周海宏教授《走进音乐的世界》教学总结98页PPT
《走进音乐的世界》PPT课件
别想“懂” “不懂”的事
[英]艾尔加：《爱的致意》 2’56”
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音乐真的不能表现 视觉性与语义性 的内容吗？
请听！
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第一首乐曲
1)✓险峻的高山 2)清澈的小溪 3)秀丽的田园 4)✓波涛汹涌的大海 5)✓爱的情感
第二首乐曲
1)险峻的高山 23✓✓))清 秀澈 丽的 的小田溪园 4)波涛汹涌的大海 5✓)爱的情感
其实，在音乐的欣赏中
往往很难保持一个稳定的想象内容！
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从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， ——联觉是本能的一部分；
关键是体验联觉的习惯， ——这是我们需要努力的。
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第二个话题的概括：
理解音乐靠联觉 联觉人人有，就看你是否关注它。 ——每个人的音乐感受力都很强!
c) 南霸天出场的主题
d)南霸天在洪常青就义前的主题
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音乐正是靠联觉来表现各种内容！
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27
小结：
没有必要用文学化与美术化 的方式理解音乐!
——音乐何需“懂”！
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认为音乐欣赏仅仅是 纯听觉的感受也是错误的！
——联觉是音乐表现与理解的桥梁！
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29
那么 什么时候“听得 懂” 什么时候“听不 懂” 呢？
10.9
2.听不懂，不知道音乐表现的是什么
21.7
3.音乐缺少变化
6.4
4.乐曲太长
10.9
5.不习惯西方古典音乐的音调
6.4
6.听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉
10.9
周海宏教授《走进音乐的世界》PPT课件
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为“空调机”选一段广告音
乐
✓
✓
第一个音乐片断……
第二个音乐片断……
为“百年中国屈辱史”等节目选片头 曲
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由一种感觉引起其它感觉 的心理现象叫“联觉”
联觉是人皆共有的基本感觉 日常生活中的联觉现象是大量的
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联觉是音乐——声音的艺术——能够表现 视觉、情绪、概念等非听觉性内容的原因
6
北京六所高校大学生接受西洋古典音乐情况调查
[2001.3]
不喜欢严肃音乐的原因 1．听不出旋律 2．听不懂，不知道表现的是什么 3．音响不是乱哄哄听不清，就是不鲜明，缺少变化 4．乐曲太长 5．不习惯西洋古典音乐的音调 6．听的时候，不能使人产生轻松愉快的感觉 7．本人缺少音乐感受力 8．西洋古典音乐不贴近当代生活
—— 是作品的问题！
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[德]巴赫:《约翰受难曲》
[德]巴赫:《前奏曲与赋格》
不断变化的音响， 使人抓不住一个稳定的想象对象。
其实，在音乐的欣赏中 往往很难保持一个稳定的想象内容！
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从听众角度看：
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， —— 联觉是本能的一部分；
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“听不出来”，不是听众的错！ 因为那些内容音乐根本就无法传达！
“理解错误”，不是听众的错！ 音乐内容的理解必然是：
主观的、模糊的、不确定的和多解的！ —— 这是由联觉的机制决定的。
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不仅如此， 对同一首作品， 不同演奏家的理解也是千差万别！
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[奥]莫扎特：《土耳其进行曲》
L·克劳斯 G·古尔德
主题6: 斗争/前进 主题7: 反扑/战斗 主题8: 芬兰的颂歌 主题9: 斗争/胜利向前
2024年周海宏教授《走进音乐的世界》课件
2024年周海宏教授《走进音乐的世界》课件一、教学内容本节课我们将使用2024年版周海宏教授的《走进音乐的世界》教材，主要讲解第一章“音乐的魅力”中的第13节内容。
详细内容包括音乐的定义、音乐的元素以及音乐的表达方式。
二、教学目标1. 让学生理解音乐的本质，认识到音乐的魅力。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 学会运用音乐表达情感，提高音乐鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：音乐元素的理解与运用。
教学重点：音乐魅力的体验，音乐表达方式的掌握。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、吉他、多媒体设备、PPT课件。
2. 学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体播放一段优美动听的音乐，让学生闭上眼睛感受音乐的魅力，引导学生说出音乐带给他们的感受。
2. 理论讲解（15分钟）（1）音乐的定义：音乐是一种声音的艺术，通过有组织的乐音表达情感。
（2）音乐的元素：音高、音长、音色、节奏等。
（3）音乐的表达方式：旋律、和声、节奏、音色等。
3. 例题讲解（15分钟）以一首经典曲目为例，分析其中所包含的音乐元素及表达方式，让学生更直观地理解音乐的结构。
4. 随堂练习（10分钟）让学生分组讨论，分析教材中的一首曲目，指出其中所包含的音乐元素及表达方式。
六、板书设计1. 音乐的定义2. 音乐的元素音高、音长、音色、节奏3. 音乐的表达方式旋律、和声、节奏、音色七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的一首曲目，指出其中所包含的音乐元素及表达方式。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让学生了解了音乐的定义、元素和表达方式，培养了学生的音乐鉴赏能力。
课后，教师应关注学生的学习反馈，针对学生的掌握程度进行针对性辅导，提高教学质量。
拓展延伸方面，可引导学生关注生活中的音乐，学会欣赏不同类型的音乐，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音乐元素的理解与运用。
周海宏教授《走进音乐的世界》课件
周海宏教授《走进音乐的世界》课件一、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏；2. 音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色；3. 音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，提高音乐的感知和理解能力；2. 培养学生对音乐表现手法的认识，提升音乐审美水平；3. 通过学习音乐的风格与流派，使学生对音乐的历史发展有一个全面的了解。
三、教学难点与重点重点：音乐的基本元素、表现手法和风格与流派的概念和特点；难点：音乐理论和术语的理解，以及对不同音乐风格的鉴赏能力。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、乐谱；学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段古典音乐，让学生感受音乐的韵律和情感；2. 讲解音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏，并通过实例进行分析；3. 介绍音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色，结合具体乐曲进行讲解；4. 探讨音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等，播放相关乐曲进行鉴赏；5. 随堂练习：让学生分析一段乐曲，指出其所属的风格与流派；六、板书设计音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏音乐表现手法：旋律、和声、节奏、音色音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐七、作业设计1. 请简述音乐的基本元素及其作用；2. 请阐述音乐的表现手法及其在乐曲中的运用；3. 请分析一首乐曲，指出其所属的风格与流派。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解和鉴赏，使学生对音乐的基本元素、表现手法和风格与流派有了初步的认识和了解。
但在课堂实践中，发现部分学生对音乐理论知识的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强对音乐理论的讲解和练习。
同时，可以拓展延伸课程内容，引入更多不同风格和流派的音乐，提高学生的音乐审美水平。
重点和难点解析一、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏；2. 音乐的表现手法：旋律、和声、节奏、音色；3. 音乐的风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民间音乐等。
观《走进音乐的世界》有感
观《走进音乐的世界》有感各位领导、同事大家下午好，我的ppt题目是《观走进音乐的世界有感》，《走进音乐的世界》就是上次领导组织大家一起看的周海宏老师的讲座，当时没看完，看的意犹未尽，然后回家后在网上搜了一下，又看了一遍。
在苦恼ppt不知道讲什么内容好的时候，正好对讲座有一些个人感受，拿出来大家分享一下，ppt中有好多内容也是我本人在以后的工作和学习中要改善的地方，是努力的方向。
但是时间比较仓促，准备不够充分，有的思想不够严密，不足之处请批评指正。
Ppt主要针对两方面内容进行感悟，听不懂依然听和调适心理。
首先，感悟一，听不懂依然听。
在讲到无论是普通大众还是音乐专业人都听不懂严肃音乐的时候，周老师指出，虽然都是听不懂，但是之间还是有区别的，这个区别就是“在座的老想听懂，听不懂就不听，而我们不想听懂，听不懂也听！”这句话就表明了不同的人对待困难的态度，是要迎难而上呢，还是就此放弃？在讨论态度问题之前，我们先分析下，听不懂也听？！为什么呢？既然都听不懂了，那为什么还是要听下去呢？在我看来，有两方面原因，一个是爱好、兴趣；兴趣是最好的老师。
以音乐为例，如果是爱好音乐，对它充满兴趣，那么就从心底期盼着接触音乐，享受音乐带来的快乐，即使开始无法真正的理解音乐，但还是会乐在其中，不断探索、追求、体会。
所以说，由兴趣转化为动力，推动我们去面对困难，解决困难，并从中获得乐趣。
正所谓“知之者不如好之者；好之者不如乐之者。
”嘛！另一个听不懂依然听下去的原因，则是工作/责任；选择了一份工作，面对工作中的困难，是思考如何解决，还是置之不理，躲避它，这就是态度问题。
周老师在讲座中所提到的“听不懂也要听”，我个人认为，对于工作来说，除了兴趣因素，更重要的就是责任。
责任让我们有一定的使命感，就是在已经正视到听不懂的现状的情况下，但仍然意识到这是我的工作，我有义务和责任保持积极认真的态度、探索适宜的解决方式、抱着必胜的信心和决心继续听下去。
《走进音乐的世界》课件
随着数字技术的发展，音乐版权保护的挑战也越来越大。未来，需要更加完善的版权保护机制和技术，确保音乐创作 者的权益得到保障。
人工智能在音乐中的应用
人工智能技术正在逐渐渗透到音乐创作、演奏和制作等各个环节。未来，人工智能可能会成为音乐创作 的重要工具，带来更加丰富和多样的音乐作品。
音乐教育的改革
悲伤与忧郁
音乐中的旋律、音色和 演奏方式等可以表达出
悲伤和忧郁的情感。
平静与放松
音乐中的慢节奏、柔和 的旋律和音色可以营造 出平静和放松的氛围。
紧张与激动
音乐中的快节奏、强烈 的节拍和紧张的旋律可 以传达出紧张和激动的
情感。
音乐与文化的关系
音乐的地域性
不同地区的音乐风格和特点反 映了当地的文化特色和传统， 是地域文化的重要组成部分。
乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击 乐器等不同类型，每种类型的乐器都 有其独特的演奏技巧和表现力。
演奏技巧
掌握乐器演奏技巧是音乐创作与制作 的重要基础，包括指法、弓法、吹奏 法等，这些技巧的运用能够让音乐作 品更加生动和富有表现力。
录音与后期制作
录音
录音是将音乐作品以声音的形式 记录下来，通过专业的录音设备 和技巧，将声音转化为高质量的 音频文件。
个性化音乐教育
音乐教育的普及化
随着教育理念的不断更新，未来的音 乐教育可能会更加注重个性化，根据 学生的兴趣和特长进行定制化的教学 。
随着社会的发展，音乐教育的普及程 度越来越高，未来的音乐教育可能会 更加注重大众化和平民化，让更多人 享受音乐的魅力。
跨学科的音乐教育
未来的音乐教育可能会与其他学科更 加紧密地结合，如心理学、物理学、 数学等，以培养学生的综合素质和创 新能力。
周海宏教授《走进音乐的世界》优质课件
周海宏教授《走进音乐世界》优质课件一、教学内容本节课，我将带领大家学习周海宏教授《走进音乐世界》一书第二章节——“音乐基本要素”。
这一章节详细阐述音高、音长、音量、音色四个方面内容，通过深入剖析这些基本要素，使学生能够更好地理解和欣赏音乐。
二、教学目标1. 知识目标：让学生掌握音乐基本要素，并能够运用这些知识分析和解读音乐作品。
2. 能力目标：培养学生音乐欣赏能力，提高他们对音乐感知和表达能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐热爱，提升他们审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音高识别与音色区分。
2. 教学重点：音乐基本要素理解和应用。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、吉他、音响设备、PPT课件。
2. 学具：笔记本、笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用音响设备播放不同类型音乐片段，引导学生闭上眼睛，感受音乐中基本要素。
2. 知识讲解（15分钟）通过PPT课件，详细讲解音高、音长、音量、音色四个方面内容，结合实际演奏，让学生直观地理解这些概念。
3. 例题讲解（10分钟）选取具有代表性音乐片段，分析其中基本要素，引导学生运用所学知识进行解读。
4. 随堂练习（10分钟）分组进行练习，让学生运用所学知识分析音乐作品，教师巡回指导。
5. 小结与讨论（10分钟）六、板书设计1. 音乐基本要素音高音长音量音色2. 例题分析七、作业设计1. 作业题目：（1）分析一首你喜欢音乐作品，从音高、音长、音量、音色四个方面进行描述。
（2）谈谈你对音乐基本要素理解，以及它们在音乐创作和欣赏中作用。
2. 答案：（1）示例：某流行歌曲。
音高：旋律优美，起伏有致；音长：节奏明快，富有动感；音量：强弱分明，富有层次感；音色：和声丰富，色彩斑斓。
（2）略。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课教学效果较好，学生能够积极参与，课堂氛围活跃。
但在音高和音色识别方面，部分学生还存在困难，需要在今后教学中加强指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多听、多分析不同类型音乐作品，提高他们音乐欣赏能力。
走进音乐的世界音乐课开学第一课ppt课件
钢琴之王—李斯特
弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名 的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家， 伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义 前期最杰出的代表人物之一。他生 于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先 后是多位钢琴名家的弟子。十六岁 定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发 展到了无与伦比的程度，极大地丰 富了钢琴的表现力，在钢琴上创造 了管弦乐的效果，他还首创了背谱 演奏法，他也因在钢琴及以上的巨 大贡献而获得了“钢琴之王”的美 称。
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莫扎特作品
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式 涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括 二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部 钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏 鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小夜曲、舞 曲及宗教乐曲。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表 人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典 主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作 用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成， 132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音 乐和歌曲等作品。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三 重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10 首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
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钢琴诗人—肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 （F.F.Chopin 1810─1849），波兰 作曲家、钢琴家，1810年3月1日生 于华沙，父亲是法国人，侨居华沙 任中学法文教员，母亲是波兰人。 肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋， 六岁开始学习音乐，7岁时就创作 了波兰舞曲，8岁登台演出，不足 20岁已十分出名。他是历史上最具 影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之 一，是波兰音乐史上最重要的人物 之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐 的代表人物。肖邦一生的创作大多 是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴 诗人”。
周海宏教授《走进音乐的世界》课件
周海宏教授《走进音乐的世界》课件一、教学内容本节课将围绕周海宏教授的《走进音乐的世界》课件进行，主要涉及教材的第一章“音乐的基本概念”和第二章“音乐的表现形式”。
详细内容包括音高、音长、音色、节奏、旋律等基本音乐元素，以及声乐、器乐、交响乐等多种音乐表现形式。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，提高音乐素养。
2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力，激发他们对音乐的热爱。
3. 通过学习不同类型的音乐，拓宽学生的音乐视野，提高审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：音高、音长、音色等基本音乐元素的辨识和运用。
教学重点：音乐的基本概念、音乐的表现形式、音乐鉴赏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响设备、PPT课件。
学具：笔记本、笔、音乐教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段轻松愉快的音乐，引导学生感受音乐的魅力，提问：“大家喜欢音乐吗？为什么？”进而引出本节课的主题。
2. 知识讲解：（1）音乐的基本概念：讲解音高、音长、音色、节奏、旋律等基本音乐元素。
（2）音乐的表现形式：介绍声乐、器乐、交响乐等多种音乐形式。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示不同音高的辨识，加强学生对音高的认识。
4. 例题讲解：通过分析一首歌曲的节奏、旋律，让学生了解音乐的基本构成。
5. 随堂练习：分组进行音乐鉴赏，让学生从音高、音长、音色等方面分析所听音乐的特点。
七、板书设计1. 音乐的基本概念：音高音长音色节奏旋律2. 音乐的表现形式：声乐器乐交响乐八、作业设计1. 作业题目：分析一首自己喜欢的歌曲，从音高、音长、音色等方面进行描述。
2. 答案要求：不少于300字，要求条理清晰，语言准确。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后欣赏不同类型的音乐，提高音乐鉴赏能力。
推荐一些优秀的音乐作品，如古典音乐、民族音乐等，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析1. 教学难点：音高、音长、音色等基本音乐元素的辨识和运用。
【精品PPT】小学一年级音乐(花城版)上册《走进音乐世界》教材解读
爱家
爱同学
单
爱校
元
主
题
做好孩子
音乐与语文
音乐与数学 音乐与
文化节日 音乐与 中国节日
用生动、形象的音乐素材， 对学生进行思想道德教育第 四、六课
音乐
第九、十课的选编， 就是让学生体会不 同地方歌曲的特色， 感受不同风格的音乐， 并欣赏它的美。
培养儿童即兴创 造能力为切入点 激发儿童感受表现音乐的欲望。
第三学段
（7～9年级）
感受音乐,用简单的乐 器表现音乐。
知识
创编音乐，欣赏了解
体系
中外名曲。
通过听、唱、 奏、动、创等 方式，让学生 感受音乐的表 现力，具有音 乐创造能力。
评 价 创 编
教学评价
易于 学习
乐于 学习
教学建议
一、音高的学习 采用柯达依手 号教学法
易于
学习
乐于 学习
教学建议
二、在教材内容上：
小学一年级音乐（花城版）上册
《走进音乐世界》教材解读
一、课程标准与要求 二、编写意图与体例 三、教材内容与结构 四、教学评价与建议
音乐兴趣 创造性思维
音乐技能
审美价值
课
品德修养
程
标
准
编写意图
贴近儿童日常生活
人与自然和谐相处
渗透道德思想教育
花 城 版
编写体例
听听 读读
敲敲
花
城
版
第五课《动物世界》 《在农场里》
云雀
童声
国旗国旗
真美丽
欢快
一
年
级
铃儿响叮铛
我今天
青蛙合唱 上下喽轻吹
音 乐
课
合唱