上海文化产业发展案例分析[1]
上海老字号转型成功的案例
上海老字号转型成功的案例
上海老字号转型成功的案例有很多，以下是其中几个例子：
1. 大同酱园：大同酱园是一家具有百年历史的老字号，最初以生产豆瓣酱而著名。
在转型过程中，大同酱园不仅继续保留传统工艺和产品线，还引入了先进的生产设备和管理模式，推出了更多新品种和改进产品。
通过打造品牌形象，开拓市场，大同酱园成功实现了传统产品的创新与升级，并开拓了更大的市场份额。
2. 陈麻婆豆腐：陈麻婆豆腐是上海著名的川菜老字号，最初以传统川菜为主要经营内容。
为了适应现代市场需求，陈麻婆豆腐推出了更多创新菜品，并注重菜品的口味、外观和服务体验。
他们还积极拓展线上销售渠道，开设了官方网店，通过电商平台扩大了销售范围。
转型后，陈麻婆豆腐取得了良好的经营效果，并在市场上赢得了更多的消费者。
3. 海天味业：海天味业是一家成立于1908年的老字号食品企业，最初以制作酱油为主要产品。
在转型过程中，海天味业抓住市场机遇，不仅推出了多种新品种和口味的调味品，还注重产品质量和品牌形象的塑造。
他们还积极拓展国际市场，出口产品到世界各地，成功打造了中国酱油品牌的国际知名度。
通过创新和国际化战略推动，海天味业取得了很大的发展，并成为行业的领军企业。
这些上海老字号企业的成功转型案例，充分展示了他们在转型过程中的创新意识、市场敏锐度和不断学习和改进的能力。
这
些企业通过传承和发展传统工艺和产品线，同时结合现代生产和管理模式，成功实现了转型升级，并在市场竞争中取得了优势。
上海市文旅数字化创新案例
上海市文旅数字化创新案例一、上海博物馆的云展览。
上海博物馆那可是文化宝藏的聚集地。
以前咱想看那些精美的文物，得跑到馆里去。
现在呢，人家搞了云展览。
就像把整个博物馆装进了手机里。
比如说，有一次他们展出青铜器，那些古老的鼎啊、尊啊，上面精美的纹饰特别迷人。
云展览里不仅有高清的文物照片，从各个角度都能看，就像你把文物拿在手里转着看一样。
而且还有专家的语音讲解，一边看一边听专家给你唠这些青铜器背后的故事，什么古代的铸造工艺啦，这个鼎在当时的祭祀仪式里有多重要啦。
这可太方便了，不管你是在上班路上的地铁里，还是躺在家里的沙发上，都能尽情享受一场文化之旅。
二、迪士尼度假区的数字化排队系统。
迪士尼乐园是大家都向往的欢乐天堂，可每次去最头疼的就是排队。
现在他们有了数字化排队系统，就像给游客吃了一颗定心丸。
当你想玩热门项目，像创极速光轮这种超刺激的过山车。
你不用傻乎乎地在队伍里干等着。
在手机上就能预约排队时段。
然后你可以先去逛逛商店，买点可爱的米老鼠耳朵发箍，或者去看个街头表演。
等到快到你的预约时间了，手机就会提醒你。
这样既不耽误玩项目，又能把在乐园里的时间充分利用起来，玩得更尽兴。
而且这个系统还能显示每个项目大概的等待时间，让你心里有数，能更好地规划游玩路线。
三、豫园的智慧文旅灯光秀。
豫园是老上海的标志建筑之一，夜晚的豫园更是别有一番风味。
现在他们打造了智慧文旅灯光秀。
一到晚上，豫园里的灯光就像被施了魔法一样。
灯光的颜色、强度、闪烁的频率都是根据不同的节日或者主题数字化控制的。
比如说春节的时候，整个豫园红彤彤的，灯光模拟着鞭炮的闪烁，还有各种生肖元素的灯光投影在古老的建筑上。
游客们走在里面，就像走进了一个传统与现代交融的梦幻世界。
而且这个灯光秀还能和游客互动，你拿着手机对着特定的建筑一扫，就能看到这个建筑背后的历史故事，还有一些小动画。
就像豫园自己在给你讲述它的前世今生。
四、上海旅游集散中心的数字化出行服务。
对于来上海旅游的外地人来说，怎么方便地去各个景点是个大问题。
文化创意产业案例分析
文化创意产业案例分析近年来，文化创意产业在全球范围内迅速崛起，成为经济增长的新引擎。
本文将通过分析一个具体案例，探讨文化创意产业的发展趋势、商业模式以及对经济社会的影响。
案例：某城市的文化创意产业发展背景介绍：某城市作为一个历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和独特的地域特色。
为了推动经济发展，该城市积极发展文化创意产业，将文化资源转化为经济价值。
一、发展趋势与市场需求文化创意产业的兴起源于人们对文化产品和体验的需求。
该城市通过调研市场，发现人们对传统文化的热情不减，同时也对创新的文化产品有着强烈的需求。
在这一趋势下，该城市着力培育文化创意企业，推动文化产业的创新发展。
二、商业模式与创新实践1. 文化创意产品设计与制作该城市注重文化创意产品的设计与制作，鼓励设计师和手工艺人将传统文化元素与现代设计相结合，创造出具有独特风格的产品。
例如，某工艺品企业将传统的剪纸艺术与现代生活用品相结合，设计出独具特色的剪纸杯垫、剪纸手机壳等产品，受到市场的热烈欢迎。
2. 文化创意旅游与体验该城市积极开发文化创意旅游产品，将文化与旅游相结合，提供给游客全新的旅游体验。
例如，某文化创意企业开设了一家主题餐厅，将传统的饮食文化与现代餐饮服务相结合，为游客提供独特的餐饮体验。
三、经济社会影响1. 经济增长与就业机会文化创意产业的发展为该城市带来了新的经济增长点。
吸引了大量投资和人才，推动了相关产业链的发展。
同时，文化创意产业的兴起也为该城市创造了大量就业机会，提高了居民的收入水平。
2. 促进文化传承与创新通过将传统文化与现代创意相结合，该城市成功地推动了传统文化的传承与创新。
传统文化得到了更广泛的传播和认可，激发了人们对传统文化的热情，同时也为传统文化注入了新的活力和创意。
3. 城市形象与文化软实力提升文化创意产业的繁荣提升了该城市的城市形象和文化软实力。
通过举办各类文化活动和展览，该城市吸引了大量游客和投资者的关注，进一步推动了城市的发展。
文化产业案例分析
文化产业案例分析文化产业是指以文化产品和服务为核心的产业，包括出版、影视、广播、动漫、游戏、文化创意设计等领域。
随着社会经济的发展，文化产业在全球范围内日益成为经济增长的新引擎。
本文将以几个典型的文化产业案例为例，分析其成功的原因和经验，以期为相关行业提供借鉴和启示。
首先，我们来看一下中国电影市场的发展。
中国电影市场在过去几年呈现出了蓬勃的发展势头，年票房收入连续多年保持在百亿以上。
其中，不乏一些优秀的影片作品，比如《战狼》、《流浪地球》等，这些影片不仅在国内取得了巨大的成功，还在国际市场上获得了良好的口碑和票房。
这些成功的电影作品背后，离不开优秀的导演、编剧、演员团队，以及专业的制作团队。
同时，这些影片在内容上也紧密贴合当下社会的热点话题，吸引了大量的观众，取得了商业上的成功。
其次，我们来关注一下文化创意设计行业。
文化创意设计是文化产业中的一个重要组成部分，它涵盖了广告、包装、平面设计、产品设计等多个领域。
以一些知名的设计公司为例，他们在设计作品中注重创意和品质，不断追求与众不同的设计理念，赢得了市场和客户的认可。
同时，他们还注重团队的建设和人才的培养，为公司的可持续发展奠定了良好的基础。
另外，我们也可以看看动漫游戏产业的发展。
随着互联网的普及和技术的进步，动漫游戏产业呈现出了蓬勃的发展态势。
一些优秀的动漫IP和游戏作品成为了市场的热门产品，比如《猫和老鼠》、《王者荣耀》等。
这些作品在内容上富有创意和想象力，吸引了大量的粉丝和玩家，形成了良好的商业效益。
通过以上几个典型的文化产业案例分析，我们可以总结出一些成功的经验和原因。
首先，优秀的人才团队是成功的关键。
无论是电影制作、文化创意设计还是动漫游戏开发，都需要专业的人才团队来支撑。
其次，内容创意是核心竞争力。
优秀的内容是吸引观众和用户的关键，只有不断追求创新和品质，才能赢得市场和客户的认可。
最后，技术和市场的结合也是至关重要的。
随着科技的发展，文化产业也需要不断与技术和市场相结合，才能更好地满足用户的需求。
文化产业案例分析
文化产业案例分析文化产业是指以文化产品和服务为核心，以文化创意为主要动力，以文化市场为主要载体，以文化产业链为主要形态的产业。
随着经济全球化和信息化的加速发展，文化产业在全球范围内日益成为国民经济和社会发展的重要组成部分。
本文将通过分析几个典型的文化产业案例，来探讨文化产业的发展现状和趋势。
首先，以电影产业为例。
随着中国电影市场的不断扩大，电影产业已成为文化产业中的重要组成部分。
《流浪地球》、《战狼2》等一系列优秀影片的票房成绩在全球范围内引起了广泛关注。
这些成功的案例表明，中国电影产业在技术、故事创作、市场营销等方面取得了长足的进步。
同时，国际合作、跨界融合也为中国电影产业带来了新的发展机遇。
然而，也有一些问题亟待解决，比如盗版、抄袭等侵权行为严重影响了电影产业的健康发展。
其次，以音乐产业为例。
随着数字化技术的普及，音乐产业正在经历着前所未有的变革。
音乐流媒体平台的兴起，使得音乐作品的传播方式发生了巨大的改变。
同时，音乐产业的全球化也为音乐人才的培养和交流提供了更广阔的舞台。
然而，随着音乐市场的竞争日益激烈，音乐产业也面临着盗版、版权保护等问题，如何在数字时代保护音乐作品的合法权益成为了亟待解决的难题。
最后，以文化创意产业为例。
文化创意产业是文化产业的重要组成部分，包括设计、影视、动漫、游戏等领域。
随着中国文化软实力的不断提升，文化创意产业正逐渐成为国民经济的新增长点。
例如，中国动漫产业近年来取得了长足的发展，一系列优秀作品在国内外获得了广泛的认可。
同时，文化创意产业也面临着市场竞争激烈、原创能力不足等问题，如何培养更多的文化创意人才，如何推动文化创意产品的国际化发展，都是亟待解决的挑战。
综上所述，文化产业作为国民经济的重要组成部分，正日益成为推动经济增长、促进文化交流、提升国家软实力的重要力量。
然而，文化产业的发展也面临着一系列新的挑战和问题，需要政府、企业和社会各界共同努力，推动文化产业的健康发展，为人民群众提供更多优质的文化产品和服务。
文化创意产业的经营模式与案例分析
文化创意产业的经营模式与案例分析近年来，文化创意产业发展迅速，已成为国民经济发展的重要支柱。
然而，文化创意产业的发展还面临着诸多的问题和挑战。
如何创新经营模式，才能推动文化创意产业的发展呢？下面就对文化创意产业的经营模式及相关案例进行分析。
一、经营模式文化创意产业是以文化为核心、以创意为驱动、以产品和服务为表现形式的一种产业。
其经营模式相较于传统的产业存在一定的特殊性。
在文化创意产业中，创新是关键。
不仅要在产品和服务上进行创意和创新，还要在经营模式上进行积极尝试和改善。
1. 联合经营模式联合经营模式指的是以联合体、合作社、联盟等形式联合企业进行经营的模式。
在文化创意产业中，联合经营模式常出现在文化项目、文化活动的合作中。
各企业联合起来，一起完成文化项目或文化活动。
例如，国家大剧院与北京电影学院合作，共同推出“国家大剧院电影展映季”活动，以丰富群众文化生活。
2. 线上线下经营模式线上线下经营模式指的是将线下实体店与网络销售渠道相结合，形成双线合一的销售模式。
在文化创意产业中，线上线下经营模式是常见的销售模式。
例如，某文化创意公司就将实体店与自己的网站相结合，打造出线上线下一体化的购物体验，并通过社交媒体进行宣传，提升品牌知名度。
3. 跨界合作经营模式跨界合作经营模式指的是不同行业的企业之间合作，在跨界融合和创新中共同拓展市场和客源。
例如，英国时尚品牌Burberry就与中国的零售商华联集团合作，将其时尚产品引入中国市场，使Burberry品牌在中国市场得到了提升。
二、案例分析1. 斑马创意斑马创意是国内颇具实力的文化创意企业之一，其主要业务是设计和制作卡通形象。
斑马创意的经营模式以线上销售为主，其产品覆盖全国各大小城市，并在各大社交媒体平台开设了官方账号，通过宣传产品形象，提升品牌知名度。
斑马创意还将线上销售与线下实体店相结合，形成了线上线下一体化的消费体验。
斑马创意致力于为客户提供设计和创意解决方案，并以此拓展市场和客源。
上海田子坊案例分析
政策支持与规划引导
上海市政府对田子坊项目给予了政策支持和规划 引导，确保了项目的可持续发展。
对其他地区的启示
发展创意产业
通过改造老旧建筑，发展创意产业，可以 促进地区经济转型和升级，提高地区竞争
然资源和生态环境。
经济繁荣
02
可持续发展能够促进经济的长期稳定发展，提高经济效益和社
会福祉。
社会公正
03
可持续发展关注社会公正和公平，保障各方的权益，促进社会
的和谐与进步。
上海田子坊的可持续发展现状
01
02
03
历史建筑保护
上海田子坊作为历史建筑 群，得到了有效的保护和 管理，保留了传统风貌和 特色。
持续创新与升级 拓展国际影响力
完善配套设施 绿色可持续发展
随着时代的发展，田子坊需要不断创新和升级，引入更多创意 产业和现代服务业，保持其领先地位。
通过举办国际性的文化艺术活动，提高田子坊的国际知名度， 吸引更多国际游客和创意人才。
增加公共空间、停车场、餐饮等配套设施，提升游客和居民的 便利性和舒适度。
起源
上海田子坊最初是一个石库门弄 堂，建于20世纪初，是上海典型 的传统居住区。
早期发展
随着上海城市化的进程，田子坊 逐渐演变为一个充满生活气息的 居住区，吸引了大量艺术家和文 化人入住。
转型与改造
转型
20世纪90年代末，田子坊开始从传 统居住区向创意产业园区转型，吸引 了大量创意产业从业者入驻。
社区化运营
采用社区化运营模式，调动了社区居 民和创意人才的参与，增强了商业模 式的可持续性和活力。
国内外文化产业园案例分析
01 国外经典产业园案例 7
1. 韩国首尔数字媒体城“DMC”
1. 慎重的开发：1997年规划到2002年开始建设共经历5年。2002年开始开发到2015年预计开发完 成，共需经历13年。
2. 充分依托城区：与1998年的首尔城市规划是一体的，充分依托周边区域的产业和商业氛围。 3. 产业定位清晰但灵活：既锁定数字媒体企业，也给与普通企业，尤其是中小型创业企业以土地。 4. 土地合作为主：绝大部分拿地企业都将自己的总部和研发机构带入，充分保持了产业定位的完
01 国外经典产业园案例 10
2.曼彻斯特科学园“MSP”
1. 科学开发：1978年产生开发想法到1984年开园迎来首批租客之间经历了6年的规划和建设， 此后不断调整规划，并聘请职业经理人作为CEO进行企业管理操作。
2. 充分依托城区：园区的发展依托着曼彻斯特市整体从工业重镇向金融、创意、商务重镇转变的 历史机遇。园区距离曼彻斯特市中心最短距离仅5分钟车程，并有多条高速公路、铁路通往伦 敦、利物浦等英国大型城市。
邀请政要名人等参与开发和管理，与英国政经界积累长期合作关系，有效营销物业。
01 国外经典产业园案例
3.澳洲昆士兰CIP
11
基本概况
简介：位于布里斯班市的西边，是占地16公顷的“Kelvin Grove 都市村庄”的主要建筑物，耗资6000万澳元， 2001年筹建，2004.5正式启用 经过几年发展，昆士兰创意产业园区已经拥有众多创意设 计公司、研发机构等，园区内汇聚了印刷媒体、视觉表演 艺术、音乐创作和出版、新媒体、广播电子媒体和电影、 传统艺术活动等创意产业，主要包括：
发展政府规划的重点产 业：昆士兰科技大学创 意产业学院最先发展的 是健康及生物医学创新
2001年7月 研究所。
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上海文化产业发展案例分析为深入贯彻落实党的十六大和十六届三中全会精神，积极推动上海文化产业的发展，根据全国第一次文化产业工作会议精神，上海市文化广播影视管理局对全市各个文化企事业单位进行了广泛深入的考察。
在多方位和多角度比较筛选的基础上，认真遴选了以上海大剧院、上海新天地文化景区、张江创意产业基地、上海盛大网络发展有限公司,作为本市文化产业示范基地候选单位向国家文化部推荐。
最近，文化部己在全国文化产业工作会议上将以上四个单位正式命名为国家级文化产业示范基地并挂牌。
这四家单位在服务产品、经营模式、产业规模等方面各具特色，在上海市文化产业中均居于各自行业的龙头地位，具有显著的社会与经济效益；从经营管理的团队建设到内部管理制度的创新与实施，均保持显著的行业特点和自身鲜活的生命力。
同时，这四家单位对上海市区域经济的发展均起到了显著推动作用，并有力地促进了上海作为国际文化交流中心城市的形象建设和推广宣传。
以下就四个单位的基本情况、产业特征、主要业绩、社会效益等一系列相关问题作具体的说明、分析。
一、上海大剧院：高雅艺术的一流演出中心上海大剧院建设始于1993年，1994年9月24日开工打桩，1998年8月27日建成开幕，总投资为12.5亿人民币。
总建筑面积6.3万平方米，内设大中小三个剧院，观众席分别为1800座、750座、300座。
上海大剧院的建成，不仅使上海告别了没有歌剧院的历史，而且改变了上海城市剧院的结构，提升了上海剧院设施的规格，开创了上海演出市场的新局面，营造出了一个高雅艺术的演出中心。
自从开幕运营以来，大剧院始终以其高标准的设施、高品位的节目、高水准的服务吸引着来自海内外的观众，日益成为上海展示对外文化形象的重要窗口。
每年大剧院要上演230-250场节目，节目形式以歌剧、芭蕾舞、交响乐为主，演出主体以国外、国内、本市各占1/3。
截至目前，大剧院演出已达2000场，用于文化发展的积余达1亿元人民币。
在经营管理中闯出了独有的发展之路，为全国的演艺产业的市场化运作的完善，实现艺术发展与文化市场的双赢树立了典范。
剧院经营建立了良性的商业运作模式。
上海大剧院从开业之初，就坚持不拿政府一分钱财政补贴，实现了完全意义上的自收自支，自负盈亏的市场运作模式，在每月基本经费支出300余万元的情况下，能保证每年2000万的赢余，这在整个中国文化演出产业内部都是一种开拓性的创举。
大剧院遵照上海市委、市政府的要求，在运营之初制定了20字经营方针：节目是龙头，市场是导向，经营是核心，管理是基础，在运营中严格遵照既定的经营方针，将节目、市场、经营、管理四个要素有机地结合起来。
（一）节目是龙头。
在这一方针指导下，一贯坚持引进“名家、名曲、名剧”的演出基础在于组织市场，大剧院已经能够成熟运作每一个项目，积累了丰富与宝贵的市场运作经验。
从演出组织接待到市场销售开发，宣传策划运作的全过程，都进行程式化和市场化的操作，坚持做到每年平均演出250场，实现市场效益和社会效益的双赢。
（二）市场是导向。
坚决保证回收票款，向市场要效益，严格按制度操作，对票务销售，票务处置做到公开透明，售票全部采用电脑联网。
实现票款及时回收，资金迅速回笼。
大剧院实行总经理负责制，在总经理下设三个中心：艺术中心，管理中心，经营中心。
剧院正副总经理各兼任一个中心的总经理，其中艺术中心即“上海大剧院艺术中心”，该中心是1996年11月注册的企业法人单位，以文化企业主体的身份自主经营，照章纳税。
（三）经营是核心。
开阔经营演出思路，除了常规运作方式之外，采用与北京、广州、香港及亚洲一些城市联手引进世界顶级艺术院团和艺术家的作法，分担演出团体的巨额演出费和国际旅行运费开支，经过多个项目的合作，逐步开发形成亚洲巡演网络，成为海外艺术院团亚洲巡演中的重要一站。
充分开发利用资源，在确保演出项目的组织、实施、市场策划、销售这一核心工作外，注重对剧院有形、无形资产的经营和开发，利用剧院品牌组织旅游参观，六年中接待中外游客100万人次，收入达2000万元；对中小剧场进行场次租赁、创办观光餐厅，开展艺术普及培训等，实现对产业资源的集成式开发与利用，达到经济效益的最大化。
（四）管理是基础。
2000年上半年，除财务外的全院各部门达到ISO9002国际质量管理体系认证标准，在每项具体活动中体现出“策划-实施-检查-纠正”的工作模式，建立完善的剧场服务管理体系。
上海大剧院打算以“进攻的姿态迎接挑战”，以不断创新的理念经营文化产业，在有机结合以上四要素的基础上，大剧院不断寻求突破与创新，在固有经营和管理方式进行探索与实践。
2003年5月30日成立的上海大剧院总公司，成为上海文化广播影视集团旗下演出领域的龙头单位。
以上海大剧院为主体，集剧场管理、演出经营、舞美设计、展览租赁、艺术培训等各类综合功能为一体，通过2到3年的过渡，对下属剧场进行重新布局和定位，形成个性化剧场寻求更大程度的演出市场开拓。
2004年4月，对大剧院托管的上海广播交响乐团进行重组，更名为“上海爱乐乐团”，实行行政总监，音乐总监负责制，为建成亚洲一流的交响乐团，成为上海城市文化建设的新品牌而努力运作。
通观世界各国经营高雅艺术的大剧院，多为非赢利性机构，很少有仅靠票房生存的剧院。
一般情况下支撑剧院运营经费的有三个来源：财政（或基金）、票房、赞助、各占1/3；而上海大剧院则真正把节目、演出、作为主业经营，用高水准、高质量的海内外优秀节目吸引观众，争取票房收入的最大化，实现艺术与市场的双赢，推动了上海剧院产业化的进程。
（需要说明的是：大剧院所积累的文化基金，是在没有提取折旧，不需偿还建设工程贷款的基础上实现的。
）上海大剧院的发展一直以来都与上海市政府和上海市文化广播影视管理局两级管理机构给予的政策、经济、乃至舆论宣传上的支持密不可分。
在上海文化广播影视集团的领导及各方面积极配合与支持下，大剧院正向着国际化、精品化、社会化的目标迈进，在日益丰富上海市民的精神文化生活的同时，为成为国际知名的优秀演艺中心和国际文化交流的窗口而不断努力。
二、天地（瑞安集团所属）：国际化的休闲文化景区上海新天地是具有国际水平的餐饮、商业、文化、娱乐的休闲文化景区。
其显著的产业文化标志是：将独特的上海石库门建筑旧区改造成国际性、文化性的休闲文化区。
在保护城市历史文化建筑与现代化建设方面，探索出“艺术生活化，生活艺术化”的可贵模式。
石库门诞生于19世纪中叶，曾经占到上海住宅总面积的60%以上，是具有中西文化合璧特色的民居建筑，也是上海海派建筑文化的经典文化，更是上海历史文化的重要组成部分。
新天地作为一个历史文化建筑改造项目，在20世纪90年代的城市改造和现代化建设中的过程中，遇到了破旧拥挤的石库门建筑如何保护的问题，也即现代化建设与保护城市历史文化的矛盾。
新天地在建设过程中，使用了创新的建筑文化理念，即用现代手法保护历史文化建筑。
对百年历史的石库门内部彻底现代化，实现消费功能的最大拓展；而石库门建筑外表则整旧如旧，保存建筑文化的历史风貌。
既适应了21世纪都市人的生活需求，又保留了海派城市文化的标志性与可识别性。
开发商瑞安集团出资14亿人民币，1999年1月开工，2001年6月建成新天地。
新天地的落成，改变石库门原先的居住功能为商业经营功能，使历史建筑既有观赏价值，又有自我生存和发展的能力。
给当地带来了时尚休闲文化生活的同时，也带动一系列文化产品链的繁荣，带动了周边土地价值的提升。
来自十多个国家和地区的餐馆、商店、娱乐业投资经营者带来大量资金和市场，也带来了各国各地区不同的餐饮文化，娱乐文化、休闲文化，使新天地的国际性与多样性景观得以展现。
作为文化休闲景区，新天地创新的首先是一种新的生活概念：生活艺术化，艺术生活化。
这一理念的实施，使新天地的许多餐厅、酒吧、茶座消费场所，诸多商品甚至生活日用品都含有文化与消费的双重性质。
在引领消费时尚的同时，提升了的文化价值；在创造消费的同时，又创造消费文化。
在一系列的理念创新与实践结合的运作中，新天地文化休闲景区带动了一个区域的经济发展，为上海的产业模式发展创造出具有标志性的文化标签，实现了良好的经济效益和社会效益的结合，成为一个尝试通过文化建设带动经济发展的成功案例。
三、上海盛大网络发展有限公司：网络文化的先锋企业盛大网络发展有限公司成立于1999年11月，现已发展成为集网络文化产品开发、运营、销售为一体，涉足周边产品的立体化品牌的集团化企业，积极推动了上海文化产业模式的创新和网络文化的发展。
2004年5月13日，盛大网络的母公司-SHANDA INTERACTIVE ENTERTAINMENT CO, LTD，以每股11美元的价格在美国纳斯达克成功上市，筹集资金达1.5亿美元，目前集团公司市值超过10亿美元，成为上海首家在美国上市的文化产业企业。
盛大公司连续数年取得了100%的增长，仅2003年的营业收入达到近7亿元人民币。
发展自身的同时带动上下游的产业链的繁荣，如电信业、IT设备业、出版业等相关产业获得了几倍乃至与十几倍于自身的经济效益。
自组建以来,盛大网络公司在业绩方面创建了我国网络产业的四个“之最”：组建了我国最大的网络文化研发团队。
通过资本运作手段组建了跨国跨企业的研发体系，覆盖从PC、移动终端到数字电视的多种平台，内容涉及武侠、生活到科幻等多种类型，目前研发人员以达200余名。
建立了中国最大的网络文化产品运营体系。
截止2004年5月底，自主研发和代理运营的产品共达十余款，累计注册用户超过2亿人次，最高同时在线用户人数超过120万人，市场占有率超过50% (2003年IDG数据)。
建立了中国最大的网络文化产品技术保障平台。
在我国大陆地区24个省50余个中心城市架设了共800余组游戏服务，总数超过9000台PC Server，服务器所使用的Internet骨干带宽超过17G。
建立了中国最大的网络文化产品销售体系。
创建了物流和资金流自动循环交易系统，采用金融级的安全认证体系，保障了经销商和用户的利益，具有近40万家的线上、线下销售终端，遍布全国所有省市。
建立了中国最大网络文化客户服务体系，投资数百万元与NORTEL建立了同业第一个呼叫中心，为用户提供24小时全天候服务；并建立了业内首个直接面向用户的用户接待中心，并将建立全国范围的用户接待服务体系，提供全面的人性化服务，专业客户服务人员近200人。
在网络文化行业成为领军企业的同时，盛大网络公司积极从事公益事业，在获得经济利益的同时不断反馈社会。
盛大网络公司对青少年教育事业异常关注。
针对青少年发行限时卡：2002年5月正式推出限时卡政策（即午夜12：00以后，购买限时卡的用户就无法登陆网络游戏，直至第二天中午12：00），积极向青少年推广这种限时卡，并规定向18岁以下的未成年人只能销售此种限时卡。