诗经书籍装帧设计-毕业论文
诗经中的服饰论文
《诗经》中服饰描写对后世的影响姓名：刘怡班级：中文系2010级汉语言文学专业一班学号：20100103068一《诗经》中服饰描写概况及意义纵览《诗经》，我们不难发现在这些优雅秀美的文字中隐藏着如繁星一般璀璨但又佶屈聱牙的文字。
让人难以理解和琢磨，同时也给诗义的赏析带来很大的障碍。
但细看之下，却发现他们是那样的生动可爱，每一个都有意蕴深长的解释，且每一个词都会为你脑中所想的优美画面添上清丽的一笔。
这些词就是服饰，应该说每一个服饰名称后都会有一个奇或特或美艳或沉静或温婉或俊伟的故事人物。
《诗经》中涉及到以服饰为标题的文章就有十二篇之多，这些还不包括诗文中极少出现的服饰篇幅。
如邶风中《绿衣》郑风中《羔裘》、《缁衣》、《褰裳》、《子矜》、《葛屦》，唐风中《羔裘》、《无衣》桧风中《素冠》《羔裘》及秦风中《无衣》齐风中的《著》。
这些篇幅中包含的服饰达32个种类。
服装名称包括：巾、裘、褐、袍、展衣、锦衣、缁衣、縞衣、衮衣、素衣、羔裘、翟衣、当然，古人写诗画意中如此浩如繁星一般的服饰，绝非是为了向后人展示他们的衣着打扮，并非一场服装T台秀。
有着其更为深远的意义，《诗经》中写人物十有八九会描写到人物的服饰。
这几乎成为《诗经》塑造人物最主要的艺术手段。
以琼玉配美人，以玉剑配俊生，以子矜寓学子，以羔裘衬儒臣雅士，以缁衣来视朝服。
无不生动有趣、栩栩如生宛如在眼前。
真可谓丰富多样色彩斑斓。
可以看出周人对礼度、仪态的重视，对服饰搭配颇有研究，而描写服装配作为古典文学中一中刻画人物的常用手段，简明准确的为我们揭示了人物的形象，透出了人物的心声，描绘出了轮廓清晰的人物形象。
同时，为后世历代文人所借鉴、继承并发扬。
通过描绘人物服饰“状难写之景，抒难发之言”。
她就像衣服标签一样把每个人的思想，经历、一一展现给后人。
二《诗经》名篇服饰浅析《子矜》中那位日思夜想期盼恋人来看自己的女子，用“青青子衿，青青子佩，”简单就勾勒出自己所想的那位青年俊朗的形象。
书籍装帧设计论文
内容摘要书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。
书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
关键词：书籍装帧造型构图文字和谐统一正文书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。
如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。
书籍装帧的构成封套：外包装，保护书册的作用。
护封：装饰与保护封面。
封面：书的面子，分封面和封底。
书脊：封面和封底当中书的脊柱。
环衬：连接封面与书心的衬页。
扉页：正文从此开始。
设计要素1．文字封面上简练的文字。
主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名。
这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。
当然一本好书，当然具备着优美有内涵的文字。
2．图形包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。
一本精美的好书，必然是文字与图形的统一。
3. 色彩书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。
色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。
因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。
4. 构图构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。
一本好书必然有着精美的构图，达成视觉上的平衡。
这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会：1.封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。
书籍装帧毕业设计论文
书籍装帧毕业设计论文书籍装帧毕业设计论文在当今数字化的时代，纸质书籍的存在似乎变得越来越边缘化。
然而，对于书籍爱好者来说，纸质书籍的魅力仍然无法替代。
而作为纸质书籍的一部分，书籍装帧在传统出版业中扮演着重要的角色。
本文将探讨书籍装帧的意义、设计原则以及未来的发展趋势。
首先，书籍装帧在传递信息和吸引读者方面起到至关重要的作用。
一个精心设计的书籍装帧可以增强读者对书籍的兴趣，并引导他们深入阅读。
装帧设计可以通过选择适合主题的颜色、字体和图案来传达书籍的内在精神。
同时，合适的装帧设计也可以使书籍在书架上脱颖而出，吸引更多读者的目光。
因此，书籍装帧不仅仅是对内容的一种补充，更是一种艺术形式，能够为读者带来视觉上的享受。
其次，书籍装帧的设计应遵循一定的原则。
首先，装帧设计应与书籍的内容相呼应。
不同类型的书籍需要不同的装帧设计。
例如，一本文学作品可以选择经典的装帧风格，而一本科学书籍则可以采用简洁明了的设计。
其次，装帧设计应考虑读者的审美需求。
不同年龄段的读者对装帧的喜好有所不同，因此设计师需要根据目标读者的特点来确定装帧的风格。
此外，装帧设计也需要考虑实用性，如易于翻页、舒适的手感等。
然而，随着科技的不断进步，电子书的兴起使得纸质书籍面临着巨大的挑战。
许多人认为纸质书籍的装帧已经不再重要，因为电子书可以提供更多的交互和个性化的阅读体验。
然而，纸质书籍的装帧仍然有其独特的价值。
首先，纸质书籍的装帧可以给读者带来触觉上的享受。
触摸纸质书籍的质感和翻阅书页的声音是电子书无法替代的。
其次，纸质书籍的装帧可以给读者带来专注和深度阅读的体验。
与电子设备不同，纸质书籍不会分散读者的注意力，让他们更好地沉浸在阅读的世界中。
因此，纸质书籍的装帧仍然具有独特的吸引力和价值。
未来，随着技术的进步，书籍装帧将面临新的挑战和机遇。
一方面，随着数字印刷技术的发展，书籍装帧的制作将更加灵活和个性化。
读者可以根据自己的喜好定制书籍的装帧，使其与自己的个性相匹配。
书籍装帧
诗建筑
书籍采用了三种语言表现形式。而 对于多语种书籍，由于各个语种的 长短不同，不利于编排。此外，本 书作者是建筑师，书中内容都是自 拍自写的，包含很多建筑图片。而 设计者将建筑设计巧妙地融入了书 籍设计中，很好地体现书作者作为 建筑师的特质。
《书籍装帧》----- 作品欣赏
《诗经》以黑色与棕色构成设计的主色调，整体感觉端 庄、质朴、简洁，与市面上流行的“花哨”图书截然不 同。 正是这样一本非常“低调”的书，在刚刚结束的2010年 莱比锡“世界最美的书”评选中，获得“世界最美的书 ”称号。
多彩、有趣、活泼、友善，与主题结合紧密。选用 的纸质十分考究，具有很高的艺术性。
朱叶青杂说 2005年“世界最美的书”
设计者对于全套书有一个整体设计的 理念，通过汇集多层关系的书籍造型、 构成思路、纸张语言、装订方式以及 交错渗透的文字、图像与余白的相互 对峙或衬托，出其不意地展示一种富 有时代精神的新型书籍形态，体现设 计者追求一种东方与西方相互融合的 阅读审美意识和探索精神、难能可贵。
中国记忆 2009年“世界最美的书”
虽然是一本特展图录，但整体装帧的概 念元素取材自中国传统文化中虚实空间 对立的概念。由外至内，从书匣的外封 到图录的封面，在视觉质感上层层体现 出阳刚与阴柔的变幻。尤其是采用柔软 纸材加上类似中式装订的形式，其中国 符号在细节上的运用，改变了传统图录 的特征和质感，因而增强了阅读的层次 感。
• 要是按照制扇人姓名、年代和主要代表作品的划分 来进行编排。 本书采用40克的超薄这是一部关于扇 子的书，打开这本书仿佛开启了一扇门，看书的过 程就是发现的过程。本书 的主题是在讲扇子的设计 ，而随书附赠一把制作精巧的折扇，带给读者意外 的惊喜。书中收 录了大量的图片、信息，主纸张， 非常轻柔，翻动起来有如微风拂过，营造了一种富 有东方气息的 柔和的阅读氛纸的运用和书脊上梅、 兰、竹、菊的细节设计也呈现出浓郁的民族特色 作 为大型精品书，附带的一把扇子丝毫未显累赘，它 包含了拉页、插页，制作的工艺精湛， 同时便于翻 阅，在富有传统内涵的同时体现了时代感。整部书 中每本名称均不同，却很好地好地融为一体。
毕业论文-书籍装帧设计
毕业论文-书籍装帧设计独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到，本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：日期： 年 月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
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保密□ ，在____年解密后适用本授权书。
不保密□。
（请在以上方框内打“√”）学位论文作者签名： 指导教师签名：本论文属于 √日期：2012 年5月22 日日期：年月日湖北汽车工业学院毕业（设计）论文摘要针对中国传统文化的特点和意义，对中国传统节日文化、服饰文化、饮食文化、艺术文化进行系列书籍装帧设计与研究。
运用装帧设计和版式设计的原理，设计一册具有独特艺术风格的古典书籍。
通过对《中国传统文化》系列书籍的装帧设计与研究的实践经验，体现书籍装帧的艺术性，突出书籍装帧的重要意义及其深远影响。
关键词：传统文化；书籍装帧；系列化；古典书籍湖北汽车工业学院毕业（设计）论文AbstractAgainst characteristics and significance of traditional Chinese culture, traditional Chinese festivals and culture, costumes and culture, food culture, art and culture a series of book design and research. The use of Graphic Design and layout design principle, design a unique artistic style of classical books. By practical experience in Graphic Design and Research of the Chinese traditional culture series of books, reflecting the art of book binding, highlighting the significance of the book binding and its far-reaching implications.湖北汽车工业学院毕业（设计）论文Keywords：Traditional culture Bookbinding Series Classical books湖北汽车工业学院毕业（设计）论文目录摘要 (I)ABSTRACT (II)1 绪论 (1)1.1 本课题的来源、目的及意义 (1)1.2 课题背景及国内外研究现状 (2)1.3 本课题研究的主要内容 (3)2 市场调研 (4)2.1 中国传统文化内容 (4)2.2书籍装帧设计 (5)3 《中国传统文化》书籍装帧设计 (9)3.1《中国传统文化》书籍装帧设计构思 (9)3.2《中国传统文化》书籍装帧设计资料的搜集 (10)3.3《中国传统文化》书籍装帧设计 (10)4 书籍制作 (20)4.1 打印 (20)4.2书籍装帧制作 (20)5 结论与展望 (36)5.1 结论 (36)5.2 展望 (36)致谢 (38)参考文献 (39)湖北汽车工业学院毕业（设计）论文1 绪论1.1 本课题的来源、目的及意义本课题是根据社会实际通过对中国传统文化的调查与研究，运用书籍装帧设计的理论为指导，结合书籍装帧的现状，对《中国传统文化》系列丛书进行书籍装帧研究与设计，分别对《中国传统艺术文化》、《中国传统节日文化》、《中国传统饮食文化》以及《中国传统服饰文化》进行装帧设计及研究。
诗经书本封面设计理念
诗经书本封面设计理念诗经作为中国古代文化的瑰宝，是一部充满着深邃意境和哲理思考的诗歌集合。
如果设计诗经的书本封面，我会将以下的理念融入其中。
首先，我会选择使用中国传统的纸张材质和装帧方式。
纸张材质我会选择选用宣纸，因为宣纸质地温润平滑，能够更好地呈现出中国古代文化的韵味。
同时，采用线装方式装订，使书本更具有传统书籍的文化气息。
其次，我会选取一幅富有艺术感的古代中国水墨画作为书本封面的图案。
水墨画具有独特的韵味和表现力，能够很好地体现出诗经所蕴含的情感和境界。
图案可以选择一幅展现山水、花鸟或人物形象的作品，这样不仅能够凸显中国传统文化的博大精深，同时也能够为读者带来一种美的享受。
而在图案的设计上，我会注重运用线条的变化和留白的运用。
线条的变化可以增加图案的层次感和动态感，通过细腻的线条勾勒出山水之间的峰峦起伏、花鸟之间的披毛换羽，使整个图案生动有趣。
而留白的运用则可以在繁复的图案中增加空间感和余白的美感，让读者在阅读时能够感受到一种宁静和内敛的氛围。
在字体的选择上，我会选用一种具有古朴、典雅的字体。
这样的字体可以更好地与诗经的内容相契合，同时也能够让读者在阅读时产生一种古人氛围的感受。
字体的大小、颜色和排列方式也需要精心设计，以保证整体的视觉效果和阅读体验。
最后，我会在书本封面的底部加上一段简短的引文或简介，以引发读者的兴趣。
这段引文可以是诗经中的经典语句，也可以是对诗经的简明解读，使读者在看到封面时能够对书本内容有所期待，激发起阅读的欲望。
综上所述，设计诗经书本封面需要融入中国传统文化的元素，以纸张材质、水墨画图案、古朴字体和引文等方式来表达诗经所蕴含的情感和哲理。
通过精心设计的封面，希望能够唤起读者对诗经深入阅读的兴趣和对中国传统文化的热爱。
书籍装帧的毕业论文
书籍装帧的毕业论文书籍装帧是出版业中一个重要的环节，它不仅仅是书籍外观的表现形式，更是对书籍内容的传达和阐释。
一个好的书籍装帧设计，能够吸引读者的注意力，增加销售量，同时也为书籍的传播和阅读起到重要的作用。
本文将从书籍装帧的定义、设计流程、设计要素以及案例分析四个方面进行阐述。
一、书籍装帧的定义所谓书籍装帧是指对一本书籍进行封面、封底、页眉、页脚、页眉图案、章节设计、目录等各方面进行设计与装饰。
其目的是为了突出书籍的内容特点，为读者提供一个直观、美观的视觉效果，提升书籍在市场中的知名度和竞争力。
同时，书籍装帧设计也需要考虑读者的阅读体验，合理安排页眉、页脚、章节设计的顺序和层次，使得读者在阅读时更加舒适方便。
二、书籍装帧设计流程书籍装帧设计包括以下五个步骤：1. 客户需求与数据调研。
在书籍装帧设计之前，设计师需要与客户沟通了解其需求，并进行市场状况和目标受众等数据的调研分析。
2. 原型设计。
设计师根据客户需求和市场数据等信息制作一个初步的原型设计，以供客户进行选择和修改。
3. 设计理念的确定。
通过多次修改和改进，设计师要确定书籍装帧设计的主题、色彩、字体、图形等设计理念和风格。
4. 色板和样式的制作。
设计师需要制作出书籍封面、封底、页眉、页脚、章节等的样式和色板，并确保其与设计理念相符。
5. 印刷品质的检查。
设计师需要与印刷厂商进行密切的合作和交流，确保印刷品质的提高和质量的稳定。
三、书籍装帧设计要素1. 设计理念和主题。
一本书籍的装帧设计需要具有一个独特明确的主题和理念，其设计风格和色彩搭配都应该是围绕其主题展开。
2. 颜色的选择。
颜色的使用是构成一个书籍整体设计的重要部分，需要根据书籍的目的、目标品类、文字风格等要素综合评估。
3. 字体的选择。
字体的选择应该符合书籍类型和主题，同时要求字体设计简明、整洁，方便读者理解和阅读。
在书籍设计中较为常用的字体包括宋体、黑体、楷体、隶书、行书等。
4. 图像设计。
书籍装帧设计赏析古风
书籍装帧设计赏析古风书籍是人类文明的载体，而装帧设计则是书籍的外在表现形式。
古风是一种具有浓厚历史气息和传统韵味的文化风格，它在书籍装帧设计中也有着独特的表现形式。
本文将以书籍装帧设计赏析古风为主题，探讨古风在书籍装帧设计中的表现形式和特点。
古风书籍装帧设计的特点之一是注重传统文化元素的运用。
古代的书籍装帧设计往往会运用传统的绘画、雕刻、书法等艺术形式，将传统文化元素融入到书籍的封面、装帧和装饰中。
比如，在古风书籍的封面上常常可以看到传统的山水画、花鸟画或者古代宫廷画的元素，这些元素不仅展现了古代文化的韵味，也为书籍增添了一份历史的厚重感。
古风书籍装帧设计的另一个特点是注重纸张和装帧材料的选择。
古代书籍的装帧往往会选用优质的手工纸张和传统的装帧材料，比如绸缎、金属、竹木等，这些材料不仅具有艺术美感，还能够为书籍增添一份质感和厚重感。
同时，古风书籍的装帧设计也会注重纸张的质地和颜色的选择，以达到与书籍内容相匹配的效果。
古风书籍装帧设计的第三个特点是注重装帧工艺的精细和细致。
古代的书籍装帧往往会采用精细的雕刻、刻字、绣花等工艺，将书籍的封面、装饰和装帧做到极致。
比如，在古风书籍的封面上常常可以看到精美的雕刻图案或者细致的刻字，这些工艺不仅为书籍增添了一份艺术美感，还能够展现出古代工匠的精湛技艺。
古风书籍装帧设计的最后一个特点是注重整体的美感和和谐感。
古代的书籍装帧设计往往会追求整体的美感和和谐感，将书籍的封面、装饰和装帧做到统一而和谐。
比如，在古风书籍的装帧设计中，常常可以看到封面、装饰和装帧之间的色彩、图案和线条都是相互呼应、相互配合的，这种和谐感不仅能够为书籍增添一份美感，还能够展现出古代文化的审美情趣。
总的来说，古风书籍装帧设计具有传统文化元素的运用、纸张和装帧材料的选择、装帧工艺的精细和细致以及整体的美感和和谐感等特点。
这些特点不仅展现了古代文化的韵味和历史的厚重感，也为书籍增添了一份艺术美感和审美情趣。
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毕业设计题目《诗经》书籍装帧设计专业视觉传达设计姓名 ---------------指导教师设计日期 2012年9月16号毕业设计论文任务书毕业设计论文题目《诗经》毕业设计论文内容《诗经》是我国最早的一部诗歌总集也被称作《诗》或诗三百它主要收集了从周代初到春秋中叶五百多年间的作品《诗经》里收录的诗歌大部分都是乐官们从各地采集来得民歌民谣这些质朴的民间歌谣作品产生于古代劳动人民的社会生活实践之中扎根在普通民众集体智慧的沃土里并通过人们口耳相传的方式在长久传唱中不断得到丰富和充实它是我国古代劳动人民集体智慧的结晶《诗经》305篇作品产生于漫长的时代和辽阔的地域反映了宽广恢宏的社会生活方面就其思想内容看来主要包括周民族的史诗颂歌与怨刺诗婚恋诗农事诗及征役诗爱国诗等等可谓丰富多采毕业设计论文专题部分《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点由于其内容丰富思想和艺术上的高度成就在中国以至世界文化史上都占有重要地位它开创了中国诗歌的优秀传统对后世文学产生了不可磨灭的影响本文从《诗经》主要表达的内容方面描述了它对文学的影响我们不仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大而且更需要从整体上去把握这部作品中主要内容的所带来的民族文化精神指导教师签字年月日教研室主任签字年月日系部主任签字年月日摘要《诗经》是我国第一部诗歌总集共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇《诗经》共分风雅颂三大部分反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活共计三万九千二百二十四字原称《诗》或称《诗三百》《诗三百篇》战国时被儒家尊为六经之一但并未视为经典汉置五经博士《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一称为《诗经》成书于公元前6世纪的春秋时期《诗经》共收录作品305篇它是一部乐歌总集其305篇作品均为配乐演唱的乐歌《诗经》产生的地域广阔或出于王都或出于各诸侯国《诗经》作品主要来源于公卿列士所献之诗也有一部分是由民间采集而来但都经过周王朝各代王官乐师加工修订流传既久经手亦多因而具有集体创作的性质《诗经》不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难它不仅讽刺统治阶级的荒淫腐朽也描述人民劳动生活的情景它不仅描写普通人的爱情和婚姻也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子《诗经》按风雅颂分类编排风即《国风》包括15国风即周南召南邶风鄘风卫风王风郑风齐风魏风唐风秦风陈风桧风曹风豳风共收诗160篇雅分《小雅》《大雅》《小雅》74篇《大雅》31篇共为105篇颂包括《周颂》31篇《鲁颂》4篇《商颂》5篇共40篇前言书籍装帧一词作为专业用语在我国已经使用很长时间上个世纪以来在大多数人的心目中书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词过去在中国书籍装帧之所以只停留在封面设计上是由于当时的社会发展状况和经济以及环境的制约同时也因认识上的局限使得设计师无法参与书籍的整体设计并不是装帧本身一词在概念上存在局限应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计随着现代社会的进步以及科技的发展人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料其次书籍的内涵发生了变化传统以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代而且现代书籍的形式增多有了电子书籍游戏书籍概念书籍等等再者读者的观念变了现在的读者更加讲究书籍的外在品质书的结构和形态的演变展示着人类智慧的足迹今天现代印刷装订技术的发展与完善为书籍装帧设计提供了更为广阔的天地装帧概念的内涵也随之有了新的需求中国书籍装帧的起源和演进过程至今已有两千多年的历史在长期的演进过程中逐步形成了古朴简洁典雅实用的东方特有形式在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位书籍是人类文明进步的阶梯人类的智慧积淀流传与延续依靠书籍书籍作为文字图形的一个载体的存在是不能没有装帧的随着新科技革命和信息社会的来到科学文化的日新月异书籍装帧设计要吸引眼球激发购买力这不仅在于书的内容和作者的知名度还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感前言 4第一章《诗经》书籍装帧研究的背景 6第二章市场经济对现代《诗经》书籍装帧设计艺术发展的影响8第三章《诗经》书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现9第四章市场经济中《诗经》书籍装帧设计师应具备的素质与能力11第五章《诗经》书籍装帧的设计过程1351设计方案1352设计平台1453设计原理1454设计思想1455设计过程16第六章答谢语17参考文献17第一章《诗经》书籍装帧研究的背景从书籍装帧的完整意义上来说完全可以说没有书籍装帧就不可能有书籍这甚至是精神离不开躯体相同即使把书籍装帧狭限在美术范围内没有书籍装帧书籍也将流于简陋而缺乏美感白纸白皮的形貌是不难想象的在书籍装帧里有诸多的名词诸如早期文字产生以前的结绳记事到我国古代的简策韦编丝编籍线装书眉等等相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的有些人把书籍装帧艺术误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计至多再把插图包括在内这种理解虽不全面但却也说明封面插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位书籍装帧既是立体的也是平面的这种立体是由许多平面所组成的不仅从外表上能看到封面封底和书脊三个面而且由外入内随着人的视觉流动每一页都是平面的所有这些平面都要进行装帧设计给人以美的感受有人用建筑艺术比喻书籍装帧建筑艺术是空间艺术静态的艺术然而它通过布局可以产生韵律造成一种流动的感觉书籍装帧也是如此通过封面环衬扉页步步接近正文关于《诗经》的编集汉代有两种说法第一种说法为行人采诗说《汉书·艺文志》载古有采诗之官王者所以观风俗知得失自考正也《诗经》305篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的而它包括的时间长地域广在古代交通不便语言互异的情况下如果不是经过有目的的采集和整理要产生这样一部诗歌总集是难以想象的因而采诗说是可信的第二种说法为孔子删诗说《史记·孔子世家》载古者诗三千余篇及至孔子去其重取可施于礼义三百五篇孔子皆弦歌之唐代孔颖达宋代朱熹明代朱彝尊清代魏源等对此说均持怀疑态度《诗经》大约成书于公元前6世纪此时孔子尚未出生公元前544年吴公子季札至鲁国观乐鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同说明那时已有了一部《诗》此时孔子年仅8岁因此近代学者一般认为删诗说不可信但根据《论语》中孔子所说吾自卫返鲁然后乐正雅颂各得其所可知孔子确曾为《诗》正过乐只不过至春秋后期新声兴起古乐失传《诗三百》便只有歌诗流传下来成为今之所见的诗歌总集《诗经》以四言为主兼有杂言在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果每一章只变换几个字却能收到回旋跌宕的艺术效果在语言上多采用双声叠韵叠字连绵词来状物拟声穷貌以少总多情貌无遗此外《诗经》在押韵上有的句句押韵有的隔句押韵有的一韵到底有的中途转韵现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了《诗经》是中国古代由口头文学创作转化为书写文学创作的第一部诗集是中华文化代表性的元典是世界重要的文化遗产是西周先进的人文精神与上古民歌祭歌的优良艺术经验是在汉语和文学发展到较高阶段的必然产物《诗经》具有崇高的历史地位它不仅仅是一部文学作品而且是中国上古社会生活及文化精神的凝聚和艺术的升华它以高度的思想性和艺术性昭示着后人成为后世社会文化教育的光辉经典和文学创作的永恒楷模在中国后代社会政治文化思想道德教育艺术等各个领域发挥着比其他任何一部文学作品都要远的巨大影响《诗经》的创作标志着人们已经摆脱了远古时期神话宗教阶段的文化氛围开始将目光转向最为现实的人生之途标志着人们已经开始用清醒的实践理性精神来认识诗这种艺术形式所具有的言志和载道的功能开始在一定的诗学观念下进行着目的明确的自觉创作《诗经》标志着中国文学史的光辉起点是中国现实主义文学的源头它直接为政治改革为揭露社会弊病为反映人民的生活和思想感情而创作的现实主义精神以及一些优良的艺术经验对中国文学两千余年的发展有着深刻的影响从楚辞到汉代乐府民歌都受到了《诗经》的影响以《古诗十九首》为代表的成熟的五言诗也是从《诗经》发展而来唐初陈子昂提倡的诗歌革新运动正是要改变齐梁以来文章背离了《诗经》中比兴寄托等艺术传统的现象要求上承风雅力追魏汉因而推动了唐诗的繁荣和健康发展唐诗得以成为中国诗歌艺术发展的一个高峰而宋词或从反映现实的精神上或从赋比兴的诗歌表现手法上或从修辞技巧和结构形式上都不同程度地受到了《诗经》的影响第二章市场经济对现代《诗经》书籍装帧设计艺术发展的影响众说周知在市场经济中商品包装对商品促销起着相当重要的作用图书作为一种特殊商品要在市场竞争中取得成功除了要继续对选题和文稿质量深入把握之外对书籍设计的市场功能及设计要素进行研究也是一项刻不容缓的课题市场经济的建立带来创新技术和创新产品激烈的市场竞争不断推动产品和消费的发展同时也不可避免地推动了书籍装帧艺术观念的更新与转变改变了过去只要内容不要皮酒香不怕巷子深的旧观念书籍装帧艺术价值得到了高度的肯定市场经济下的《诗经》书籍设计艺术已经离不开市场需求所以了解有关市场经济的背景至关重要如果不了解市场的要求《诗经》书籍的艺术设计实际上也就失去了自身存在的价值市场是买卖双方购买和出售书籍进行交易活动的地点和区域出版社出什么样的书是由市场来决定的因此设计和市场因需求有不可分割的联系这就为设计提供了方向设计师如果缺乏市场的大观念这样的设计是会夭折的经不起市场的考验暗淡地淹没在书堆中市场的需求在一定意义上成为了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度《诗经》书籍艺术设计的学院派同样轻视书籍设计的商业功能他们强调诗经内容排版的要具有文雅性强调版面设计的经营与材质的艺术手感并不强调产品的成本核算与书店的意见反馈而这两项刚好是处于市场竞争态势中的出版商们最关心的问题在设计和市场的关系中书籍装帧艺术同时也具有对市场需求的引导作用这是由设计本身所具有的创造性和未来性所决定的它不仅适应市场需求而且还能创造出市场需求这种新的市场需求实际上是由新设计引发的《诗经》中的作品内容十分广泛深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面《诗经》可以说是一轴巨幅画卷当时的政治经济军事文化以及世态人情民俗风习等等在其中都有形象的表现这就要求设计师们有良好的文化底蕴将《诗经》书籍装帧设计的具有古典的意味而又不失时代感这对于设计师是很大的考验如果将市场经济的变化与《诗经》书籍装帧的艺术设计巧妙的融合在一起这就是最大的亮点以及成功之所在当今的出版业正是在市场经济的带动之下打破了以前的大锅饭的运作机制以新时代崭新的面貌把很多精心策划打造的经典书籍呈现在书架上出版界有一句很流行的话读者买书一看名二看皮三看内容因为图书市场的运作规律总是对那些装帧精美的图书给予特别的青睐对《诗经》书籍设计艺术中的商业价值给予充分的肯定出版社的社长总编辑编辑发行人员都对书籍的装帧非常重视每个封面都要认真的审定因为它直接关系到出版社的经济效益和企业形象所以在市场经济的大潮中只有把书籍装帧艺术的艺术性和商业性对立的方面统一起来才是出版社占领市场的有利武器这样设计出来的的书籍才可能有市场竞争力和广阔的市场市场经济下的书籍装帧艺术离不开市场的需求所以了解有关市场背景至关重要如果不了解市场的需求书籍的设计实际上也就失去了自身存在的价值《诗经》对后世的影响是非常深远的《诗经》作者所表现出关注现实面向现实的热情强烈的政治和道德意识真诚积极的人生态度成为中国文学的一个优良传统后代文人倡导的风雅比兴精神实质也就是《诗经》的面向现实的精神《诗经》的赋比兴手法也成为后代作家学习的典范赋的手法不但成为后世诗文的一种基本表现手法到汉代还发展成为一种文体彪炳一代比兴之法影响尤为深远它开辟了后世文学所谓寄情于物托物以讽的艺术表现手法后代许多优秀诗人用它创造出无数兴寄幽深比类切至的艺术形象形成了我国古代诗歌含蓄蕴籍韵味深长的民族艺术风格和美学特征《诗经》书籍装帧积极的适应了市场经济的需求并能很好的创造属于自己的独特风格在诗经经济的带动下必然会有长久的发展在设计和市场的关系中《诗经》书籍装帧艺术同时也具有对市场需求的引导作用这是由设计本身所具有的创造性和未来性所决定的它不仅适应市场需求而且还能创造出市场需求这种新的市场需求实际上是由新设计引发的因此可以说是书籍装帧艺术设计创造了一个新的书籍市场第三章《诗经》书籍装帧设计的时代审美感在市场经济中的价值书籍装帧艺术是一种特殊的造型艺术具有与其他艺术门类不同的艺术表现特征主要表现在与其他艺术门类不用的媒质手段和艺术语言审美方式和从属性特征书籍装帧艺术设计要把握时代性设计观念也要创新只有这样其功能与艺术性才能得到最大程度的完善与发挥书籍装帧艺术是书籍的造型艺术书籍是一种精神产品也是一种特殊的文化商品既然是商品就要包装书籍装帧就是书籍这种特殊商品的包装它是书籍出版过程中关于书籍各部分结构形态材料应用印刷工艺装订工艺等全部设计活动的总和书籍装帧艺术不仅是为书籍设计一张封面而且是以书籍的整体形态为载体的多侧面多层次多因素立体的动态的系统工程它包括的内容很多封面扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素设计师的使命是通过精美的书籍装帧烘托和表达作品的思想内容装帧设计的难度也就在此这也就决定了装帧设计的特殊形式以最少的素材来创造最大的空间用最简洁的语言表达出深刻的内涵设计师要想较好地做到这一点就要提升自身的文化内涵和艺术修养正是由于艺术媒质的独特性书籍装帧艺术才得以成为一个独立的艺术门类与其它艺术类具有不同的艺术特性《诗经》的艺术成就主要表现在以下几点一开创了我国诗歌的现实主义传统反应现实的广阔性和深刻性从不同的地位遭遇和生活感受从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活时间跨度之长背景之广阔内容之丰富是后来许多诗集都难以比拟的作者大多能站在被剥削者的立场上揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程《诗经》通过这些描写真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史二具有丰富多彩的艺术表现手法朴素自然的风格诗人善于运用朴素的语言白描的手法概括而具体的描绘事物特征如实反映现实生活赋比兴手法的广泛运用《诗经》中的大量诗篇运用了赋比兴手法来叙事写景抒情大大增强了诗歌的形象性提高了诗歌的艺术表现力和感染力三具有独特的形式特征基本上是四言体诗歌一句两拍句式整齐显示了一种韵律美多重章叠句反复回旋使内容层层深化感情步步加深用韵自然而富有变化语汇丰富用词鲜明生动并且富有形象性市场经济条件下的书籍装帧艺术设计要服务于市场设计思路要以时代需求为基础帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时促进我国文化的建设和经济发展更大程度地满足人们的精神方面的需求我们处在一个市场经济的时代信息化全球化商品化蜂拥而至国外各种艺术思潮让设计师们应接不暇应该注入新的元素既能体现本土性又能为丰富国际艺术设计提供我们自己的智慧用现代人的思想去理解去表现出书籍设计艺术时代审美感书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值中得体现要求书籍装帧设计师要研究市场研究图书书籍装帧的风格的流行趋势研究图书上架后的效果研究读者的需求等所以在市场经济的大潮中只有把书籍装帧艺术的艺术性和商业性统一起来这样设计出来的书籍才有可能有市场竞争力和广阔的市场第四章市场经济中《诗经》书籍装帧设计师应具备的素质与能力提高书籍装帧品质与格调的重要性书籍装帧设计是一门独立的造型艺术要求设计师将审美思想艺术观念融入书籍材料和书籍生产工艺之中是将书籍本身的知识源和外在形式语言统一的整体艺术因此书籍装帧设计要求设计师既要熟知书籍生产过程中的造纸装订印刷等流程又要遵循造型艺术的审美规律和形式法则体现书籍这种文化载体所独有的审美情趣和文化品质书籍装帧艺术的文化品味和格调非常重要一本书的文化品味的高低影响着读者和受众的审美导向和接受程度书籍装帧设计作为一种创造性意象活动是设计师将自己的艺术感知通过纸材文字图片语言符号等媒介载体把意象以物态化形式确立下来从而构成现实存在的艺术作品书本书籍作为这一艺术活动的产物和对象不仅与艺术创造有直接关系同时与读者和批评者也有直接关系高品位高格调的书籍装帧设计可以满足读者的审美需要引起受众的审美愉悦同时也潜移默化地影响着读者的审美价值取向和人格境界因此书籍所体现的文化品质和格调直接体现书籍的审美价值和艺术品位也体现在其审美功效和非审美功效之中所以书籍设计师应当努力提高书籍装帧设计的品质视觉传达设计商的刻板高功能化理性化是不可阻挡的发展趋势和方向这一点是无可置疑的设计同时是民主文化的组成部分这种国际主义的垄断性发展自然造成民族性的削弱乃至民族特征逐步消失有一些设计家开始关切设计的个性设计的民族特征这个问题贯穿了从60年代到现在为止的整个装帧设计的发展过程《诗经》作为我国第一部诗歌总集它文化品味和格调非常重要一本书的文化品味的高低直接影响着读者和受众的审美导向和接受程度《诗经》的设计可以作为一种创造性意象活动是设计师将自己的艺术感知通过纸材文字图片语言符号等媒介载体把意象以物态化形式确立下来从而构成现实存在的艺术作品书籍作为这一艺术活动的产物和对象不仅与艺术创造有直接关系同时与读者和批评者也有直接关系高品位高格调的书籍装帧设计可以满足读者的审美需要引起受众的审美愉悦同时也潜移默化地影响着读者的审美取向和人格境界因此书籍设计师应当努力提高书籍装帧设计的文化品质和格调提高书籍的艺术功效与审美价值我认为影响《诗经》的整体品质与格调的因素设计师应该了解如下方面文字与图形的视觉度视觉度是指文字和图版在版面中产生的视觉强弱度书籍版面的视觉强弱度会影响书籍的阅读性和审美功效一般说来视觉强度更能吸引读者的眼球和注意力但是由于高视觉度的书籍其文字字体和图形面积相对较大感染力较强可是会在视觉上显得刺激和跳跃降低了书籍文化品质和格调如果视觉度相对较低那么字体和图片会显得过于拘谨降低了视觉趣味因此设计师应控制恰当的视觉度才能体现书籍的文化品质和格调印刷材料的质量书籍是一种信息的雕刻精美的印刷材料能充分体现书籍的品质和格调高档纸材和先进印刷技术更能体现书籍本体的书卷气能发挥书籍的沉静精致之美。