中国电影的配乐
国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现——以《哪吒之魔童降世》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。
浅析电影《一代宗师》的配乐特点
201文艺之窗《一代宗师》的配乐由香港资深音乐人陈勋奇与亚洲影坛知名配乐家梅林茂共同捉刀，使得《一代宗师》的整体配音效果既体现了民国时期的中国乐曲风格，同时兼容并包了西洋恢弘磅礴的管弦交响乐曲，使得《一代宗师》的整体配乐风格整体立足于国际视野，骨血流淌中国韵律，这一设定，也使得《一代宗师》的配乐音效屡获国际大奖（获奖3项，提名两项），陈勋奇认为对于一部好的电影来说，音乐应该只是点缀，如果导演希望用音乐救活电影，这是不负责任的。
因此，优秀的配乐应该在电影中起到辅助作用而非决定作用。
所以脱离电影本身来分析电影配乐是不客观、不实际的，为此，本文将透过电影本身来对《一代宗师》配乐方面的特点进行简要的剖析。
一、寓情于景的音乐坐标轴在电影中，以背景音乐作为场景环境风格体现的表现手法并不少见，但是在《一代宗师》里部分经典场景环境的背景音乐除展现其风格外更融入了个人的情感，人群的氛围，将客观与主观有机的融为一体，这是十分难得的。
下面仅举几例进行说明。
电影两次展现金楼，都会响起梅林茂的《The Gold Pavilion》 ，金楼极尽奢华，既是销魂处，也为英雄地，此曲的演奏乐器采用中国传统锣鼓号等民间乐器搭配西洋乐器，曲风极尽东方之神韵，充分体现了金楼的东方风格。
再细听曲风，在浮躁喧嚣之外还给人一种步步紧逼，黑云压城的感觉，特别是背景音乐的号角声，更像是在战场而非风尘场，从而让人感受到金楼整体氛围的压抑与紧张感，事实也正是如此，每一次都在金楼爆发了恶斗。
叶问与宫二在金楼第一次见面时，电影中宫二与叶问对视而坐，身后金楼众姑林立画面宛如一幅美丽的油画，这时缓缓地响起了西班牙著名女高音Stefano Lentini 的歌曲《Stabat Mater》，在巧妙的将油画意境表现出来的同时，歌曲跌宕起伏、充满张力的曲风，来表现叶问和宫二此时情绪上翻江倒海的波动是再恰当不过了。
在电影中期，两次出现奉天，配乐都是梅林茂的《Manchuria Express》，该曲风阴沉压抑、邪恶恐怖。
央视最常用的一百首经典背景音乐
中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲（视频制作音乐推荐）有一种旋好象一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律好似相思成灾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相恨见晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。
没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。
1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
TV《天气预报》主题曲据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
4.简单的礼物（Simple Gifts）美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snow dreams）这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这张专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory）这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。
8.你的笑颜（Your Smile）这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
香港经典武侠配乐
香港经典武侠配乐
1.黄沾:代表作品：《笑傲江湖》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等
《沧海一声笑》
2.胡伟立:代表作品：《鹿鼎记》系列《黄飞鸿》系列《太极张三丰》等太极张三丰《偷功》鹿鼎记《大清盛世》
3.顾嘉辉：代表作品：78版《小李飞刀》79版《楚留香》83版《射雕英雄传》等83
版射雕英雄传《铁血丹心》
4.戴乐民：代表作品：《黄飞鸿》系列《方世玉》系列《笑傲江湖》系列等《倩女幽魂》电影原声“思”
5.袁卓凡：代表作品：《东方不败》《男儿当自强》《白发魔女传》等《笑傲江湖之
东方不败》电影原声“伏击”
6.陈勋奇：
7.黄英华：代表作品：《天涯明月刀》《东邪西毒》《天下无双》等代表作品：《刀》《功夫》等
代表作品：《七剑》《叶问》等8.川井宪次：
《东方不败之风云再起》电影原声“雪千寻”
《笑傲江湖》主题曲“沧海一声苦笑”
《东邪西毒》电影原声“天地孤影任我行”
《太极张三丰》电影主题曲“随缘”
《太极张三丰》电影原声“偷功”
《黄飞鸿》电影主题曲“男儿当自强”
古曲《将军令》改变成了《男儿当自强》
《青蛇》电影原声“初遇”
《青蛇》电影主题曲“流光飞舞”
《倩女幽魂》同名主题曲
《功夫》配乐“小刀会组曲”
《小刀会奏鸣曲》、《闯进将令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》等众多的中国知名民乐作品《卧虎藏龙》同名主题音乐
《七剑》电影原声“七剑战歌”
《见到龙犹自》电影原声“赵子龙”
《见龙卸甲》同名主题音乐。
影片《东邪西毒》的电影配乐分析
影片《东邪西毒》的电影配乐分析影片《东邪西毒》的电影配乐分析影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题。
音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来。
因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间。
1994年,王家卫经典影片《东邪西毒》横空出世,震惊华语影坛。
电影改编自金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是影片完全脱离了金庸的武侠故事。
片中讲述的是几位主人公一段关于爱情、背叛与孤独的江湖红尘往事。
影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛,对传统意义的武侠电影进行了颠覆。
《东邪西毒》一部颠覆了武侠类型片种种既有游戏规则的武侠片,它前无古人后无来者,它的出现让人惊奇。
原来,武侠片还可以这样拍。
片中的侠客更像是一个个满怀忧虑的文学青年,满口哲理,行为失常,醉生梦死。
这张大碟的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。
陈勋奇15岁开始学习电影配乐,在20世纪的八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。
他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐,这三部影片分别获得了香港电影金像奖及台湾金马奖的最佳电影配乐提名,可以说是一位传奇人物。
陈勋奇凭借对《东邪西毒》的独到见解,用充满个性的音乐手法,诠释了影片所要表达的深厚含义。
他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合,为配乐增添了深远的意境。
全片音乐以磅礴气势、精致的配器,直抵人们的内心,营造出奇异的江湖世界。
剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐,诉说着人物性格、不可预估的命运以及人性的本色。
孤独的心境20世纪90年代的香港电影乐坛,有这样一段具有深远意境的音乐,它曾被多部电影数次引用。
井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中,给人一种苍茫与落寞的意蕴,令无数的观众陷入深深的思考与回味之中。
它就是电影《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。
关于爱国题材的配乐
关于爱国题材的配乐
爱国题材的配乐在表达爱国主义情感和弘扬民族精神方面具有重要作用。
以下是一些关于爱国题材配乐的详细说明：
1. 《义勇军进行曲》：《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的歌曲，是电影《风云儿女》的主题歌，被称为中华民族解放的号角。
自1935年在民族危亡的关头诞生以来，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用。
中华人民共和国国歌是《义勇军进行曲》。
2. 《红旗颂》：红旗颂是由中国作曲家吕其明创作的管弦乐作品。
它描绘了五星红旗在蓝天白云的背景下迎风飘扬的壮观场面，表达了中国人民对祖国和党的无限热爱。
3. 《我的祖国》：我的祖国是由中国作曲家刘炽创作的一首歌曲，描绘了祖国的壮美山河和人民的豪迈气概。
歌曲旋律优美动听，表达了中国人民对祖国的深厚感情。
4. 《龙的传人》：龙的传人是一首具有浓郁中国风格的流行歌曲，表达了中华民族的自豪感和爱国情怀。
歌曲融合了中国传统乐器与现代音乐元素，成为了中华文化的重要代表之一。
5. 《我和我的祖国》：我和我的祖国是由中国作曲家秦咏诚创作的一首歌曲，表达了个人与祖国的紧密联系和深厚感情。
歌曲旋律优美动听，充满了对祖国的热爱和感恩之情。
这些配乐作品都具有浓郁的爱国主义情感和民族精神，能够激发人们的爱国热情和民族自豪感，是中华民族文化的重要组成部分。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片，于1987年上映。
该电影改编自莫言的同名小说，获得了多个国内外电影奖项的认可。
音乐作为影片的重要组成部分，起到了凸显情感和氛围的作用。
本文将对《红高粱》的音乐进行赏析，从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。
二、主题音乐1、曲目1：《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐，旋律激昂，充满力量感。
它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。
该曲目以激发观众情感为目的，通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。
2、曲目2：《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐，旋律柔美，充满温馨感。
音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖，从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。
三、配乐与情节1、开篇配乐：《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇，旋律平和，给人以家庭和谐的感受。
音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系，起到了为观众打开情节序幕的作用。
2、动作戏配乐：《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中，配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。
该曲目快节奏、激烈，采用了激昂的乐器和鼓点，使观众更加紧张和投入。
四、音乐与角色1、主人公音乐：《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景，旋律悲壮，给人以深情的感受。
音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感，让观众更加关注和理解主角的内心世界。
2、反派角色音乐：《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景，旋律冷酷、紧张，给人以不安和压迫感。
音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏，展现了反派角色的邪恶和诡计，为故事增添了紧张和悬疑的氛围。
附件：1、附件1：电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带，包含了电影中所有的音乐曲目，请参考附件中的音乐列表。
法律名词及注释：1、主题音乐：指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。
10首优美纯音乐，做背景音乐特别有意境哦！
10首优美纯音乐，做背景音乐特别有意境哦！给大家介绍10首中国风纯音乐，其中很多都是影视剧的背景音乐，说起名字可能你们有些会陌生，但听到音乐肯定会认识。
1、故乡的原风景《故乡的原风景》，当年被用在经典武侠剧《神雕侠侣》中，这首曲子出自日本陶笛大师宗次朗之手。
2、英雄的黎明《英雄的黎明》当年也是在神雕侠侣中经常出现的一首背景音乐，出自日本作曲大师横山菁児之手，原本是给动画片《三国志》作的主题曲。
3、故宫的回忆故宫的回忆，也叫故宫的记忆，是由日本神思者制作的音乐作品，原本是为NHK公司拍摄的记录片《故宫至宝》作的主题曲，音乐由浅入深，听上去仿佛看到故宫的大门缓缓大开，一个王朝的兴衰起落犹如画卷在我们眼前打开，很是引人入胜。
4、天地孤影任我行《天地孤影任我行》作为《东邪西毒》的背景音乐，出自香港电影配乐大师陈勋奇之手。
5、追忆《追忆》也是来自于香港电影配乐大师陈勋奇之手，同样是电影《东邪西毒》的配乐，而也用在了吕颂贤版本的《笑傲江湖》中。
6、昔情难追同样的陈勋奇的作品，同样是《东邪西毒》的配乐。
有人说陈勋奇为《东邪西毒》创作的配乐，代表了武侠电影的最高水平，我是表示同意的，而在吕颂贤版本的《笑傲江湖》中，当恒山定静师太被杀后，众弟子在海边跪别师太时，令狐冲在夕阳里抗着剑，也是用的这首曲子，很让人怀念呀。
7、踏古说到中国风，就不得不提一个人——林海，国内著名作曲大师，第一首是《踏古》，当时央视地方旅游宣传片中，有一段十分轻快的琵琶乐，我一直想找找不到，后来听林海时发现就是《踏古》。
8、欢沁《欢沁》是一首别样的中国风，出自林海，有了一种民俗的味道，可能是很多国内很多传统民族舞蹈上经常用这种音乐吧，听上去真的是比较欢沁呀，是一首非常经典的曲子。
9、琵琶语《琵琶语》是可能是林海最经典的曲子，相信大多数人都听过，因为用作影视剧的背景音乐的次数太多了，琵琶语的中国风味道很浓，曲子优美，略带感伤，只要听过的，都会喜欢。
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中国电影的配乐
1前言
电影音乐，顾名思义，即是指为了配合故事情节、烘托环境氛围、调节观众心理节奏，而在电影中加入的音乐、运用的一切音乐形式。
根据不同的研究角度，电影音乐可以划分为不同的类型。
2中国电影的配乐
就影片的种类而言，电影音乐分为故事片音乐、美术片音乐、纪录片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、广告片音乐;就电影音乐在影片中出现的位置而言，电影音乐分为厂标音乐、片头音乐、片尾音乐、正片音乐;就电影音乐的元素结构而言，电影音乐分为电影音乐一一主题曲和插曲、电影配乐一一主题音乐、场景音乐、背景音乐;就电影音乐的呈现方式而言，电影音乐分为画内音乐、画外音乐;就音乐与画面的关系而言，电影音乐分为音画同步的电影音乐、音画对位的电影音乐、音画平行的电影音乐;就音乐在电影中的功能而言，电影音乐分为渲染性音乐、造型性音乐、抒情性音乐、联想性音乐、情节性音乐、概括性音乐;就类型电影的角度而言，电影音乐分为爱情片、家庭伦理片音乐、西部片音乐、喜剧片音乐、恐怖片、惊险片、灾难片音乐、动画片音乐、武打片音乐、音乐歌舞片音乐、战争片音乐、科幻片音乐;就音乐来源而言，电影音乐分为原创电影音乐、非原创电影音乐一一直接引用的电影音乐、间接引用的电影音乐、特定音乐;就音乐的表现形式而言，电影音乐分为声乐形式的电影音乐一一戏曲类电影音乐、歌曲类电影音乐、歌剧类电影音乐、人声伴唱类电影音乐，器乐形式的电影音乐一一以西洋乐器为载体的电影音乐、以中国民族乐器为载体的电影音乐、以其他国家的民族乐器为载体的电影音乐;就音乐风格而言，电影音乐分为古典音乐风格、民族音乐风格、现代音乐风格一一摇滚乐电影音乐、爵士乐电影音乐、乡村音乐类电影音乐、舞曲音乐类电影音乐、电子音乐类电影音乐、通俗音乐类电影音乐、另类音乐类电影音乐、新世纪音乐类电影音乐。
电影音乐真正成为电影艺术中的重要组成部分、成为音乐领域中的一个重要分支，始自上世纪的20年代末，有声电影成为电影艺术的主流，在欧美国家广泛兴起。
在1926年上映的美国影片《唐磺》运用唱片进行配乐后，1927年美国影片((爵士歌手》首次采取了音画同步的形式，开创了现代歌舞影片的先河，获得了空前的成功;1965年上映、获得第38届奥斯卡金像奖的美国影片《音乐之声》，影片中演员挥洒自如的歌唱，动听的歌声、美妙的配乐，使该片成为电
影史上歌舞片的经典之作、神来之笔。
3结语
发展到40年代，电影音乐己经成为音乐创作中一个重要的新题材，具有越来越高的含金量和专业水平。
我国电影事业随着西方电影艺术的流入得到发展，电影音乐从30年代开始，取得了势头迅猛的飞速发展。
由于受到当时政治环境等现实因素的影响，我国的电影和电影音乐难以与西方电影音乐的发展相媲美，但仍有不少经典之作为后世流传，成为宝贵的文化遗产。
如1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。
影片的主体歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运动到电影当中的典范。
1935年，故事片《都市风光》由作曲家赵元任、黄自、贺绿汀共同作曲，成为我国第一部作曲影片，揭开了创作型电影音乐的序幕。
电影音乐之所以如此重要、形式如此纷繁，皆因为电影音乐对于电影艺术有着不可估量的推动作用和审美价值。
电影作为音画艺术二者的结合，在满足观众视觉欣赏的同时，以恰如其分的音乐效果，烘托影片的意境、拓展影片的主题、增强人物的感情、补充观众的多维艺术感受，从而使影片达到最佳的艺术效果，也使电影自身成为一种生命力极强的音乐载体。