蒙太奇的时间与空间形态
蒙太奇简介

蒙太奇简介蒙太奇是电影的构成形式和构成方法。
将一部影片所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后(实质上是电影艺术对生活的分切、选择和概括),再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动整体,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用,完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。
因而,蒙太奇是电影最重要的特性之一,使电影区别于其他艺术。
尽管文学中也有类似于蒙太奇的描写,然而由于电影蒙太奇是移动摄影和可剪辑胶片的产物,它连接的是可见的画面,展现的是直接形象,而文学中的蒙太奇连接的是语言文字,所描写的是不可见的间接形象,电影画面经蒙太奇剪辑后所产生的运动、象征等视觉效果在文学中是不能发生的;蒙太奇论于20世纪20年代,爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据,提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则,亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论,后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。
蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。
经过十月革命洗礼的俄国电影家,积极投身电影创作实践,努力运用电影的武器鼓舞群众,宣传革命。
同时,在20世纪初的先锋派艺术的影响下,尤其受未来主义和构成主义的影响,他们注重探索崭新的电影语言,创立了蒙太奇理论体系。
爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性:“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”,揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义:即对物象或事件的评价。
普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段,主张在影像的自然流程中组合镜头,构成隐喻。
库里肖夫论证说,外部动作的中性镜头,借助造型手段和蒙太奇组接,可以赋予未经化妆和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。
维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善,提倡捕捉生活的同时,强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”),主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间,按照联想性和节奏性原则组织素材,加强情绪感染力,并且通过文字和影像的蒙太奇,解释影片中的事件和政治涵义。
影视叙事中时间空间

屏幕空间:蒙太奇空间
• 最基础的物理性而言,是指屏幕画框内表 现出来的物质现实影像形式;
• 艺术性而言,是具有丰富表现力的受到透 视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含 运动时间在内的四维空间的幻觉,它不是 现实空间本身,是被重新安排和创造的蒙 太奇空间。
• 屏幕上处理空间的形式可被分为两种: 再现的空间 构成的空间。
• 由现在追溯过去——由现在来描述现在故 事发生之前的一些事情,或者他可以把时 间退回去,用来描述以前并未显示过的故 事一部分,也可以用以复述以前显示过的 一件事情。这就叫追溯或者叫回溯。
• 在纪录片,故事片,新闻专题报道等等中 常见。
• 例如,调查某件事情,当事人对过去的回 忆描述,穿插一些有关过去的背景资料等;
镜头1:下课铃响了,老师站在课堂上讲话;
镜头2:一群学生走出教学大楼;
镜头3:老师站在课堂上讲话。
镜头4:几个学生零零星星地先后走出教学大楼;
镜头5:老师仍然站在课堂上讲话,
• 结果,观众会体会到此时的时间表现具有了情绪
意味:这门课拖延太长时间了。因为在观众心理 时间里,插入的镜头4,尽管只有6~7秒的时间长 度,但是它代表着中间省略的大段时间过程,观 众的视听感知经验会自动将这些时间片断串联在 一起,以现实的时间长度来衡量体会。
• 2、场面调度的形成:
• ①一个镜头内的人员调度和镜头调度;
• ②镜头组合后构成的一个完整事件的场面 调度。
பைடு நூலகம்
• 长镜头——在一个较长的不间断镜头里,通过推、拉、摇、 移、跟等综合运动摄影(摄像)这种时空连续的场面调度, 完整地纪录一个事件段落的全过程,形成独特的纪实风格 的镜头。这种由一个镜头间场面调度形成的就是镜头内的 蒙太奇。
影视叙事中时间空间.

(三)、停滞
• 停滞——根据表达需要或叙事结构中人物 特定的心态,让时间暂时静止的一种屏幕 时间表现方式。这是一种很主观化的人物 心态的流露,是一种特殊的时间形态。
实现方法:它通常通过定格、音乐音响或 着剪辑中的重复方式来实现,其中画面的 定格(也称静帧)是最为常见的用法。
贯的,所以是一种感觉上的连贯。
• 同样内容的镜头如果被重新剪辑后,可能出现另一重含义。 比如:
镜头1:下课铃响了,老师站在课堂上讲话;
镜头2:一群学生走出教学大楼;
镜头3:老师站在课堂上讲话。
当我们把镜头1的动作剪为两段,分别使用,虽然镜头总 体时间长度没有发生变化,但是,在观众的心理,叙述时 间无疑被延长,镜头组合产生了新的意义,即:这位老师 晚下课了,时间比刚才延长了。如果在镜头3后,再加入 镜头4、镜头5,即:
• 2、慢动作:是一种技巧方式可以使时间看 起来被用延长,下边加速度、减速度详细
说。
(二)、压缩
• 压缩——一部影视片可以通过片断的闪切将几小时、几十 年甚至成百上千年的时间压缩在几十分钟或者几秒中内, 这就视叙事中的时间压缩。
• 经常用到的有以下几种方法:
1、片断省略 2、插入镜头 3、借物暗示 4、辅助性剪辑技术
蒙太奇——一个叙事不是一个镜头完成的,而是有几个镜 头组合而成的,这就是镜头间蒙太奇,这也是镜头组合后 构成的一个完整场面调度。这种由于镜头间场面调度形成 的就是镜头间的蒙太奇。
为了叙事方便 我们把: 镜头内部蒙太奇我们称作为 ——长镜头 镜头间蒙太奇我们称作为 ——蒙太奇
• 2、场面调度的形成:
• ①一个镜头内的人员调度和镜头调度;
• ②镜头组合后构成的一个完整事件的场面 调度。
第三讲 电影蒙太奇

第三讲电影蒙太奇(2课时)施教畤^:第三周教学目标1、知识目标:了解电影剪辑技术的发展演变;2、技能目标:掌握蒙太奇的特点与类型;3、情感目标:理解蒙太奇的审美作用教学重点:掌握蒙太奇的特点与类型;教学难点:理解蒙太奇的审美作用教学方法:讲述法,讨论法教学准备:电影学、电影资料教学过程:导入:电影蒙太奇片段♦一、蒙太奇♦是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装。
影视理论家将其引申到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的声画剪辑组合。
它是电影艺术的表现方法,即“电影文法”。
“蒙太奇”的含义有广狭之分:狭义的蒙太奇专指根据文学剧本和导演的总体构思,对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,其中最基本的意义是画面的组合。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
从这个意义上讲,普多夫金有一句著名论断:”电影艺术的基础是蒙太奇”。
1、库里肖夫效应1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:(一)一个青年男子从左向右走来。
(二)一个青年女子从右向左走来。
(三)他们相遇了,握手。
青年男子用手指点着。
(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
(五)两个人走向台阶。
这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动:两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。
实际上,每一个片断都是在不同地点拍摄的:1\表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的;2\女人那个片断则是在果戈里纪念碑附近拍的;3\握手那个片断是在大剧院附近拍的;4\那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫);5\走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。
虽然这些片断是在不同的地方拍摄的,可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的“创造性地理学”。
这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体蒙太奇的分解组合功能充分地体现了出来。
2、普多夫金试验从一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的没有任何表惰的特写,把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合:在第一个组合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。
影视的时间与空间

画外空间是影视蒙太奇空间的重要 组成部分,它与画内空间共同结构着 屏幕空间。
作用:A、激发观众的想象力,引导观 众思考,含蓄表达情绪和思想;
观众总是试图建立完整空间感 和上下镜头之间寻找因果关心
一个镜头3个场景
《十分钟年华老去》甚至有四个空间
十分钟年华老去·片段
“好莱坞三镜头法”是局部空间组合表现 事物全貌手法的始作俑者。所谓三镜头法, 指的是正反拍,外加一个中景的双人镜头, 这是影视最惯用的剪辑手法。
具体来看是: 镜头1:两个人都在同一空间里 镜头2:一个人,是镜头1空间的一部分 镜头3:另一个人,是镜头1空间的另一部分 于是空间实现统一,构成了有面有点的完整
一是再现空间,即逼真复制某个真实场景或 写意场景,强调摄影机的记录功能。银幕、屏 幕只有宽度和高度两个向度,但由于影像的透 视感、人或物在纵深向度上的复合作用,观众 在生活经验的基础上产生视觉幻觉,银幕上的 画面就有了宽、高、深的三维空间。
二是创造空间,即是通过蒙太奇手段将 零散拍摄的的一系列个别场景组合成一个统 一的完整场面,强调蒙太奇的创造功能。
叠化是典型压缩时间的特技,它通过 前后两个镜头在重叠中转换,给人以时间 转换的感觉。人们常用这种技巧,来简洁、 形象的表现动作的连贯。比如:
白雪皑皑(叠) 冰消雪融(叠) 嫩叶新芽(叠) 鲜花绽放(叠) 麦浪滚滚 连续的叠化中,四季景象更替呈现。
快动作:也使时间缩短 如鲜花盛开
影视能对现实的天文时间作相等、延长、缩 短、停滞、重复等创造性处理。能把过去和未来、 现实和回忆通过顺序、交错、颠倒等方式组接在 一起,还能功能性地再现和运用时间运动中由各 单位时间的时值差所形成的节奏感。
蒙太奇

经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。
加之,由于空格、缩格、升格等手法的运用,还带来种种不同的特定的艺术效果。
再说,由于拍摄时所用的时间不同,又产生了长镜头和短镜头,镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时,在连接镜头场面和段落时,根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要,可以选择使用不同的联接方法,例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之,拍摄什么样的镜头,将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头,影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段,就是蒙太奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段,那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说,是从分到分。
对于导演来说,蒙太奇则先是由合到分,即分切,然后又由分到合,即组合。
分切的最小单位是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众,应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底,蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺畅、生动,富有感染力又能调动起观众的联想,引起观众的兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情梗概,或一般地领悟到影片的思想意念,而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部,—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在,一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成。
每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素。
可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中,摄制者的主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头都不是孤立存在的,它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系,而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,排比、反衬等不同的艺术效果。
蒙太奇

在日常生活中,我们在观察和认识周围的事物时,既可以通过连续的跟踪而不破坏显示的时空同意,也可以通过分割现实打乱现实的时空同意来进行,连着看,跳着看,这是人们观察和认识生活的两种基本方法。
连续与离散,完整与分割,静止与跳跃这是人们日常的活动、情绪、思维、心理的两种表现形态。
人们通常把这种分割的、离散的、跳跃的思维方式称之为蒙太奇思维。
最早的原始蒙太奇手法——停机再拍早期蒙太奇——摄影机并不一定要固定在一个位置上,可以把摄影机推进到对象面前拍摄人物的细部,也可以使摄影机原理对象展现广阔的空间环境,于是就出现了特写、近景、中景、全景、远景等不同的景别,以及根据内容需要把不同景别德镜头连接起来的手法。
决定性的一步。
格里菲斯[美国]《一个国家的诞生》《党同伐异》。
格里菲斯的巨大功绩在于它吸取了各派或者各个导演点滴的分散的发明并且加以融会贯通,使得电影语言出现了质的飞跃。
他总结了前人的经验,依靠了省略的原则,发现可以对事件的时空连续体进行分解,选择时间和动作的若干要点,以中景、全景、远景等展现空间关系,以近景、特写等强调视觉细节和重点,然后,再将这些镜头按照连贯性和同时性(平行交叉)的原则加以剪辑,其省略的时空部分由观者的经验得到补充,从而构成电影时间和电影动作,形成了电影叙事结构的基本形式。
重点人物:维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金。
声画蒙太奇——《未来的有声影片》:只有将音响作为一段蒙太奇的对位去使用时,音响才能使我们有可能去发展并且改进蒙太奇。
在音响方面进行的初步试验必须遵循“音画分立”的方向去进行。
这种进攻式的方法将能产生一种精确的感觉,而在时间的配合下,这就能创造一种画面——视像同画面——音响的交响式对位。
蒙太奇理论综述:1、蒙太奇是镜头剪辑的方法蒙太奇是镜头的剪辑工作,而电影的素材只是一段段拍下的胶片。
演员只是像模特那样在镜头空间里做出一些单纯而明确的动作,这种演员的表演和画面的安排只不过是素材的准备阶段。
影视传播概论

同期声实际上就是同期录音的意思,指在摄影时,同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。
同期录音记录的是现场的真实声音,它比后期的配音要自然、逼真。
因为分场景拍摄画面时,人物在各种环境中的表演活动所发出的。
在拍摄画面的同时录下的新闻事件现场声或采访声,声源为画面内物体或人物。
可分为现场环境声、人物采访声等,价值在于增强报道的真实性;增加报道的信息量;增强报道的感染力。
一般拍摄写实类、动作类的片子比较多,但事实上在影片后期制作的过程中,也会对同期录音的效果进行修改、完善,剔除不必要的杂音等,所以同期声也不见得完全的真实,只是相对真实而已。
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理该词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。
在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排、构思和运用电影场面调度,须以电影剧本,即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上,结合实际拍摄条件,进行场面调度的设计。
利用场面调度,可以在银幕上刻画人物性格,体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系,渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形象的造型处理,也起着重要的作用。
一切真正的艺术形式,都会有自己独特的传递信息的表现方式,电视作为以活动的视觉影像为传递信息的主要表现,具有与电影相似的造型与结构特征。
只不过电视作为一种大众传媒,它在传递信息时必须注意大众传播的规律,从而使自己有别于电影,也使自己个性魅力更明显。
1、1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影,这是世界电影史的开端。
《工厂大门》、《火车进站》《婴儿午餐》、《水浇园丁》诞生之初的电影,只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的。
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自学提要●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。
蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。
●从观众接受角度划分,影视时间存在着三种不同性质的时间形式:播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。
●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要,利用剪辑技巧,呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。
电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托,这在实际拍摄中并没有很大的不同,但是,在电视纪实创作中,“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。
●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间,它是立体的、开放的空间结构,画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。
屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态,其中画外空间具有独特的艺术表现力。
●在造型因素作用下,屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。
要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。
……空间中的任何一点,只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。
这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。
从实际制作角度看,时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。
结构安排有时空问题,段落构成有时空问题,场景转换有时空问题,镜头连接同样也有时空问题。
尽管影视时空可以自由组合,观众也具有基本的影视观看经验,但是,无论镜头时空如何变化,仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。
影视时空是不可分割的复合体,时间随着空间的伸缩而流动,空间随着时间的延续而变化。
第一节蒙太奇时间形态三种不同性质的时间形式播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。
叙述时间是银屏幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,也是人们常说的蒙太奇时间。
屏幕叙述时间不是真实的自然时间,它只是摹拟人的视听感知经验,将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。
心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感,这是主观的时间形态。
由于受到观众对题材兴趣、关注程度、影片风格等多重因素影响,所以观众的心理时间与具体的叙述时间并不一致。
时间的感受与叙事条理密切相关,电视编辑在处理镜头、段落时,只有考虑到观众的心理时间,才能把握好叙述节奏。
叙述时间的表现形式及技巧屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别在于:前者打破了后者固有的不可更改的连续性,形成了并非连续的连续感。
镜头的每一次切换,就是画面空间的一次变化,每次变化都把观众直接带到新的位置,不必考虑现实生活中到达那里所需的实际时间。
在现实生活中,无形的永远流动的并且是不可控制的时间,在银幕或屏幕上,通过蒙太奇表现,呈现出多种复杂的形态。
这些形态大致有以下几种表现:1、压缩:这是影视处理时间的最基础方式。
电影发明之初,其银幕时间等同于现实时间,动作、事件的记录表现与现实时间流程完全相同,恰恰是有了镜头的分切,现实时间在银幕上被省略,蒙太奇艺术才开始形成。
在剪辑中,我们常用的压缩时间的技巧:片段省略、插入镜头、借物暗示、辅助性剪辑技术:在剪辑中,经常利用剪辑技术提供的可能性和特殊的视听效果,来实现压缩时间的目的,比如声音提前进入、叠化、快动作、淡入淡出等。
2、延长:在银屏幕上,现实的时间也可以被延长和扩展。
一般情况下,时空的延续和扩展主要用于在特定情况下表现人物情绪、渲染某种气氛和叙事主题。
两种常用技巧:a反复切换将从不同角度、不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头反复切换,从而达到通过延长时间渲染主题或情绪的目的。
另外,利用相关镜头的插入,还能渲染时间的缓慢和某种特定的气氛。
一般而言,时间的延长具有较强的主观性。
b慢动作慢动作与快动作一样,从本质上说,都是改变现实运动形态的技术方法。
慢动作以其在表现韵律感、情绪性方面的直接魅力,已成为影视艺术中常用的表现技巧。
慢动作的根本作用是延长实际运动过程,延长动作时间。
慢动作被认为是“时间上的特写”这种时间上的“放大”与叙事铺垫结合在一起,创造出深邃的艺术意境。
其常见效果大致有以下几种:第一,慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程,展现许多肉眼难以看清的快速运动,延长动作时间,令观众可以仔细观看或体会动作细节。
第二,慢动作可以突出动作形态,体现优美的动感效果。
第三,动作过程的延缓,使影视画面具有“可见”的感情长度,成为渲染情绪最便利有效的手段。
第四,慢动作可以造成动作形象的飘逸感,具有“超现实的效果”,有助于表达回忆、想象、情绪舒缓、虚幻或浪漫。
情绪高潮的产生依托于内在的叙事需要和铺陈,慢动作只是提供了外在的表现形式,只有形式和内容的统一才能真正产生动人的魅力。
3、停滞:停滞是根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态,利用特技暂时让时间静止的一种屏幕时间表现方式。
这是一种主观化的特殊的时间形态,它通常通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现。
时间停滞是十分主观化的技巧。
现实时间永远是流动的,突如其来的静止充满刻意强调意味,因此这种手法的戏剧性效果的产生依然依附于叙事内容与叙事节奏。
4、实时:从表现技巧看,实时时间的典型表现就是长镜头。
在屏幕上,时间摆脱了现实的束缚,具有能够从叙事节奏、心理感受和外在表现来考察的多样化的形态,在编辑节目中如何处理时间也就需要从这些方面出发。
电视中的时间结构在影视叙事中,采用什么样的时间顺序来叙述故事,就决定了会有什么样的时空结构。
一般情况下,人们习惯于将屏幕时态分为现在时、过去时、将来时。
在叙述过程中,这几种时态可能会被交叉使用。
过去时态还可以通过非结构性的技巧手段来表现,诸如通过字幕或画外音说明,观众也会从闪回、上下文关系、场景转换和对话等方面来推断。
从电视创作的总体情况看,电视画面擅长于表现“现在进行时态”,对于未来和过去的阐释往往是借助解说,而解说在方式上又立足于现在,从现在的视点、现在的细节说到未来与过去,以细节为点,延伸到整个时态关系上,从而拓展现在时态、压缩过去时态。
第二节蒙太奇空间形态与绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐等艺术形式相比,影视空间有了质的变化,它摆脱了现实的物质性约束,可以自由压缩与拓展,成为一种能够重新创造的蒙太奇美学空间,它以多样化的方式,在有限的银屏幕规格中,表现了无限的大千世界。
加强视觉表现力的一个方面就是要重视屏幕空间的表现,因为空间是影视运动籍以存在的基础,是叙事的基础,其中,空间造型,作为寄托思想情感的重要载体,应该是电视思维中值得重视的内容。
屏幕空间:蒙太奇空间屏幕空间就其最基础的物理性而言,是指屏幕画框内表现出来的物质现实影象形式;就其艺术性而言,是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的思维空间的幻觉,它不是现实空间本身,是被重新安排和创造的蒙太奇空间。
1、从创作角度说,银屏幕只是影视空间中可见的一部分。
影视空间是运动的空间,是可以重构的空间。
如何表现影视空间不是处理单纯的静态构图问题,而是需要考虑画框内外空间的变化,这样,才能建立起立体的开放的空间结构。
观众对影视空间的感受不是物理的,而是心理的。
空间的表现和转换应该符合叙事逻辑和观众的心理逻辑,时空可以自由转换并不代表着叙事中时空组合的随意。
根据传统的分类方式,屏幕上处理空间的形式可被分为种:一是再现的空间;二是构成的空间。
构成的空间构成的空间是指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。
它并不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是通过剪辑创造出来的综合空间,是电视叙事中最基础又最具活力的表现形式。
空间组合的基本方式1、通过局部空间组合表现事物的全貌。
剪辑中,应该注意到,一般来说,局部空间镜头的不确定应该在后续镜头建立的整体空间感或整体表现中得到解释。
“好莱坞三镜头法”是局部空间组合表现事物全貌手法的始作俑者。
在银屏幕中,统一的空间常常是由许多零星片段组成的,这些片段可能原本处于不同空间状态中,但是,在叙事逻辑铺垫和心理逻辑作用下,屏幕可以创造出新的统一的空间。
统一的空间是指一个特定的空间范围。
由于这种空间的统一感是靠环境和参照物提供的,通过这些参照物,观众来断定场面的空间环境和判断真假。
因此,在剪辑中,需要借用他处镜头来表现某一场面时,要注意到参照物、背景的关系,一般采用背景不明显的镜头来达到统一空间的目的。
2、利用直接的空间跳跃,简化叙事过程。
(1)同一主体在同一空间范围。
(2)同一主体在不同的空间范围中。
(3)利用空间对列,创造情绪性或戏剧性效果,丰富画面空间。
(二)画外空间画外空间是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态,是画内空间的统一体。
建立画外空间的作用:画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分,它与画内空间共同结构着屏幕空间。
画外空间的运用可以激发观众的想象力、含蓄表达情绪和思想;拓展画面空间,丰富信息量;增强屏幕空间真实感、立体感;增强叙事的戏剧性、趣味性。
画外空间将画面内外的运动连接在一起,打破了画框的限制,这符合人们现实生活感受,因为现实中人们的视听感受是立体的、连贯的、是没有框架的。
画外空间意识是开放的空间意识。
开放的画外空间意识更能调动观众的想象力。
因此,电视创作应该具有多样化的空间思维意识,提高画面叙事的艺术性。
再现的空间再现的空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。
空间的再现主要依赖于前期摄像,其再现的方式与效果对于节目叙事有至关重要的影响。
借用镜面作用可以拓展空间。
无论以什么方式来再现空间,其中一个重要的目的是力求体现空间层次的丰富感和画面的信息量。
具有纵深感的空间能够提供更多的视觉信息。
电视编辑应该注意到景深镜头在表现空间信息量方面的优势。
景深镜头除了可以同时表现几个动作,立体化再现空间,增加信息量,增强真实感外,它还能产生多样化的戏剧性效果。
在电视纪实创作中,景深镜头常常和运动性长镜头配合,从而在连续的运动形态和时间流程中,完整的空间得到连贯展现,最大程度地保持了与现实一致的时空统一,保持了事件信息的完整性,体现了开放的叙事追求,从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。
真实地再现空间能够为情节内容的表达、人物活动的表现提供尽可能丰富的依据。
在电视新闻、纪录片等纪实类节目中,重视对环境氛围的记录与表现,重视人与环境关系记录,是真实再现现实空间的重要前提。
记录一个事件、报道一个行动,除了记录人物情节外,还要用一定机位、角度、不同景别来记录事件发生的环境,使事件行为具有完整的时空概念。
从再现现实空间丰富性和真实性的角度,空间的再现已不完全是前期摄像的责任,后期编辑中同样应从叙事需要出发,考虑镜头结构对保持空间环境信息完整性的影响,考虑置身其中的人与人、人与环境的关系。