演技之外,有迹可寻:奥斯卡表演奖项的规则

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一年一度奥斯卡,人生如戏,全靠“演技”等

一年一度奥斯卡,人生如戏,全靠“演技”等

一年一度奥斯卡,人生如戏,全靠“演技”等每年一度的奥斯卡颁奖典礼,是电影界最受瞩目的盛事之一,其重要性不言而喻。

追随着奥斯卡的脚步,观众们也仿佛进入了一场场的精彩“戏剧”,而在这场无声的“戏剧”中,演员们的“演技”成为了最引人入胜的焦点。

“人生如戏”这句俗语用来形容生活中的种种离奇、曲折、荒诞与辛酸,而在这场繁花似锦的奥斯卡典礼上,也不乏着人生般的磨难和选择。

在这个大舞台上,“演技”用来形容一个演员对于角色的刻画和表现,亦可用来形容一个人对于生活的态度和表现。

奥斯卡具有其独特的历史积淀和影响力,它既是电影艺术的殿堂,也是演员们展示“演技”的绝佳平台。

每年的奥斯卡颁奖典礼上,各路明星如闪耀的星星一般云集一堂,而他们为了角逐各项大奖,更是不惜一切代价来展现自己的“演技”。

“演技”,多指在戏剧、电影或其他艺术表演中表演者对于角色情感和动作的表现。

在影视作品中,演员们如同变戏法的魔术师一样,能够将所饰演的角色真实、生动地呈现在观众面前。

他们要将自己融入到角色之中,将角色的性格、情感、思想等内在表现得淋漓尽致,这便是“演技”的真谛。

而在奥斯卡的舞台上,那些得奖的演员们,也无疑是那些“演技”精湛的演员们。

他们可以通过一个角色的扮演,带领观众们体验各种情感,启迪思想,引发共鸣。

就像几年前获得奥斯卡最佳男主角的莱昂纳多·迪卡普里奥,在《荒野猎人》中的震撼表演,还有奥斯卡影后获得者孟菲斯·米威制,在《铁娘子》中的精湛演出,都是“演技”的典范。

然而“演技”也并非只是停留在影视作品中的表现,它同样存在于我们的日常生活之中。

生活中的每个人都是一名“演员”,都在用自己的“演技”来诠释着各色各样的人生。

有的人擅长沉稳稳的表演,像是一个沉着冷静的警察,有的人则喜欢卖力地表演,像是一个妙语连珠的喜剧演员,有的人则是用心地精湛地演绎一场绝妙的戏剧。

每个人都有自己的生活表演,也都在不断提升自己的“演技”,希望在这场大戏中得到最好的表现。

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准奥斯卡奖,作为国际电影界最具影响力和知名度的奖项之一,一直备受关注。

而奥斯卡评选标准,作为影响奖项结果的重要因素,也备受关注。

那么,究竟奥斯卡评选标准是怎样的呢?下面就让我们来详细了解一下。

首先,奥斯卡评选标准包括影片的质量、演员表现、剧本、导演、音效、摄影等多个方面。

其中,影片的质量是评选的重要因素之一。

一部优秀的影片应该在剧情、人物塑造、视觉效果等方面都能够达到一定的水准。

而演员的表现也是至关重要的,优秀的表演可以让观众更好地融入到故事情节中,产生共鸣。

此外,剧本的质量、导演的执导能力、音效和摄影的表现等也都是评选的考量因素。

其次,奥斯卡评选标准还包括影片的文化意义和社会影响。

一部优秀的影片不仅仅是在艺术上有突出表现,更应该能够体现出对当下社会和文化的思考和反映。

这样的影片往往能够引起观众的共鸣,产生深远的社会影响。

此外,奥斯卡评选标准还包括影片的创新性和突破性。

一部优秀的影片应该能够在艺术形式和表现手法上有所突破和创新,给观众带来新的观影体验。

这样的影片往往能够引领行业的发展方向,对电影艺术产生深远的影响。

最后,奥斯卡评选标准还包括影片的专业性和技术水平。

一部优秀的影片不仅在艺术上有突出表现,更应该在技术上有所突破和创新。

这样的影片往往能够在视觉和听觉上给观众带来全新的震撼和享受。

综上所述,奥斯卡评选标准包括影片的质量、演员表现、剧本、导演、音效、摄影等多个方面。

影片的文化意义和社会影响、创新性和突破性、专业性和技术水平也是评选的重要考量因素。

只有在这些方面都能够达到一定的水准,一部影片才有可能获得奥斯卡奖的青睐。

希望以上内容能够对您了解奥斯卡评选标准有所帮助。

第95届奥斯卡金像奖

第95届奥斯卡金像奖
第95届奥斯卡金像奖
美国2023年电影艺 奖项评析
目录
02 评选规则 04 奖项幕后 06 奖项争议
第95届奥斯卡金像奖(95th Oscars)又名第95届电影艺术与科学学院奖(95th Academy Awards),简称 第95届学院奖,是由电影艺术与科学学院主办的电影类奖项。
相比之下,亚裔艺人在该届奥斯卡金像奖称得上全面开花 ,《瞬息全宇宙》以11项提名领跑、4位亚裔获得 演员奖提名,全都开创了奥斯卡金像奖历史上的新记录 。在影片《鲸》中有着广受好评表现的越南裔女演员周 洪,以及出演《瞬息全宇宙》中女儿角色的美国华裔女演员许玮伦均提名了最佳女配角。此外,英国日裔作家、 诺贝尔文学奖得主石黑一雄凭借《生之欲》提名最佳改编剧本;印度电影《RRR》提名最佳原创歌曲;加拿大华 裔导演石之予执导的《青春变形记》获最佳动画长片提名 。
奖项主持
颁奖典礼主持人
评选规则
以上主要介绍该届奥斯卡金像奖的特别规则,一般性通用规则参见奥斯卡金像奖官网。
提名名单
提名午宴提名者合影
奖项幕后
幕后花絮
缅怀名单
综合记录、数据、趣事 提名名单历史记录、数据、趣事 获奖名单记录、数据、趣事 3位奥斯卡金像奖影后哈莉·贝瑞、杰西卡·查斯坦、杨紫琼合影
2022年12月,该片导演的妻子玛丽·麦克科马克与安德丽娅·赖斯伯勒的经纪人Jason Weinberg聘请了两 家公关公司Shelter PR、Narrative PR,开始给具有投票资格的会员朋友发送邮件,邮件中写到“如果你愿意 从现在到1月17日(奥斯卡金像奖提名投票的最后一天)之间的每一天都在社交媒体发帖称赞《致莱斯利》,那 就太棒了!” ,随后,众多白人艺人在社交媒体上发布相似的夸奖文案,该举动被质疑违反学院规定的“禁止 电影相关人士使用规定范围以外的方式直接联系会员以让影片提名/获奖” 。

奥斯卡奖项

奥斯卡奖项

最佳影片奖(BEST FILM AWARD)该奖从第1届起到57届为止,一直未有变动,只是提名影片的数目有多有少。

最多的是第7届,被提名的影片一共有12部。

第5至第16届,提名片都在10部以上。

此后每届最佳影片都从5部提名影片中评出。

最佳表演奖(BEST PERFOMANCE AWARD)该奖项分最佳男主角、女主角奖和最佳男配角、女配角奖4项。

最佳表演奖最早只设有男、女主角奖两项,从1936年第9届起才设有男、女配角奖。

最佳导演奖(BEST DIRECTOR AWARD)该奖由美国导演公会的全体会员提名,由电影艺术与科学学院的导演部门现任会员最后投票选举。

最佳剧本奖(BEST SCREENPLAY AWARD)该奖项又分为创作剧本奖与改编剧本奖两项,它们的提名与最后投票选举均与最佳导演奖相同。

经历几次变动之后,从1957年度起,剧本奖改为“最佳创作剧本”奖和“最佳改编剧本”奖。

最佳摄影奖(BEST CINEAMATOGAPHY AWARD)该奖项50多年来并无多大的变动,在1938年度第11届之前,仅设一项摄影奖。

从1939年到1956年,分为黑白与彩色两项。

到1957年两者合并为一项摄影奖。

次年又分为黑白和彩色两项。

到1967年,由于黑白片产量巨减,上述分类逐渐被取消。

从那时起,摄影奖只设一项。

最佳音响奖(BEST SOUND AWARD)该奖项从第1届至第30届期间,一律称为录音奖。

自1958年第30届起,改为音响奖。

最佳音乐奖(BEST SCORE AWARD)由于美国的公众崇尚歌舞,在奥斯卡的各奖项中是比较突出的。

该奖项又分为最佳作曲、最佳配乐、最佳歌曲等3项。

其中歌曲分项从1934年设立以来,一直未变。

它授予的对象是为大型故事片创作的一首主题歌,包括词与配曲。

最佳美工奖(BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD)最佳美工奖全称最佳艺术指导——布景装置奖,所谓艺术指导,是指影片的布景、道具等设计。

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准奥斯卡奖,全称学院奖,是美国电影艺术与科学学院颁发的电影奖项,被誉为电影界的“奥林匹克”。

获得奥斯卡奖是许多电影人的梦想,而评选获奖影片的标准也备受关注。

那么,奥斯卡评选的标准是什么呢?首先,影片的质量是评选的关键。

奥斯卡评选委员会会对每部参评影片的剧本、导演、演员表现、摄影、音效等方面进行全面评估。

影片的剧本需要有深度和创新,导演的执导技巧需要精湛,演员的表演需要真实感人,摄影和音效需要与影片情节相得益彰。

只有在这些方面表现出色的影片,才有可能成为奥斯卡的候选影片。

其次,影片的题材也是评选的考量之一。

奥斯卡评选不仅仅看重影片的制作水平,更注重影片所表达的主题和情感。

一部优秀的影片应该能够引起观众共鸣,让人产生共鸣和思考。

因此,奥斯卡评选委员会会重点考察影片所呈现的主题是否有社会意义,是否能够触动人心,是否能够引发人们对生活、人性、社会等方面的思考。

此外,影片的艺术价值也是评选的重要标准之一。

奥斯卡评选委员会会对影片的美术、服装、音乐等方面进行评估,这些方面的表现也会影响影片最终的评选结果。

一部影片如果在美术、服装、音乐等方面能够有出色的表现,将会为影片增添不少分数。

最后,影片的影响力和口碑也是评选的考量之一。

一部优秀的影片应该能够在社会上引起广泛的关注和讨论,同时也应该在票房和口碑上取得不俗的成绩。

奥斯卡评选委员会会考察影片在上映后的反响,包括观众评价、专业评论、票房表现等方面,这些都会对影片的最终评选结果产生影响。

综上所述,奥斯卡评选的标准是多方面的,包括影片的质量、题材、艺术价值以及影响力和口碑等方面。

只有在这些方面都能够有出色的表现,一部影片才有可能获得奥斯卡奖项的青睐。

因此,对于电影制作人来说,要想获得奥斯卡的认可,就需要在各个方面都下足功夫,力求做到最好。

奥斯卡颁奖流程

奥斯卡颁奖流程

奥斯卡颁奖流程
奥斯卡奖是世界上最具影响力的电影奖项之一,每年都会吸引全球观众的目光。

而奥斯卡颁奖礼也是备受瞩目的盛事,让我们一起来了解一下奥斯卡颁奖的流程。

首先,奥斯卡颁奖的提名阶段是非常严格和认真的。

提名过程通常在一月份进行,成员将对他们认为在各个类别中表现出色的电影、导演、演员等进行提名。

提名名单最终由成员投票产生,而成员也是电影行业的从业人员,他们对电影的专业性和权威性都是非常高的。

接着是奥斯卡颁奖礼的准备工作,这项工作通常在颁奖礼举行前的数月进行。

从场地布置到嘉宾邀请,从节目安排到奖杯制作,每一个细节都需要精心筹备。

而且,奥斯卡颁奖礼的舞台设计也是非常讲究的,每年都会有不同的主题和风格,让人眼前一亮。

当然,最引人注目的莫过于奥斯卡颁奖礼当天的现场表演和颁奖环节了。

整个颁奖礼通常会持续数小时,期间会有众多明星和嘉宾出席,他们会穿着华丽的礼服和西装,走上红地毯,接受媒体和粉丝的追捧。

而颁奖环节更是紧张刺激,每一个奖项的提名者都盼
望着自己的名字被宣布,而每一个获奖者都会在领奖台上发表感言,表达对电影事业的热爱和对支持者的感激之情。

最后,奥斯卡颁奖礼的结束并不代表一切的结束,而是一个新
的开始。

获奖者会因为奥斯卡的认可而在事业上迈出更大的步伐,
而提名者也会因为提名而受到更多的关注。

而且,奥斯卡获奖的电
影也会因此获得更多的票房和口碑,成为经典之作。

总的来说,奥斯卡颁奖流程是一个严肃而又热闹的过程,它不
仅代表着电影行业的最高荣誉,也是全球影迷期待已久的盛会。


望每一位热爱电影的人都能有机会亲眼见证这一难忘的时刻。

奥斯卡金像奖评判电影艺术的标杆

奥斯卡金像奖评判电影艺术的标杆

奥斯卡金像奖评判电影艺术的标杆奥斯卡金像奖作为电影界的最高荣誉,一直被人们誉为评判电影艺术的标杆。

自1929年首届奥斯卡金像奖举办以来,每年一度的颁奖典礼成为全球电影界盛会,吸引了世界各地的观众和电影人的关注。

而奥斯卡金像奖评选的准则和标准也是人们热议的话题。

本文将从奥斯卡金像奖的历史背景、评选流程、评判标准和影响力方面对其评判电影艺术的标杆进行探讨。

一、奥斯卡金像奖的历史背景奥斯卡金像奖是由美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)于1927年创立的,旨在表彰电影界杰出人士和作品。

第一届奥斯卡金像奖于1929年在洛杉矶举行,至今已经连续举办近90年。

奥斯卡金像奖的创办给电影产业注入了新的活力,也成为全球电影人的梦寐以求的奖项。

二、奥斯卡金像奖的评选流程奥斯卡金像奖的评选是一个复杂而严谨的流程,包括提名、投票和颁奖三个阶段。

首先,参选的电影需要通过评委会的初步筛选,由此产生最终的提名名单。

然后,全球范围内的投票会员将对提名作品进行评选,最高票者即获奖。

最后,奥斯卡金像奖的颁奖典礼将通过全球电视转播向观众公布获奖名单,并颁发奖杯和证书。

三、奥斯卡金像奖的评判标准奥斯卡金像奖是在评委们的综合评定下产生的,它评判一个电影作品时会从多个方面进行考量。

首先,作品的艺术性是评选的重点之一,包括导演的指导能力、剧本的质量、演员的表演等。

其次,技术水平也是评选的重要指标,如摄影、剪辑、音效等方面的表现。

此外,作品的风格独特性和对社会、文化的影响力也是评选的考量因素。

四、奥斯卡金像奖的影响力奥斯卡金像奖作为电影界的风向标和标杆,对电影产业的发展起到了重要的推动作用。

获得奥斯卡金像奖的电影和电影人会获得更多的关注和认可,从而提升他们在电影界的地位和影响力。

同时,奥斯卡金像奖也为其他电影节和奖项提供了借鉴和学习的范本,促进了全球电影产业的繁荣和交流。

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准

奥斯卡评选标准奥斯卡奖,是世界上最著名的电影奖项之一,每年都会吸引全球的目光。

而要获得奥斯卡奖的提名和最终获奖,需要符合一定的评选标准。

下面我们就来了解一下奥斯卡评选的标准。

首先,电影作品的质量是评选的首要标准。

一部优秀的电影作品应该具有精良的剧本、出色的表演、高水准的制作以及能够引起观众共鸣的主题。

电影作品需要在各个方面都达到一定的水准,才有可能被提名甚至获奖。

其次,导演和演员的表现也是评选的重要考量因素。

一位出色的导演能够将优秀的剧本拍摄成一部精彩的电影,而优秀的演员则能够将角色演绎得淋漓尽致,让人印象深刻。

因此,导演和演员的表现往往会成为评选的重要参考。

此外,影片的技术水平也是评选的重要考量之一。

包括摄影、音效、音乐、美术等方面的表现。

优秀的摄影可以为影片增色不少,出色的音效和音乐能够增强影片的氛围和情感,精美的美术则可以为影片增添视觉上的享受。

除此之外,影片的创新性和影响力也是评选的重要因素。

一部具有创新精神的电影作品往往能够给人留下深刻的印象,而具有影响力的电影作品则能够引领观众对某一特定主题或者题材产生深刻的思考。

最后,影片的上映和宣传也是评选的重要参考。

一部优秀的电影作品如果没有得到良好的宣传和推广,很可能会默默无闻。

因此,影片的上映和宣传也是评选的重要考量因素之一。

综上所述,奥斯卡评选标准是一个相对全面的评选体系,它不仅考量了电影作品本身的质量,也考量了导演和演员的表现、影片的技术水平、创新性和影响力以及上映和宣传等方面。

只有在各个方面都达到一定水准的电影作品,才有可能在奥斯卡评选中脱颖而出,获得提名和最终获奖的机会。

希望未来能够有更多优秀的电影作品,为观众带来更多精彩的视听享受。

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演技之外,有迹可寻:奥斯卡表演奖项的规则“演技”很玄乎——大多数人确实能够判断什么是蹩脚的表演,但我们也很清楚,不同表演风格、不同创作需要、不同题材、不同角色下的“好演技”,实在难分伯仲。

尤其到了“奥斯卡级”,孰优孰劣更是无从取舍。

尤其远在大洋彼岸、身为观众的我们就更难就演技的好坏而置喙。

但八十多年来,奥斯卡始终要选择出一个个“年度最佳”。

如果说获得提名还更多体现了实力的话,那么最终获奖的,恐怕更多就归之于“时也,命也”了。

独立地审看每一届奥斯卡表演类奖项的最终归属,大多数都是“实至名归”——归根结底这一结果是美国影艺学会上千名演员会员的民主投票表决——总之是一次优秀的表演艺术的胜利。

2012最新电影然而如果历史纵深地考察、归纳、解析四大类表演奖提名及获奖者身上的种种共性,却可以摸索出若干趋势和规律,并由此观察到各类微妙的社会心理学效应。

本站特意选取了“年龄”和“角色类型”这两种可资统计的类别(尽管后者的情况也相对复杂),整理了80年奥斯卡历史上一千五百多名表演奖提名者的相关数据(编按:这是一次相当费时费力的工作),并重点考察了代表“当代”的近20届样本,试图找出蕴含其中的规则和倾向。

不仅借此梳理往届及本届奥斯卡表演奖的提名,也有助于我们理解即将到来的最终获奖结果。

实际上,这项工作和本年度热门影片《点球成金》里的棒球手数据分析近似,无比枯燥而又十分有趣。

至少这个尝试为我们观察璀璨耀眼的奥斯卡,找到了又一种切入点。

■获奖秘笈:①不要超过40岁②本人要长得漂亮③去演不漂亮的角色■建议角色:①寡妇②母亲③演员纵观获奥斯卡最佳女主角提名及获奖者,她们通常不是老演员,而是相对年轻的美女。

这里特别强调一下年龄上的数据,女主角获奖年龄的黄金段应该是在40岁之前,也就是说提名女主角时超过了40岁,则获奖几率不大。

当然,这并也不代表奥斯卡奖拒绝老太太:真正有实力的演技派演员依然无法阻挡,比如62岁凭《女王》获奖的海伦·米伦、81岁凭《为戴茜小姐开车》的杰西卡·坦迪,不过终究只是个别现象。

截至本届奥斯卡,历史上共有416位女演员提名过最佳女主角奖,她们的平均年龄是37岁,其中大约50%的人获得第一次提名时不超过30岁。

以1990年至2011年为例,这22位女主角的获奖者中,共有12位在30多岁时获奖、3位在20多岁时获奖、4位在40多岁时获奖,而50、60和80岁年龄组则只各有1位。

而在最近十年间,只有海伦·米伦和桑德拉·布洛克获奖时超过了40岁。

历史上最年轻的奥斯卡女主角是21岁的“哑女”玛丽·玛特琳,1985年她因主演《上帝悲怜的孩子们》而登顶,至于最年轻的影帝阿德里安·布罗迪,获奖时比她大了足足九岁。

不仅如此,这些影后几乎都(曾)是清一色的美女(起码也是中上之姿),看看这十年间的影后名单:罗伯茨、贝瑞、基德曼、塞隆、威瑟斯彭、歌迪亚、温斯莱特、布洛克和波特曼——都是走红多年的性感偶像,由她们也间接折射出十年间来好莱坞对美女的审美风向标。

更多关于奥斯卡电影资讯信息可登陆铃铛影院 考察这些美女们获奖所扮演的角色,你会发现其实相通的地方不少,尤其有两类角色最易打动评委:1.寡妇或母亲:寡妇门前评委多,有个性的寡妇比贤妻良母更容易讨评委欢心。

如果该角色既是一个寡妇又是一位母亲,那就更值得评委们献上一票了。

有什么好看的电影相关影片:《弱点》、《永不妥协》、《各得其所》、《烽火母女泪》、《爱丽丝不再住此》、《月色撩人》、《玫瑰春梦》、《金色池塘》、《母女情深》、《钢琴课》、《金屋梦痕》、《春风不化雨》2.自毁/颠覆形象:这几乎已经是各界共识,美女自毁形象的演出容易得到奥斯卡。

评委们喜欢年轻美女拿奖,所以这里的“颠覆”也一定要是美女,这个传统始于1951年《欲望号街车》的费雯·丽,在1967年《灵欲春宵》的伊丽莎白·泰勒那里发扬光大,光扮丑不行,你还得时不时来上几句“F”开头的句式,这样评委们才会大呼过瘾!相关影片:《男孩不哭》、《女魔头》、《时时刻刻》、《欲望号街车》、《三面夏娃》、《灵欲春宵》其实由此可见,评委们的口味都很重,他们私底下喜欢年轻姑娘拿奖,台面上则喜欢年老色衰的寡妇,你说这是有多纠结?就影后们出演角色的职业划分,“演员”这份本职工作似乎更受评委青睐:早在1933年,四次拿奖的凯瑟琳·赫本就因为在《惊才绝艳》中扮演了一名俄国演员而获了她的第一座小金人。

1969年,当赫本第三次获奖时,还出现了双黄蛋,另一位影后是在《滑稽女郎》中扮演百老汇演员的芭芭拉·史翠珊。

更奇妙的是40年后,凯特·布兰切特因为在《飞行大亨》中扮演了凯瑟琳·赫本而获得了奥斯卡奖!■审视本届提名再来看看今年提名影后的五位候选人:格伦·克罗斯65岁、维奥拉·戴维斯47岁、鲁妮·玛拉27岁、梅丽尔·斯特里普63岁、米歇尔·威廉姆斯32岁。

按年龄规律来看,只有米歇尔和鲁妮符合标准,但是按入行时间来看,鲁妮入行才7年,米歇尔已19年。

关于这一点,我们要再对比一下近几年获奖者出道的数据:波特曼入行16年拿奖、温斯莱特入行17年拿奖、歌迪亚入行14年拿奖、威瑟斯彭入行14年拿奖。

显然,综上所述,美女米歇尔更符合最近几年获奖者的各项指标。

况且她在《我与玛丽莲的一周》中扮演了大明星梦露,获奖几率实在不小。

★最佳男主角奖★平均年龄:43岁获奖秘笈:①不要小于40岁②多拿几次提名③出演心理及生理病患④诠释真实人物建议角色:①军人②同性恋③病人奥斯卡影帝更看重的是男演员的资历,纵观近些年的影帝影后得主,基本都是“老牛配嫩草”的组合搭配。

男主角获奖的黄金年龄多是在40岁之后,40岁以前的获奖几率则微乎其微。

和首次提名影后有一半女演员不到30岁相映成趣的是,第一次获得影帝提名的男演员小于30岁的不到10%,更只有极少数情况下才有小伙子影帝问世,但是前提是他不能是帅哥。

比如29岁凭《钢琴师》拿奖的阿德里安·布罗迪。

从上世纪60年代中期开始,评委们突然对那些英俊潇洒的帅哥嗤之以鼻,再不会出现像詹姆斯·斯图尔特、马龙·白兰度、尤·伯连纳和查尔顿·赫斯顿那些30多岁就能拿奖的帅哥了,除非他们已经老去。

2010年,61岁的杰夫·布里奇斯凭借《疯狂的心》摘得影帝桂冠,谁都知道那不是他最好的表演,更不是他最好的作品。

1971年出道时,布里奇斯就获得过提名,但显然年轻时的帅哥形象无法真正进入评委们的法眼;至于影坛常青树、帅了一辈子的保罗·纽曼,也是在被授予终身成就奖之后第二年才拿到小金人。

至于一老一小两位著名苦主:彼得·奥图尔和莱昂纳多·迪卡普里奥,英俊和年龄一直让他们总是成为奥斯卡奖上的陪客。

截至本届奥斯卡,历史上共有412位男演员提名过影帝,他们的平均年龄是在43岁。

以1990年至2011年为例,这22年间所有获奖者中,共有8位在40多岁时获奖、各有2位50岁组和60岁组影帝,4位30多岁、小于30岁的只有一人。

从角色类型上看,最主要的几类奥斯卡相的种子是:1.父亲:在不同的故事里,他们是国王、是奴隶,是律师、是罪犯,是军人、是作家、是角斗士、是黑帮大佬,但往往他们有着共同的身份:父亲,而且这个身份往往与剧情、与角色本人紧密相关,而非黑色电影里侦探们模糊的背景信息。

其实我们能够清晰由此看出好莱坞对家庭结构、对父权社会的正统态度,也说明了为什么男主角的年纪总在中年。

相关影片:《血色黑金》、《神秘河》、《角斗士》、《美国丽人》、《美丽人生》、《金色池塘》、《克莱默夫妇》、《教父》2.真实人物:无论是历史伟人还是当代名流,具备传记色彩的影片总是能贡献奥斯卡提名和小金人,上届获奖的《国王的演讲》就是最近的一个例子(而同时与之竞争的《社交网络》和《127小时》也都是传记片)。

除了美国的本土英雄,如扎克伯格、卡波特、雷·查尔斯、巴顿将军等等,远如古罗马的宾虚和角斗士马克西莫斯、中世纪的莫扎特、外如印度圣雄甘地、波兰钢琴师斯皮曼、泰国国王蒙库、乌干达独裁者阿明,通通都是值得反复咀嚼的人性样本。

相关影片:《国王的演讲》、《卡波特》、《米尔克》、《末代独裁》、《灵魂歌王》、《钢琴师》、《我的左脚》、《闪亮的风采》、《莫扎特》、《甘地传》、《巴顿将军》、《良相佐国》、《纽伦堡大审判》、《国王与我》、《巴斯德传》3.病患:从1969年的《畸人查理》起,人们发现在银幕上装疯卖傻寡人有疾的男演员开始增多,因为这类角色成了评委们的新宠:《畸人查理》的智障、《荣归》、《我的左脚》、《闻香识女人》中的残障、《沉默的羔羊》中的精神病患、《费城》里的艾滋病患、《雨人》中的自闭症患者、《尽善尽美》的强迫症患者、《美丽心灵》中的妄想病人、《国王的演讲》中的结巴等(这个群体甚至还可以“政治不正确”地加上同性恋者)。

总之和女主角扮丑的“现实主义创作”相似,成为近些年的奥斯卡男主角首选旋律。

相关影片:《国王的演讲》、《米尔克》、《尽善尽美》、《阿甘正传》、《费城》、《沉默的羔羊》、《蜘蛛女之吻》、《我的左脚》、《雨人》、《飞越疯人院》、《荣归》、《电视台风云》■审视本届提名只可惜,本届奥斯卡男主角提名的五位候选人中,既没有真实人物又没有病患,只有两个父亲,一个演员、一个间谍和一个经理人。

早些年一直很疯狂的加里·奥德曼这次却演了一个沉静内敛的间谍形象。

而且他是首获奥斯卡提名,但是历史上因间谍或特工提名影帝的演员屈指可数,前面只有1965年的《柏林谍影》和1988年的《烈血暴潮》,几乎二十多年才出一次。

巧合的是《柏林谍影》和《锅匠,裁缝,间谍》的原作者都是约翰·勒·卡雷;而看似最能拿奖的让·杜雅尔丹,年龄却是劣势(不到40岁),而且他扮演的角色符合的是影后获奖的特征——扮演“演员”——不过《艺术家》本身就一部不按套路出牌的电影,所以杜雅尔丹拿奖的几率仍然不小。

至于布拉德·皮特和乔治·克鲁尼,以及不够知名的德米安·比齐尔,他们的年龄以及所扮演的中产阶级父亲形象,则相当符合传统的奥斯卡口味,如果最终击败杜雅尔丹也毫不意外。

★最佳男配角奖★平均年龄:46岁获奖秘笈:①足够年长②要么兵③要么匪建议角色:①罪犯②军人③祖父奥斯卡最佳男配角奖是从1936年第9届起开始增设的。

最佳男配角获奖者和最佳男主角相比,要么老要么小,往往是男主角女主角的父叔或子侄辈。

截至本届奥斯卡,历史上总共有375位男演员提名过奥斯卡男配,而他们的平均年龄是在46岁。

仍以1990年至2011年这22位男配角获奖者为例,45岁以后的获奖者占六成(共15位,其中有4位是在60多岁时获奖、3位是在70多岁时获奖),而40至44岁的获奖者是片空白,40岁以前的获奖者则有8位。

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