新世纪十年以来主旋律电影的变化定稿
1 声 明
本人郑重声明：
所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明，本人对该文拥有自主知识产权，在撰写过程中没有抄袭、剽窃他人成果，由本文造成的一切知识产权纠纷均由本人负责。特此声明。
声明人：
年 月 日
2 主旋律电影的市场化
——浅析新世纪十年以来主旋律电影的变化
摘要
阐述新世纪十年以来中国主旋律电影的变化，从普通观众一直以来对主旋律电影的观念入手，结合近十年的变化从电影主题表现手法、演员阵容、上映方式、电影形式还有营销策略等方面进行研究分析。
关键词：主旋律电影； 市场化；
明星阵容； 主题变化
ABSTRACT
China described the main theme of the new century decade changes in the film,
from the general audience has been the main theme of the film on the concept,
combining the changes in recent years the performance of the theme from the film
technique, cast, release mode, film marketing strategy in this form there research and
analysis.
Key words: Mainstream Film; market; Star; theme change
3
目录
1．前言----------------------------------------------------------------------4
2．主旋律电影类型片分析------------------------------------------------------5
2.1革命历史题材影片------------------------------------------------------5
2.2谍战影片--------------------------------------------------------------6
2.3人物传记类影片--------------------------------------------------------7
2.4爱情类主旋律影片------------------------------------------------------7
3．主旋律电影新老特点--------------------------------------=-----------------8
3.1主旋律电影的老特点----------------------------------------------------10
3.2主旋律电影的新特点----------------------------------------------------17
4.小结----------------------------------------------------------------------18
致谢----------------------------------------------------------------------19
4
一、前 言
主旋律这个词首先出现于音乐领域，指多声部音乐中一个声部里的主要曲调，其他声部只起烘托、陪衬、润色、补充的作用。⑴“主旋律电影”就是这一定义在电影领域进行延伸之后得出的名称，属于电影艺术却又明显是受政治指引的，代表主流意识形态。对于中国而言，尤其是建国后十七年间的电影无疑都带着浓厚的主流意识形态色彩，主要作用就是宣传英雄人物的先进事迹，号召广大人民群众向典型学习。
2007年6月13日，《南方周末》曾做过（电影）专题栏目《离不开主旋律的日子》。其中简要介绍了“主旋律电影”这个概念的发展史。文中提到，1987年3月，现任《电影》杂志主编的赵葆华从长影厂调到北京，帮助刚上任的电影局长滕进贤为全国电影会议上设计口号。其中一个口号是“突出主旋律，坚持多样化”—— 这是第一次明确提出“主旋律”概念。
主旋律的概念并不是一成不变的，电影局文艺处副处长陆亮对于主旋律电影的理解是这样的： “关于主旋律曾经有各种各样的定义，从1987年到现在有多少定义根本说不清楚，‘三性统一’，从最早的文艺定义开始；‘百花齐放’，这是一种；然后‘双百’；然后是‘二为’，为人民服务，为社会主义服务；然后是‘三性统一’；然后‘弘扬主旋律，坚持多样化’；‘三贴近’也是一个……有很多种不同的定义存在。‘弘扬时代精神’，大概就是‘主旋律’的意思，这是社会的责任。但你要说谁给它一个科学的界定，我觉得没有。”
而在2006年10月，国家广电总局副局长赵实在全国电影创作会上表态，一切反映真、善、美的影片都属于主旋律影片。⑵
从这些一直在变的主旋律电影的定义中可以看出主旋律电影有两个始终没有变过的特点：一、主流意识形态认可，二、国家政策倡导。这就决定了主旋律电影与一般电影的不同。
相信至今还有人记得或经历过单位组织观影的典型情境：每家都带着小板凳看露天电影。那个年代，电影是老百姓精神文化生活的重要组成部分，当时只要能公开放映的影片一般都是主旋律电影。所以当《少林寺》、《庐山恋》等电影出现的时候，第一次与香港合拍武打片、第一个接吻镜头，都掀起了轩然大波，这 5 表明随着改革开放，人们对外来新事物的接受，中国的电影市场也在悄然发生着变化。
在文化产品多样性和市场化的时代背景下，观众对于主旋律电影的固有印象就是电影内容千篇一律，表现形式单一。社会时刻在变化，且不提一部又一部的好莱坞大片，国内的大制作也是一部接一部，即使是吴宇森、冯小刚之类名导的呕心之作，一样会被口味越来越挑剔的观众找出一堆的毛病来，这种情况下名导也要结合市场需要拍片，更不用说一向高姿态却逐渐脱离了大众视线的主旋律电影。换言之，主旋律电影面临着“逆水行舟，不进则退”的局面。
可喜的是，新世纪初出现的一系列主旋律电影（《云水谣》、《建国大业》、《风声》、《铁人》、《集结号》、《南京！南京！》、《十月围城》），不仅呈现出中国电影的井喷式发展态势，更反映出主旋律电影的新发展。这些电影不仅在在主题、内容、结构上与以往的主旋律电影有了明显的不同，在拍摄方法、演员选择、故事重点也都向商业片借鉴了一些方法，甚至开始运用商业片的营销策略宣传电影。
将新世纪十年里主旋律电影的新发展与建国之后的主旋律电影略做比较，我们不难发现主旋律电影呈现出的市场化趋势，本文将着重从革命历史题材影片、谍战影片、人物传记类影片和爱情影片四种类型展开分析。
二、主旋律电影类型片分析
1.革命历史题材影片
这一类影片自始至终就是中国主旋律影片的重头戏，《中华儿女》、《林海雪原》等都是建国后十七年间极具代表性的影片，《集结号》、《十月围城》则是新世纪里革命历史题材影片的代表作。
两相对比可以明显看出，《集结号》在影片中力求淡化政治背景，不再将电影主人公对于共产主义理想的的不懈追求作为影片主线，而是将重点放到了小人物在的坚持，不再着眼于战场故事而开始讲述人物在和平时期仍然以军人纪律要求自己不懈怠自身。
作为一部纯粹的战争片、男人片，《集结号》2.48亿的票房成绩，，仅仅以冯小刚导演的票房号召力为理由来解释未免太过单薄，整部电影的完整构架，宏大的战争场面，都是这部电影成功的一部分，但最感动的我的是谷子地的坚持。
电影中谷子地坚持了一辈子的信念，就是为在那场战役中死去的战友找到队伍正名，作为唯一的幸存者谷子地坚持的是责任，他始终认为他的活不是他一人的活，是肩负着所有死去战友的生命的活，整个主题在结尾得到升华。背负着所有等待着集结号响起而不得，一直坚持掩护大部队撤退却不知道，从一开始就已经被舍弃的战士们的命运，电影的悲壮气氛不言而喻。
谷子地的坚持在结尾部分加强，先是烈士陵园授勋，镜头拉升，垂直俯拍墓碑顶部的的红五星与军队番号，一般来说，这是主旋律电影的结尾镜头。但《集结号》此后又加了一组夜幕下桥上行军的镜头；谷子地回过身来，侧脸看着自己的连队，然后背对着银幕与队伍走向桥的对岸。这一个尾声是来自电影的想象，但不太一样的是，这一个尾声既来自于谷子地的想象世界也是整个电影后半部分叙事期待的实现，同时他还暗含了中国传统文化对于死亡的认知与态度，即只有正常的死去，而且死者得到了正常的安葬和生者的合理的评价死者的亡灵才能到 6 达可靠的彼岸。⑶谷子地始终坚持的信念终于实现，死去的战友在时隔多年之后终于能够死的其所，名正言顺得到了部队的承认，可以挺直腰杆明明白白地说一句：“咱们死的值了。”谷子地的灵魂，所有人的灵魂都得到了解脱。
除了在故事设置上有了变化，在拍摄模式上主旋律电影也开始改变。就此而言，《集结号》毫无疑问也是一次国产战争片的新尝试。已有评论者明确指出，该片演员的表演方式、镜头调度等都有美剧的影子。⑷其实2005年的抗日题材影片《太行山上》在拍摄手法上已运用了大量增强视听感染力的手段，更借鉴了《兄弟连》的拍摄手法，用运动镜头表现场面的动荡，用肩扛摄影机增强战火纷飞的真实感，加上航拍的运用，充分展现了千军万马的战争全景。
除了《集结号》之外，《十月围城》也是革命历史题材影片中很成功的一部作品。在2009年12月18日晚上的“2010新年电影招待会”上，广电总局特别为各部委领导、外国驻华大使、文化参赞等放映了一场《十月围城》。排片强劲的《十月围城》受到了国家广电总局及电影局的高度赞扬，被誉为“年度最佳华语片”。⑹
《十月围城》是一部融合了主旋律概念的商业电影，这不仅表现在对国共两党都认可的孙中山革命的这一历史背景的选择上，还表现在两种对人的基本理解或抵触上：以为一个历史伟人的牺牲的宏大叙事理念和个人动机作为行为出发点。⑸电影中赌徒、乞丐、车夫、小贩、孤女，三教九流各层阶级都有，正是这些人构成了“七大死士”。身世不同、经历不同、思想不同、目的都个不相同，但却在同一条道路上先后付出了自己的生命。他们心中，并没有强烈的革命思想，或许只是别人的一句话、一个动作，甚至是一碗米饭、一个铜板，便慷慨地把自己的性命交了出去！
电影中，甄子丹饰演的赌徒武艺高强，最终帮助革命人士却是因为范冰冰饰演的前妻用女儿向一个父亲提出的要求；黎明饰演的乞丐是出于重新活过的信念成为了死士之一；谢霆锋饰演的车夫因为对于老爷的忠诚，梦想着“过了那一天”可以开始幸福的生活，最终死于胡军饰演的闫孝国之手；巴特尔饰演的小贩，则是在王学圻饰演的李玉堂的正义感召下，加入了前途未卜生死不明的危险行动；李宇春饰演的班主之女，怀着不为革命只为报仇的信念，成为小分队第一人。电影中的每一个角色都是有血有肉的都是真实的，每一个人都有自己的生活、自己的故事、自己的梦想，无疑增加了观众的接受度。
中国电影史
名词解释：
1.《孤儿救祖记》：1923年明星公司摄制，由郑正秋编剧，张石川导演。其主题是“善恶有报”的封建因果报应思想和主张平民教育的资产阶级改良思想的混合体。它是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业，促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。对“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要作用。
2.郑正秋：是中国第一代导演的象征。中国早期电影事业的奠基者。其导演代表作是《姊妹花》，其编剧代表有《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《火烧红莲寺》、《女儿经》。他对中国电影的贡献可以概括为创立社会伦理片模式，奠定教化电影传统。
3.费穆：费穆将电影形象和生活形象叠加起来，呈现出来鲜明的个人色彩，可被概括为“感时忧国”的士大夫精神，标志着中国文人电影的存在和特征。他的主要作品有《城市之夜》、《香海雪》、《孔夫子》、《世界儿女》等，其代表作《小城之春》被公认为民族电影的典范。
4.孤岛电影： 1937年11月12日，上海被日军占领，只有租界区尚未被占领。这样从1937年11月中国军队撤离上海时起到1941年12月8日太平洋战争爆发。日军进入租界止，上海便形成了一个被人们习惯称为“孤岛”的时期。
特点：除了少数反映社会现实与影射抗日的影片之外，绝大多数的创作都是以迎合市民观众为主要目的的商业电影。代表作品：《木兰从军》、《花溅泪》、《孔夫子》等。
5.革命的抒情正剧：“十七年”的中国电影中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命正剧。它的基本特点是题材、内容直接表现人民的革命斗争生活。这类影片要正面塑造英雄形象，在塑造人物方面强调典型化。它多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。革命的抒情正剧在十七年有很大的发展，从内容到形式都是那个时代的要求和反映。
“主旋律”的提出及时代意义
收稿日期：2015-02-27作者简介：刘璐（1992-），女，安徽芜湖人，硕士研究生，从事马克思主义中国化研究。“主旋律”的提出及时代意义刘璐（上海交通大学，上海200240）
本文所着重探讨的主旋律专指目前在我国具有意识形态功能的“主旋律”。在我们这个地域辽阔、民族众多，情况复杂的国家，各种意识形态不可避免流入境内，那么，如果放弃意识形态领域的领导权、话语权，崇尚思想意识的多元化多中心，这无异于彻底改变我们的党和国家的治国方略和原则。所以，构建作为国家意识形态战略工程的主旋律的意义极其重要。一、主旋律概念的提出及背景何谓“主旋律”？何谓意识形态的“主旋律”？“主旋律”一词，最初是指一部音乐作品或作品某一乐章的旋律主题，该主题就奠定了这部音乐作品或乐章主要曲调。一部音乐作品如此，那么，对于一个国家而言，更需要有一种思想、观念体系处于统治地位，一种占统治地位的思想或观念体系是国家机器得以运转、社会秩序得以维持的基本精神依托，它是意识形态表现形式，也就成为这个社会的“主旋律”。虽然我们一直强调主旋律，强调主流意识，但事实上，“主旋律”并不是一个具有确切范围或者含义的概念，它含义十分丰富。不过，这并不会造成这一概念的不严谨，相反却使它具有高度的包容性和创造力，且使之在不同领域、不同时空条件下都能发挥创造力，显现出不同的内容。就意识形态领域的主旋律而言，我们可以从不同时期党和国家领导人的相关政策文件中看出它的语义时有变化。在党和国家领导人作为指导性、指示性的讲话中，主旋律是指某段时期占主导地位的价值观或价值体系，是为了调节社会利益关系、保持社会稳定而倡导的价值取向，比如社会主义荣辱观、社会主义核心价值体系等。在一般民众眼里，主旋律主要是指在政府指导下弘扬国家意识形态领域里的文学艺术作品，比如主旋律电影、电视剧等。在党政机关宣传部门，主旋律意味着宣传工作的重要内容和主要方向，比如弘扬主旋律、传播正能量等。主旋律正是在改革开放以后我国建设中国特色社会主义的大背景下逐步提出来的。就国际背景而言，主旋律提出时正值东欧剧变，苏联解体，社会主义在世界范围内出现严重曲折，恰如邓小平同志所指出的那样，西方别有用心者是要把社会主义的中国变成“完全西方附庸化的资产阶级共和国”。就国内而言，改革开放以来，民众对精神文化产品的需求呈现出多层次、多样化特征，某些时期，马克思主义在意识形态领域的指导地位受到冲击，腐朽文化沉渣泛起，因此，弘扬“主旋律”显得尤其重要。早在20世纪80年代主旋律一词就已出现于文艺界。一般认为，主旋律是1987年2月由时任广电部电影局局长的腾进贤在全国故事片厂长会议上正式提出来的，随后产生了广泛的影响。在此期间，邓小平将主旋律电影简单概括为“一切宣传真善美的都是主旋律电影”。在电影市场趋向多元化的今天，“主旋律电影”则进一步定义“体现官方意识形态导向的电影作品”[1]，这一具有意识形态指导作用的概念被广泛应用于各个艺术界创作领域内，使占指导地位的主流意识形态成为艺术创作的内在核心。20世纪90年代初，作为社会主义文艺及意识形态领域工作的重中之重，“主旋律”被领导人在相关会议场合正式提出。其间，江泽民曾多次讲到社会主义文艺的主旋律和多样化以及二者相统一的问题。1992年11月,江泽民同志在上海教育、文艺、新闻、出版各界人士参加的座谈会上响亮地提出主旋律的内容：“爱国主义、集体主义和社会主义应当成为我们社会的主旋律。”真正具有主流意识形态功能的“主旋律”概念则在1994年1月的全国宣传思想工作会议的讲话中江泽民首次提出“弘扬主旋律，繁荣社会主义文化”的要求，并指出“弘扬主旋律，就是要在建设有中国特色社会主义的理论和党的基本路线指导下，大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神，大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神”[2]。同时，以江泽民为代表的党中央进一步把弘扬主旋律作为“宣传文化事业、繁荣社会主义文化市场”的主题。在提倡弘扬主旋律同时，江泽民还强调“提倡多样化”，这是坚持“二为”方向和“双百”方针的具体体现。关于反映主旋律的精神产品，它们应当具有“不仅
电影未来发展与出路综述
电影未来发展与出路综述
一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？
中国电影的改革之路
中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考
显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。
《云霄之上》：革命题材主旋律电影实验性探索
声屏世界2023/3上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车热播冷评《云霄之上》：革命题材主旋律电影实验性探索阴李明栩摘要院革命题材主旋律电影以表现重大历史革命事件为主袁新时代革命题材主旋律电影以野讲好中国故事冶为目标袁走向了具有中国特色的自主创新道路遥叶云霄之上曳作为一部革命历史题材的主旋律影片袁在叙事尧空间以及表达上做出了探索袁留白性叙事尧写意化空间以及精神认同表达展现了中国古典美学在主旋律电影中的应用与韵味袁为新时代革命题材主旋律电影提供了新的视角遥关键词院主旋律电影留白写意精神认同《云霄之上》的故事背景选择在第五次反围剿后。中央红军根据地受挫，急需进行战略转移，此时粟裕、刘英受命率领挺进师由赣入浙，在浙地区进行游击战，并准备开创新的革命根据地，但最终因被敌军围歼而失败，于是把丽水作为主战场，在浙闽大山深处的丛林里，红军和国民党展开了殊死搏斗。该片从故事背景来看，选择的是中央红军第五次反围剿失利的背景，这场反围剿斗争持续了一年，中央苏区军民倾尽全力，为了保卫苏区而艰苦奋战，付出的代价是惨重的，但也给了国民党造成了极大的杀伤，这是一次具有重大历史意义的战争。《云霄之上》以1935年浙江西南挺进师战略转移的真实历史事件和人物为基础，为探讨个体的求生意志与忠诚使命之间的矛盾创作，是一部重点体现人与战争关系的诗性电影，也是主旋律电影一次积极的实验性探索。影片抛开了以往主旋律电影惯用的宏大叙事，而是聚焦于一次微型的革命事迹；淡化剧情，突出情景以及特殊的视听美学，造就了主旋律电影写意的风格；歌颂赞美革命烈士的同时也在展现战争的残酷，使得革命题材主旋律影片的精神内核更加多元，丰富了影片的表达内涵。留白院主旋律电影叙事探索留白是一种常见的艺术创作手法，刻意留下部分空白，给读者充分的想象空间。在文学作品中，留白这种叙事方式在讲述故事的时候有重点，同时又能引起读者的自由想象。在电影中，拍摄过程采用留白的方法也是一种很巧妙的处理方式。[1]留白是影片《云霄之上》对革命题材主旋律电影的一次反叛与探索，影片从始至终没有炮火连天的大场面，也没有胜利之后的欢欣雀跃，而是以一种冷静的、节制的、朴素的、简洁的方式给人诗意般的感觉，影像画面中多义性留白，为受众拓展了多层次阐释的丰富性和可能性。故事情节的留白。影片《云霄之上》淡化剧情的处理手法，减少了因果关系情节的直接连接，从而降低了片中的情节冲突。情节淡化能够更好地嵌入非情节内容，丰富对生活的表达方式，使得生活更具内涵，内在逻辑更为层次化。以一个军令连接起特殊背景下看似松散的架构、一笔带过的剧情，在叙事结构上进行留白处理。导演通过对画面构图和光线运用等方面的精心编排，使影片的主题得到凸显，同时又为观众提供了丰富而有价值的视觉感受。不必交待每一件事的始末，仅仅是将角色放在这个时间和位置上的情况展现，在诗意状态中构成铺陈；也不用直接的、真实的技巧展现了战争的悲惨细节，只是把信息藏于镜头编辑之中，供观众自行挖掘、想象和回味。如此，使得该片既有别于单个革命题材主旋律影片颇有意识形态导向性的“国家叙事”，又不同于充满主观情绪的“个体独语”，但它却用冷峻的旁观视角记录了革命战士对一个军令所做出的选择，使得电影在叙事层面上呈现出静观的美感。人物的留白。影片将主角与敌人模糊化的处理方式，呈现出多人物、多视角的群像叙事，把故事主题贯穿于众多角色的动作与心理感受之中，点滴琐碎的片断组成电影的常态，每个人对战争的情感，消除了革命战争的胜利与失败的二元结构，使影片展现出多义的内涵。这群慷慨悲歌赴死的主角们，每人都有属于自己的故事，有渴望回家与家人团聚的老兵，38 声屏世界2023/3上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车热播冷评有勇敢智慧的渔家女，有牺牲自我的士兵丁松柏等。《云霄之上》的重点不是塑造完美无缺的英雄，而是着眼于战争的残酷性和战士们在当时特定环境下的心理状态。正如刘智海导演在访谈中提到的，历史并非是一连串的宏大事件组成的，细小事件和普通人物也是非常重要的内容，是构成历史的重要要素，具有不可忽视的能量和活力，展现着普通人的信念、精神。[2]对话的留白遥留白也可以通过对话的方式表现，例如在开展对话时可以适当地点到为止，给人思考的余地。对白在一定程度上填补了电影的空白，无论是叙事亦或是情感上，无论是事件亦或是人物，《云霄之上》选择将对白精简化，不附带多余的人物情绪，由此给予影片一定的“留白”，在寥寥数语间使观众拥有了广阔的想象空间。在休息处洪启辰提议要团结起来完成军令，而沈队长却说：“团结起来？你看看，一起去送死啊！”洪启辰回应：“狭隘。”在消除激烈的言语对话中，精简化的对话使观众充分调动起生活经验和情感经验，对对话进行价值判断，产生多层面的解读。写意院主旋律电影空间探索巴什拉在《空间的诗学》中提出，空间不仅指物理上的区域，也包括精神空间层面，里面富含人们的想象及其他抽象内容，承载着人们的记忆，是意识的发生地。中国电影创作始终坚持着美学探索，“电影对意境的追求是创作者重要的审美追求，具体表现在电影中的时空、画面、声音、叙事、风格等各个方面，[3]是评价一部电影尤其是中国电影民族精神与文化特征最重要的美学标准。山水空间的描绘遥《云霄之上》摄于浙西南绿水青山间，画面风格上却大部分采用接近黑白片的风格，画面没有鲜艳色彩的场景，并使用了消色处理。在采访中，导演刘智海指出，本片主要采取的是消色色调，江南地区多烟雨，这种烟雾朦胧的环境色调是偏灰的。影片经过消色后，视觉效果就介于彩色与黑白间。与西北的自然环境相比，强烈的阳光让场景显得很鲜艳，而江南地区阳光较弱，尤其是在雨天，整个西湖的色彩是非常暗的，几乎是黑白色，山林地区也一样，烟雾淡化了整体的色彩强度。虽然色彩不强，但总体还是营造出具有意境的江南空间。意境是非常美妙的词语，拆解该词来分析，“意”强调精神层面，也就是主观世界的感受，而“境”强调环境，也就是外界。通过外界与精神层面的融合，达到主客合一的境界，是典型的传统诗意美的表现。在探究我国电影的诗意表现时，要从文学的抒情诗歌说起。在我国传统诗歌中，尤其重视借景抒情，也就是在传统诗论中的寓情于景、以景托情、情景交融。影片将故事定位在南方山林之间，静谧与战争的喧嚣产生强烈的对比，更是展现出一种情景交融之美。灰蒙蒙的大山，阳光透过树林，毒蛇与百草、瀑布与石崖等意义模糊却诗意盎然的镜头为历史革命蒙上一层阴暗氛围，看似是简单的自然景象却蕴含着丰富的内容，也表现出导演对战争的理解与独特的个人精神世界。长镜头空间的表达。电影是一门时空艺术，对电影镜头进行拍摄与编辑，能产生与现实相异的强化效果。巴拉兹·贝拉认为，在拍摄电影所使用的各类表现手法中，长镜头这一特殊技法是不但能让照片看起来格外逼真，并可让观众随摄影机运动时有身临其境之感。在《中国文学的要义》一文中，陈世骧概括出中国文学五大特点，其中一个特征就是中国文学具有自身的独特性，与西方浪漫个人主义的倾向有出入，尽管中国文学并不缺乏探幽索隐、浪漫想象，但是它纵横捭阖的境界，总会与自然紧密相连。从中国传统道德来看，大部分中国人都处于入世哲学当中。[4]如此分析，就能够理解我国诗意电影为何热衷于纪实化表象。影片《云霄之上》采用了大量的长镜头来表现环境与人物，从开场首个长镜头开始，受众就能从中看到战争的场景，四处都是尸体的山路在长镜头中徐徐展开，导演通过开篇的长镜头确立了影片的基调以及诗意的影像风格。“诗情画意”是人与自然相处过程中产生的美，在中国传统文化中表现得非常充分。早在先秦时期，我国传统古典文学就对心与物有着大量描述，并表现出对自然的热爱与崇拜。陈世骧在《中国诗歌中的自然》一文中指出:“中国诗有一种显著的特征，那就是自然与人生的‘高度的’交织交融。”在长镜头之下，江南山水的意境进一步与人物相融合，产生情景交融的诗意影像风格。长镜头能够模拟事发场景，还原事件发生过程，使观众能够深度代入调动情感。人物和事件在长镜头空间的建构中能够从多层面塑造起来，进而向观众传达出情感体验。如在丁松柏被炸断一只手臂情节中，在荒郊野岭中，缺乏医疗物资的战友们只能选择用火药盖住伤口点燃来止血，一个长镜头向观众完整地展示了环境与手臂燃烧的过程，细腻地渗透出战争的残酷与生存的艰辛。长镜头的内容似乎较为琐碎，内容多是普通的生活，但就是这些生活才能触发大家对生命的思索。[5]电影中的长镜头并不是事无巨细地常规记录，而是以纪录的方式来表现和累积情感，引发观众对于战争的思考，体会历史革命胜利的来之不易以及战争的残酷无情。39 声屏世界2023/3
十年来中国影视艺术传播的文化指向
……………一 ～
十年来中国影视艺术传播的文化 指向
口李 琳
【摘要】新世纪新十年，中国影视艺术不断发展，呈现出了新的文化指向：政治意识形态导向与大众娱乐调
和，个性化创造与文化工业结合，本土文化凸显。阐释新的精神内涵和价值指向，对调整＇－３代中国影视的生产机 制及面对世界的叙事方式，促进当代文化的发展都有积极的意义。
【关键词】新十年；文化工业；本土化
２０世纪９０年代以来，伴随着中国社会、经济的世纪化转 折，人们的社会文化心理和审美风尚都有了巨大变革，平均、
单一、模式化的文化观念开始走向多元，主流文化、精英文化
和大众文化共存。新世纪以来，以影视传媒为载体的文化艺
术在继续扩大这一文化转变的同时．更多地呈现出一些新的
指向。
政治意识形态化导向与大众娱乐的调和
纵观中国电影的百年发展，我们会很容易地发现中央政
府强化对影视文化的调控，政治意识形态化导向一直是贯穿 始终的中心。２０世纪９０年代以来，政治意识形态化的最直接
体现就是“主旋律”影视创作现象，各种英雄模范、好人好事
题材热方兴未艾，出现了一大批以政治性事件和英雄人物为
创作题材的影视作品，这些作品在特定的时代发挥了不可替
代的作用。如以共产党优秀干部为题材的《焦裕禄》、《子Ｌ繁
森》等；以革命历史题材、特别是“重大革命历史题材”为创作
主旨的《大决战》、《百色起义》等；以反映老一辈无产阶级革
命家的光辉业绩为主题的《开国大典》等。在中国影视文化的
构成中，意识形态标准对影视创作的引导性和影视评选的重
要性越来越明显。电影的指令性行为与艺术性行为间缺乏融
合，这使得多数“主旋律”影片在艺术上、市场上甚至意识形
态教育上都没有收到想象中的传播效果。
政治意识形态导向与大众娱乐是影视艺术要面对的两
个内在矛盾，如何使影视作品既能实现其审美教育的功能。
又能充分满足大众娱乐的感性审美需求，是当代文化现实给
影视艺术提出的一个严峻的课题。在经过对曾经的文化现实
新世纪中国电影中的正能量表现
新世纪中国电影中的正能量表现
【摘要】
本文将探讨新世纪中国电影中的正能量表现。家庭关爱与温暖在电影中被充分展现，友情与团结也是电影中常见的主题。奋斗与拼搏、乐观与坚持也是电影中常见的正能量展示。在爱国与民族自豪方面，电影也给予了积极的表达。通过展现这些正能量，新世纪中国电影呈现出多样性，在社会中产生了积极影响。新世纪中国电影在传递正能量方面起着重要作用，对观众产生着深远的影响，引领他们积极向上的生活态度。通过电影，人们能够感受到正能量的力量，激励自己面对困难时坚持奋斗，展现出乐观向上的心态。新世纪的中国电影既传承了传统价值观，又注入了现代元素，成为当代中国文化不可或缺的一部分。
【关键词】
新世纪中国电影、正能量、家庭关爱、友情团结、奋斗拼搏、乐观坚持、爱国民族自豪、多样性、社会影响、传递正能量、重要性
1. 引言
1.1 新世纪中国电影中的正能量表现
新世纪以来，中国电影产业蓬勃发展，各种类型的影片层出不穷。在这些电影中，正能量的表现逐渐成为主流，吸引了越来越多的观众。正能量是指积极向上的精神力量，能够激励人们勇敢面对困难，坚定前行。在新世纪中国电影中，正能量的表现多种多样，涵盖了家庭关爱与温暖、友情与团结、奋斗与拼搏、乐观与坚持以及爱国与民族自豪等方面。
这些正能量的表现不仅在电影中有所体现，也反映了当代中国社会的发展与变化。通过电影这一载体，观众可以感受到家庭的温暖与关爱，体会到友情和团结的力量，激励他们积极奋斗、乐观坚持，爱国爱民族。这些正能量的表现不仅丰富了电影的主题和情感，也对社会起到了积极的示范和引导作用。新世纪中国电影中的正能量表现具有重要意义，对促进社会和谐稳定、塑造良好社会风气具有积极作用。
2. 正文
2.1 家庭关爱与温暖
家庭关爱与温暖在新世纪中国电影中是一种常见的正能量表现。电影中的家庭关系通常体现出家庭成员之间的温暖和关爱，让观众感受到家庭的重要性和温暖的力量。一些电影以家庭为主题，讲述家庭成员之间的亲情、友情和爱情，让观众在观影过程中感受到家庭的温暖和和谐。电影《何以为家》讲述了一个小女孩和一名非法移民之间的感人故事，体现了家庭对个体的重要性和温暖。一些动画电影也通过家庭成员之间的关系传递正能量，比如《大鱼海棠》中男主角和女主角之间的家庭关系展现了亲情与温暖的力量。家庭关爱与温暖是新世纪中国电影中常见的正能量表现之一，通过这种表现，电影向观众传递了家庭的重要性和温暖的力量，让人们感受到家庭的温暖和和谐，为社会传递了积极正能量。
新世纪中国主流电影的叙事与国家形象建构
新世纪中国主流电影的叙事与国家形象建构
主流电影是国家历史与民族文化的重要表征，主流电影的出现是主流文化发生转型的缩影，电影叙事中意识形态、艺术审美、文化市场之间的不断缝合，使新世纪以来的主流电影有了更为开阔的叙事空间。电影的商业诉求促使其更加注重叙事方法，以戏剧故事的外壳有效地传递主流价值观念和意识形态，并最大限度地刺激与满足观众的审美需求，兼顾文化资本的诉求与升值。电影的叙事话语文本为民族精神和文化观念的书写，提供了特殊的叙事视角与想象方式，并成为建构集体记忆与营造文化认同的语义环境，使其能够在世界多元文化融合中，更好地发挥影像话语的流动性、生成性与对话性。
标签：主流电影;意识形态;艺术审美;国家形象;集体记忆
在中国电影发展格局中，主流电影体现了国家主流意识形态与文化价值观念，成为占据主要地位的电影形态。主流电影是国家历史和民族文化的重要表征，某种程度上主流电影的叙事史也成为国家形象的塑造史。新世纪以来，中国主流电影不断尝试回避以往主旋律电影的叙事习惯，力图在民族精神、历史景观与文化心理等多重向度中更加突出个体形象。主流电影叙事策略的调整，使当代主导价值系统与个体生活体验开始了某种缝合，进而将权力型传播和政策性传播与消费性传播融合起来，依托影像中的历史记忆更好地建构国家形象。
一、主流电影的意识形态与叙事转型
新世纪以来，价值秩序的重建成为讨论中国主流电影叙事转型的时代语境。现代化进程中，不断丰富的物质生活和相对匮乏的精神生活之间发生了某种错位，个体对于内在价值支撑和生命境界等精神生活开始有所诉求。新世纪以来，以往以革命历史题材和现实主义题材为主的主旋律电影，在叙事模式与叙事风格方面开始发生较大变化：不仅在概念上选择回避，而且逐渐以“主流电影”的姿态逐渐取代，进而不断探索符合文化市场并能够承担文化功能的叙事方式。新世纪之初，《走出西柏坡》讲述了毛泽东主席身边警卫员耿涛接管天津之后，在复杂形势下从大局出发，稳定城市经济、支援前线战斗的故事。该部作品显示，主流电影叙事开始远离精英主义，以平民性的主流意识形态取代政治性的主流意识形态，电影文本开始有意识地对观众主体进行内在情感召唤，通过对主流价值观的缝合与嵌入，潜移默化地建构起观众主体的意识形态。《东京审判》是在观众审美水平与价值取向逐渐发生变化的背景下，借助审判这一严重缺阵的叙事类型，传达不能忘却的主流历史观与民族记忆。《云水谣》更是对以往伦理道德化叙事的一次颠覆，摒弃了借助历史事件言说价值取向的叙事惰性，注重在无言的历史洪流中展示个体生死相依的坎坷命运，隐含了主流意识下的家国情怀。毋庸置疑，经典叙事仍是传播意识形态的主要叙事形式，通过电影文本的设计赢得观众的情感认同与价值肯定，需要寻找借鉴商业元素、艺术审美、主流形态相融合的叙事可能性。
主旋律电影——精选推荐
简述中国主旋律电影
摘要 主旋律电影即是反映社会进步的总潮流，和时代精神向一致的电影。近年来，主旋律电影与上世纪八十年代相比，呈现更快速，更多样化的发展态势，从早期最常见的两类题
材即革命历史题材和当代社会生活题材外，越来越多地向政治娱乐化题材延伸。本文从主旋
律电影的内涵、发展历程、代表作品以及艺术特色等方面进行了探讨。
关键词 主旋律电影 发展历程 艺术特征 正文 一 主旋律电影的内涵 "主旋律"电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生
活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。
主旋律影片可大致分为四类：
1、重大历史事件的文献影片，基本按照历史事实进行艺术加工，如《建国大业》。 2、重要历史人物和各种英雄模范人物的传记影片，以真实历史人物为原型，如《铁
人》。
3、革命和建设历史时期重大社会政治背景中的虚构故事，如《沂蒙六姐妹》《高考1
977》。
4、与主流政治主题在价值观上相互重合的类型电影，如《风声》。 二 主旋律电影的产生背景及发展历程 1987年2月,全国故事片厂长会议召开。在会上有人提出,体现时代精神的现实题材和革
命历史题材应是弘扬民族精神的“主旋律”作品,应支持和保证这两大题材影片的创作和繁
荣。在1980年代中期,当“第五代”探索电影走向终结、商业化的娱乐电影呈多向发展、中国电影市场滑坡的情境下,这种呼吁的真实含义自不难理解。当时这一“主旋律”概念的提
出,正是在渐趋多元的电影市场环境中,在商业电影冲击下一部分体制内电影人对电影品位下
降和电影命运的担忧(当时,为缓解电影生产、发行和放映体制所面临的巨大的生存危机,各制
片厂本能地选择了以武打片和侦破片为主体的商业片)。“主旋律”的这种最初提法,暗含了
以国家意识形态“规范”多元电影文化的要求。 主旋律电影从萌芽到现在共分为六个阶段：
1.萌芽探索期(1933-1949)；
2．发展成型期(1949-1966)，主要的代表作品有《董存瑞》、《红色娘子军》、《青春之歌》等，
重现·关照·慰藉：电影《古田军号》现实题旨解码
重现·关照·慰藉：电影《古田军号》现实题旨解码
作者：单丽
来源：《电影评介》2020年第04期
一、谁持火种来——民族共同记忆的追溯与影像复原
主旋律电影以传导国家主流意识形态为创作主旨，重视思想宣传与道德教化功能，在制作机制上，近年来的众多主旋律作品正在向商业片的运营体制靠拢，通过艺术审美上的一致指向，建立对民族历史记忆的集群式认同。“新世纪主旋律电影的转型主要体现在以下四方面特征：一是商业元素配置的最大化;二是对主流意识形态的重新建构;三是叙事策略不断创新;四是具有较高的观赏性。”[1]可见，主旋律影片正在有意识地消弭与大众消费语境的抵牾，试图重建电影的表述形态，以此达到主流价值观念的有效传播。
（一）思想战线的史实呈现
近年来的革命历史题材影视作品主要聚焦于两条革命战线，其一是对敌斗争路线，大多借助宏观视角、动作戏码和电影特效，通过高品质的荧屏技术来展呈雄关漫道上的铁血鏖战，其二是党内探索路线，这条战线上庞杂繁芜的立场之辨和真理斗争，是笃烈之士重塑民族思想体系的宏大史诗，亦是影视镜头少有触及之处。《古田军号》中有一定真枪实弹的战斗场面，但更多的是对“第二条战线”的刻画，填补了我国重大历史事件影视改编的一处空白。为了切中肯綮地展现当时的政治背景与思想纷争，该片导演陈力耗费8年时间完成“古田定魂”相关史实的积淀。电影行文中参考了“中央九月来信”“古田会议决议”的相关内容，并加以改编，没有刻意回避当时红军内的极端民主化现象，如部分战士思想懈怠，内部出现军阀作风、形式主义风气以及中央指挥政策上的各项分歧等。反而利用诸多客观史实构建矛盾张力，通过正确路线与错误路线之间的殊死博弈，按照党内不同思想此消彼长、最终实现高度统一的叙事线索，来表现红军在思想政治路线上艰苦卓绝的发展历程，从而实现正心明德、追本溯源的现实意义。
（二）影像符号的意义探微
“主旋律”的“变奏”——从《风声》看主旋律电影的市场化取向与艺术性诉求
周
延
松 《风声》是一部 主旋律影片，或者
至少说具有主旋律
电影的显著特征。
但来自主旋律“阵
营”对其身份是否
“合法”的怀疑却始
终存在：无论“披着
主旋律外衣的商业
片”，还是“确凿无
疑的商业嘴脸却硬 拖了一个‘主旋律’
的尾巴”，都极为明
确地表达出这一
点。然而，这只是
问题的一个方面。
作为主旋律影片的
《风声》在对市场化
妥协与退让的同 时，也体现出创作
者艰难地寻求艺术
自觉的努力。毕
竟，电影是一门综
合性的艺术样式。
本文试从《风声》探 寻主旋律电影的转
型策略，并分析其
寻求市场化路径与
艺术性归属的内在
必然性。
一、规避宏大 叙事。营构抒情氛
围 自“主旋律”电
影的口号提出以 来，它一直以传播
与弘扬国家主流意
识形态为己任，选
取重大题材，展现宏大历史，采用英雄主义与理想主义 的叙事模式。表现在电影语言上，大多追求场面的恢
宏壮阔与主流价值观的直接呈示，从而达到主流意识
形态的凸显。《风声》取材于谍战，其中既有共产党与
汪伪政权的矛盾，也有中日之间的民族矛盾，仅此便足
以显示出典型的“主旋律”特征。但影片却把镜头聚焦
到一个小到几乎不能再小的封闭的裘庄，因而同类电
影惯常的那种敌我双方惊心动魄的正面交锋便被极大
地弱化了。场景既如此“窄化”，影片的情节也非常简
单，主要叙述武田在内部情报遭到泄露后，对汪伪政府
直属“华北剿匪司令部”的５名情报人员展开的调查。
同时，从５个受审的情报人员身上也难以看出一般意
义上的政治信仰及价值观的截然对立，而毋宁说是多
种性格的集中展示，如李宁玉的爱情至上、白小年的自
我中心、吴志国的坚强、金生火的胆小、顾晓梦
１６ 的乐观。这
种“向内转”
的叙事方式
明显表现出
创作者对宏
大叙事的主
动疏离与抛
弃，也意味
着主旋律电
影向人性化
的微观叙事 的积极靠
拢。
如果说 这种微观化
的叙事策略
能够管中窥
豹般地展现
宏阔的时代