话题的描述，倾向带有畏惧、恐怖、悲惨或遥不可及、陌生奇异等情感因素。
然而在《寻梦环游记》中，导演创造性地提出“终极死亡”这一新概念，颠覆了“肉体死亡即生命结束”的传统死亡隐喻观。
“终极死亡”在隐喻的基础上运用心理空间理论和概念整合理论融合了人们熟悉的死亡、生命、记忆、遗忘等多个概念（如图2所示），提出身体器官的衰竭并不是真正意义上的死亡，也不是生命存在的对立面，而是走向另一个世界的生命延续。
影片认为真正的死亡，是被人彻底遗忘，一旦被生者世界的人们永远忘记，亡灵就会完全消失得无影无踪，进入真正的死亡之旅。
影片中一条重要的叙事线索就是落魄歌手埃克托害怕面对灰飞烟灭的终极死亡，为了不让年迈、逐渐失忆的女儿KOKO 忘记自己，他一直怀揣着家庭合影，绞尽脑汁地希望回到生者世界把照片放到家族祭坛上，让后人永远记住他，使自己能在亡灵世界继续生存，也能在亡灵节这一天回到生者世界与亲人团聚。
亡灵世界是影片的一大亮点，其构建了一个不同寻常的亡灵世界语义框架，为死亡隐喻的解构与重构提供了框架支撑。
在此框架下，肉体的死亡仅意味着进入亡灵世界的新旅程，死去的人们在新世界里可以开始新的生活。
影片中构建的墨西哥亡灵世界，与传统概念中的阴森可怕气息截然不同，是一个有音乐、鲜花、欢笑声而且很有人情味的地方，比生者世界还要喧嚣热闹。
这里的亡灵，和生者世界的人们一样，拥有各自的职业、身份和生活，也会死老病死，有感觉和意识，有梦想和追求。
由于此语义框架激发出人们的日常生活体验，所以尽管影片中所有的亡灵角色都是骷髅，但是观众不仅不会觉得恐怖，反而感觉个性鲜明生动，栩栩如生。
影片中描绘的亡灵节犹如新年般热闹隆重，人们在墓园祭拜先人的情景仿佛是走街串巷拜访亲朋好友，温馨感人。