形式美法则在颐和园中的体现
颐和园的建筑风格如何体现东方美学
颐和园的建筑风格如何体现东方美学关键信息项：1、颐和园的整体布局特点2、建筑风格的元素与特点3、东方美学的核心概念与特点4、颐和园建筑与自然景观的融合方式5、建筑装饰与细节所体现的东方美学6、建筑功能与东方文化内涵的关联11 颐和园的整体布局111 颐和园作为一座大型皇家园林，其整体布局遵循了中国传统园林的设计理念。
它以昆明湖和万寿山为基础，形成了“山环水抱”的格局，这一布局体现了东方美学中对自然景观的尊重和巧妙利用。
112 园中各个区域相互呼应，既有开阔的湖面和宏伟的宫殿，又有幽静的小径和精致的庭院。
这种布局的层次感和节奏感，使得游客在游览过程中能够感受到丰富的变化和和谐的统一。
12 建筑风格的元素与特点121 颐和园的建筑风格融合了多种中国传统建筑元素，如亭、台、楼、阁、廊、榭等。
这些建筑形式各具特色，又相互协调，共同构成了一个优美的整体。
122 建筑的屋顶形式多样，有庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等，其造型优美，线条流畅，展现了中国古代建筑高超的技艺和独特的审美。
123 建筑的色彩运用也十分讲究，以红、黄、绿等鲜艳的颜色为主色调，搭配金色的琉璃瓦和精美的彩画，营造出庄重、华丽的氛围。
13 东方美学的核心概念与特点131 东方美学强调“天人合一”的理念，即人与自然的和谐共生。
颐和园的建筑风格充分体现了这一理念，建筑与周围的山水景观融为一体，仿佛是自然生长出来的一般。
132 东方美学注重意境的营造，通过建筑、山水、植物等元素的组合，引发人们的联想和情感共鸣。
颐和园中的许多景点，如西堤、谐趣园等，都给人以诗意的美感和无尽的遐想。
133 东方美学还强调对称与均衡的美感，颐和园的建筑在布局和造型上都体现了这一原则，给人以稳定、庄重的视觉感受。
14 颐和园建筑与自然景观的融合方式141 颐和园巧妙地利用了昆明湖的水面，建筑沿湖而建，倒影入水，形成了虚实相映的美景。
湖中的岛屿和桥梁，不仅增加了景观的层次感，也为建筑增添了几分灵动之美。
基于马克思主义的形式美法则在园林中的应用
基于马克思主义的形式美法则在园林中的应用园林是一种文化形态，是人类对自然的艺术塑造和再现，是人文精神的表达和呈现。
园林艺术既具有审美意义，也具有实用功能。
因此，如何在园林设计中应用马克思主义的形式美法则是一个重要的问题。
本文将从马克思主义的形式美法则出发，探讨如何在园林中应用。
1. 内容与形式的一致性内容与形式的一致性是马克思主义的形式美法则之一。
园林是一个有机的整体，它的内容和形式需要相互匹配。
在园林设计中，需要将文化内涵、环境特色、功能需求等内容转化成形式。
具体而言，设计师需要根据园林的性质和目的，选择合适的设计手法，来表达园林的内涵和意义。
比如，在古典园林中，遵循“天人合一”的思想，设计手法体现了这种思想，例如“四面山环合水定，万籁寂寥人静时”的构思就使得园林形式和其内涵相一致。
2. 矛盾的统一矛盾的统一是马克思主义的另一个形式美法则。
在园林设计中，矛盾和对立经常存在。
比如，在现代园林中，实用和美学之间的对立是常见的矛盾。
为了解决这种矛盾，通常需要设计师通过创新手法，构建出新的美学范式来表现实用性。
例如在水上公园中，为了解决舒适性和实用性之间的矛盾，设计师可以采用人工喷泉、瀑布等水景来提高公园内的空气湿度，同时也增加了游客的娱乐性，实现了矛盾的统一。
3. 与自然的和谐性与自然的和谐性是马克思主义的第三个形式美法则。
园林艺术是人类创造的艺术，与自然相对立的，但是设计师需要将人造和自然融为一体，达到和谐的效果。
具体而言，设计师需要根据自然的特点和规律，来构建园林的空间形式，并在自然山水的基础上，加入适当的修饰，如人工瀑布、树木、藤蔓等，同时避免对自然环境的破坏。
例如，人造湖就是园林设计中很好的例子，设计师可以利用湖水来塑造园林的形态，并在湖边加入适当的造景，如树木、草坪、游步道等，使得园林和自然之间得到了有效的融合。
四、总结园林设计是一个折射文化的艺术形态，需要将马克思主义的形式美法则应用到实际的设计过程中。
园林形式美法则举例分析案例
园林形式美法则举例分析案例案例：北京颐和园北京颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，也是世界上最著名的园林之一、它位于北京西郊，占地面积约290公顷，由湖泊和山丘组成。
颐和园始建于清乾隆年间，历经多次修复和扩建，如今已成为旅游景点和文化遗产。
1.亭台楼阁：颐和园中有各种形式的亭台楼阁，如十七孔桥、卧佛堂、寿皇殿等。
这些亭台楼阁以其精美的建筑风格和独特的造型给人一种壮观和优美的感觉。
这符合园林形式美法则中“造型美”的要求。
2.山水景观：颐和园中的山水景观融合了南方和北方的风格，如山明水秀的苏州园林和平泽秀丽的北方庄园。
其中的青泥洼桥、长廊等景观以其秀美的自然环境和独特的形式给人一种舒适和宁静的感觉。
这符合园林形式美法则中“景观美”的要求。
3.协调统一：颐和园整体布局上，各个部分相互协调统一，整体上给人一种和谐的感觉。
无论是建筑物的布局还是景观的设计，都符合园林形式美法则中“整体美”的要求。
4.空间布局：颐和园中的空间布局合理，通过园林元素的巧妙安排，创造出一种开阔、深远的空间感。
无论是湖泊、山丘，还是建筑物、花坛，都给人一种流畅而连贯的感觉。
这符合园林形式美法则中“空间美”的要求。
5.材料环境：颐和园中广泛使用了石、木、水以及各种植物作为园林材料，通过它们的组合和搭配，创造出丰富多样的园林环境。
无论是石雕、木构建筑，还是花草树木，都给人一种自然、生动的感觉。
这符合园林形式美法则中“材料美”的要求。
通过以上的案例分析，可以看出北京颐和园的园林设计运用了园林形式美法则，使得园林具有了独特的艺术性和审美价值。
园林形式美法则的运用使得颐和园成为了一座兼具自然与人文的艺术园林，给人带来了美的享受和心灵的愉悦。
颐和园艺术表现形式
2、空间艺术造景手法（主景与配景）
在形式美规律中有主与次、 重点与一般的形状表现关系， 在园林中有主景和配景的关 系、也有重点与一般的关系。 全园整体中要有主要的景区 和次要的景区，每个局部的 景区也有主景和配景。
2、空间艺术造景手法（主景与配景）
主景是所在视景空间的构 图中心，体现主题，具有 较强的艺术感染力 配景起着衬托主景的作用， 在体量、位置、色彩、形 式等方面都不能超越主景。
1、颐和园（颐和园景点）
颐和园玉澜堂
玉澜堂在仁寿殿西南临昆明湖畔 而建，是一座三合院式的建筑。 正殿玉澜堂坐北朝南，东配殿霞 芬室，西配殿藕香榭。东殿可到 仁寿殿，西殿可到湖畔码头，正 殿后门直对宜芸馆。后檐及两配 殿均砌砖墙与外界隔绝，是颐和 园中一处重要的历史遗迹。光绪 二十四年（1898年），慈禧发动 宫廷政变后，曾把主张变法的光 绪皇帝囚禁于此，是光绪皇帝的 寝宫。
3、园林艺术创作（理水艺术）
山水相依，构成园林，山与水 是不可分割的整体。水系与山 体相互组成有机整体，山的走 势、水的脉络相互穿插、渗透、 融合，而不能是孤立的山，无 源的水。
颐和园的山与水相接
3、园林艺术创作（理水艺术）
颐 和 园 的 昆 明 湖
3、园林艺术创作（道路艺术）
颐和园中的长廊如彩带一般，把前山 各风景点紧紧连接起来，又以排云殿 为中心，自然而然把风景点分为东西 两部分。廊中夹亭，东西两翼各有亭 三座。这些亭轩既有点景作用，又有 一定距离倚衬和支撑长廊的妙用，长 廊柁画是园中最珍贵的艺术品。
形式美法则在中国古代建筑中的应用
形式美法则在中国古代建筑中的应用形式美法则在中国古代建筑中的应用所谓形势美，是人们单从形式条件来品评某一事物、造型设计的美与丑。
虽然人们由于所处的社会地位、文化素质、思想观念各不相同，但通过长期的生产与生活实践，发现大多数人中存在某种想通的共识，这种共识就是存在价值，合乎逻辑的内容，美的形式规律与法则，并根据它来判断事物、造型设计的优劣，以达到美的精神享受。
建筑是造型艺术之一。
中国古代建筑是集建筑设计、绘画、雕塑于一体的艺术。
几千年来，我们的前人在建筑设计、规划、营造之中不断地探索、发现、发展，创造建筑的形式之美。
中国古代建筑以其独特的传统、技术，优美的形式而立于世界建筑艺苑之中。
中国古代建筑的形式美之一，首先是中国建筑追求对称、追求均齐。
无论是城市规划还是宫殿、宗教、民居、园林、陵墓等建筑的平面、立面，这种对称之美无所不在。
对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。
早在公元前四世纪成书的《考工记》就记载周王城“方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。
这里所叙述的周王城规划是方形对称。
中国历代的都城规划基本上是按这思路建造的。
典型的有汉、唐长安城，元大都以及北京城。
明清北京城从最南端的永定门向北经正阳门、天安门等五门五殿到钟楼、鼓楼长达7.5公里的中轴线。
贯穿这条中轴线的东西方，排列着整齐的坛社宫殿、府第、寺庙、居民、胡同等建筑。
宫殿建筑以南北中轴线布置，前殿后寝，纵深对称布局，增加了宫殿的威严、整齐、肃穆的环境气氛。
这种对称之美，不但体现儒家建筑思想，也强调了帝王权威的至高至尚，首都的雄伟、庄严、博大与华丽。
下图是有“禅宗祖廷，天下第一名刹”之誉的河南嵩山少林寺。
下图是被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）的故宫，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。
我们可看到对称与均衡法则在这些建筑中都有着很好的运用，并得到了美的效果。
形式美法则在园林设计中的运用
形式美法则在园林设计中的运用作者：武美燕来源：《现代园艺》2015年第02期摘要：园林是一种常见的造型艺术，是当今社会的常见景观，不同园林的设计思想和设计机构不同，想要表达的主题思想也不相同。
但是所有的园林具有共同的思想，就是在园林的设计思路中始终贯穿着形式美法则，形式美法则是建造园林时一种不可缺少的美学原则。
关键词：形式美；园林；园林设计1 园林设计中形式美具有重要作用1.1 形式美原则是园林景观必须遵循的原则园林景观具备3种基础功能：物质功能、精神功能和审美功能。
在园林设计和园林构思时，设计者都遵循以园林物质功能为基础，充分发挥园林精神功能和审美功能的最高原则。
如何协调好园林的三大功能，发挥园林的最大作用，是每一个园林设计者的不懈追求，也是每一个园林设计作品成败的关键。
形式美的原则充分协调了园林景观的三大基本功能，形式美的指导原则给园林设计提供了无限的空间和设计可能性。
只有园林设计者在形式美原则的指导下进行园林作品设计时，园林景观的排列才具有美的神韵，才会符合人们的审美需求，才能满足社会对美的追求和享受。
1.2 形式美使得园林景观中各个要素井然有序园林景观的组成要素包括：点、线、面、体、材质和颜色等，只有把这些要素合理排列组合后才能构成完美的园林景观。
在对这些园林要素进行排列时，形式美原则的重要性就突显出来了，设计者遵循着形式和内容在变化中统一，局部与整体的多样性，风格、整体、线条、材料和质地的变化统一，对空间要素进行合理的组合，使得各种要素既能突出自身特征，又能符合整体布局，才能创造出给人美感的园林艺术作品。
1.3 园林设计追求形与神的统一世界的万事万物都是具体形式和抽象精神的统一，形式和精神的统一也是马克思主义哲学里的一对矛盾，在马克思哲学里，形式和精神是辩证统一的关系。
在园林景观设计过程中，内容就是指山川、河流、植被和建筑等实体存在，而形式则是指对内容实体进行不同方式的排列组合，使得园林景观产生各样美的关系。
形式美法则在中国古典园林中的运用
形式美法则在中国古典园林中的运用作者：游环来源：《现代园艺》2011年第12期摘要：形式美法则在中国古典园林设计中的重要性，并介绍其在园林设计中的运用和体现，以增强人们对形式美法则的重视和理解，提高对美的环境的鉴赏力和创造力。
关键词：形式美法则；中国古典园林；园林景观1 形式美和形式美法则概念1.1 形式美是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式的一种规律及共同特征，如比例、对称、均衡、和谐、韵律、富有变化等。
形式美的构成因素一般划分为2大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
1.2 形式美法则是构成形式美的感性对比和调和材料(色彩、形状、线条、声音等)的组合规律，主要有对称与平衡、节奏和韵律、比例与尺度、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、渗透与层次、质感与肌理、多样与统一等。
这些规律是人类在创造美的活动中不断进行抽象、概括而总结出来。
2形式美法则在园林设计中的运用和体现中国古典园林艺术源于我国五千年历史和灿烂的文化艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛3家崇尚的“天人合一”的自然观。
它将美学建立在“意境”的基础上，并借鉴了文学、绘画、书法、建筑艺术的内容，为环境和空间关的塑造增添了独特的风采。
园林的美不仅在于其个体景物的美，而在于其整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调，加上气候的变化、人物及动物气息的融入，组合成有起有落的空间乐章。
在形式美法则运用方面，主要有以下几个：节奏与韵律、主从与重点、渗透和层次、对称与均衡等。
2.1 节奏与韵律几乎所有艺术形式都离不开节奏与韵律的充分使用。
节奏也是一种节拍，是一种波浪式的律动，当形、线、色、块整齐有条理并重复地出现，富有变化地排列组合，就可获得节奏感。
园林是一个完整的统一体。
在进行空间的组合时，通过一定的分隔，使各景区之间又要保持有机联系，富于变化，使整个园林成为一个有节奏的、统一和谐的空间整体。
颐和园的形式美
颐和kl的形式美颐和园作为北方皇家园林的代表，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整、规模最大的皇家园林。
在颐和园中，社会美、自然美、艺术美、形式美四种美的存在形态巧妙的整合为一体，天人合一.颐和园集传统造园艺术之大成，借景周围的山水环境，是北方皇家园林的代表。
万寿山、昆明湖构成其基本框架，占地平方公里，水面约占四分之三，园中有点景建筑物百余座、大小院落20余处，3000余间古建筑，面积70000多平方米，古树名木1600余株。
其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑，处处蕴涵着形式美的特性。
东宫门现在是颐和园的正门，它坐西朝东，门楣檐下全部用油彩描绘着绚丽的图案。
六扇朱红色大门上嵌着整齐的黄色门钉，中间檐下挂着九龙金字大匾，上书''颐和园”三个大字，为光绪皇帝御笔亲题。
入园后，看不到一点园林的景致，只见一座座华丽的宫殿衣序排列，均衡对称。
这一带原是清朝皇帝从事政治活动和生活起居的地方，包括朝见大臣的仁寿殿和南北朝房、寝宫、大戏台、庭院等。
绕过封闭对称的仁寿殿后，峰回路转，两三步间，一幅高阁、平湖、远山的壮丽图景呈现在眼前，顿时豁然开朗，产生强烈对比。
颐和园的设计就处处体现出"寓变化于统一”的匠心。
其中每一亭殿，下部都由挺拔、坚实的立柱支撐，以直线为主；而上部的房顶则由犬牙交错的飞檐组成，以曲线为主；殿宇轮廓多呈长方形，而中央顶部的穹窿藻井则为圆形，直曲、方圆巧妙统一。
就全园布局去观来看，颐和园里的宫殿区中，用来朝见的"仁寿殿”是以东西向轴线为中心，而用来寝居的"乐寿堂”、"玉澜堂”等则改为南北向轴线布局，并紧贴湖面。
这同故宫所有宫殿一律南北向为轴的格局就有所不同，表现出统一中的变化，更能适应帝后休养避暑的需要。
再拿颐和园最精彩的前山来说，从排云殿乳佛香阁，都处在一条中轴线上。
形式美法则及其要素在园林中的应用
形式美法则及其要素在园林中的应用形式美法则是指建筑和艺术品所遵循的美学原则和规律。
形式美法则是艺术设计的基础，无论是素描绘画、建筑设计还是园林设计，都需要遵循这些原则和规律。
在园林中，形式美法则是十分重要的，可以帮助园林设计师塑造出具有意义、美感和功能的景观。
一、对称与平衡对称与平衡是园林设计中最常见的形式美法则。
对称可以是水平、垂直或轴向的，它要求园林中的视觉元素在左右对称或上下对称。
平衡是指视觉上的重量分布的平衡。
在园林中，对称和平衡可以给人安定、平和、和谐的感觉，这在园林的设计中尤其重要。
二、比例与尺度比例和尺度是园林设计中另一个重要的形式美学法则。
比例和尺度都涉及到物体在空间中的大小和距离。
在园林中，比例和尺度要求设计师把场地分割成不同的区域，每个区域都应该具有不同的比例和尺度。
这可以帮助创造出具有吸引力、优美的空间效果。
三、线条与形态线条是设计中最重要的一个要素之一。
线条可以用来创造出空间的方向感和动态感。
形态也是非常重要的，不同的形态可以表达不同的情感和气氛。
在园林中，线条和形态的优美和和谐可以创造出一个优美的空间效果。
四、色彩与纹理色彩和纹理是园林设计中可以产生非常强烈情感效果的要素之一。
园林设计师应该选择合适的颜色和纹理，使得整个园林具有平衡和调和的效果。
同时，颜色和纹理也可以创造出不同的场景和气氛，比如温馨、祥和、浪漫等。
总之，形式美学法则是园林设计中非常重要的一个要素。
只有在遵循这些原则和规律的基础上，园林设计师才能创造出优美、有意义、具有功能的景观。
通过对称与平衡、比例和尺度、线条和形态、色彩和纹理等要素的运用和打造，设计师可以让园林空间具有更高的艺术价值和社会价值。
形式美法则及其要素在园林中的应用
形式美法则及其要素在园林中的应用园林设计中的形式美是指在景观布局和造园过程中采用一定的形式手段来达到美的效果。
形式美法则是指在园林设计中，运用一些特定的法则来构建园林景观，使它们呈现出一定的美感和协调性。
本文将探讨形式美法则及其要素在园林中的应用。
1.对称性对称性是指在园林中将事物或图案沿一条中心线对称排列，以达到一种平衡和谐的美感效果。
在园林设计中，对称性可以体现在建筑物、水池、花坛、树木等元素的布置上。
例如，一条对称的双排银杏大道、对称的草坪和花坛等，都可以营造出一种稳重端庄的感觉。
2.比例比例是指景观中各种元素之间的大小、形状和空间关系的协调。
比例不合理的园林景观会显得杂乱无章，缺乏美感。
合理的比例可以让景观呈现出和谐、舒适的感觉。
在园林中，比例的运用包括建筑物高度、宽度，花坛大小、形状，树木的大小和位置等。
例如，在一个大型园林景区中，大型的建筑物应有相应的大型花坛和树木来平衡和降低视觉冲击。
3.重复性重复性是指在园林中将同样的元素或模式多次出现，以形成连贯的整体效果。
重复性可以让景观更加统一协调，也可以增强景观的节奏感和视觉冲击力。
在园林中，重复性的应用可以体现在建筑物的窗户、树木的枝干、花坛的形状等方面。
例如，在一个花园中，多个大小相同的花坛可以形成一个整体，让人感觉舒适和谐。
4.色彩色彩是园林景观中最突出的元素之一。
不同的颜色可以产生不同的感受和心理反应，从而影响人的情绪和体验。
在园林中，颜色的运用可以体现在花卉、灯光、铺路材料等方面。
例如，在一个花园中，黄色和红色的花卉可以营造出热烈和欢快的氛围，蓝色和紫色的花卉则可以营造出安静和祥和的氛围。
总之，形式美法则及其要素是园林设计中非常重要的一部分。
对称性、比例、重复性和色彩的合理运用可以使园林景观达到美的效果，让人们在其中感受到舒适和谐。
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形式美法则在颐和园中的体现
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
而形式美法则又依据不同原理而细分，以秩序为原理的构成法则主要包括：对称、等级、基准、韵律、均衡、比例、对比和多样统一。
当然，形式美法则体现在生活中的各个角落。
今天，我将以中国古代保存最完整的一座皇家园林颐和园为例，看看形式美法则在这里是如何体现的。
颐和园中的对称的体现：
对称给人的感觉是稳定，神圣而不可侵犯。
中国古典建筑都有明显的中轴线，该线上的建筑最为重要，最为醒目，颐和园也不例外。
园内每一个小范围的景区内几乎都有自己的中轴线。
从东宫门进入首先呈现在眼前的，即是古时皇帝办公的仁寿殿。
为了表现皇家的尊严和气势，空间依然采用中轴线的处理，方正严谨的庭院引导出对称的建筑布局。
不仅在门和窗以对称的方式设置，连室外的植物和地面铺地都有严格的控制。
例如仁寿殿前面的对称布置神兽和器皿，使得整个院子显得更严肃而有气势。
图1
颐和园中的等级的体现：
要表明组合中某个形式和空间的重要性和特别意义，必须使这个形式和空间在视觉上与众不同。
形式和空间以及其明显的形状差别可以是人一望而知它居于支配地位，因而具有重要意义。
这么看来，颐和园中只得一提的，便是佛香阁了。
佛香阁主体体积大，若独立于山中则会显得呆直孤立，而将诸多体积小于它本身的亭子，层次打散的建于山中，使得以佛香阁为中心的各建筑群严整而对称地向两翼展开，形成众星捧月之势，气派相当宏伟。
图2
颐和园中的基准的体现：
基准是指在构图中与其他要素有关的一条参考线，参考面或体。
基准通过它的规则性、连续性、和稳定性，将多种要素的一个自由图案组合起来。
颐和园中基准的体现最为明显的自然是万寿山下，依昆明湖而建的长廊。
长廊作为一条基准线将本身独立的湖水和山石完美的组合起来。
更一长廊独特的规则连续性将湖水的柔美和山石的硬朗融为一体。
图3
颐和园中的韵律的体现：
韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。
构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。
形体按照一定的方式重复作用，这时作为基本单元的形体感觉弱化，而整体的结合形态就产生了韵律感，韵律感有重复和渐变之分。
渐变的韵律感，我想不用我说，大家也会想到连接东岸与南湖岛的十七孔桥了。
十七孔桥由十七个石拱形的桥孔连续而成，因而得名十七孔桥。
而这十七个空洞，正是运用了韵律之中渐变的特点，乔空中第9孔最大，由中间向两端逐渐小下来，对称排列。
由于桥孔大小不一，所以桥面有一定的坡度，像一张弓。
这样的设计，使十七孔桥不失韵律感，又与湖面山体相得益彰。
图4
颐和园中的均衡的体现：
均衡的概念是指点两边的不同重量通过调整各自的力臂而取得平衡。
形态构成上的均衡概念是指感觉上的形的中心与形的中心重合。
实际上从园林设计的角度看，颐和园更是一个均衡画面的典范。
南湖岛上建的是望蟾阁，有三层楼高，十七孔桥连过来，那么从画面的角度来说，只能有一个很高大的建筑才能与岛上的建筑匹配，所以当时建了这么一个廓如亭，这个亭子现在也是古建筑中最大的亭子。
虽然站在它跟前欣赏，实在觉得亭子本身的体积过大，但是殊不知只有这种体量的亭子才能够跟南湖岛这么大体量的岛形成一个完整的画面。
为了均衡桥两边的景致，这样的设计尤其重要。
图5
颐和园中的比例的体现：
比例是指一件事物整体与局部及局部与局部之间的关系，一切造型艺术都存在比例是否和谐的问题。
和谐的比例可以引起人们的美感，使总的组合有明显理想的艺术表现力。
美好的构成都有适度的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比例。
各种素材的面积与体积大小的比例、数量多少的比例，一定要符合尺度，给人以美的感受。
至于颐和园中的比例恰到好处的地方，我不得不再次提到佛香阁。
佛香阁高41米，八面三层四重檐，建于万寿山前山的巨大石造台基上，这座台基，包山而筑。
把佛香阁高高托举出山脊之上。
仰视有高出云表之概，随处都能见到它的姿影。
阁仗山雄，山因阁秀，万寿山在远处西山群峰的屏嶂和近处玉泉山的陪衬下，小中见大，气势非凡，苍松翠柏，秀色葱茏。
佛香阁面对的昆明湖又恰到好处地把这个画面全部倒映出来，山之葱茏，水之澄碧，天光接引，令人荡气舒怀。
图1
颐和园中的对比的体现：
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到
鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
鲜明对比的手法，更是颐和园布局的另一特点。
我们在颐和园中，不仅可以看到有建筑壮丽、金碧辉煌的前山，还可以看到建筑荫蔽、风景幽静的后山；不仅可以俯览浩荡的昆明湖，还可以漫步怡静的苏州河（后湖）；不仅有建筑密集的东宫门，还有景物旷野的西堤和堤西区。
处处有阴阳转换，时时有矛盾开展，才觉山穷水尽，忽又柳暗花明，使游人心情随着抑扬顿挫。
各种对比关系，在颐和园中简直是比比皆是。
整个园林就是在这样的诸多的对比中，展现它与众不同的一面。
图6
颐和园中的多样统一的体现：
多样统一，这种法则是形式美原则的主要内容。
多样统一，顾名思义意味着调和，就是要求形与形之间既要有不同的要素加以区别，又要有共通的要素加以沟通，从而形成完整的新形。
谐趣园中“一亭一径足谐其趣”。
园中之湖并非天作，乃是人工开凿而成，是人力征服自然的见证，浩淼湖波，蕴涵着挖掘者的力量。
绕湖四周的亭台水榭、曲折游廊，既是精致的建筑艺术佳品；又因其有节奏韵律、有调和对比，是多样统一的，是形式美的体现，其实整个颐和园就是崇尚天人合一，美在和谐，而颐和园长廊被梁思成先生誉为“千篇一律与千变万化”的统一的范例。
花草树木之间却不尽是自然之美；园中一花一草，一树一木，全是人力所植，有着造园者的匠心独具，是造园者智慧的结晶；花草树木的层峦叠翠，错落有致，不正体现了形式美的多样统一
图7
作为世界上造景丰富，建筑集中，保存最完整的皇家园林之一，颐和园以它独有的景致，让我更好的体会了形式美法则在园林中的体现，大到整体园林与外界环境的交融，小到植物与假山的配搭，无不体现着形式美。
颐和园在景致之中体现着形式美法则，而我也在游览之余，更好的学习了这方面知识。