《谈艺录》读后感(精选多篇)
《谈艺录》读后感
《谈艺录》读后感《谈艺录》读后感（精选7篇）读完一本经典名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么你会写读后感吗？下面是小编收集整理的《谈艺录》读后感，希望能够帮助到大家。
《谈艺录》读后感篇1《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。
不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。
钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。
如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。
资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。
（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。
所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。
一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。
但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。
”可能是眼高手低吧。
“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。
贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。
作诗无古今，唯造平淡难。
诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。
直须作到无人爱，始是吾诗长进时。
诗文之累，不由于谤而由于谀。
诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。
谈艺录观后感小学生范文5篇
谈艺录观后感小学生范文5篇《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。
你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?这里给大家分享一些关于谈艺录观后感，方便大家学习。
谈艺录观后感1最近学校营造着一种审美的氛围，这促使我去读了一些审美的书籍，前不久跑了国图，好不容易借到了《谈美》一书来看，真是不错!着名美学家朱光潜先生的《谈美》一书写于1932年抗日战争时期。
当时正值国家危时，可是国内很多人都在为由党而官、奔走于大人先生之门而洋洋自得。
中国社会闹得非常糟，朱光潜认为这不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。
于是他在《谈美》开场语中指出，人一定要从怡情养性，一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、纯洁的企求。
要求人心净化，先要求人生美化。
于是朱光潜为青年人写了这本书，通过谈美来净化青年人的心。
在这本书中，他指出了美感与快感，考据、批评与欣赏，自然美和艺术美，写实主义和理想主义等之间的区别。
读了《谈美》，我就其中的两点很有感触。
一是作者对美的整体把握。
作者强调艺术的活动是无所为而为的。
人只有摆脱了利害关系的网，在观照事物时，才能真正体会到事物真正的美。
他认为无论是讲学问或是做事业的人都要有无所为而为的精神，自己所做的学问事业当作一件艺术品来看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。
伟大的事物都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
所以他觉得他的时代里一般的那些忙于当官的政治学者和经济家以及那些冒牌的哲学家和科学家都是很俗的。
他觉得在人们观照事物时，有三种态度，一是实用的态度，一个科学的态度，一是美的态度。
而只有不考虑事物本身的利害关系时，我们才能真正享受事物给人们带来的美。
当代中国，虽然不是30年代那个动乱的社会，但是改革开放以后，西方资本主义社会中的一些腐朽的思想在充斥着人们的心灵，比如官本位主义，拜金主义。
人们越来越重视的是事物的实用性。
比如在学术界，真正摆脱功名而潜心自己喜欢的学术的人又有多少呢?更多的人写论文、做研究是为了申请教授，得到某一官职或是为了申请国家的科研计划而获得固定的经费。
谈艺录读后感
谈艺录读后感作为一个文化爱好者，我一直对艺术领域的各种元素和作品感到兴趣。
最近，我读到一本书籍，叫做《谈艺录》。
在阅读后，我对艺术领域又有了更加深刻的认识和理解。
本书是由中国艺术界著名人士王小波所编写，共有五十篇文章。
每篇文章的主题不同，但都有一个共同点：都揭示了艺术的本质和内在精神。
在书中，王小波不仅深入浅出地解说了艺术家的创作原则和美学追求，还用丰富的文化历史背景和人生经验，详细介绍了艺术家们的思维方式和艺术成就。
当我在阅读书中的第一篇文章时，作者就谈到了艺术的风格问题。
他认为，当代的艺术作品有些过于复杂和艰深，有时候会误导观众，使观众无法真正理解作品中的意义和价值。
这个问题导致了许多艺术家的创作和观众的欣赏陷入僵局，这一点让我感到非常有共鸣。
我确实经常受到当代艺术风格的难度和复杂性的阻碍。
但王小波也强调，真正的艺术作品应该是深入浅出的，它们应该能让每个人都能够读懂它们的内容和意义。
除此之外，本书中还有许多关于艺术的深刻见解。
例如，艺术家面对现实的力量如何回应，艺术与人文传统的关系，以及艺术的秩序和规则等。
通过这些文章，我深深地理解了如何理解和欣赏艺术作品。
艺术不仅仅是一个表面的表现形式，它还承载着一种文化和人类的智慧。
总的来说，《谈艺录》是一本严谨的、深刻的、智慧的艺术书籍。
它描绘了艺术的内在精神和美学理念。
这个世界上的艺术品种类繁多，我们有时候需要一些指南来帮助我们更好地理解这个世界，并欣赏艺术真正的价值。
这本书将成为我未来的艺术指南，它让我对艺术的理解更加深入。
如果你对艺术有相同的兴趣，我向你强烈地推荐这本书，相信它一定会给你的人生带来更多层次的启示和帮助。
钱 钟书《谈艺录》读书笔记
钱钟书《谈艺录》读书笔记《钱钟书〈谈艺录〉读书笔记》《谈艺录》是钱钟书先生的一部极具分量的著作，它以渊博的学识、深邃的见解和独特的视角，对中国古代文学艺术进行了深入的探讨和品评。
读完这本书，我深受启发，也有了许多感悟。
在《谈艺录》中，钱钟书先生展现出了他对古典文学的深厚造诣和精准把握。
他旁征博引，从先秦诸子到明清小说，从诗词歌赋到经史子集，无一不在他的论述范围之内。
这种广阔的视野和丰富的知识储备，让人叹为观止。
书中对于诗歌的论述尤为精彩。
钱钟书先生认为，诗歌是情感的抒发和表达，但这种情感并非直白地宣泄，而是要通过意象、隐喻、象征等手法来加以呈现。
比如，在分析李白的诗歌时，他指出李白善于运用夸张和想象，营造出一种宏大而又神奇的意境，让读者在感受到诗人豪放不羁的个性的同时，也能领略到诗歌的魅力。
同时，钱钟书先生对于诗歌的韵律和节奏也有着独到的见解。
他认为，韵律和节奏不仅是诗歌形式上的要求，更是情感表达的重要手段。
通过韵律和节奏的变化，可以增强诗歌的音乐性和感染力，使读者更容易沉浸在诗歌所营造的氛围之中。
在谈到诗人的创作风格时，钱钟书先生强调了个性与时代背景的相互作用。
他以杜甫为例，指出杜甫的诗歌之所以能够深刻地反映社会现实，一方面是由于他个人的忧国忧民情怀，另一方面也与当时的社会动荡和人民的苦难息息相关。
这种将诗人的个性与时代背景相结合的分析方法，让我们能够更加全面地理解诗人的创作动机和作品的内涵。
除了诗歌，《谈艺录》对于小说、戏曲等文学形式也有不少精辟的论述。
在小说方面，钱钟书先生认为，好的小说不仅要有精彩的情节，更要有深刻的人物刻画和社会意义。
他以《红楼梦》为例，分析了其中人物形象的复杂性和多面性，指出这部小说之所以能够成为经典，正是因为它真实地反映了人性的种种弱点和社会的种种弊病。
在戏曲方面，钱钟书先生着重探讨了戏曲的表演艺术和剧本创作。
他认为，戏曲的表演不仅要注重动作和唱腔的技巧，更要能够传达出人物的情感和内心世界。
谈艺录
赏析之作，忧患之书——读《谈艺录》心得一座《围城》，是我对钱钟书先生的最初了解。
‚城外的人想冲进来，城里的人想逃出去‛，寥寥数语，凝结了《围城》的字里行间。
我很佩服钱钟书先生，学贯中西，文字技巧炉火纯青；情感细腻，处处饱含人生哲理。
而他的一本《谈艺录》，更是让我百感交集，浮想联翩。
‚收录晚清以迄二十世纪八十年代末‛，《谈艺录》留给我们的是无价的宝贵财富。
每一个有幸读到这本巨著之人，着实应向钱钟书先生致以崇高的敬意！当代香港影星黄秋生曾表达了他对大陆人渐渐退化的繁体字认知率表示担忧，并由此在全社会引起一场关于‚繁体与简体‛问题的大讨论。
鄙人认为，使用简体字无可厚非，但我们不应忘本。
繁体字是我们老祖宗的东西，对其进行传承的利处自然不必消说；同时，忙碌工作的我们，还应多读一些古代文言著作，这对提高我们的文学赏析能力是有很大帮助的。
就算社会发展再瞬息万变，前进步伐再快，我觉得这也不能成为我们一味去崇尚‚快餐文化‛的借口，这是一种自欺欺人的表现。
连自己先辈的东西都不珍惜，轻易放弃，这样子换来的高速发展无疑是得不偿失的。
此情此景，在洒满温暖阳光的午后，聆听音乐，手捧一曲《谈艺录》，细细品读，无疑是一明智的选择……《谈艺录》，凝结无数心血。
字字句句，篇篇章章，用心赏析下，你会为中华民族汉字语言的独特魅力所折服；通过对里面内容的细细斟酌，不知不觉中，你的文言阅读能力会有所提高。
书无好坏之分，也无难易之别，认真品读，你定能有所收获。
由于文言阅读能力有限，我不可避免在阅读这本书的过程中碰到了一个又一个的阻碍。
查词典，阅资料，一个又一个问题迎刃而解。
当你能通篇读懂，那种感觉自是无比愉悦的。
因为世界上的很多事情，不就是‚不为易也难，为之难也易‛吗？‚百年前，张之洞曾劝学曰：‘世运之明晦，人才之盛衰，其表在政，其里在学’‛。
‚是时，国势颓危，列强环伺，传统频遭质疑，西学新知亟亟而入‛。
而今，中日钓鱼岛博弈，美日狼狈为奸，中国国防形式严峻。
《谈艺录》读书笔记
《谈艺录》读书笔记《＜谈艺录>读书笔记》《谈艺录》这本书，就像一个装满了珍宝的神秘宝箱，每次打开都能发现新的惊喜。
说起我与这本书的相遇，那还真是有点意思。
记得那天，阳光透过窗户懒洋洋地洒在书架上，我正百无聊赖地在书房里晃悠，目光随意地扫过一排排书籍。
就在这时，《谈艺录》那古朴的封面一下子吸引了我。
我好奇地将它抽出来，心想：这会是一本怎样的书呢？翻开书页，一股陈旧的墨香扑鼻而来，仿佛在诉说着岁月的故事。
起初，书中那些深奥的理论和复杂的论述让我有些头疼，感觉就像是走进了一个充满迷雾的艺术迷宫。
但我这人吧，就有股子倔劲儿，越是难懂的，越想弄个明白。
慢慢地，我沉浸其中，书中对于诗歌、绘画、书法等各种艺术形式的探讨，让我仿佛看到了一个个艺术家在我面前挥毫泼墨、吟诗作对。
作者对于艺术的见解独到而深刻，让我这个艺术的门外汉也能感受到其中的魅力。
比如说书中谈到诗歌，作者提到诗歌的意境营造就像是在画布上作画，要用寥寥数语勾勒出一幅生动的画面，让读者能够身临其境。
这让我想起了小时候学的那些古诗，“床前明月光，疑是地上霜”，简简单单几个字，就能让我仿佛看到了那清冷的月光洒在地上的景象。
还有关于绘画的部分，作者说一幅好的画不仅仅是色彩和线条的组合，更是画家情感和思想的表达。
这让我想到了去美术馆看画展的经历。
那次，我站在一幅山水画前，久久凝视。
画面上是连绵的青山和流淌的溪水，起初我只是觉得好看，但当我仔细去感受，我仿佛能听到山间的鸟鸣，能感受到溪水的清凉。
那一刻，我明白了作者所说的画家情感的传递。
再说书法，作者认为书法的美在于笔势的流畅和力度的把握。
这让我想起了爷爷写书法的样子。
爷爷总是在午后，在那张旧旧的书桌上铺上宣纸，然后认真地磨墨。
他提笔的瞬间，神情专注而庄重。
每一笔每一划，都像是在诉说着他的心声。
我在一旁看着，觉得那不仅仅是写字，更像是一场与心灵的对话。
在阅读的过程中，我还发现作者对于艺术的批评也是毫不留情。
钱钟书谈艺录读后感
钱钟书谈艺录读后感钱钟书，中国现代著名作家、文学家、教育家，以他的独特的文笔和深邃的思想而闻名。
他的作品无论是小说、散文还是评论，都能够引发人们对生活和人性的深入思考。
其中，《钱钟书谈艺录》更是被誉为文化界的经典之作，它对于文学、艺术与人生的感悟和思考，给予了我很深的启迪。
读完《钱钟书谈艺录》，我不禁为他的成熟和深邃所折服。
他具有一种独特的洞察力，能够透过艺术之外的现象看到更深层次的内涵。
他对于文学的描述与思考，让我体验到了一种超越时空的思维和感知。
在书中，钱钟书提到了他对于文学的定义。
他认为文学是一门用语言表达思想和感情的艺术，但不仅仅局限于此。
他将文学与生活联系起来，认为文学应该承载着人们对于人性、情感和人生的探索。
对他而言，文学便是一个触动灵魂的力量，能够引发人们对于自身和世界的思考。
除了对于文学的思考，钱钟书还谈到了他对于艺术的理解。
他说：“艺术是游戏，是虚构，是装饰，是错觉。
”这样的定义让我对艺术的认识发生了新的思考。
艺术本身是虚幻的，但却能够通过对人性、情感和生活的表现，让我们更好地理解和探索。
艺术家的创作是一场游戏，通过虚构和错觉，让我们在审美的过程中获得愉悦和思考的乐趣。
另外，书中还记录了钱钟书与其他文化名人的对话和交流。
从这些对话中，我看到了他们对于人生和文学的独到见解。
书中提到的一次争论给我留下了深刻的印象。
当时，有人质疑钱钟书对于文学和艺术的观点是否过于主观。
钱钟书通过引用古人的文言文来回应，并批评了当下人们对于文学的浅薄理解。
这一争论不仅展现了钱钟书的深厚学识，更揭示出了他对于文学研究的坚定立场和高度要求。
除此之外，我还被书中所提到的一句话深深地触动了：“艺术是痛苦的，但是它也是人生的欢乐。
”这句话让我思考艺术家的成长和创作过程。
艺术创作是一个不断追求完美的过程，其中包含着无数的痛苦和坎坷。
但正是这种痛苦，才能够让艺术家真实地表达内心的情感，给人带来欢乐和共鸣。
总结一下，阅读《钱钟书谈艺录》让我受益匪浅。
《谈艺录》读后感
《谈艺录》读后感
《谈艺录》是一本由刘念园撰写的艺术评论集，书中收录了作者对于当代艺术的观察和思考。
读完这本书，我对于艺术的认识有了更深入的了解。
首先，我被刘念园对于艺术的热情所感染。
作者在书中对于艺术的描述充满了激情和感情，他对于每一个艺术家和作品都有着深入的研究和理解。
这种热情让我也对艺术产生了浓厚的兴趣，让我有了更多的动力去了解艺术的世界。
其次，我被刘念园独特的观点所吸引。
作者在书中提出了许多独到的见解和观点，让我对于艺术有了不同的思考角度。
他通过对于艺术家的个体经历和作品的剖析，揭示了艺术的深层含义和文化背景。
这些观点给了我很多启发，让我对于艺术的理解更加深入和全面。
最后，我被刘念园对于艺术的批判精神所打动。
作者在书中对于一些当代艺术的现象和流派提出了批评和质疑，他认为艺术应该是真实的、有内涵的，而不是空洞的噱头和商业化的产品。
他的批判精神让我反思了一些我之前对于艺术的看法，让我更加珍惜真正有内涵的艺术作品。
总的来说，读完《谈艺录》让我对于艺术有了更加深入的认识和理解。
这本书不仅展示了作者的才华和鉴赏力，也给了我很多启发和思考。
通过阅读这本书，我对于艺术的兴趣更加浓厚，也更加了解了艺术的重要性和价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《谈艺录》读后感(精选多篇)《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。
不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。
钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。
如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。
《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。
资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。
中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。
资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。
（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。
凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。
如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。
钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。
所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。
一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。
但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。
”可能是眼高手低吧。
“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。
贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。
作诗无古今，唯造平淡难。
诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。
直须作到无人爱，始是吾诗长进时。
诗文之累，不由于谤而由于谀。
诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。
人之自失也，以其所长者也。
第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。
关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。
改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。
司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。
“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。
好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。
关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。
意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。
作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。
“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。
这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。
一笑。
韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。
退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。
苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。
苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。
李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。
“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。
”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。
《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。
功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。
徜徉书海点亮心灯——由于漪《语文教学谈艺录》想到的于漪是语文教学的老前辈，是一位我非常敬重的名师，曾经看过不少她的教育案例，教学实录，由衷地赞叹她的教育智慧。
于是，今年特意买了几本她的专著，想系统地学习她的教学思想。
但打开第一本《语文教学谈艺录》，震撼我的是她文章中旁征博引了古今中外大量论著，内容涉及领域广，专业程度深，但她却能信手拈来用以阐述自己的思想，这让我想到她之所以能成为著名特级教师，大量的阅读应该是其中一个非常重要的原因吧。
阅读就是学习之本，立教之根，生存之道。
作为一名教育工作者，更应把读书作为一种自我提升的途径。
初中毕业的魏书生，高中毕业的任小艾，他们不都是靠不断的读书，丰富知识，提高素养，走上成功的彼岸吗？阅读，可以让我们与大师、伟人之间展开对话；阅读，可以让我们穿越岁月的迷雾，锤炼教育的智慧，拥有自己的思想。
读专业书籍能帮助我们提高业务能力；读理论书籍能帮助我们提高教育境界；读人文科学帮助我们提高思想修养；读自然科学帮助我们开阔视野。
如果要解决燃眉之急就读读教学实录，如果要解决根本问题就深究学术专著。
捧读经典让人深刻，但也不要忘记与时俱进，翻翻流行文学、时尚期刊，学生手中的热门书籍也要略知一二，多点杂七杂八的知识，拉近师生间的距离。
教师只有读书，才能在课堂上引经据典，妙语连珠，给学生以知识的充实和心灵的震撼。
古人说“书到用时方恨少”,我说：“用到书时方知读书好”，当我们的知识信手拈来，当我们的教学游刃有余，我们就要深深的感谢书本的给予。
读书不仅是为了更好的工作，而是为了更好的生活。
读书是一趟深入自我的探险旅程，书籍的背后是一种文化的底蕴，有了这种探险的历程和这种文化的力量，我们的教师定会在一本本书中看清自己，看清过去和未来，并在不间断的思考中激发潜能，走出狭隘，驱散浮躁，在心中开启一扇扇智慧之窗，开阔视野，涵养性情，修炼人格，为步入幸福的殿堂开辟一条绿色通道??当我们带着自己的心去读，带着自己的梦去读，带着自己的实践去读，带着自己的思考去读的时候，我们会发现自己变了，生活变了。
拿什么时间来读书一直是困扰我们每个人的问题，大事小事总把我们忙成陀螺，我们能做的只是在琐屑的生活中开垦零星的空地。
学生自习时，与他们共同学习。
工作劳累时，在阅读中学会小憩；心烦气躁时，用书籍调节心情；黔驴技穷时，向书籍寻求帮助；深夜临睡前，用书香熏陶心灵。
书海茫茫不能一览无余，听听别人的推荐，看看报上的排行榜去粗存精，再没时间就到书店走一圈，看看书名，翻翻目录也能带给我们一些信息和灵感。
如果认为没时间读书，就总也找不到时间；如果挤时间读书，就总能挤出时间。
把读书看成一生中最重要的一个约会。
克服身体的疲惫捧书而读就可以缓解精神的疲惫。
一树春风千万枝，书香阵阵拂面来。
读书就像是一场静悄悄的革命，改变的不仅是教师的底气，更有灵气和大气，以及由内而外自然焕发出的蓬勃朝气。
让读书，增长教师的职业智慧，使教育教学闪耀睿智的光彩，充满创造的快乐；让读书，使教师成为学生的榜样，带领学生进入阅读的世界；让读书促进教师思考人生，实现自我人生层次的提升和生命的升华；让读书，成为教师的一种需要、一种自觉、一种生活、一种习惯，让教师在读书中成就成功的事业和幸福的生活。
徜徉书海，点亮心灯。
《谈艺录》读书笔记我所读的谈艺录是于2014年5月于生活.读书.新知三联书店出版的，作者是钱钟书。
其实我对《谈艺录》的了解远没有《围城》多。
但是在机缘巧合下有幸读了这本书，觉得还是对我有所启迪的，谈艺录》是一部钱钟书写于上世纪四十年代的读书心得。
全书分91章，重点对唐宋至明清名家的作品进行点评和补注，对一些文学流派也作了深刻的点评，其中涉及的大家有30余人之多。
凡校注于书，莫不认真，但真正认真的还是钱钟书。
钱钟书真的很认真，我们可以从《谈艺录》所涉及的范围、多次补注和修订，来看出钱老对文学的态度和近于苛刻的责任心。
作为一个学者，一定要有这种负责的心态，因为他们所影响的是一代人的想法，影响的是人的灵魂，这比对肉体上的影响还要大。
所以认真、负责对于一个学者来说是必须要具备的！因此我很钦佩钱钟书，钱钟书在清华大学读书时，自恃有过目不忘的记忆力，连课堂上听讲都不作笔记，更不屑于课外读书作笔记。
他进清华后虽立志“横扫清华图书馆”，看书时却只在书上用铅笔写划，并不作笔记。
他毕业后到上海光华大学任教时，在备课、写文章的实践中，才认识到读书单凭记忆是不行的，于是开始作读书笔记，并养成了良好的习惯。
说起这本书，钱钟书在序言中说：“始属稿湘西，甫就其半。
养疴返沪，行箧以随。
人事丛脞，未遑附益。
既而海水群飞，淞滨鱼烂。
予侍亲率眷，兵罅偷生。
”他又在“引语”中写道：“昔人论文说诗之作，多冠以斋室之美名，以誌撰述之得地。
赏奇乐志，两美能并。
余身丁劫乱，赋命不辰。
国破堪依，家亡靡讬。
迷方著处，赁屋以居。
”“立锥之地，盖头之茅，皆非吾有。
”就是在那种兵荒马乱的年月，作者以其认真执着的精神，从事了文学的探究和拷问，这给今天的我们是多么大的震撼呀！现在的社会是一个浮躁的社会，很多人也都有着浮躁的意识，静下心的读一本书也不是那么容易的，但是读完这本书，也让我感受到了钱老严谨认真的治学态度！我觉得这对于我们来说是非常重要的。
钱先生十六岁时从读选本入手，有《古文辞类纂》、《骈体文抄》、《十八家诗抄》，即对古文、骈文、大家名家诗都读了。
进一步结合任渊注来读《山谷集》、《后山集》，用法官断案的眼光，把作者和注者看作两造，看注释是否符合作者的情意，用老吏断狱的方法来作判断。
这样就要查对书证，寻根究柢，索阅所引书，验其是非。
这种老吏断狱的读书法，确实是做到切实的研究。
钱先生这样做的用意，还不在于看任渊注得是否正确，在于通过纠正任渊注的疏失与不足，找出黄庭坚诗用词的来历，进而探索他的诗句中所表达的情意，结合他所表达的情意和用词造句来探索他的表达方法，即“体察属词比事之惨淡经营”，运用到自己的创作中去，“资吾操觚自运之助”。
通过这样研究，懂得作者怎样形成各个流派，具有怎样不同的风格，甚至用词造句也有不同，从而探索到作者的诗眼文心，诗眼即作者在用词上的惨淡经营，文心即作者在表达情意上的用心。
这样的研究，就接触到刘勰讲的“擘肌分理”，对作品的词语结构作细致分析，得出他所要表达的情意，和所运用的艺术技巧。
也像严羽说的“取心析骨”，“取心”即指探索作者的灵魂，“析骨”即指分析作者的文词。
对于《谈艺录》我也只是浅略的理解，很多内容还是不能看明白的，但是我能从一点一滴中理解钱钟书的为人，《谈艺录》取中国古时写诗话用札记的体例，这确是读书做学问的一种好方法。
钱钟书是以学识渊博名于世的，《管锥编》不论，从《谈艺录》中便可见一斑。
一本《谈艺录》，专究文史的专家读后拍案叫好，钦服不已，而一般读者却只能浅尝辄止，无从深入。
究其原因，并不是文章写得佶屈聱牙，实在因为其中涉及知识之广博，读者没有一定的存书量，一定的专门知识，是无法顺利通读的。