从动画片看中美文化差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异我们可以从角色的性格特点来分析。
在美国动画中，经常出现个性张扬、自信、勇敢的主角。
比如《疯狂原始人》中的格鲁，他勇敢、机智、有冒险精神。
在《冰雪奇缘》中，女主角艾莎与安娜也充满朝气、活泼、积极向上。
这些角色都展现了美国人强烈的个人主义和自信精神。
而在中国动画中，角色的性格往往更加沉稳、坚韧、内敛。
比如《大圣归来》中的孙悟空，他聪明、机智，但同时也充满着睿智和智慧。
在《大鱼海棠》中，女主角青鱼勇敢、善良、坚毅。
这些角色塑造反映了中国人注重内心修养和情感的深度。
在中国文化中，含蓄与克制是被推崇的品质，这也反映在角色的性格上。
动画角色形象的塑造也反映了中美价值观的差异。
在美国动画中，角色形象常常更接近现实生活中的人类形象，并且对于外貌的表现更加注重。
比如在《美食总动员》中，主人公雷米就是一个外表讨喜，令人愉悦的老鼠形象。
而在中国动画中，角色形象往往更加奇特、虚幻，更关注内心世界的表现。
比如《哪吒之魔童降世》中的主角哪吒，他具有独特的外貌和神力，同时也有着丰富的内心世界和复杂的情感。
在价值观方面，美国动画更加注重个体主义和自由。
在多部美国动画中，主人公讲究自己的价值和梦想，追求自由、独立和平等的权利。
而中国动画则更注重家庭价值观和责任感。
在中国动画中，主人公通常受到家庭、社会的关怀和教诲，他们在成长过程中需要承担更多的责任和义务。
在冲突解决方式上，中美动画也存在差异。
在美国动画中，常常强调团队合作、冒险精神和个体拼搏。
比如在《超人总动员》中，全家人齐心协力，共同解决问题。
而中国动画则更强调人与自然的和谐共处和孝道礼仪。
在《大鱼海棠》中，青鱼通过自己的努力和奉献，让水里的人们感受到了人间的温暖，这反映出了中国传统文化中的仁爱之道。
中美动画中的角色塑造确实反映了两国文化背景和价值观念的差异。
他们塑造的角色形象、性格特点以及所呈现的价值观念都体现了中美两国的文化差异。
美国动画更加偏向个体主义、自由和冒险精神，而中国动画更注重内心世界、家庭价值观以及责任感。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异在全球化的浪潮下，中美文化交流越来越频繁。
动画作品作为重要的文化形式，在不同国家中呈现出不同的风格和特点。
通过比较中美动画角色的塑造，我们可以看到中美价值观的差异。
一、中美动画对待家庭的态度差异在中国文化中，家庭是社会的基本单位，家庭关系至关重要。
中国动画作品中通常强调亲情和家庭观念。
比如《大闹天宫》中的孙悟空，他是一个有着坚定家族观念的人，他为了保护他的家族而英勇战斗。
而在美国动画作品中，家庭关系并不是主要的关注点，情节更多地关注个体的成长和冒险。
例如迪士尼的《疯狂动物城》中的主人公朱迪，她离开家乡进入大城市成为一名警察，在人际关系中遇到了各种挑战，最终成为了一个成熟和坚强的个体。
在中国文化中，友谊被视为一种纯洁和无私的情感，值得终身珍惜。
中国动画作品中通常强调友谊和团结。
比如《熊出没》中的罗罗和穷穷是最好的朋友，在困难时刻他们总是相互帮助和支持。
而在美国动画作品中，友谊往往是一种工具，是个体成长的一部分。
例如迪士尼的《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，她们的友谊是影片中的核心，但也同时是角色个体成长和解决问题的手段。
在中国文化中，个人权利常常被群体利益所抑制。
中国动画作品中通常强调个体对群体的奉献和牺牲。
比如《魁拔》中的主人公魁拔，他是一个有着强烈责任感的年轻人，为了保护家人和朋友，他甘愿付出一切。
而在美国动画作品中，个人权利常常被视为神圣不可侵犯的。
例如皮克斯的《超人特攻队》中的主人公鲍勃，他是一个退休的超级英雄，为了保护个人权利而与社会及政府斗争。
在中国文化中，梦想常常被视为虚幻和不切实际的。
中国动画作品中通常强调实际和现实。
比如《五星大饭店》中的主人公某某，他是一位年过四十还在为梦想奋斗的人，最终实现了自己的梦想。
而在美国动画作品中，梦想被视为每个人生活的动力，它经常被描绘成一种追求和实现的过程。
例如梦工厂的《疯狂原始人》中的主人公格鲁，他是一个不断寻找更大梦想的人，最终找到了生活的意义。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异【摘要】动画角色的塑造是中美文化差异的一个重要表现之一。
从家庭观念、人际关系、个人主义与集体主义、审美观念、以及道德观念等方面看，中美动画角色呈现出明显的差异。
这些差异不仅体现在动画角色的形象设计和设定上，更深刻地反映了中美两国不同的价值观念。
中美价值观差异对观众的影响也不可忽视，对于动画产业的发展也有一定的启示作用。
通过深入分析中美动画角色的塑造，可以更加全面地了解中美文化之间的共同点和差异，从而拓宽我们的视野，加深对两国文化的理解。
.【关键词】动画角色，中美文化差异，家庭观念，人际关系观念，个人主义，集体主义，审美观念，道德观念，中美价值观差异，观众影响，动画产业发展。
1. 引言1.1 动画角色在塑造中的反映动画角色在塑造中的反映是动画作品中一个非常重要的部分。
通过对动画角色的设计和刻画，动画制作方可以传达并反映出当时社会文化的一些价值观和观念。
动画角色的形象通常会受到创作者的思想和情感的影响，因此可以看到很多动画角色是根据特定价值观和文化背景来塑造的。
在不同国家的动画作品中，我们可以看到不同的文化特征在角色设定中的体现。
比如在日本动画中，角色常常展现出细致入微的情感和内心世界，强调个人情感的表达和思考。
而在美国动画中，角色更多地强调自身的独特性和自由精神，追求个人梦想和成就。
这种差异也反映了中美两国在家庭观念、人际关系观念、个人主义与集体主义观念、审美观念和道德观念等方面的差异。
通过对动画角色的塑造和表现，观众可以更深入地了解不同文化背景下的价值观差异，对于促进文化交流和理解起到了重要的作用。
动画角色在塑造中的反映是一个值得深入探讨的话题，可以为我们提供更多关于文化差异和多元社会的思考和启示。
1.2 中美文化差异对动画角色的影响动画角色作为文化产品的一部分，受到了中美文化差异的影响，在塑造过程中展现出不同的特点。
中美文化差异是由两国不同的历史、传统、价值观等方面所造成的，这种差异在动画角色的表现中得到了体现和展示。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异动画是一种富有创造力和想象力的艺术形式，通过绘画、音乐和故事情节，它可以让观众沉浸于一个虚构的世界中，感受到不同的情感和体验。
动画角色的塑造是动画作品中至关重要的一部分，它们的形象和性格往往反映出了创作者对于价值观的理解和表达。
由于中美文化的差异，从动画角色的塑造上可以看出中美价值观上的差异。
从动画角色的外貌上可以看出中美价值观的差异。
在美国的动画中，人物角色往往被塑造得更加夸张和夸张，他们有着五官明显、身材高大、肌肉发达的特征，而在中国的动画中，人物角色往往会被塑造得更加柔和和纤细，他们的五官会显得更加柔和、融洽。
这个差异反映了两国文化中对于外貌美的不同追求：在美国，外貌往往被看作是一种自信和力量的象征，而在中国，外貌往往更多的被看作是一种文雅和含蓄的表现。
这种差异也体现出了中美文化中对于个人形象的不同看法。
从动画角色的故事情节上可以看出中美价值观的差异。
在美国的动画中，故事情节往往更加注重个人英雄主义和个人成长的表达，他们往往会呈现出一种激烈的冲突和战斗，如《美国队长》和《蜘蛛侠》等，而在中国的动画中，故事情节往往更加注重家庭和情感的表达，他们往往会呈现出一种温馨和感人的氛围，如《大圣归来》和《小王子》等。
这个差异反映了两国文化中对于成长与家庭的不同追求：在美国，独立和成长往往被看作是一种需要追求的品质，而在中国，家庭和情感的表达往往更被看作是一种需要追求的品质。
中美文化在动画角色的塑造中体现了不同的价值观。
通过动画角色的外貌、性格和故事情节，我们可以看到中美文化对于自信和力量、冒险精神和善良、个人成长和家庭的不同追求，这也使得中美文化在动画领域中展现出了丰富多彩的表现形式。
希望未来能够有更多的中美合作动画作品，让我们更好地了解和尊重对方的文化与价值观。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异中美动画在主题和故事情节上存在差异。
美国的动画作品往往更加注重个人主义和自由精神，强调个体的权利和追求。
迪士尼的经典动画片《美女与野兽》中的主人公贝儿，勇于寻求自由和真爱，不愿成为传统的家庭主妇；而《狮子王》中的辛巴则是一个勇敢而独立的角色，追求自我价值和领导力。
这些角色鼓励观众追求自由和个体价值的实现。
相比之下，中国的动画作品更加注重集体主义和社会责任感。
中国的传统文化强调家庭和社会的和谐，追求共同利益和团队合作。
在中国的动画作品中，很多角色展现的是爱家、爱国和奉献的精神。
著名的动画片《功夫熊猫》中的主人公小P，成为了座上宾，但他仍然保持着谦逊和责任感，这种奉献精神在中国文化中被广泛推崇。
中美动画在性别角色塑造上也存在差异。
美国的动画作品往往更加强调性别平等和女性的独立性。
经典动画片《小美人鱼》中的主人公阿里尔就是一个勇敢追求自己梦想的女性角色；而《疯狂动物城》中的朱迪则是第一只成为警察的兔子，她用自己的努力证明了女性在职场上的价值。
这些角色展示了女性的力量和独立性，强调了性别平等的重要性。
在中国的动画作品中，性别角色塑造更加注重传统的性别角色分工和家庭责任。
动画片《小猪佩奇》中的佩奇是一个乖巧可爱的女孩，她很喜欢打扮和玩耍，而弟弟乔治则更喜欢玩具车和球。
这种角色塑造反映了中国社会对于性别角色分工的传统认知，女性更多地被期望去关注家庭、照顾家人。
中美动画在人物道德品质上也存在差异。
美国的动画作品往往强调积极向上的品质，例如正直、勇敢和乐观等。
《超人总动员》中的超人家族注重正直和勇敢的精神，这也是美国文化中推崇的品质。
而在中国的动画作品中，往往更加强调道德和伦理，注重教育功能。
《小熊维尼》中的小熊维尼总是遵循着自己内心的道德标准，注重友谊、勇敢和团结的力量。
中美动画在角色塑造上存在差异，反映了两个国家的文化和价值观念的不同。
美国的动画作品更注重个人主义、自由精神和性别平等，强调个体价值的实现；而中国的动画作品更注重集体主义、家庭责任和传统道德观念，强调社会和谐和教育功能。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异1.人物形象的塑造中美动画角色的塑造方式存在巨大的差异。
在中美两国的动画作品里，人物形象除了在设计上的差异外，还存在着观念上的差异。
例如，在中国动画作品中，经常可以看到表现出传统美德、家庭关系等内容的人物形象。
比如《熊出没》中的大灰熊和兔子，既有温和、忠诚的一面，又有善于自主创新、勇往直前的一面。
而在美国动画作品中，则更加强调表现出主角的个性特点、行为方式等方面的特色。
比如《辛普森一家》中的绝大部分角色，都具备着自己的独特个性，既好笑又耐人寻味。
值得注意的是，这种差异并不是说中美动画之间有哪个更好，而是在表现方式上存在不同，各有千秋。
2.家庭与社会的关系在人物形象的塑造上，中美价值观的差异则反映在对家庭关系、社会关系的理解上。
中美动画角色通常在描绘家庭关系、社会关系上会有不同的侧重点。
在中国动画作品中（如《功夫熊猫》，《大圣归来》等），可以看到家庭情感生活是其特色之一，角色之间的亲情、友情关系受到了极大的重视，这是中国文化的一种表现形式。
而在美国动画作品中，家庭情感同样也是其中的关键点之一，但是社会文化因素会占据更大的比重。
例如，以美国为背景的《辛普森一家》中，主角一家每一集都将会碰到一个社会问题，在这些问题中，角色们经历了一系列的困难和抉择，来反映美国文化价值观的根本。
3.英雄意识与团队意识的差异在动画角色的塑造中，中美价值观差异还表现在英雄意识和团队意识的塑造上。
在中国动画作品里，英雄意识往往是其中一种重要的元素，人物常常是一个独立的英雄，能够独当一面，勇往直前。
而在美国动画作品中，则经常强调团队合作的重要性，角色之间相互协作，共同解决问题。
综上所述，中美动画角色的塑造存在着不同的价值观念，这种差异是差异性的重要体现。
虽然不同国家的动画作品有所不同，但无论是中美动画，都对于人们的文化认知有一定的促进作用，也为中美文化交流提供了更多的机会。
从动画角色的塑造看中美价值观差异
从动画角色的塑造看中美价值观差异中美价值观的差异在动画角色的塑造中也是明显的。
中美两国的动画文化有着不同的背景和特点，因此在塑造角色时表达的价值观也存在差异。
中美两国对个人主义和集体主义的态度不同，这在动画角色的塑造中得到体现。
美国文化强调个人权利和自由，因此美国的动画角色通常是独立个体，强调个人主义的价值观。
比如《超人》是一个具有超能力的美国超级英雄，他在片中经常独自行动，保护城市的人民。
而在中国的动画作品中，集体主义的价值观更为突出。
中国动画角色通常是以集体利益为重，强调团结合作的精神。
例如《喜洋洋与灰太狼》中的喜洋洋一家是一个快乐的羊群，他们通过团结合作的方式战胜灰太狼。
中美两国对力量与正义的诠释方式也存在差异。
美国的动画作品经常突出个人英雄主义和正义的力量。
经典的美国动画角色如《蝙蝠侠》、《超人》等都是保护弱者、维护正义的英雄形象。
这些角色通常拥有超凡的力量和能力，通过个人的努力来实现正义。
而中国的动画作品则更强调普通人的力量和智慧。
中国的动画角色通常是普通人，他们通过智慧和团队合作来解决问题。
例如《猫和老鼠》中的猫和老鼠虽然个体力量较弱，但是通过巧妙的策略和智慧来对抗对方。
中美两国对家庭和友情的重视程度也不同，这在动画角色的塑造中体现明显。
美国的动画作品通常强调个体的自由和独立，因此家庭和友情的描绘相对较少。
相反，中国的动画作品更注重家庭和友情的关系。
比如《熊出没》中的熊大、光头强和熊二三个朋友之间的友情，以及《小猪佩奇》中佩奇一家人之间的温馨互动都成为了中国动画的经典形象。
中美两国在动画角色的塑造上体现出了不同的价值观差异。
美国的动画角色通常强调个人主义、英雄主义和个体的力量，而中国的动画角色则更注重集体主义、团队合作和家庭友情的关系。
这些差异反映了中美两国不同的文化背景和社会价值观。
动画片看中西文化差异分析
动画片看中西文化差异分析一、引言近年来，随着世界化步伐的加快和中国与外界联系的日渐密切，西方动画片大量涌入中国，对中国的动画产业产生了巨大的影响。
以动物为主角的动画片为例，中西方的作品代表着双方不同的精神文化输出，包含双方不同的民族特点。
细究起来，两者从主题到细节的各个方面都表现出鲜明的文化差异，而这些差异产生的背后有其深层的原因。
剖析动物类动画片中体现的中西文化差异和其成因将有利于中国的动画人取长补短创作出精品以更好地应对挑战。
二、以动物为主角的动画片中中西文化差异的表现在以动物为主角的动画片中，无论是主题导向、题材选择，还是受众、角色情节设置，中西方都有着迥然不同的理解。
年以来的优良文化传统，奉行文以载道的思想，在这样的导向指引下，过往绝大多数动物类动画片都以教导儿童继承中华民族丰富的精神内涵为己任，其次才考虑观赏性和商业价值，总体来说整个动画产业的市场化水准很低。
这几年原创的《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》虽然也推出了光碟、文具和玩具等衍生产品，但并没有如西方动画片那样形成有规划的开发产业链。
另外，中国的动物类动画片因为倾向传统，较少提倡与时代相联系，出色的作品如早期的《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》等的主题都是来源于中国古代文学作品，很少能有贴近时代体现当代社会特征的佳作问世。
而西方动物类动画片的主题导向截然不同，西方动画片首先考虑娱乐性，要为观众带来快乐和笑声，因为在欧美这样高度商业化的社会生产任何一个商品都要考虑投入产出比，即保证获得商业上的成功，所以西方的动画片产业市场化操作非常成熟。
在这个基础上往往还要考虑是否契合时代特点、能否给予人文关怀等，比如英国的《帕丁顿熊》就像是一张伦敦的明信片，全片频繁出现伦敦的著名景点，这只来自秘鲁的小熊作为一个西方文明的闯入者努力融入伦敦这座城市，在布朗一家的热心协助下，他从穿着到举止都成了一个鲜活的英国绅士，整个过程似乎述说的是一个外来移民来到新城市之后经历的困惑和一路走来的心路历程，创作人员持续与观众探讨在这样一个国际化大城市外来者能否找到真正意义上的归属感，反映了在世界化背景下生活在异乡的人们的情感诉求，紧扣时代脉搏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从动画片看中美文化差异动画片作为一个独特的影片种类, 以其卡通的影像元素、童心童趣的情感展现、恣意丰富的想像空间,在后工业时代的今天依然在全世界备受欢迎。
最重要的是它作为一种时尚的表达方式诠释各国文化的不同层面。
从动画片看中美文化差异, 是一个实用性与趣味性相结合的话题, 能充分体现文化的交流与碰撞。
一、动画片元素所折射的中美文化的差异11 主题美国动画片取材广泛, 有阿拉伯的《一千零一夜》, 德国童话《白雪公主》, 中国历史故事《花木兰》;有动物世界的《狮子王》, 自然界的《海底总动员》、《蔬菜宝贝》, 人与自然关系的《小泰山》系列, 科幻世界的《变形金刚》; 既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的画, 也有像《美女与野兽》、《风中奇缘》这样更宜于成人观看的爱情故事片。
可以说各种题材在美国动画片中都被运用得出神入化, 因此我们总能看到美国动画片不断推陈出新, 引领世界动画潮流。
不断变化的主题和跳跃的故事情节把不属于本国文化的故事重新包装, 美国文化彻底篡改了源于本土的文化。
从这一个层面看美国动画的主题体现了美国文化中最重要的元素, 无论是中国故事的取材还是阿拉伯的题材, 都只是借助一个简单的故事和人物, 动画主题时刻影射着美国的意识形态。
中国动画的主题比较单一,“寓教于乐”应用于中国动画文化精神之首。
中国是儒家文化发源地,“寓教于乐”作为中国动画的传统精神自然有其必然性和合理性。
在儒家文化熏陶下, 中国传统素来“文以载道”,无论思维方式还是审美期待, 都隐含对“寓教于乐”的强烈需求。
无论早期的《铁扇公主》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》, 还是后来的《阿凡提的故事》、《大头儿子和小头爸爸》、《宝莲灯》, 无不体现强烈的“寓教于乐”的精神。
无论是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物, 中国动画__中国动画的主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响, 动画片也为这一目的而单一的存在, 缺少娱乐性。
2人物中国的动画带有传统思想, 许多经典的动画形象不是为动画而专门创作的, 而是中国古典神话的另一种诠释, 大多数为动画而创造的纯粹的人物并没有留在人们的视野里, 成为经久不衰的经典。
例如《大闹天宫》是一部与中国的传统文化结合的很好的作品, 运用了中国美术的水墨画以及中国的著名传说《西游记》,把民族的文化发展到了极致。
从《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》, 中国动画把民族文化的唯美发挥得淋淋尽致。
但是民族的题材被诠释无数次, 传统与唯美的神话还是中国最绮丽的瑰宝, 却没有属于从动画片中诞生的鲜活人物, 人们记住的也只有神话, 而非动画。
美国的文化恰恰相反, 他们的民族具有强大的创新精神, 他重视未来, 与中国文化的借鉴古训有很大差别。
美国强大的动画创作源动力就是不断的创新和颠覆, 于是迪斯尼和梦工厂成功塑造了许多经久不衰的动画人物。
相对于中国的动画而言, 他们纯粹代表的是动画产业自身的创新。
这样的例子不胜枚举。
从米老鼠、唐老鸭到猫和老鼠, 迪斯尼不断上演着他们的造星神话。
正是这种源源不断的创造力,人物的各个层面被开发到了无以复加的完美境界,每个人物都是立体真实的存在,这样的人物无不带着美国式的幽默与调侃。
3动作可以说, 世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分, 甚至以“画”为本。
中国动画的这种传统, 显然与中国人对动画本质的理解有关: 动画, 顾名思义就是“动”的“画”, 只要让“画”动起来, 就是动画。
这样, 从理论到实践, 中国动画“以画为本”的传统自然在情理之中了。
而且, 中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本, 基本与西洋画无涉。
以水墨动画为例, 中国动画的创作者经多次试验, 克服技术困难, 成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中。
中国动画因建立在“以画为本”基础上, 画面缺乏运动, 镜头的运动和人物的调度较少, 人物出场入场较为呆板, 基本是简单的出画入画。
镜头的推、拉、摇、移, 景物的变化、中规中矩的视角选择, 这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感。
加上中国画的散点透视, 以二维平面居多, 缺少立体感。
这对看惯美国大片视觉奇观的人来说, 的确少有视觉冲击力可言。
而美国动画则在“以动为本”的理念支配下, 基本是以拍电影的方式拍摄动画。
人物的动作和镜头的运用极其讲究, 动感十足。
在电脑技术日渐成熟的今天, 借助电脑技术将动画的运动性表现到了极致, 甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。
美国动画“以动为本”,力图在运动中讲故事,所以普遍具有较强的原创性。
这是对于动作的不同理解所反映出中美文化的差异。
二、动画产业所折射的中美文化差异11 实用主义与精神主义在实用主义哲学观念影响下的美国人不喜欢正规的、抽象的、概念游戏和思辨哲学, 不喜欢形而上学的哲学思考。
在美国人眼里, 有用就是真理, 成功就是真理。
他们立足于现实生活和经验, 把确定信念当作出发点, 把采取行动当作主要手段, 把获得效果当作最高目的, 一切为了效益和成功。
因此他们的动画产业也反映了本民族的性格特点, 只要能多赚钱, 各题材的动画片, 各种动画角色的颠覆他们都勇于尝试并乐在其中。
而中国人则讲究良心, 当然也不能随意篡改老祖宗留下的精神食粮。
所以中国传统动画片总也不能逃出条条框框的束缚。
2利益驱动与精神追求美国近十年来动画片也是异常红火, 迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”, 投资巨大、制作精美、运作成熟, 对孩子和成人都有很大的吸引力, 市场收益非常可观作动画片的, 在国内依然是凤毛麟角。
由于创造出来的动画角色并不能受到大众的欢迎, 相关的动画副产品的销量也不被看好。
然而, 中国文化传统中重要的中庸思想影响中国人至深, 中国的动画人没有利益的驱使, 自然也只对动画艺术用情专一, 对动画事业执著追求。
中国的动画虽然不精致但是兢兢业业。
难以想像中国的动画人会去颠覆一个在中国人心中经典的任何一个形象, 有的只是无穷的赞美和不断的改写改变。
无论怎样对人物进行处理, 无疑都是在为千万的子孙后辈树立时代的榜样。
正是因为中国人的中庸对祖辈文化思想的无限崇拜和景仰, 使得构建精神家园的崎岖道路如寻找天堂般奇幻诱人。
这样纯粹的民族情感, 被每一代中国人小心翼翼的呵护, 生怕滋生一点邪念玷污他。
对金钱不崇拜的国家, 对每一个心灵恪守者的中国人来说金钱是不能衡量思想高度的。
正是这样的情结, 中国的文化才会永远灿烂, 这背后是清澈的、纯粹的中国精神, 一个所有中国人都为之骄傲的精神。
总之, 从动画片来看中美文化差异是一个有趣又丰富知识的过程。
本文对动画片这个表象进行了研究,分别对其主题、人物、动作等动画片元素进行讨论, 还对整个动画产业加以分析阐述, 然后通过这些表象得出中美文化的差异, 以及各个文化的丰富内涵。
也许对一些中国人来说, 动画片只是儿童的专署城堡。
但是对现今日趋成熟的动画产业, 动画已经是全民娱乐的产物, 具有研究的现实意义。
当代动画片的特征综说四、受众扩大化二情节内容具有高度的假定性、离奇化三、审美风貌娱乐化、时尚化六、国际化趋势加强五、产业化、商业性程度加深二、制作方法、艺术表现手法多样化国产动画片的前景与困扰困扰之一，巨大的社会需求与动画片制作单位的力不从心。
“困扰之二，资金与制创人员的短缺使美术片生产举步维艰。
动画片作为艺术，作为教育儿童的宣传工具，应向高雅处努力，但它作为商品在市场中赢利，故应更具娱乐观赏价值。
分析其困扰因素，我们可为国产动画片的未来发展想些策略。
一) 注重商业经营策略。
动画片繁荣发展，离不开运用商业观念去经营之，依靠政府的拨款投入不可行。
如何在市场经济中形成国产动画片依自身发展而生存呢*外国动画片所以发达，根本动力，就在赚钱。
二是出版连环画册和音像制品；三是玩具等文教商品的开发；四是人物造型在商业上的广泛应用所得的版税。
#这些经营手法，在国内问题还很多，投入与产出方面，要想赢利，必须在成本收回的基础上做到二% 对产业化之路要有认识。
走产业化之路发展动画片应做到：一是生产厂家不可轻视对后期动画产品的开发。
二是国家主管部门自身之职能。
主管部门做好宏观管理调控工作，通过进行动画电影节评奖和观摩研讨等国内外交流机会刺激并提高制创单位，三% 国内制创单位加强与外方的合作并学习之加强他们之间的横向联系三% 国内制创单位加强与外方的合作并学习之二、在动画创作中弘扬民族文化1.在思想上继承民族文化的精髓。
在悠久的文化积淀中，人们早已形成了一套具有中国特色的价值观念和生活方式，构成了中国文化开阔、高远和深的基础。
宝莲灯》强调了人民大众的力量，这根植于民族文化中重民、爱民的思想，将这种想运用到创作中，才是真正运用本土文化资源，延续了中国传统民族文化的血脉。
2.在形式上积极吸纳多种文化样式。
我国在传统造型形象上可以利用的民间艺术样式的条件很多，可以借鉴国画、皮影、剪纸等民间艺术造型语言，使之转化为备受当代人喜爱的艺术形象。
使这一形象跃然银幕, 化无形为有形, 并运用综合手段“挖掘各种艺术表现形式, 具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
三、把握动画创作中对民族文化的创新1.挖掘新的民族元素。
目前，中国的动画要想取得长足发展，必须挖掘新的民族元素，在对民族文化进行传承的基础之上进行开拓创新，切不可因循守旧，故步自封。
而且要把其置于一个全球化的语境下，同国际动画接轨，推进动画产业化过程。
只有真正扎根于自己的土地，把外来经验、的制作运营机制与本国的实际相结合，与本民族的文化融会到一起，才能茁壮成长，繁荣昌盛。
要挖掘新的民族元素，可以从民间流传下来的故事和少数民族故事题材去寻求创作素材。
2.借鉴国外先进的创作方法。
与国外动画片相比, 中国动画片在技术手段、故事编造以及在人物形象的精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群众的塑造上都有待提高和改进。
在动画创作中，借鉴国外比较流行的风格样式。
3.改变教育现状，培养创新型动漫人才。
目前，一些艺术院校动画教育中，在课程设置上，中国动画形象的内容太少，缺少真正意义的动画专业课程，把传统艺术的课程运用于动画中缺乏针对性。
4.将时代感融入创作中。
动画片在全世界受到欢迎，除开它的卡通形象外，结合时代背景，将民族文化和时代风尚相联系，尊重观众的心理需求和导向，在民族文化里融入当代人的精神气韵，使之具有当代气息和文化品位。
黑色幽默特点黑色幽默是蕴含在戏剧和小说中的一种色调,这种调子既可怕又可笑,既险恶又滑稽。
①奥尔德曼认为黑色幽默是一种“把痛苦与欢乐、异想天开的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧”。
②虽然评论家对黑色幽默的定义莫衷一是,但正如陈所讲的“, 黑色幽默的精神,首先并不是存在于抽象的概括里,而是表现在具体的作品中。