灵魂与语言的相遇——昌耀《紫金冠》解读
2《立在地球边上放号》《红烛》《峨日朵雪峰之侧》《致云雀》联读课件统编版高中语文必修上册

红烛
这首诗写于1923年。诗人准 备出版自己的第一部诗集, 在回顾自己数年来的理想探 索历程和诗作成绩时,就写 下了这首名诗《红烛》,将 它作为同名诗集《红烛》的 序诗。
峨日朵雪峰之侧
这首诗创作于1962年8月,是 时代、社会、政治、意识形态 等等外在因素刺激诗人后,引 发起诗人的心理反应而产生的 具有鲜明整体象征特点的一首 短诗。这首诗最后完成在1983 年,那是一个思想解放的年代。 这也体现了诗人已经从一个"英 雄"的年代大步跨入了一个真正 的"人"的年代。
致云雀
珀西·比希·雪莱
雪莱 即 珀西·比希·雪莱。 珀西·比希·雪莱(英文原名:Percy Bysshe Shelley,公元1792年8 月4日-公元1822年7月8日),英国浪漫主义民主诗人、作家,第 一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改 革家、柏拉图主义者和理想主义者 ,受空想社会主义思想影响颇 深。 雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉,12岁进入伊顿 公学;1810年进入牛津大学;1811年3月25日由于散发《无神论的 必然》,入学不足一年就被牛津大学开除;1813年11月完成叙事 长诗《麦布女王》;1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解 放了的普罗米修斯》和《倩契》,以及《西风颂》;1822年7月8 日去世。 雪莱是英国文学史上有才华的抒情诗人之一,被誉为"诗人中的 诗人" ,与乔治·戈登·拜伦并称为英国浪漫主义诗歌的"双子星座 "。
立在地球边上放号
郭沫若
郭沫若(1892年11月16日-1978年6月12日), 幼名文豹,原名开贞,字鼎堂,号尚武,是中国新 诗的奠基人之一、中国历史剧的首创者之一、古文 字学家、考古学家、社会活动家,甲骨学四堂之一, 第一届中央研究院院士。从1926年参加北伐, 1927年参加了南昌起义,1928年2月因被国民党政 府通缉,流亡日本,著有《中国古代社会研究》、 《甲骨文字研究》等重要学术著作,1958年9月兼 任中国科学技术大学校长。主编组品有《中国史稿》 和《甲骨文合集》,全部作品编成《郭沫若全集》 38卷。1952年4月9日郭沫若获得“加强国际和平” 斯大林国际奖。
昌耀的诗歌成就及其历史地位_一次讲座的记录_张桃洲

悟 理 解 不 到 位 , 所 以虽 然喜 欢 他 , 但 很 遗 憾 没 有 专
「写过 关 于他 的文章 。 昌耀长 期 以来 处 于被冷 落 的状态 。 他本 人也 不
是 一 个 铺 饰 的 、喜 欢 喧 哗 的人 , 只在 局 部 的 比较 小 的 范 围 内受 到重 视 。 据 说 , 他 另外 还 有 几 本诗 集 都
特别是 虚词 进入 诗 歌后 往往 会对 诗 意产 生 消解 。 而
的《 紫金冠 》 , 在我 看来是一首完美无缺 的诗作 , 读 这 首 诗如 果能 够体 会 它 内在 的旋 律则 更好 。 我读 一
下 , 看大 家能否 体会 其 中让 人 激动 的情慷
昌耀的诗恰 当运用 了现代汉语 , 反而产生 了诗意 , 比如这 首诗 中对虚 词 的运 用 。 像 “了 ”字 , 它是 个 虚
又 出了一 版它 的增 订本 , 年 出版 的是 命运之
人了终评阶段 , 但最后还是因为过于艰涩而落选 。 洲 〕 年昌耀去世之后 , 一些报刊 , 像 《 南方周末 》、 《 星星诗刊 》 啊 , 都做过纪念昌耀的专栏 还有一些诗 歌 网站 、 论坛 如 “诗 家 园 ” 上也有 过纪 念性 的 文章 。
的总体 评价 很 到位 。
我 不 知 道在 座 的各 位对 昌耀 的 了解 程 度 , 以及
对 他是 否感 兴趣 。我从 中学 时代起 就研 读 他 的诗歌
作 品 , 一 直 也 想 写 一 点 关 于他 的评 论 , 但 因感 到 领
集》 所作序的标题是 《 高地上的圣者与奴隶 》, 全面评 价 了 昌耀 的人 与诗 。另外 一个评论 者非 常重要 ,就 是 诗人骆一禾 ,他是 第一个 将 昌耀 定位 为 “大诗人 ”的论 者 , 他和他夫人张玖合作的评论 昌耀 《 太 阳说 , 来 , 朝 前 走 》、 听候 召唤 , 赶路 》、《 金 色发 动 机 》 三首 诗 的文 章完成于 年 ,发 表在次年某期的 《 西藏文学 》 上, 该 文从 时代 精神 的主 题和 氛 围等 方面论 述 昌耀诗 歌 的品质 ,骆 一禾还写过一首献给 昌耀 的诗 。 年的 某辑 《 诗探索 》,发 表了一组研究昌耀的文章 。此外 ,李
昌耀研究述评_丁凯

昌耀研究述评*丁 凯(西南大学,重庆北碚400715)摘 要:昌耀及其诗歌的价值是一个逐渐被认识的过程,今天,其作为新诗史上大诗人的地位已被肯定,但还可以肯定的一点是,对于昌耀诗歌及其生平资料的分析研究还远未达到充分的空间。
关键词:昌耀;昌耀诗歌研究;昌耀生平资料中图分类号:I207.22 文章标识码:A 文章编号:1671-7406(2010)07-0023-06 依笔者搜集整理的资料看,以时间为轴,大致可将对昌耀及其诗歌的研究分为两个阶段:生前阶段(1980—2000)及逝后阶段(2000—)。
阶段一(1980—2000)马海音、马丁在《昌耀诗歌研究中值得注意的几个问题》一文中将关于昌耀诗歌的研究分为(1988—1991)、(1998—2002)两个阶段。
认为第一阶段以骆一禾、李万庆和叶橹等为代表,对昌耀及其诗歌进行绍介、分析点评。
其实1980年燎原就在《青海湖》上发表了《严峻人生的深沉讴歌》一文,对昌耀的诗歌进行评价,这当是从理论上对昌耀作品进行有价值述评的初端。
1981年燎原在《雪莲》上发表题为《大山的儿子———昌耀诗歌评介》,再次对昌耀诗歌做出正面品评,文称“至于昌耀的诗将表现出怎样的生命力和价值,我不愿妄加揣测。
因为有白纸上的黑字在,像相信历史的`淘汰法'一样,我也坚信历史的`优选法'。
”[1](P249)其可谓真正较早发现并从学理角度对昌耀诗歌价值进行阐述、评析之人。
是年,《诗刊》社约请时在青海的重要诗人罗洛为昌耀写了题为《险拔俊俏 质而无华———谈昌耀的诗》的评论。
1986年青海文联联合《当代文艺思潮》杂志社及青海部分高校师生(其中有现任教于中国人民大学的金元浦教授、任教于厦门大学的周宁教授等),对昌耀诗歌做了有规模、有价值的探讨,一些评论家采用本土土著元素经验、意象原型、宗教哲学文化背景等新思潮、新方法对昌耀诗歌进行解读。
1988年,骆一禾、张玞发表《太阳说:来,朝前走》一文,对昌耀诗歌价值做了中肯而坚定的评论,认为“昌耀是中国新诗运动中的一位大诗人”,[2]指出昌耀诗歌中体现的古语特征、蕴含着英语形象的人格。
昌耀诗集

昌耀(1936-2000),原名王昌耀,湖南桃源人。
九三学社会员。
历任中国人民解放军某部文工队队员,河北省某军校学员。
1954年开始发表作品。
曾任青海省作家协会副主席。
出版的诗集有《昌耀抒情诗集》(1986)、《命运之书》(1994)、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》(1996)、《昌耀的诗》(1998)等。
收录诗歌:一片芳草一片芳草我们商定不触痛往事,只作寒暄。
只赏芳草。
因此其余都是遗迹。
时光不再变作花粉。
飞蛾不必点燃烛泪。
无需阳光寻度。
尚有饿马摇铃。
属于即刻唯是一片芳草无穷碧。
其余都是故道。
其余都是乡井。
--------------------------------------------------------------------收录诗歌:划呀,划呀,父亲们! 河床极地居民紫金冠在古原骑车旅行僧人昌耀意义的求索淘空西域:断简残编之美话语状态大街的看守两只龟面对“未可抵达的暖房” 一十一支红玫瑰--------------------------------------------------------------------划呀,划呀,父亲们!——献给新时期的船夫自从听懂波涛的律动以来,我们的触角,就是如此确凿地感受着大海的挑逗:——划呀,划呀,父亲们!我们发祥于大海。
我们的胚胎史,也只是我们的胚胎史--展示了从鱼虫到真人的演化序列。
脱尽了鳍翅。
可是,我们仍在韧性地划呀。
可是,我们仍在拼力地划呀,我们是一群男子。
是一群女子。
是为一群女子依恋的一群男子。
我们摇起棹橹,就这么划,就这么划。
在天幕的金色的晨昏,众多仰合的背影有庆功宴上骄军的醉态。
我不至于酩酊。
最动情的呐喊莫不是我们沿椭圆的海平面一声向前冲刺的嗥叫?我们都是哭着降临到这个多彩的寰宇。
后天的笑,才是一瞥投报给母亲的慰安。
--我们是哭着笑着从大海划向内河,划向洲陆......从洲陆划向大海,划向穹隆......拜渴了长城的雉堞。
解读昌耀

有一种诗,他的全部内涵就是理想和现实的关系。这 种诗按照类似的哲学韵味的艺术语言,大概必须叫做超验 诗。它作为讽刺,从理想与现实的截然不同入手;作为哀 歌,飘游在两者之间;作为牧歌,以两者的绝对统一而结
束。,,f2】
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说来,超验诗的创作者们大多都具有独立不羁的性 格、浪漫的气质、“悲智双修”的襟怀和炽烈狂热的 献身精神。在世人眼中,他们大多是一些悲观主义 者。这种悲观,与他们的生活境遇有一定的联系, 但更主要地源于他们内心深处浓烈的悲剧意识。他 们将这种与生俱来的悲剧意识看作是人类所面临的 最重大问题来进行艺术化反思,期望从中找到问题 的答案或解决问题的办法。因悲剧意识是一种以否 定之否定的审美方式对生命价值及主体精神的诗意 肯定。所以,他们实际上属于那种“一边哭泣一边追 求的人”。 诗人昌耀就是这样一种人。他的诗歌生涯可以 简单地概括为这样两句:“思想着的人跋涉在哲学 的迷宫,耿耿于原始永恒的索解。”(《一天》) 因为生活需要答案,世界需要理想,所以,“承担艰 辛已是我们自觉的道德原则。/这道路很长很长, 这日子很短很短,/值得把精神全部投入。”(《一 天》)“但是人类已命定‘铁肩担道义’,死去活来, 痛苦不堪。诗人正是这一困境能动的‘感受器’,永 在地渴求着纯美、纯善,又永在地不得抵达理想的 彼岸……因之诗人也命定属于‘先天下之忧而忧’的一 类。”【3l“那么我称诗就是人最初的啼哭。”“是以世 上绝究不绝理想主义者。/我们都是哭泣着追求惟 一的完美。”(《一天》) 从昌耀为数不多的诗文中,我们很容易发现其 与超验诗的内在关联。如人生与诗合一论,对物质 主义的排斥,对精神生活及本真感情的崇尚,追求 人与整个大自然神秘的契合交感等。为了印证这一 点,我们不妨从他的诗文中摘引一二: 艺术的根本魅力其实质表现为——在永远捉摸不定的
昌耀诗歌鉴赏

昌耀诗歌鉴赏1. 嘿,你知道昌耀吗?他的诗就像一把神秘的钥匙,能打开一扇扇通往奇异世界的大门。
就拿他的《慈航》来说,那诗里的意象啊,就像拼图的碎片,一块一块地拼凑出一个宏大而深邃的世界。
我初读的时候,简直惊掉了下巴,这哪是诗啊,简直是一场灵魂的冒险。
2. 昌耀的诗歌,就像一位老友在耳边低语。
你读他的《划呀,划呀,父亲们!》,感觉自己仿佛置身于一条大河之上,那些诗句就像船桨划动的水波,一下一下地推着你向前。
我当时读的时候,心里就在想,这诗怎么这么有力量呢,就像有人在背后猛推了你一把,让你不由自主地跟着他的节奏走。
3. 昌耀写的诗啊,真的很特别。
就好比你在一片黑暗中突然看到了一束光,他的《一十一支红玫瑰》便是如此。
诗中的情感像燃烧的火焰,炽热而浓烈。
我跟朋友聊起这首诗的时候,朋友说他读的时候感觉心都要被烧化了,我深有同感啊。
4. 昌耀的诗歌就像一个装满宝藏的箱子。
他诗里的文字就像一颗颗璀璨的宝石,就像《河床》里那样。
我每次读的时候,就感觉自己像个寻宝者,在那些文字间翻找着,每找到一个好词好句,就像挖到了一块大宝石,兴奋得不行。
5. 你要是还没读过昌耀的诗,那可真是太可惜了。
他的诗像一面镜子,能照出我们内心深处的东西。
拿《斯人》来说,那诗里的孤独感,就像深夜里独自走在一条长长的胡同里,周围安静得只能听到自己的脚步声。
我读的时候,感觉自己就是诗中的那个“斯人”,那种共鸣啊,真的很强烈。
6. 昌耀的诗歌就像一场独特的音乐会。
诗中的韵律就像音乐的节奏,他的《高车》就是一场激昂的交响曲。
我读的时候,感觉那些文字在脑海里跳动,就像音符在琴弦上跳跃一样。
哎呀,这种感觉真的是太奇妙了,你要是读了肯定也会这么觉得。
7. 昌耀的诗啊,就像一部部微电影。
每一首诗都有自己的情节和画面。
像《鹿的角枝》,你读的时候,眼前就像在播放一部关于鹿在森林里的电影。
我跟同学分享这首诗的时候,同学说他感觉自己都能闻到森林里的气息了,这就是昌耀诗歌的魅力啊。
灵魂的歌吟——论昌耀
诗人昌耀常从声音角度论述自己的诗歌创作,“我就像是‘一部发声器’,就像一个组合音响,它很自然地发出声音来。
我想,我的诗是键盘乐器的低音区,是大提琴,是圆号,是萨克斯管,是老牛哞哞的啼唤……我喜欢浑厚拓展的音质、音域。
这是一种责任。
我本能地感受到这种责任,是基于无论在未来任何一个理想社会都无法超越的基本事实——‘我们都是啼哭着从母体投奔到这个多彩的寰宇。
’”[1]这段简短的诗歌自述,包涵了灵魂的歌吟万 冲——论昌耀万冲,中国现当代文学专业硕士研究生,就读于中央民族大学文学与新闻传播学院。
诗歌理论·中旬刊昌耀诗歌写作的内在机理、美学风格以及理想的写作境界追求。
这是昌耀基于自己的创作实践,得出的精深洞见,与古今中外诸多方家的论述有异曲同工之妙。
如《乐记》云:“唯乐不可以为伪,乐者心之动也,声者乐之象也”。
德国的浪漫主义者也称声音较语言更为亲切:“人心深处,情思如潜波滂沛,变动不居。
以语言举数之、名目之、抒写之,不过寄寓于外物异体;音乐则动中流外,自取乎己,不乞诸临者也。
”钱钟书先生总结道:“皆以声音为处于人心之至真,入于人心之至深,直捷而不迂,亲切而无介,是以言虽被‘心声’之目,而音不落言筌,更为由乎衷、发乎内、昭示本心之声”[2]。
上述论述均表明声音相较语言更能显示心灵的姿态和情意实感。
由此而言,从声音角度切入诗人的诗歌文本,辨识诗歌文本中的音调特征,推及诗人的写作和发声姿态,最终揭示一个诗人与其所处的社会现实和历史境遇的关系,是一个有效的方式。
昌耀的诗歌创作历经半个世纪,从个人的生命史而言,从青年一直持续到晚年,生活空间则从青海高原辗转迁徙到西宁的街头;从所处的政治历史处境而言,他经历了大跃进、反右、文革和市场经济时代,先后遭受政治苦难和经济困厄。
在短暂的生命历程中,屡次遭逢厄运,自我身份和生命的价值理想总是与时代脱节,这似乎是命运对他的有意捉弄。
染上人情世变之后,昌耀诗歌发声的姿态和声音的音调,呈现出不同的阶段性特征。
“青山已老只看如何描述”——关于昌耀的“晚期”
XINGXING>> > 王家新王家新,当代诗人,1957年6月生于湖北省丹江口市,中国人民大学文学院教授、博士生导师。
著有诗集、诗论随笔集、译诗集三、四十种,另有中外现当代诗歌、诗论集编著数十种,作品被译成多种文字发表和出版。
曾获多种国内外诗歌奖、诗学批评奖、翻译奖和荣誉称号。
在我看来,昌耀生前最后十年的写作(1989-2000),显然构成了他创作生涯中一个比较殊异的“晚期”。
这不是一般的延续,因为和他的早中期相比,他最后十年的创作显然发生了某种重要、深刻,甚至令人惊异的变化。
这种“晚期”的提前到来或猝然到来,与死亡的重创有直接而深刻的关系。
具体讲,这指的是比他年轻的至友骆一禾之死给他带来的重创。
在如此的震撼和悲痛之下,昌耀几乎是直接地进入了他的“晚期”。
1989年7月12日,昌耀满怀着“隐忍”写下了他的纪念文章《记诗人骆一禾》,该文最后引用了骆一禾生前来信中的壮烈诗句“我愿我的河流上/飘满墓碑……”同年夏天,他还写下了悼骆一禾和另一位年轻诗人的沉痛篇章《浮云何曾苍老》:“青山已老只看如何描述” ——关于昌耀的“晚期”诗学栅栏浮云何曾苍老,岁月仅只是多积了一份尘埃。
我们却要固执地寻求试金石,寻求奥学玄旨。
世间自必有真金。
而当死亡只是义务,我们都是待决的人。
浮云是永远的过客。
一切的繁复修辞都脱落了,血的内核突现,伴随着惨痛、沉哀的觉悟,几乎令人不忍卒读。
同年,昌耀还应《留在世上的一句话》的诗集约稿写下了这三句短诗《仁者》:人生困如在一不知首尾的长廊行进,前后都见血迹。
仁者之叹不独于这血的真实,尤在无可畏避的血的义务。
其“血的真实”“仁者之叹”,其逼人的“血的义务”,都不由得让我们想起了这诗的作者一生想要追随的鲁迅。
实际上,昌耀也是在他的“晚期”重新发现鲁迅的,对此可从《野草》对他后期散文诗创作的至深影响可见。
不管怎么说,他从此就走在了这条“前后都见血迹”的路上了。
骆一禾死后半年多,1990年年初,昌耀还写有《在古原骑车旅行》一诗。
仁者昌耀诗歌鉴赏
仁者昌耀诗歌鉴赏王昌耀,一位具有深厚人文关怀和广阔历史视野的诗人,以其独特的诗歌风格和深刻的思想内涵,赢得了广泛的赞誉。
他的诗歌作品充满了对人类生存状态和人性的探索,以及对自然和历史的深刻感悟。
在王昌耀的诗歌中,我们看到了他对人类生存状态的深刻关注。
他的诗歌不仅描绘了人类的痛苦和苦难,而且揭示了人类在生存困境中的无助和孤独。
同时,他也表达了对人类坚韧不拔精神的赞美,以及对人类未来的希望和期待。
“无题——绝不止息的痛苦”,是王昌耀的代表作之一。
这首诗歌描绘了人类在苦难中不屈不挠的精神:“绝不止息的痛苦/真能叫万物枯萎/不生长绿叶甚至根须/而阴暗的云层/也不会带来一丝丝雨滴”。
在这首诗歌中,王昌耀通过形象的描绘,表达了人类在苦难中的坚强和不屈。
他告诉我们,即使在极度的痛苦中,人类也不会放弃希望和信念,而是会坚持下去,寻找光明和希望。
王昌耀的诗歌也充满了对自然和历史的感悟。
他通过对自然景物的描绘和对历史事件的反思,表达了对生命的敬畏和对历史的思考。
在他的诗歌中,大自然不仅是美丽的,而且是神秘的。
他通过对自然景物的描绘,表达了对生命的敬畏和对大自然的感激。
同时,他也通过对历史事件的反思,表达了对人类历史和文化的思考。
“忆秦娥——雾凇”,是王昌耀的一首著名的写景诗。
这首诗歌描绘了雾凇景象的美妙和神秘:“寒夜悄悄/凝冰挂/凇花云蒸霞蔚”。
在这首诗歌中,王昌耀通过形象的描绘,表达了对大自然的赞美和对生命的敬畏。
他告诉我们,大自然的美妙和神秘是永恒的,而人类应该去珍惜和保护它。
同时,王昌耀的诗歌也具有深刻的思想内涵和文化价值。
他的诗歌不仅表现了个人的情感和思想,而且反映了时代的精神和文化的发展。
他的诗歌作品充满了对传统文化的继承和对现代文化的反思。
“山村即景”,是王昌耀的一首著名的写景诗。
这首诗歌描绘了山村的美景和作者的感悟:“溪涧在笑闹/山岭在侧鸣/谛听一种宏大的醉人的欢乐”。
在这首诗歌中,王昌耀通过对山村美景的描绘和对作者感悟的表达,表达了对大自然的赞美和对生命的敬畏。
【名师讲题】“昌耀先生在诗歌创作上有哪些特点”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字,完成1-5小题。
材料一在谈论昌耀的诗歌之前,我翻阅了网页上可以查找到的关于昌耀先生的评论,有各大博士论文、昌耀先生的追捧者的文章等等,大多给他一个悲情诗人的称号。
我觉得他们丝毫不懂昌耀先生。
恰恰相反,他是一个那么热爱生命的人,不然面对父亲、母亲以及其他人的离世,要不然面对误读的诬陷,要不然面对两手空空无一物的家庭,以及家庭的烦恼、无回应的爱情,渴望生活而一再受挫的昌耀先生,早不知道要被杀死多少回,但他依然在不停向上。
上帝是公平的,给了他梵高式的磨难,也给了他流芳百世的桂冠,大诗人的荆冠。
上天安排他来完成他应造就的诗歌使命。
诗歌的句子不是与生俱来的,句子和词语,是依托在诗人敏感的情怀和敏锐的洞悉之中的。
如果没有这些经历,在一次次打击中崛起,一次次忍受孤寂与他人的不解,那么谁能获得这些厚重的句子和词语呢?技法固然重要,但形式与内容是并重的,纵使有再高超的技巧,而内心是草包,也不过是炫技而已,那样的诗句,机器人就可以造就了,但那根本不是承载灵魂的艺术。
昌耀先生的诗,大多都是充满隐喻的,他吝啬词语,也吝啬着词语的修辞艺术,字里行间无不体现了他这样的想法。
他大部分的诗也在修改后面世,诗的裁剪的程度是一个正常人都不舍得的,但他又坚持着自己的观点继续着。
他的不分行的诗歌,其设想的走向又被如今大多被认为是“先锋”的诗人书写着。
要读明白昌耀先生的诗,不能单从字面上去解读,更需要读上一读大西北的文化背景,中国1930年代以来的历史进程。
昌耀先生不只是在写诗,他是在用生命记录着每一段经历。
(摘编自若小曼《浅谈诗人昌耀及其<斯人>》)材料二我们在读昌耀的诗集时,会发觉其选入的诗歌与网上的通行版本有些差异。
作为研究昌耀的专家,燎原当然更早注意到了这个现象:“但当涉及到如何看待昌耀早期的诗作——亦即他上世纪五六十年代的诗作时,我们可以通过相关资料发现,收入昌耀诗集中的很多早期诗作,都并非当年的原貌,而存在着1979年之后不同程度的改写。
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、
整 体 而 言 , 这 首 诗 中有 三 种 不 同 的 强弱 语 气 和 快 慢 语 超 过 了 正常 的意 义 ,而 成 为 姿 势 的纯 粹 意 义 。 ” 速 交 错 环 绕 ,并 形 成两 组 平 衡 的节 奏 。 为分 析 的便 利 ,笔 者 按 照 上述 语气 和 语速 的变 化规 律 将 整 首诗 歌 分 为 四部 分 。 第一 部分 “ 我 不 能描 摹 出 的 一 种 完 美 是 紫 金 冠 ” , 以
二 、语 言 的 姿 势
首好 诗 。
昌耀 在 《 诗 的礼 赞 》中 阐述 自己的诗 观 时 ,说道 : “ 文 学 抽 象 的 极 致 可 提 纯 为音 乐感 觉 ,一 种 仅 在 音 乐 般 的 感 觉 里 被 灵 魂 感 应 的抽 象 , 一 种 自觉 地 被 慑 服 的 美 感 ,一
我在 昏热 中向壁承饮到的那股沁凉是 紫金冠 。
’柄 垂 直
而婀娜相交的月桂投影正是不凋的紫金冠。 我不学而能的人性醒觉是 紫金 冠。
第三 部 分 : 我 不 学 而 能的 人性 醒 觉是 紫金 冠 。
我无虑被人 劫掠 的秘 藏只有紫金冠 。 不可 穷尽的高峻或冷寂唯有紫金冠 。
仆卧津渡而首先看到 的希望之 星是紫金 冠。
而婀娜相交的月桂投影正是 不凋的紫金冠 。
紫金 冠给 予 陷入 生 命 困境 的诗 人 以精 神信 仰和 生 命
力 量 , 这 部 分 主 要 是 诗 人 对 紫 金 冠 的感 激 与 赞 美 ,语 气 昂 扬 ,语 速 急促 。
当 热夜以漫长的痉挛触杀我九岁的生命力
念的实践。
一
“ 新 批 评 ”派 的 实 践 者 布 拉 克 墨 尔 在 分 析 诗 歌 语 言 种 难 于 言传 的诗 意 。 , ,[ s ]《 紫 金冠 》可 以说 正是 这 一 诗 学观 时 ,提 出 “ 姿 势 语 ” 理 论 。他 说 “ 语 言 中 的姿 势 是 内在 的 变 化有 致 的语 气 与 语 速 形 象 化 的 意 义 得 到 外 在 的 戏 剧 化 的 表 现 ” ,这 时 , “ 文 字 暂 时丧 失 其 正 常 的 意 义 ,倾 向 于 变 成 一 种 姿 势 ,就 像 暂 时 语 象 的 字 面 意 义 有 以下 两 种 被 “ 超 越 ”而 成 为 姿 势 的
— —
我无虑被人劫掠 的秘藏只有 紫金冠。
诗 人对 紫 金 冠 的 吟 唱 ,语 气 简洁 有 力 。
第 四 部分 :
紫金 冠 》 …
《 紫 金 冠 》作 于 1 9 9 0 年 , 虽 然 诗 中反 复 出现 的 意 象 紫
不 可 穷尽 的 高峻 或 冷寂 唯 有 紫金 冠 。 与 开 头 的第 一 句 呼应 ,姿 态 谦 卑 与敬 畏 , 语 气舒 缓 。
犬 拳研究
灵 魂 与语 言 的 相 遇
— —
昌耀 紫金冠 解读
。万 冲
摘 要:诗人 昌耀创作 于9 0 年代的诗歌 ,体现出 日臻完美的艺术创造能力, ( ( 紫佥冠 堪称其 中的代表 。这首诗
的奇特之处在于创造 了 “ 紫金 冠”这一 艺术符号,在对 “ 紫金冠”的反 复吟 咏中,一股来 自灵魂深处 的沉潜不息 的歌吟喷薄 而出,道 出生命的 内在感 觉,呈现 出生命 的热力。这种生命 热力强烈地 冲击着我们 ,让我们在瞬 间开 放 心智 ,对事物 的认识和生命的体验达到一种前所未有 的深度。
一
“ 承饮 ”等 古代 语汇镶嵌在 句子 中,犹如 一块块厚 重的青
诗 歌 中 快 慢 强 弱 有 致 变 化 的 语 气 和 语 速 , 完 美 体 现
时 而 急 促 时而 缓 慢 的 语 速 极 富 音 乐 感 地 吟 咏 而 出 ,对 我 们 铜 ,增 加 了句 子厚 重 的 质感 ,使 语 气 自然 舒 缓 下 来 。 首 好 诗 ,让 人 有 再 生 之 感 , 《 紫 金 冠 》就 是这 样 一 了 诗 人 内心 起 伏 有 致 的 生 命 感 觉 和 体 验 。 正 如 嵇 康 在 《 声 无哀乐论 》中所言 : “ 不 传 心 情 ,而 示 心 迹 。仿 现 心 之 舒 疾 、猛 弱 、 升 降诸 动 态 。 ”[ 4 ]
一
到 她 对 紫 金 冠 心 怀 敬 畏 又 试 图 接 近 , 既 深 深 领 受 又 不 可 企 使 语 气 停顿 变 得缓 慢 ; “ 狼荒之地 ” “ 仆 卧津 渡 ” “ 热夜 ”
及的神秘体验 ;一股潜藏在心 间不 可遏 制的情绪之流 ,用
的灵 魂 形 成一 种 强 烈 的冲 击 。
金 冠 因 内涵 丰 富 而 难 以准 确 解 读 , 但 这 并 不 妨 碍 我 们 感 受
整 首 诗 的 语 气 和 语 速 变 化 有 致 , 时 而 急 促 , 时 而 缓 这首 诗的独特 的魅 力。正如批评家瑞恰 兹所 言: “ 在 文字 被 理 智 地 理 解 之 前 ,在 诗 中 的 思 想 被 抓 住 之 前 ,词 的运 动 慢 ,整 体 上 构 成 一 种 平 衡 , 形 成 回 环 往 复 的 效 果 。 另外 , 和 声 音 已经 深 深 影 响 我 们 的 兴 趣 … …许 多 诗 字面 意 义 可 以 第 二 部 分 的 内部 也 有 一 种 平 衡 , 读 第 二 段 我 们 可 以感 受 到 完全 丢 开 或忽 视 ,但 毫 无 损 失 。 ” [ 2 股 一 以贯 之 的 难 以 抑制 的情 绪 ,语 气 快捷 、 昂扬 ,又 有 一 从 诗 人 对 紫 金 冠 的 反 复 回 环 的吟 唱 中 , 我 们 可 以 感 受 种 克 制 。首先 在 句 式 上 ,一 气 呵 成 的长 句 被 分 行 切成 短 句 ,
关键词 :紫金冠
音乐 性
艺术符 号 歌吟
当热夜以漫长的痉挛触杀我九岁的生命力 我在昏热 中向壁承饮到的那股沁凉是紫金冠。
当 白昼 透 出花 环 。 当不 战 而胜 ,与 剑柄 垂 直
我不能描摹 出的一种完美是 紫金冠
我喜悦 。如果有神启而我 不假思索道出的 正是紫金冠 。我行走在狼荒之地的第七天