浅议男中音歌唱家廖昌永
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永是中国著名的歌唱家，也是一位备受尊重的音乐教育家。
他以其卓越的歌唱艺术和对音乐艺术的专业精神而闻名于世。
在他的长达数十年的音乐生涯中，廖昌永为我们呈现了许多经典的音乐作品，也深刻地影响了许多新一代的音乐人。
他的歌唱艺术所体现的震撼力和情感共鸣，使得他的演唱无论是在舞台还是录音室中都能让人心驰神往。
在今天的这篇文章里，我们将探讨廖昌永的歌唱艺术，以及他对于音乐艺术的独特见解和贡献。
廖昌永的歌唱艺术给人留下了深刻的印象。
他具有出色的音乐天赋和强大的歌唱技巧，能够轻松自如地演绎多种风格的音乐作品。
他的音色圆润、音域宽广，尤其在高音区域具有出色的发声技巧，令人叹为观止。
廖昌永对于音乐的理解和表达也是非常深刻的，他的演唱经常能够触动人心，给人以深刻的情感共鸣。
这种情感共鸣是来自于他对音乐中情感表达的精准把握，以及对歌曲内涵的深刻理解和体验。
无论是在舞台演唱会上，还是在唱片录音室里，廖昌永的演唱都能够给人以深刻的震撼和感动，这正是其歌唱艺术的独特魅力所在。
廖昌永对于音乐艺术的独特见解和贡献也是不可代替的。
他不仅是一位优秀的歌唱家，更是一位有着丰富教学经验和深厚艺术修养的音乐教育家。
在他的音乐教育生涯中，他培养了许多优秀的学生，传承了音乐艺术的精髓和传统。
他对于声乐技巧、乐曲解读、舞台表现等方面都有着独到的见解和经验总结，这些对于后来的学习者和学者都具有重要的借鉴意义。
廖昌永在音乐教育方面的贡献也是非常突出的，他投身于音乐教育改革，推动和倡导现代声乐教学方法，培养了一批又一批的优秀学生，为中国声乐教育事业的发展做出了杰出贡献。
廖昌永的歌唱艺术也是与时俱进的。
在今天，音乐艺术已经进入了一个全新的发展时代，各种音乐形式和风格层出不穷，新技术和新概念不断涌现。
面对这样一个多元化、多样化的音乐环境，廖昌永不仅没有满足于过去的成就，而是积极与时俱进，不断探索和创新。
他在音乐创作、演绎和音乐教育等方面都不断发挥作用，推动着中国音乐艺术的创新和发展。
廖昌永中国作品演唱风格研究
廖昌永中国作品演唱风格研究作者：伏海来源：《大观》2020年第03期摘要：廖昌永的演唱风格自成一体，既能表现雄浑的、英雄式的、高贵典雅的、豪放大气的风格，又能表现诙谐幽默的、细腻柔情的风格，他的总体风格符合中国人的审美倾向，秀气、高雅、飘逸、灵动而且细腻，用四个字来总结就是阔、雅、灵、透。
关键词：廖昌永;演唱风格;男中音廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，在当今歌坛，廖昌永的演唱受到很多人的喜爱，同时网上、电视上或者一些期刊上有很多关于他的采访、评论，但多数以宣传为主，没有真正从共性、个性的演唱风格出发对他进行一定的分析。
作为男中音歌唱家，廖昌永的演唱风格不仅保留了最具男中音特色的“通、阔、透”等共性的特质，而且在这个基础上形成了独特的演唱风格“雅”。
一、廖昌永演唱风格特征之“阔”廖昌永的演唱艺术中，共性方面的第一个特点是“阔”。
“阔”字有宽广、时间或距离久远、富有、讲究之意，在演唱中表现在音质開阔、音色宽阔和曲风辽阔三个方面。
（一）音质开阔音质开阔，也有音域开阔之意。
在男中音当中，廖昌永的音域是比较广的，从小字组g到小字二组的降B。
有时还可以听到他演唱男高音曲目，如《饮酒歌》《我的太阳》。
他演唱的《母爱》音域达到两个八度，高音到小字2组的a，并且这个a还不是他的极限。
同时代的歌唱家中，不乏音域广的歌唱家，但是像廖昌永这样高音这么开阔的不多。
我们常常说男高音在唱高音时有一种开阔的感觉，比如李双江20世纪70年代演唱的《北京颂歌》《五指山，万泉河》等，到了高音就会产生一种开阔的感觉。
廖昌永的演唱也会让人有开阔的感觉，比如歌曲《母爱》最后一句“搂在胸怀”，“在”字保持在高音a2上，这个音一般属于男中音的极限音，所以演唱时一般都表现得很艰难，声音容易变形，但是廖昌永在演唱时不但声音不变形，而且感觉唱得很开、很阔，把博大宽广的母爱完全表现了出来。
还有《山丹丹花开红艳艳》最后一句“打江山”的“打”字，保持在高音g上，虽然对于他来说并不算很高的音，但是这首歌属于女高音的作品，演唱这种民族作品对男中音来说难度较大，度不好把握，但是廖昌永在这首歌的演唱中，既很好地把握住了民族作品的韵味，又很好地把这首歌的“阔”表达了出来。
探究歌唱家廖昌永演唱风格的变化
新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。
本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。
关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。
他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。
廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。
更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。
一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。
世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。
这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。
《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。
收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永是中国大陆著名男高音歌唱家之一，是中国歌剧事业的代表人物之一。
他卓越的歌唱技巧和良好的音乐素养赢得了众多听众和专业人士的赞誉。
以下是对廖昌永歌唱艺术的探讨。
一、嗓音的准确性廖昌永在歌唱中嗓音的准确度很高，能做到音准的严格把握，准确地传达出作曲家所要表达的音乐意境。
他还能清晰地表达出歌曲中各个音符，让听众更好地领略歌曲的美妙。
二、音乐表现力廖昌永具有出色的音乐表现力，可以真实地表达出作曲家所要表达的音乐情感。
他能够把自己的内心感受融入到歌唱中，让听众更能够感受到歌曲的情感和内涵。
他音乐表现力的出色使得他的演唱更加动人心魄。
三、演唱技巧廖昌永在演唱技巧方面也有很高的造诣。
他能够根据不同类型的歌曲选择不同的演唱技巧，如清晰柔和的轻音乐、激情四溢的摇滚、高潮迭起的流行等等。
他还能够灵活地运用造声、呼吸、发音等技巧，使演唱更加娴熟自然。
四、音乐修养廖昌永的音乐修养也十分丰富。
他不仅有着卓越的歌唱技巧，还具备着多年深厚的音乐功底和丰富的音乐知识，能够对歌曲中的音乐元素进行准确的理解和演绎。
这使得他的演唱更加深刻和有感染力。
五、创新能力廖昌永在演唱艺术上也有着出色的创新能力。
他能够发掘并融入新的元素，从而使演唱更富有独特的风格。
在他的演唱中，时常可以发现新的音乐元素，如轻巧婉转的抒情、热烈激昂的流行、优美多变的民族风情等等。
综上所述，廖昌永是中国歌唱事业中的杰出代表之一，他准确的嗓音、出色的音乐表现力、娴熟自然的演唱技巧、丰富的音乐修养和独具创新的创新能力，使得他的演唱深受听众和专业人士的欢迎和认可，让人们对其歌唱艺术更加钦佩和喜爱。
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析作者：陆宇洋韩松柏来源：《数码设计》2017年第09期摘要：廖昌永的演唱风格非常独特，歌唱艺术极富特色，深受广大人民的青睐。
他是一名美声歌唱家，其演唱的歌曲享誉中外，在国内更是众所周知。
他采用美声唱法对中国的声乐作品进行了尝试，并取得了巨大的成功。
他以扎实的唱功和开放性的歌唱理念，不断推广我国的声乐艺术，使之走向艺术舞台，让中国声乐艺术取得了斐然成就。
关键词：廖昌永；演唱风格；艺术魅力中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-283-02Abstract： Liao Changyong's singing style is very unique. His singing art is very characteristic and is well received by the majority of people. He is a beautiful singer whosesongsarewell-knownbothathomeandabroadandarewellknowninChina.HetriedtheChinesevocalmusicworkswithbellesi ngingandachieved greatsuccess.Withhissolidsingingskillsandopensingingconcept，heconstantlypromotedthevocalartsofourcountrytothestageoftheartsandmadethevocal arts in China asuccess.Key words： Liao Changyong； singing style； artistic charm廖昌永是笔者最喜欢的歌唱家，更是“中国第一男中音”。
1968 年廖昌永出生在四川省的一户农家，虽然不是出生于音乐世家，家里其他人并不了解音乐，但廖昌永从小就显示出了极高的音乐天赋，并非常热爱音乐。
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永，一位备受瞩目的歌唱家，他的歌唱艺术备受赞誉，被誉为当代歌唱界的佼佼者。
他的歌唱风格纯熟娴熟，深受观众喜爱，其歌唱艺术更是备受推崇。
今天，我们将深入探讨廖昌永的歌唱艺术，了解他的艺术魅力和表演风采。
廖昌永是一位极具才华的歌唱家，他的音乐造诣非常高深。
他唱歌时能通过声音表达出极富感染力的情感，让人听后心生共鸣。
他的音色饱满，音域宽广，能够跨越多种音乐风格，展现出卓越的歌唱技巧和才华横溢的表现力。
廖昌永的演唱能力也是相当的高超，舞台上的表现力更是无人能及。
他的演绎能力非常强，无论是哪一种曲风，他都能够表现得游刃有余，赢得了众多观众的赞誉。
廖昌永具有鲜明的个人音乐风格，他对音乐的理解深刻，对音乐情感的把握更是得心应手，能够将情感瞬间融入到歌声当中，触动人心。
他的演唱风格独特，从小众到主流的音乐都能轻松驾驭，他的音乐涵盖了古典音乐、流行音乐、摇滚乐等多种类型，每一首歌曲都能够得到他用心诠释。
他将歌曲与自己的情感融为一体，使得每一次的表演都充满了情感的张力和震撼力，给人留下深刻的印象。
廖昌永在歌唱艺术上的执着和坚持也是令人钦佩的。
他不仅在歌唱技巧上不断精益求精，更在音乐表达和情感传达上孜孜不倦地探索。
他深知音乐的魅力在于能够带给人内心深处的共鸣和触动，因此在每一次的表演中都倾注了极大的心血和情感，用最真挚的感情去唱出每一首歌曲的内涵和意境。
除了在音乐表现力上的突出，廖昌永在歌唱技巧上也是非常出色的。
他具有非常宽广的音域，能够在不同音域上自如地徜徉，表现出极为丰富的音乐层次。
他的音色非常饱满，深沉而富有张力，能够将歌曲的情感表现得淋漓尽致。
他在呼吸控制、音准把控等方面也有着相当高超的技术功底，使得他的声音更加纯净、动听、持久。
在演唱时，他能够将声音的变化和表现力的极限发挥得淋漓尽致，给人以无穷的惊喜和感动。
在舞台表现力上，廖昌永更是具有独特的魅力。
他对舞台的把控能力非常强，不管是舞台气势还是舞台情感，他都能够掌握得恰到好处。
《廖昌永的感悟》
《廖昌永的感悟》他光脚走进上海音乐学院最终成名于国际的故事最为人们所津津乐道。
廖昌永说，自己人好，和家庭幸福、知足常乐有关，和自己的经历也有关。
他说：“我不是出生在音乐世家，我是农民，这让我很长一段时间内很自卑，到目前为止我身上也有自卑感。
一个人身上应该有自卑感，总是很优越的话，容易没耐心。
我上上海音乐学院，音乐条件、家庭条件和别人都不能比，什么都要和别人请教，很谦虚，我长期是这样的状态。
这样能补我的不足，确实每个人身上都有比我强的东西，包括我现在的学生。
”廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭，他光脚走进上海音乐学院，最终成名于国际的故事，最为人们所津津乐道。
从农民到世界级的歌唱家，在很多人看来这之间遥远的距离有些不可思议，所以反复惊叹。
但在我看来，天赋与才华和出生环境没有直接关系，某些知识和先天条件的缺乏可以通过个人的努力来改变，难以逾越的是那些自以为条件优越的人的世俗眼光。
廖昌永农民出身，童年丧父，没受过多少正规音乐教育的他斗胆考了音乐学院，由于音色出众，被上海音乐学院录取。
从四川农村迈进大上海，是荣耀，也是考验。
进入学校之后，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因为他穷，他是农民，他不是音乐世家，他音乐底子不好。
那时候能进音乐学院的学生大多家里有些底子，好些还出身音乐世家。
在那个尊卑分明的地方，同学之间总在相互攀比。
廖昌永从来不和同学一起玩一起吃饭，他说：“人家请你吃，你就得回请，我自己连饭都吃不饱，怎么请人家吃。
这样我和同学玩的话心里会发虚，有压力。
”那时候廖昌永每月只有三个姐姐轮流寄来的60元生活费，每次去食堂他几乎都是最后才去，只有到考试的时候才买一次肉吃。
穷，被人嘲笑，不敢和同学一起玩，廖昌永没有朋友，独自一人。
人家都说这个人孤僻，不合群。
甚至有老师也因为这样不喜欢他。
然而仅仅是这样就罢了，当有人的钱丢了之后，理所当然地认为就是廖昌永偷的，因为他最穷。
面对这样的侮辱，内向的廖昌永一直闷在心里，闷了很长一段时间之后，他实在闷不住了：“你说我什么都可以，就是不能侮辱我的人格。
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永，是一位享誉全球的华人男高音歌唱家，他的声音极具穿透力和感染力，被誉
为“声音魔术师”。
他的歌唱艺术不仅令人惊叹，更是值得我们深入探讨。
首先，廖昌永的歌唱艺术非常专业。
他对音乐的理解和对声音的掌控非常精准，每一
个音符、每一个音节都被他处理得非常妥帖。
他在演唱时，能够完美地掌握节奏和音高，
使歌曲更有表现力和感染力。
其次，他的演唱风格非常多样化。
他能够演绎各种类型的音乐作品，包括古典、民族、流行等不同风格的曲目，而且在每种风格上都能够发挥出自己的特长，让人耳目一新。
第三，他的情感表达非常到位。
在演唱的过程中，他能够将自己的情感和角色的感受
融入到歌曲中，从而让观众真正地感受到歌曲所传达的情感。
他的演唱无论是悲伤、喜悦、感恩还是告别，都能够深深地打动人心。
最后，他的技巧非常高超。
廖昌永非常注重声音的呼吸、发音、音色等细节方面的处理，将它们运用到演唱中，并能够灵活地运用不同的技巧和方法，来创造更加卓越的演唱
效果。
综上所述，廖昌永的歌唱艺术探讨非常值得一提。
他的专业技能、多样化的演唱风格、情感表达和高超的技巧，使他成为了众多歌唱家中的佼佼者。
我们可以从廖昌永的歌唱艺
术中，学到很多关于音乐艺术的知识和技能，同时也可以享受他带来的音乐感动和精神启示。
谈男中音音色的构建和运用——以著名男中音歌唱家廖昌永为例
谈 男 中 音 音 色 的构 建 和 运 用
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以著名男 中音 术 职业 学 院 音 乐 系 ， 安徽 安 庆 ２ ４ ６ ０ ０ ０ ）
很沉稳 ， 就像他在教学 中所 言 ， 在吸气 的同时 ， 双肩 有 向两边 拉 伸的感觉。周小燕教授指导廖 昌永 时有一个“ 体态 语” ， 一手 握 讨 论 了在技 术层 面上 如 何 建 造 一 个合 理 的 男 中音 音 色。 结合 著 拳 向下 ， 另 一 手用 手掌 托 起 ， 意思 是说 ： 呼 吸是 一 种 “ 积 极 的 对 名歌唱家廖 昌永 的演唱 实践， 文章还 着力探讨 了几点容 易忽视 抗” 。只有对抗才能产生 出流动 的声音 ， 相对 于男高音 ， 男 中音 更需 注意流 畅感 。一个 不流畅 的男 的声 乐概念性技 术和 艺术化的音 色表现 ， 以期对 广大的声 乐教 的音色在中声 区发挥更多 ， 师和 男中音学习者一 些浅薄的启发 。 中音 ， 声音是很沉 闷发暗的 ， 那 就会造成 “ 没有音色” 了。 关键词 ： 美声唱法 ； 男中音 ； 音 色； 廖 昌永 （ ２ ） 声带 的“ 轻机能” 和 良好 的闭合 。声带 的“ 轻机能” 是一 种提法 ， 指 的是声带的边缘振动 ， 以区别于我们 在说话 时或者错 在声乐教学 的诸要素 中， 声音 的音 色是其 中极 为重要 的方 误发声 时的以大部分声带振动为主的声音。边缘振 动后 的声音 面， 因为音色 涉及到人物性格 、 情感 表达和多样化 的表现 ， 更不 音色柔和 ， 易于拓展音 域 ， 也容 易和气 息“ 搭 上劲” 。 良好的声 用说美 的音色是人们 接收声乐 的前提了。在男 中音学生的教学 带闭合非常的重要 ， 有 些学 习多年 的学生更 易忽 略这个基 础。 中， 我们首先碰到 的问题之 一就是如何构 建男 中音 的音色 。本 美好的声音一定 是声带在 自然状态 下的“ 闭合” 才 能产生 。当 文以笔者 的教学实践 ， 结合我 国著名男 中音 歌唱家廖 昌永 的声 我们常提“ 关 闭” 、 “ 高位置” 时， 这个基础万万不可忽视。 乐艺术 ， 来探讨这一问题， 以求教于方家 。 要重视起音 的训练 ， 起音是乐句 的开始 ， 它的状态影 响着后 首先 ， 我们要探讨 的是男中音音色 的“ 生理元素 ” 。每个人 续的声 音表现。业界把 起音 分为 “ 硬起 音 ” 、 “ 软起 音 ” 、 “ 舒 起 的生理结构不同 ， 加上发声 的力 度 ， 在发声 运动 中器 官的变化 、 音” （ 也称“ 缓起音 ” ） ， 区分 只是声带闭合 和气 息传达 的同步情 配合也各 自不同 ， 这就造成了同是男 中音 ， 音色也绝无相 同。于 况。先声带闭合再气息支持 ， 像发“ 爸” 等字 ， 是硬起音 ； 先 出气 是， 我们 能很清楚地分辨 出廖 昌永 、 杨洪基 、 佟铁鑫 、 袁崇野 、 张 息再闭合 ， 像发“ 世” 等字 ， 是“ 舒起音 ” ； 声带闭合的 同时气息流 海庆 的声音 。仔 细分析 ， 可以发现 以下这些 因素造 成 了各 自个 动 ， 像发“ 喂” 等字 ， 是“ 软起音” 。我们建议多练习“ 软起音 ” ， 这 性 的声 音 ： 样的声 音才 会 自然、 富于 弹性 ， 同 时对 于发 声 器 官 也 能减 少 （ １ ） 声带 以及 附属 喉部结 构 的不 同。受 种族 、 遗传 、 环境 、 伤害。 身体构造和发育水平 等因素的影响 ， 每一个男 中音 的嗓音条 件 （ ３ ） 注意咽腔对于整体共鸣腔的“ 搭 桥” 作用。共鸣腔是个 自然有差异 ， 或低沉或明亮 ， 或 响亮或暗哑。声 带和喉部 是发声 通道 ， 喉咙的打开是关键 ， 这一点 已经不用赘言 。至于咽腔的打 的源头 ， 同时也是承上启下 的枢纽 ， 声带的作用如 同二 胡的弦钢 开近几年才陆续 为人们所重视 。正如著名声乐理论家加尔西亚 琴 的琴键 ， 没有声带的 良好 闭合声音会 是棉花状 的（ 下文还要详 指出的： “ 咽部是使音色发生变化 的器官 ， 音色 的产生是 与声道 述） 。喉器下面连着胸 腔 ， 上面通往 头腔 ， 是 寻求共鸣 的关键 一 的形态 、 直径 、 两壁 的紧张度、 不同长度等有关 ， 而这些又是 由于 环， 更何况声带的 良好运动只有在 自然拉开 、 沉稳 向下 的喉咙中 不 同的喉头位置 与腭 的有关 肌 肉的活动 而行成 的， 喉头 的升降 才 可 以实 现 。 对声道 的长短 、 形状 、 直径 、 两壁 的张力 等都有 影响。 ’ 口咽是 （ ２ ） 共鸣腔体 的不 同。大家都 知道 ， 人体 的共 鸣腔 主要 由 个关 口， 它的作用和喉咙实际上是相似 的， 鼻咽是通往 头腔的关 低声区和高声 区的腹腔 、 胸腔 、 喉腔和 口腔 ， 高声 区的 口咽腔 、 头 口， 它的声音决定着 “ 头声 ” 的质量 。尤 其是 ， 中高声 区共鸣 腔 腔、 鼻咽腔等组成。共鸣腔对声音的美化作用众所周知 ， 这些共 对 于音色的贡献更大 ， 它才是区分不 同音色的关键所 在。所 以， 鸣腔的差异是音色差异的重要 原因。 声乐家让 ・ 德・ 雷什凯竟 然说 ： “ 歌 唱的大 问题就是 鼻子 的问 这些生理因素在很大程度 上制约着一个 歌者 的发展 ， 而且 题 。 ④” 是终身的。生理 因素是我们 判断一个男 中音是否是 “ 真正 的男 廖 昌永强烈的“ 头 腔共鸣 ” 为人所称 道。这首先得 益于他 中音” 的关键之处②。我们都能熟知 ， 男 中音按 照音色的差异 大 的低喉位 ， 他 在演 唱跳跃 性极 强 的《 快 给城里 的大忙 人让 路》 体上可以细分为抒情 男中音和戏剧男中音。前者 的声音富于流 时 ， 喉头的位置一直保持着稳定 ， 这是他的声音 自始 至终通畅流 畅感 ， 变化轻盈 ， 适合演 唱抒情性的作品 ； 后者的声音低沉结实 ， 动 的原因 。在教 学 中， 他 强调“ 闭 口音开着 唱” ， 口腔很空 ， 没 有爆发力 ， 是一种有 内涵 的声音 ， 适合 演唱有 内心冲突 的歌 曲。 有一点多余 的力 。声音很空 ， 也保证 了共鸣的效果 。 就廖昌永而言 ， 他 的自然音色很醇厚 、 松弛 ， 是偏于抒情的“ 高 的 最后 ， 我们要探讨 的是在作品中如何运用男 中音 的音色。 男 中音 ” 。 （ １ ） 依据作品的内容和角色 的情感 表现。作品的 内容是歌 下面 ， 我们要着重探讨如何在技术上构建男 中音的音色。 者要传达出来 的， 如果传 达失败 ， 这首 作品就 是失 败的。只有 （ １ ） 呼吸的对抗。关于呼吸 ， 业界 已经说 得够多 了， 这里 只 “ 声情并茂 ” ， 才称 得上是优 秀的歌者 。如青 主作 曲的《 我住长 说一说 注意 的事项。大家最容易犯 的错 误是 吸得 过于“ 饱满 ” ， 江头》 ， 原作是宋代李 之仪的词作 ， 表 达的是相思 。可是青主在 以为这样才 能保证 音乐 长句 的表 达。殊不 知太多 的气息 使得 这里要传达 的是特定历史时期 自己的哀思和呼号。廖 昌永在演 “ 呼出” 和“ 吸入” 的对抗不 能实现 。笔者在 教学 中， 常常用 “ 吃 唱这首作 品时 ， 让歌中的爱恋和哀愁结合 ， 声由心 出。在演唱反 惊” 来提示学生 。“ 吃惊” 的呼吸有 以下好处 ： 吸气很深 ， 横膈膜 复句“ 此水几 时休？此恨何 时 已？ ” 时， 他 采用 的是递进增 强 的 周围也充满气息 ； 有通 畅的通 道 ， 吸 时几 乎没有声 音 ； 对抗 力也 方式 ， 表达深刻 的怀念。 天然的形成 ， 使灵巧地控制声音成为可能。 廖 昌永在上海大剧院曾成功地演唱了意大利作 曲家多尼才 廖 昌永在演 唱时 ， 很注意呼吸。他 的身姿很松弛和挺拔 ， 最 蒂的咏叹调《 像 天使 一样美 丽》， 这 首歌 曲在处 理时 没有戏 剧 有代表性 的是他演唱时的下颌微 收 ， 感觉把 身体转换为一 张 良 性 ， 要表达的是对一位女性 的赞美 。于是 ， 男 中音的英雄感隐藏 弓， 使气息更有张力 。他 在现场演唱会上 ， 常常是前后脚 分开站 起来 了， 而转换为一种婉转 的、 轻盈 的、 柔 和的声音 。他对 于乐 立， 重心落在前 脚 ， 全 身（ 颈 部、 肩部 等 ） 都很松 弛 ， 这 是他声 音 句强弱对 比， 歌 曲表达的想象色彩和向往情绪都表 达得很 到位 。 自然流淌的前提 。 《 华盛顿 邮报》 曾撰专文盛 赞他 ： “ 在这 个世 界杰 出歌唱家跻身 他的气息平稳而且绵长 ， 这在业 内都是公 认的 。他 的呼吸 的地方 ， 最耀眼的明星是来 自中国的廖 昌永 。他对威 尔第歌剧
廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示
・52・廖昌永，1968年出生于四川一个县城的农家，虽然全家人都与音乐无缘，但是廖昌永却自幼就表现出了对音乐的热爱。
后来父亲去世，他在三个姐姐的资助下继续学业，1988年终于考入上海音乐学院。
大三的时候，师从中国声乐界最著名的周小燕先生，在老师的悉心调教之下，歌唱水平有了突飞猛进的进步，并且在国际声乐舞台上崭露头角。
后来在三大男高音之一的多明戈的帮助下，廖昌永的歌唱水平又有了质的提升。
如今的廖昌永在中国已经是家喻户晓，在世界声乐舞台上也占有重要的地位，堪称是中国声乐界的一面旗帜。
一、廖昌永的歌唱特点分析1.扎实的声乐演唱技术声乐演唱是一门艺术，同时也是一门技术。
这种技术性特点，就要求演唱者的演唱基本功要扎实和娴熟，才能在各种复杂的演唱中游刃有余。
廖昌永的声乐演唱技术十分扎实。
在呼吸方面，他采用的是当前被公认为合理性最强的胸腹式联合呼吸法，使得呼吸深而不露、长而不断，为优美动听的歌唱提供了强有力的保障。
其中的特点在于，他特别善于用身体的下半部分来控制呼吸。
在吸入的过程中，感觉他胸腔以上的器官全都是空的，已经做好了准备来“盛满”气息，这就使得他的气息足够的充分。
他在演唱《母爱》的最后一句“搂在胸怀”的时候，“怀”字长达13拍，但是廖昌永却没有丝毫费力的表现。
由此可以看出廖昌永对气息技术的精湛把握。
在共鸣方面，作为一个男中音歌唱家，他对于共鸣腔体的运用也是十分到位的，同时还能够根据作品的实际需要，灵活和精准地使用一些男高音的共鸣腔体。
他在使用共鸣技术的时候，会自然地打开喉咙并放下喉结，这种自然的打开状态，为下面共鸣腔体大小和使用比例提供了自由的空间。
然后再根据作品的实际需要，对腔体进行自由的调整。
总体说来，音越高，头腔共鸣使用的越多，音越低，中低声区的共鸣比例不断的增多。
比如在演唱《家》的时候，前半部分是典型的男中音音域，所以只需要运用常规的共鸣技术便可。
而到了后半段，音区已经到了男高音的声区，这就需要演唱者灵活调整自己的共鸣腔体，适当使用混合共鸣和整体共鸣，否则声音音色就会出现不统一的状况，而廖昌永在演唱时恰如其分地调整了自己的共鸣腔体，舒展完美地解决了这一难点，从而出色地完成了歌唱。
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音乐欣赏浅议男中音歌唱家廖昌永作者姓名：学院：电子信息与电气工程学院学号： 2010020200 授课教师：完成日期： 2012年6月6日浅议男中音歌唱家廖昌永内容摘要：廖昌永是近年来蜚声海内外的中国歌唱家之一。
他辉煌的艺术成就使他享誉海内外，成为上海歌剧：美国华盛顿歌剧、荷兰皇家歌剧等文艺单位的签约艺术家。
他用至真、至诚、至爱的感情塑造了许多栩栩如生、逼真丰满的艺术形象，征服了无数的声乐爱好者，赢得众多歌迷的赞誉。
他的声音极富张力，音色圆润、通透、有质感，音域宽广、灵活多变、具有辉煌的戏剧气质。
他的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统，又奔放潇洒别具一格，本文就是通过对这样的一个大师级人物在跨界演唱方面的研究，希望通过对廖昌永跨界演唱的研究，能够引起大家对这一新兴歌唱方式的关注，而更重要的是借鉴西洋的科学发声方法来更好的演绎中国各风格优秀的声乐作品来服务大众，从而提高大众的欣赏层次，首先：从廖昌永的艺术道路开始分析，得出他取得今天突出成绩和其独特演唱特点的形成都与其艰辛的艺术求索存在必然的联系；其次：分别从几个方面详细阐述廖昌永精湛的演唱技艺，再次：从廖昌永演唱的中外作品及在流行音乐方面所做的探索入手，进一步探究其演唱艺术；最后：阐述并分析廖昌永多元艺术实践及其艺术观，。
完美的结合了中西方的演唱精髓，把声乐这门艺术演绎得淋漓尽致。
通过对他演唱技巧的一系列剖析，探究他演唱风格的魅力所在，对声乐演唱方式以及表演风格有更加深刻的理解。
探讨廖昌永的歌唱艺术特点，提高高师声乐教学有着积极意义。
关键词：廖昌永，歌唱艺术，艺术道路，男中音目录1.生平简介 (1)1.对音乐启蒙的小学 (1)1.2对音乐的挚爱的中学 (1)1.3对音乐渴望和追求的大学 (1)2.在上海的求学奋斗经历 (2)3.辉煌成就 (2)3.1剧 (2)3.2民歌 (2)3.3流行歌曲 (3)3.4在国际上的成就 (3)3.5跨界演唱 (4)4.口碑评价 (4)5.对我们的思考与启发 (5)6.参考文献 (5)一．生平简介1.对音乐启蒙的小学1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。
那是位于成都平原中部以豆瓣辣酱出名的一个小县城，廖昌永对音乐最初的了解，大概来自于广布中国农村的有线大喇叭。
每天清晨，沿着泥泞的小路去上学，他常常对着村头电线杆上的大喇叭出神。
那大喇叭里传出的歌声随着山风山雨、和着小溪的潺潺流水、伴着田头的阵阵稻香悄然无息地融入他幼小的心灵，仿佛细雨润物，那样自然而绵绵。
但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。
2.对音乐的挚爱的中学小学毕业后，廖昌永转而投奔已经工作的三姐和三姐夫，到离家乡300多公里的茂汶县中学去读书了。
位于岷山深处的茂汶羌族自治县第一中学并没有对从外县转来求学的廖昌永给予更多的关注，加上语言交流的原因，他更显得有些孤傲内省而不合群。
同学大多为羌族，他们常常用自己的语言歌唱，合着自己的音乐跳舞。
不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏着，聆听着，思索着。
于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。
直到有一天，他在学校的广播中听到了一首女声独唱歌曲，当歌曲放到第三遍，廖昌永已经基本会唱了。
事后，经询问老师才知道歌名叫《金风吹来的时候》，是一名叫关牧村的女中音演唱的。
虽然至今廖昌永仍未有缘见过关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》却恰逢期时地吹开了廖昌永心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。
3.对音乐渴望和追求的大学由童年开始的对唱歌的热爱，直到遇见一位刚从师范学院毕业的音乐老师才开始真正萌发了报考音乐学院的想法。
那位仅仅比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的嗓音条件不错，应该去试试音乐学院。
”高中毕业后，廖昌永报考当地的音乐学院，没有被录取。
但这并没有使他退却。
经过几个月的复习之后，廖昌永报考了中国历史最悠久的上海音乐学院。
出乎所有人的意料，廖昌永考上了。
如今廖昌永仍记得当年在成都招生考试的倪承丰先生。
虽然当时廖昌永的视唱练耳乐理基础较差，甚至连钢琴也没学过，但倪承丰凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，一定是学习声乐的好苗子。
就这么简单，大名鼎鼎的上海音乐学院在1988年向廖昌永敞开了大门。
而这以后的事实都证明了倪承丰先生没有走眼！带着100多元钱，带着几本早己翻烂的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永远离亲人，来到上海，开始了他全新的学习生活。
真正迈开了他探索、追求音乐艺术的第一步。
谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚走来的。
他到上海报道的那一天，下着瓢泼大雨。
从中午12点多火车进站直到晚上6点，大雨一直下着不停。
廖昌永望着满街的水，心疼妈妈刚给买的新皮鞋，毅然脱掉皮鞋，赤着脚一步一步走入上海音乐学院。
二.在上海的求学奋斗经历对艺术的追求是艰苦而漫长的，艺术家的修养和气质不仅需要培养和积累，更需要个性的领悟。
星移斗转，日积月累，廖昌永步入了一个更高的境界，由艺术的必由之路走向了自由之路。
他成熟了，他知道艺术是需要心灵和情感的！带着对音乐的渴望和追求，廖昌永来到上海，开始了他在上海音乐学院学习生活。
这里良好的艺术和学习氛围感染并激励着廖昌永，他深知自己基础较差，于是就把所有的时间、精力都用在了学习上。
他放弃了所有的娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛。
这正印合了“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的古训。
周小燕教授，中国著名的女高音歌唱家、声乐教育家，廖昌永在周先生那儿不仅学到了更科学更符合自己个性的发声方法，同时，更重要认识到作为一名优秀歌唱家所需要的艺术修养和气质。
当然，他也从周先生那儿学会了纯正的法语。
三.辉煌成就1.歌剧歌剧是一种综合的艺术，是最能体现演员演唱和表演技巧的一种艺术载体。
也是对演员极有挑战性的艺术形式。
廖昌永在歌剧领域里有着“歌剧王子”的尊称，享有全球华人第一男中音的美誉。
他在《霍夫曼的故事》、《游吟诗人》、《阿黛利亚》、《茶花女》、《卡门》等歌剧表演中，以精湛的歌唱艺术，用声、情、字、味、神的声乐技能技巧，塑造了一个个生动的艺术形象，获得了世界人民的爱戴。
2.民歌廖昌永是我国培养的歌唱家，他在校学习期间，就扎根于中国文化并学习大量的中国经典民歌，对故土的情感使他对我国各地各民族民歌有着深厚的民族感情和浓厚兴趣，并遵循中国审美习惯，深情演绎我国民族民歌。
他满怀对故土的满腔热情，倾情演唱四川民歌《康定情歌》，真挚的情感和娴熟的技艺打动着每个听众，使听众能感受到他强烈的故土情感。
廖昌永用他那男中音浑厚绚烂的音色以及热烈奔放的歌唱情感给予了歌曲别样的风情，他娴熟的演唱技巧和扎实的演唱功底，表达对我国民族文化深厚感情。
3.流行歌曲流行歌曲是一种大众的、平易近人的音乐形式，是平民、大众传情达意和宣泄感情的一种方式，也是八十年代以后最受年轻一代喜爱的音乐形式之一。
流行歌曲也是廖昌永多年来喜爱的演唱形式。
2007年廖昌永发表专辑《情释》，在这张专辑中廖昌永首次尝试了用美声的唱法演绎流行的歌曲，以醇厚的男中音演绎《红豆》、《征服》、《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲，并巧妙地将古典的演唱技巧和流行时尚的情感表达融汇在一起，给听众带来与众不同的视听新体验。
此后又出版了情歌专辑《情缘》，在这张专辑中廖昌永选择了百年的华语歌坛的优秀歌曲，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，审美在提高，人民群众对于文学艺术中最富于群众性的歌唱艺术，提出了更高的要求。
跨界演唱的出现不仅满足了大众的需求，而且通过各种唱法的相互借鉴和吸收，提高了各自的演唱技法，使演唱艺术更具创新和风格的多样化，既突出了个人的演唱风格，又不失其科学性；既适应了时代文化要求，又反映了审美时尚；既推动了音乐产业化，又激发了歌唱家们对艺术风格的思考与探索，使当前声乐演唱呈现出百家争鸣、百花齐放的繁荣景象。
跨界演唱现象不是偶然，而是一种音乐融合的必然。
声乐艺术需要多元化的改革，只有在多种血液中交融才会健康，才具有旺盛的生命力和活力。
诚挚地把这些经典老歌演绎得既符合当代审美又能充分保留了民歌的隽永、细腻醇和，感情诚挚打动人。
4.在国际上的成就1996年9月，廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”。
在三轮的比赛中，他充分显示了良好的艺术修养和充满自信的音色，获得了比赛的第一大奖，这也是我国选手参加该项比赛十年来所获得的最高殊荣。
此后，廖昌永又参加了“多明戈世界歌剧大赛”和“宋雅王后国际声乐大赛”均获得第一大奖。
从而创造了一年内连续三次夺得一流国际比赛大奖的纪录，这也为他走向国际声乐舞台打下了坚实的基础。
1997年6月，廖昌永孤身一人前去参加以著名男高音歌唱家多明戈名字命名的歌剧大赛。
廖昌永沉着而自信，打动了现场每一位听众的心，而整个演出大厅似乎也笼罩在这圣洁的艺术光环中。
多明戈先生对廖昌永的演唱激动不已。
不仅亲自为他颁发了第一大奖，1997年。
廖昌永远赴北欧的挪威，参加“宋雅王后国际声乐大赛”。
他那令人心醉神迷的歌声再一次打动了现场评委和观众，就连宋雅王后也赞叹不已。
王后不仅亲自把第一名的奖牌颁发给他，1998年，廖昌永还与著名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音歌唱家芭托丽一起赴挪威举行专场音乐会。
宋雅王后也多次接见廖昌永。
就这样，廖昌永在老师的扶持下，依靠自己的努力，一步一步登上了国际音乐的舞台。
公元2000年2月20日，当国人还沉浸于传统的农历新春喜悦之时，横跨太平洋两岸的中国上海大剧院和澳大利亚悉尼歌剧院，利用卫星双向传送技术举行了一场史无前例的经典音乐会，向世界展示了中国艺术家对音乐文化的贡献和中国音乐家的丰彩。
5.跨界演唱廖昌永，就是这样一个由无数光环照耀的中国男中音歌唱家，近些年在他演唱事业到达高潮之际，他却在做着一项惊人的举动，那就是用他精湛的美声歌唱技巧，演唱着不同风格的中国作品，特别是《情释》《山丹丹花开红艳艳》《情缘》这三张专辑的出炉，用他自己的话说，是将周先生赋予他的使命很好的完成。
周小燕曾说过：“我就是要我的学生不仅会唱西洋歌曲，而且要会唱中国歌曲，这是我们声乐教师势在必行要做的事情。
”所以廖昌永这几年花了大量的精力去寻找、演绎中国歌曲中的经典，并推出了艺术歌曲、民歌、流行以及军旅等多张中国歌曲专辑。
其中有《山丹丹开花红艳艳》《红豆》《月满西楼》《骏马奔驰保边疆》《你的样子》等别传唱了几十年的歌曲，也有近些年来创作的新作品，作为在世界歌剧舞台上享有盛誉的著名歌唱家，去翻唱一些大家很熟悉的老歌，特别是用全新的手法演唱这些歌曲，廖昌永的自我挑战，决非去追赶“跨界”热潮，而首先是出于对这些歌曲的喜爱和肯定，对中国音乐风格的热爱，他说：“周先生以及许多前辈多年来致力于用西洋技法来演唱中国歌曲，这样的结合，这样的传统不能变，要传承下去。