木雕工艺品的传承与发扬
论木雕工艺的传承与发展
论木雕工艺的传承与发展作者：杨永忠来源：《天工》2018年第04期[摘要] 木雕凭借自身的造型优美、雕刻精细得到越来越多人的喜爱和追捧。
中国木雕工艺的起源很早，唐朝时在集市上已经初见制作木雕的匠人，但那时的木雕作品大多数都是供皇室所有，平民百姓很少有能力购买。
在我国，莆田、潮州、乐清、东阳四地是木雕工艺的起源地，也是发展最为迅速的四个地区，木雕工艺之所以能够发扬光大，到现在都经久不息，是因为木雕工艺承载着一个地区的地域文化。
[关键词] 木雕；工艺；传承；发展在古代，很多木雕匠人为了表达自己对未来的期许，或是为把美好的生活现象留存住，于是动手把自己心中所想或眼睛所看的景象都体现在木雕作品中，因此，古代的木雕作品不仅能供人们观赏，还可以通过木雕作品的制作抒发自己心中感想。
木雕工艺是复杂的，它包含的品类也不尽相同，不同地区的木雕工艺都有自己独特的特点，但是总体上来说大同小异。
首先，木雕工艺的特点之一就是制作技术复杂，木雕作品都是人工进行雕刻的，在古代，受人们好评的雕刻技术是浮雕和透雕。
所谓浮雕就是在平面制作立体的图案，在现在的木雕工艺中依然存在，而透雕难度要高一些，人们需要在打透的木头中进行雕刻创作。
唐朝和宋朝时的匠人一般都选择用小刀进行雕刻，小刀的选择也有所要求，小刀要前宽后窄，并且刀刃要足够锋利，锋利的小刀可以把不需要的木头全部切掉，让雕刻更加精细，勾勒的花纹更加逼真，图案描绘更加圆润。
另外，木雕工艺之所以得到人们的青睐，还有一个重要原因是雕刻图案的秀美，皇室要求木雕匠人将宫中的生活情景都一一描绘在木雕上，栩栩如生的木雕在皇室的艺术记载中都有体现。
民间也是如此，花花草草、飞禽走兽无一不生动地跃然于木雕之上，给百姓的生活增添了一丝乐趣。
随着社会的发展，物质文明和精神文明需求提高、木雕艺术家理念的转变、创作形式的多样化以及中外艺术发展的交融，这些都将促使木雕工艺提高到一个更高的层次。
近年来，我国的木雕艺术品销售量及收藏量却远远不如以前，木雕工艺的传承和发展令人担忧。
浅谈竹木雕刻工艺的传承与发展
可 以 了解 到 汉代 木 雕 工 艺发 展 的 水 平 。 经唐 宋 至 明 清 我 国 的 方 文 化特 色 ， 力 于 规模 化 生产 。 要 充 分 挖 掘 地 方 文化 特 色 ， 着
内外享有很高 的声誉 ， 被列入第一批 国家级 非物质文化遗产名 方特 色不 明显。徽 州竹木雕 刻孕育于徽 州这 片丰厚的文化土 录 。徽州竹木雕 刻带有浓 郁的地 方特色 ， 徽州地处 皖 南山区， 壤 ， 在其发展 的过程 中应该彰 显出浓郁 的徽 文化色彩。再 者，
竹、 木资源 非常丰 富， 为竹木雕 工艺 的发 展提供 了可 能。尽管 徽州 的竹木雕工 艺品生产缺乏 指导 ， 生产规模 小、 市场 机制不 如 此， 徽州竹木雕 工艺发 展到今天也绝非一朝一夕之功。宋代 完善 ， 竹木雕 工艺 品的发展缺少一个长期 的发展规划和产业指 以后 ， 可陈置几 案的小件雕 刻， 异彩纷呈 、 粲然夺 目， 如琢 玉、 镂 导。 目前 的生产规模还 偏小 ， 生产仍 以个体作坊居 多 ， 品牌杂 牙、 刻犀 、 范铜 、 塑瓷 ， 乃至镌砚 、 墨， 模 多为前代所未有 。雕刻 乱 ， 质量参差不齐 ， 缺乏 一个完善健全的市场机制。 的体制规模、 题材技 法， 至元 明而大 变， 竹刻就在 这一背景下得 徽 州竹 木雕 刻如何传承？在市场经 济时代 ， 艺术要得到发 迎合 市场 的产 品是必不 可少 的， 我们 强调保 护原 汁原 味的 到 了迅速发展 。至 明中叶， 艺术家们在前人 的基础上 ， 于把 展 ， 终 变通才是拯救 民间艺术并使 之走 出困境 的必要措 竹刻从比较简单、 以实用为主 的工 艺品， 提高到 比较细致 、 以欣 艺术的同时，
历史悠久的中国非物质文化遗产传统木雕艺术
历史悠久的中国非物质文化遗产传统木雕艺术中国非物质文化遗产的传统木雕艺术具有悠久的历史，它承载着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。
作为中国传统工艺的重要组成部分，木雕艺术在中国历史上占有重要地位，传承至今仍然蓬勃发展。
一、传统木雕艺术的历史渊源中国木雕艺术起源于古代，有着数千年的历史。
早在战国时期，中国的木雕艺术就有了初步的发展。
而在汉代，木雕艺术进入了较为繁荣的时期。
古代宫廷、庙宇和寺庙都广泛采用木雕作为装饰，展现出富于艺术感和宗教意义的作品。
在不同的历史时期，中国木雕艺术受到了佛教、道教、儒家思想等的影响，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
二、传统木雕艺术的技艺特点中国传统木雕艺术有着独特的技艺特点和造型风格。
首先，木雕作品追求传统的技艺，注重手工制作，工艺复杂，需要经过多道工序。
其次，中国木雕作品形象栩栩如生，注重表现木材本身的质感和纹理，尤其善于捕捉人物形态和表情的细微差别。
再次，传统木雕艺术注重以线条勾勒形象，追求意境的表达，体现出中国传统文化中的哲学思想和艺术审美观。
三、传统木雕艺术的代表作品中国传统木雕艺术有众多的代表作品，这些作品无论在技艺上还是艺术表现力上都极具价值。
例如，敦煌莫高窟中的木雕佛像，被誉为中国传统木雕艺术的瑰宝，它们以其精湛的工艺和生动的造型深受世人的赞誉。
另外，四川的传统剪纸木雕和山西的传统院落门楣木雕也是中国传统木雕艺术的代表作品，它们在艺术造型和装饰效果上独具匠心，充满了浓郁的地方特色。
四、传统木雕艺术的保护与传承作为中国非物质文化遗产的一部分，传统木雕艺术面临着保护与传承的重要使命。
在当今社会，随着现代科技的发展和市场经济的冲击，传统木雕艺术遇到了许多困难。
因此，保护与传承传统木雕艺术显得尤为重要。
政府应加大扶持力度，出台相关政策，加强传统木雕艺术的保护和传承工作。
同时，社会各界也应加入进来，传承工艺技艺和知识，以确保这一宝贵的非物质文化遗产得以传承。
五、传统木雕艺术的现代发展尽管传统木雕艺术面临许多挑战，但是它在现代社会依然有着广泛的应用和发展空间。
探析黄杨木雕工艺的继承和创新
探析黄杨木雕工艺的继承和创新【摘要】黄杨木雕工艺作为中国传统工艺之一，具有极高的艺术价值和历史意义。
本文将探讨黄杨木雕工艺的历史传承及其技艺特点，分析其在创新方面的突破与发展。
本文还将探讨如何有效地保护与传承黄杨木雕工艺，并展望其未来的发展前景。
结论将重点强调继承传统工艺的重要性以及创新对工艺发展的推动作用。
传统工艺的继承与创新是保持文化传承的生命力和活力的关键，也是促进工艺艺术发展的不竭动力。
通过对黄杨木雕工艺的探析，我们可以更深刻地认识到传统工艺的珍贵之处，进一步激发人们对传统工艺的珍惜与传承意识，推动工艺艺术的蓬勃发展。
【关键词】关键词：黄杨木雕工艺、传统工艺、历史传承、技艺特点、创新、保护与传承、发展前景、继承价值、创新动力。
1. 引言1.1 黄杨木雕工艺的价值黄杨木雕工艺的雕刻技艺精湛，每一件作品都展现出匠人的精湛技艺和深厚的艺术功底。
从雕刻的细节到整体的造型，都体现了匠人们对于艺术的追求和对于工艺的精益求精。
黄杨木雕作品多以传统文化和自然景观为题材，传递着中国人对于自然和历史的热爱和尊重。
黄杨木雕工艺具有极高的收藏与投资价值。
由于黄杨木材质均匀细腻，纹理清晰美丽，加上匠人的精湛技艺，黄杨木雕作品具有极高的艺术价值和市场价值。
很多黄杨木雕作品被世人珍藏，成为了收藏家们心仪的艺术品。
黄杨木雕工艺是中国传统工艺中的一朵珍贵的文化花朵，它不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也传承着古老的艺术传统和匠人的智慧。
保护和传承黄杨木雕工艺，是对中国传统文化的一种珍爱和传承，也是对中国工艺精神的一种弘扬和传承。
1.2 传统工艺的重要性传统工艺是一个国家或地区文化传承和发展的重要载体，承载着丰富的历史和文化内涵。
传统工艺不仅仅是一种手工技艺，更是一种文化的延续和传承，是民族精神和智慧的结晶。
通过传统工艺，人们可以感受到古人的智慧和勤劳，了解他们的生活方式、审美观念和价值取向。
传统工艺还能够促进社会的和谐发展，传承着社会的价值观念和精神文化，对于培养民众的文化自信和国家认同感具有重要意义。
传承木雕技艺弘扬木雕产业
传承木雕技艺弘扬木雕产业作者：暂无来源：《浙江画报》 2016年第8期乐清黄杨木雕，是著名的浙江三雕和中国四大木雕艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的特点，以自然形态取材。
2006 年6 月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
叶家，乃乐清黄杨木雕名家之一。
高太祖叶承荣为乐清黄杨木雕创始人。
如今第六代传人叶小泉，为浙江省工艺美术大师，中国工艺美术协会理事，浙江省工艺美术行业协会副会长，乐清十二届政协常委。
与父辈们将毕生心血囿于黄杨木本身有所不同，三十年前，叶小泉创立了合资企业温州华龙雕刻有限公司，引导乐清黄杨木雕产品直接进入日本市场，开辟了黄杨木雕新市场，开拓了木雕产业化的一条新途径。
耳濡目染出生世家一见叶小泉，便让人想起古典小说中描写的名将：身高八尺，相貌堂堂，不怒自威。
其实与他一接触，却原来是“北相南心”：长着东北大汉的身量，却藏着南方人的聪慧和幽默。
叶小泉的太祖叶承荣是个孤儿，一个偶然的机会看到有一位金华师傅在道观里塑像，就学了这门手艺，从此走上了艺术之路。
据《乐清县志》和《中国美术史》记载：“1840 年前后，叶承荣的《太上老君像》为乐清黄杨木雕第一件作品。
”叶家第二代叶茂纪在八台山雕了许多像，在家族和学生中培养了一大批雕刻人才。
第三代太公叶阜如进一步发扬光大，1929 年其作品《牧童骑牛》参加西湖博览会获得了优等奖券。
第四代祖父叶益周，20 世纪40 年代任乐清雕塑业工会会长，组织了大批黄杨木雕出口。
叔公叶润周，为中国木雕国宝级人物，中国第一批工艺美术大师，制作过大批国礼，在国内外享有盛誉。
叶小泉之父叶栋材为第五代，在乐清黄杨木雕厂培养了一大批木雕高手，其中就包括现中国工艺美术大师虞金顺、虞定华兄弟俩的父亲虞明华先生。
叶栋材沉默寡言，没读过几年书，却极富艺术天分。
他希望自己的长子能传承家族木雕薪火。
不忘初心致力改造叶栋材明白，要想让叶小泉成为叶氏黄杨木雕的传承者，创作出史诗般的经典之作，必须要让儿子走更高更远的路。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：木雕技艺是一种古老而精湛的工艺，它是人类文明的重要组成部分之一。
在中国，木雕技艺源远流长，具有悠久的历史和灿烂的文化传统。
而随着时代的变迁和社会的发展，木雕技艺也在不断地传承与创新。
本文将从传承与创新两个方面来探讨木雕技艺的发展历程。
除了师徒传承外，文化传统也是木雕技艺传承的重要方面。
中国悠久的历史和文化为木雕技艺提供了丰富的灵感和素材。
木雕作品常常以历史故事、神话传说、民间传统为题材，反映了中国丰富多彩的文化内涵。
木雕艺术家通过对这些传统文化的理解和表达，不断创作出具有中国传统文化特色的木雕作品，使传统木雕技艺得以传承和发展。
传承是木雕技艺的重要基石，而创新则是木雕技艺发展的动力。
在现代社会，木雕技艺也需要不断地与时代接轨，注入新的元素和内涵。
在木雕技艺的创新过程中，技术更新是其中的重要方面。
随着科技的发展，木雕机械化、数字化生产的技术不断涌现，大大提高了木雕作品的制作效率和质量。
一些木雕艺术家也通过学习和借鉴西方的雕塑技术，将传统木雕技艺与现代雕塑艺术相结合，开辟出新的艺术领域。
木雕技艺的创新还体现在艺术创作中。
木雕作品的题材和表现形式逐渐多样化，不再局限于传统的历史故事和传说，而开始涉及当代社会、生活和价值观念，使木雕作品更加贴近现代人的生活和情感。
一些艺术家还通过创新的手法和风格，为木雕技艺赋予了新的艺术内涵和审美价值。
传承与创新是木雕技艺发展的两个方面，它们相辅相成，共同推动着木雕技艺的进步。
而在传承与创新的过程中，需要社会各界的共同努力。
政府和社会应该加大对木雕技艺的保护和支持力度，制定和完善相关政策法规，促进木雕技艺的传承和发展。
木雕艺术家也应该不断提升自身的艺术修养和创作水平，不断挖掘和创新木雕技艺，使之焕发出新的生机和活力。
更重要的是，大众也应该加强对木雕技艺的了解和关注，通过更多的观赏和收藏，推动木雕技艺的传承和发展。
传统木雕艺术的文化寓意
传统木雕艺术的文化寓意【摘要】传统木雕艺术源远流长，有着悠久的历史意义。
木雕作品蕴含着丰富的文化内涵，常常承载着人们对生活、信仰、传统和价值观念的表达。
在民俗文化中，木雕被广泛运用，成为传统节日和仪式中不可或缺的装饰品。
木雕的艺术价值在于其独特的审美魅力和精湛的工艺技术，被誉为艺术的瑰宝。
传统木雕艺术传承与发展至关重要，需要新一代艺术家继承和创新，以保持其独特的魅力。
未来，传统木雕艺术将继续发展壮大，在当代社会中发挥更为重要的作用，继续传承着中华传统文化的精髓，为人们带来美的享受和审美体验。
传统木雕艺术的文化传承和当代意义将会持续引领这一古老艺术形式的发展。
【关键词】传统木雕艺术、文化寓意、文化背景、意义、历史意义、作品的文化内涵、民俗文化、艺术价值、传承与发展、文化传承、当代意义、未来发展。
1. 引言1.1 传统木雕艺术的文化背景传统木雕艺术源远流长，可以追溯到古代文明时期。
在中国传统文化中，木雕艺术一直扮演着重要的角色，代表着人们对美好生活的追求和对自然的敬畏。
在古代，木雕艺术常常被用来雕刻神明、吉祥物等具有象征意义的形象，体现了人们对神灵和自然的崇拜。
而在民间传统中，木雕作品也常被用来制作家具、器物等实用物品，展现了人们对生活品质的追求和对传统文化的继承。
通过木雕艺术，人们不仅可以感受到传统文化的魅力和智慧，还可以体味到艺术家们对生活的热爱和创造力。
传统木雕艺术的文化背景丰富多彩，是中国传统文化中的重要组成部分，值得我们去深入探索和传承。
1.2 传统木雕艺术的意义传统木雕艺术的意义在于承载着丰富的文化内涵和历史意义，是中国传统工艺中的重要组成部分。
通过木雕艺术，可以传承和弘扬民族文化，展现传统技艺的魅力。
木雕作品不仅具有极高的艺术价值，还反映了中国传统文化的深厚底蕴和精神内涵。
木雕艺术的意义还体现在其对民俗文化的应用和传承中，木雕作品常常用于雕刻神明、寺庙建筑、家具以及各种实用工艺品，为民间传统文化增添了独特的艺术气息。
浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承
浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承木雕艺术是中国传统工艺之一，它是以木材为原料，经过雕刻、打磨等工艺而成的一种民间艺术。
木雕艺术是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的文化内涵和历史传承，是民族文化中一道独特的风景线。
木雕艺术的文化内涵主要体现在以下几个方面：一、传统文化内涵木雕艺术是中国传统文化的重要组成部分，它融合了道家、儒家、佛教等多种思想，反映了中华民族传统文化的精髓。
刻画的主题多为神话传说、历史人物、道德经、佛经等，寓意深刻，富含哲理。
使其具有浓郁的中国传统文化特色。
如以“财源广进”为主题的木雕作品，常常是以三元及 Auspicious Cloud 等元素为基础，以吉祥物、财神等为形象，寓意吉祥、富贵，别具一格、极富民族特色。
二、手工制作内涵木雕艺术彰显了中华传统工艺精神，独特的手工技艺是其重要体现。
雕刻技艺包括初始雕、精细雕、打磨等，要求刀法熟练、造型逼真，并注重雕刻细节的完美，体现出“工艺品”应有的精细、严谨和高质量。
三、历史传承内涵木雕艺术的历史传承源远流长，具有悠久的历史。
中国古代很早就有了雕刻技艺，拥有着一代又一代的传承人，代代相传，经久不衰。
他们以木雕艺术继承历史文化、传承民族荣光，弘扬中华传统文化，推动中华文化自信的理念。
木雕艺术的历史传承体现在不同的地方也有着不同的特点。
如河南省平顶山市的郏县木雕工艺，人们将木雕刻出来的形象、结构、形态与儒、道、佛等碑文特点相结合，使作品更富艺术感染力和人文内涵。
总的来说，木雕艺术既是中国传统文化的重要组成部分，又是中国传统手工工艺的代表，具有承载了丰富的文化内涵和历史传承的重要价值。
我们应当用一个新的视角去看待这项神秘又美丽的艺术品，珍视并传承这一中华民族的优秀文化遗产。
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江都市弘华木雕工艺品厂
木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。
木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。
河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。
由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。
两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。
我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。
元明时由于海外贸易的急速发展，木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，是木雕工艺得到长足发展。
明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，史古代木雕艺术的一个高峰。
清末至明国年间由于政府的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。
新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。
他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。
国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。
逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。
面对目前的实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。
随着时间的流逝，一个严峻的问题摆在面前。
怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，怎样培养出合格的接班人，不使民间美术事业后继无人，这是目前在进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。
目前如何有效地保护民间艺术，延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。
作为一名成功的艺术家，其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。
可以改变一下以往的传承形式，过去乃至现在民间工艺多以家庭个体制作经营，在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。
特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。
如果没有很合适、理想的家族继承人，社会又没有关注和给予支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。
这就迫切的需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。
但目前所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。
如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。
同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。
其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。
而来自中国木雕之乡——江都的江都市弘华木雕工艺品厂的负责人表示，木雕文化是中华民族的瑰宝，那是我们民族悠久历史的见证。
这是真真实实的证明龙的传人的智慧的象征，这种文化不应该断，也不能断。
手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。
要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。
但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。
无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。
在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。
政府主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。
在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹，使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉，是一件有利于社会与个人的很好的事业。
在个人带徒的同时，把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研，在讲坛上言传身教，这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远。