论艺术美的文化智慧
艺术美对于人生修养的意义
艺术美对于人生修养的意义艺术美是一种超越日常生活的追求和享受，它在人生中扮演着重要角色。
艺术之美不仅仅是对审美的欣赏，更是对人生修养的积淀和提升。
艺术美不仅能够给人带来美感和愉悦，还能够增强人的情感、智慧、情商和人际关系，对个体的成长和发展起到积极的影响。
首先，艺术美给人带来美感和愉悦。
艺术作品展示了艺术家的想象力、创造力和表达能力，具有触动人心的力量。
人们通过欣赏艺术作品，能够感受到美的力量，扩展自己的感官体验，提升自己的审美能力。
无论是观赏一幅优美的画作，还是聆听一首动人的音乐，都能够使人们陶醉其中，放松身心，获得一种无形且持久的快乐。
其次，艺术美能够增强人的情感和智慧。
艺术作品常常通过对情感的表达来触动人们的内心世界，引发人们共鸣和思考。
例如，一部优秀的文学作品可以通过描绘人物的内心世界、情感纠葛来让读者更深入地了解人性的复杂性；一幅精美的绘画作品可以通过色彩、构图等艺术手法表达作者的情感和观点。
通过欣赏和理解艺术作品，人们能够培养自己的情感表达能力，丰富自己的情感世界，提升对人性和社会的理解。
此外，艺术美对于人的情商和人际关系的发展也起到了积极的作用。
培养对艺术美的欣赏和理解能力，可以使人们更加敏感和理解他人的情感状态，加深对生活的体验和感知。
对于日常生活中的人际交往，艺术美的修养可以使人们更加善于对他人的感觉和需要做出准确的反应，促进人与人之间的沟通和理解。
同时，通过欣赏和探索不同文化的艺术作品，人们能够拓展自己的视野，增加对多元文化的包容性和尊重，促进跨文化的相互理解和和谐共处。
总之，艺术美对人生修养的意义在于它能够给人带来美感和愉悦，增强人的情感和智慧，提升人的情商和人际关系的发展。
艺术美是一种对美的追求和追寻，是人生中不可或缺的一部分。
我们应该学会欣赏和理解艺术作品，培养自己的艺术修养，从而丰富自己的人生经验，提升自己的修养和素质。
尽管生活中的琐事和压力常常让我们忽略了艺术美，但我们不能忽视它对人生的积极影响。
谈谈中华传统文化之美论述
谈谈中华传统文化之美论述中华传统文化是源远流长、博大精深的宝库，蕴含着丰富的智慧和独特的美学价值。
下面我将论述中华传统文化之美的几个方面：1. 哲学思想与人文关怀：中华传统文化强调人与自然的和谐、人与人的和谐，提倡仁爱、道德和家庭价值观念。
孔子的仁、老子的道、庄子的自然观念等思想触动人心，鼓励人们追求内在的美德与智慧。
2. 文学艺术与情感表达：中国古代文学作品以诗词、曲赋、小说等形式，表达了丰富的情感、人生哲理和审美观念。
唐诗宋词、元曲等作品以优美的语言和深刻的意境展示了中华传统文化的艺术之美。
3. 书画与审美表达：中国书画以其独特的艺术形式和审美价值享誉世界。
中国书法注重意境、结构和笔画的变化，通过墨香、气韵来表达人物、山水等的美感；中国画追求韵味、气韵和意境，通过线条、色彩和构图展现自然界的美。
4. 建筑与空间美学：中国传统建筑以其独特的风格和哲学思想而闻名。
古代宫殿、庙宇、园林等建筑以对称、和谐、平衡为特点，融合了人与自然的关系，展现了空间美学和精神的升华。
5. 礼仪与人际交往：中华传统文化强调礼仪之美，注重人际交往中的尊重、谦和和礼貌。
通过尊敬长辈、尊重他人和维系社会秩序等传统礼仪规范，体现了人与人之间和谐相处的美感。
6. 传统医药与养生：中华传统文化中的中医药和养生理念追求人与自然的和谐与平衡，强调预防和整体调理。
中草药、针灸、气功等传统疗法体现了对身心健康的关注和保护，展现了中华传统文化对生命与健康的珍视。
中华传统文化之美丰富多样，体现了人们对自然、人生和社会的思考与追求。
它不仅是中华民族的精神财富，也是世界文化的宝贵遗产。
尊重和传承中华传统文化之美，有助于维系文化多样性、推动人类文明的发展。
对艺术美的认识
对艺术美的认识一、什么是艺术美艺术美指的是考虑了诸如色彩、线条、造型、空间、表达、思维和情感等视觉元素，以及文学、音乐、戏剧和舞蹈等表现形式，而创造出极富创造力和艺术性的作品和环境来美化人类生活的一种表现方式。
二、艺术美的重要性艺术美在人们生活中具有重要意义。
它可以提升公共空间的整体美观，为城市营造一种艺术气息，激发未知的惊喜和共鸣，增强市民的审美情趣和新意，实现城市的艺术文化的发展。
三、获取艺术美的方法1、借助视觉元素汇集艺术美：以色彩、线条、造型、空间等视觉元素构建具有“美”定义的美观空间，借以释放生活情趣和静谧之美；2、通过表演艺术表达艺术美：通过文学、音乐、戏剧和舞蹈等表演艺术的创作把关于美的思想融入生活，让艺术的形式更精美绝伦；3、注重思维和情感的渗透汲取艺术美：建立自身艺术审美能力；调动诗意的思维和抒情的情感，让艺术美更前卫时尚，唤醒更多的心灵感受；4、借助艺术产品传播艺术美：收藏和珍藏一些艺术作品，搭建艺术交流圈，展示自己对艺术美的了解，将艺术美传播到社会各个角落，让更多的人来领略艺术美的独特之处。
四、探索艺术美的步骤1、探索自身艺术审美能力：发掘自身的艺术审美能力，分辨出艺术美是众多艺术类形式中最优秀的一种；2、潜心观察艺术作品：潜心观察艺术作品，品味艺术间的精妙关系，打开未知的智慧空间，掌握文艺情操；3、扩展艺术美学视野：多多参观艺术美展览会、艺术活动以及电影赏析，不断地丰富体验，延伸艺术美的学习视野；4、联合业界专家提炼艺术美：联合业界专家和收藏家，深入研读艺术美的历史、理论和应用，千锤百炼，提炼出一种更趋向完美的艺术美。
五、结语艺术美是特指考虑到视觉元素、表演艺术形式和思维情感等，使人类生活变得更美好的一种形式。
要探索艺术美，需要多多参观艺术美展览会、研读艺术美的历史、理论和应用，掌握对艺术美的认知、探索自身艺术审美能力，共同构建一个新时代更美好的人类艺术审美世界！。
美的启示作文范文
【引言】美的启示是人类创作的各种艺术作品对我们感官和心理产生的影响，每一种艺术形式都有其在审美方面的独特魅力，能够启发我们的灵感和思考，帮助我们理解生命的意义与价值。
人类历史上众多杰出的艺术家为我们留下了无数不朽的艺术作品，不仅承载了他们的生命情感和个体经验，更成为了人类文化和智慧的重要遗产。
本文将从文学、音乐、绘画和雕塑等多个视角探讨艺术的美的启示。
【正文】一、文学启示文学作为一种表达情感和思想的艺术形式，就像翻开一本书，情节、人物形象、语言和风格等元素为读者刻画了一个充满生命力和意义的世界，激发了人们内心深处的共鸣。
在古希腊，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》在民间广为流传，塑造了一群英雄形象，展示了人性的复杂和对生命价值的追求。
在文学史上，莎士比亚、高尔基、托尔斯泰等大师都留下了具有影响力的作品。
现代文学作品则更多关注个体的生命体验和情感表达，如珍·奥斯汀的《傲慢与偏见》、村上春树的《挪威的森林》等都深刻刻画了人性的复杂性和人与情感之间的纠缠。
文学启示我们，生命的意义不仅在于实现外在的成就和物质的追求，更在于深入自己内心，发掘探索内心的世界。
二、音乐启示音乐是一种神秘而灵性的艺术，通过旋律、节奏和音乐情感传达，能够打动人们心灵的最深处。
作为一种通行全球的艺术形式，音乐始终是人们传情达意的渠道，也是表达自己内心感受和情感的载体。
从古典音乐到流行音乐再到现代电子音乐，不同音乐风格和类型都能够引起人们共鸣。
例如，贝多芬的《第九交响曲》是打破传统的重要杰作，反映了他自己的人生态度；滚石乐队的歌曲《爱我的人有多难》则表达了对恋爱关系的关切和探究。
音乐启示我们，当我们面对人生的起伏和挑战时，可以通过表达自己的声音和音乐情感来找到安慰和支持。
三、绘画启示绘画艺术是一种通过颜色、线条、形状和空间等视觉元素来表现情感和思想的艺术。
从石器时代和洞穴壁画开始，到文艺复兴时期的欧洲油画、东方水墨画再到现代抽象绘画等，每种绘画形式都有其独特的美感和表现力。
论述你对“艺术美”的理解与认识。
论述你对“艺术美”的理解与认识。
艺术美是一种极具感染力和想象力的视觉美，它是一种能够超越日常生活，激发我们的情感和思想的艺术形式。
艺术美体现了作品内容的跨越性，以及创作者所精心设计的艺术形式。
与物质美观相比，艺术美强调了对艺术形式的体味与理解。
它不仅仅体现了物质上的优美特性，更多地体现了在抽象层面上的形式、结构与理念的完美结合。
艺术美是灵活的，它的定义受到不同的文化背景的影响。
在一个文化领域中，所谓的艺术美可能与另一个文化领域的艺术美有很大的不同。
这是因为文化背景对不同的艺术形式有时候有很不同的理解。
例如，瑞士人可能会把建筑看成是艺术形式，而不是美学形式。
此外，艺术美的理解也受到个人的主观性影响，因为每个人对艺术形式有不同的理解。
不管如何，从本质上讲，艺术美是一种有结构和意义的独特形式，它可以激发我们的感情和思维，带给我们灵感、智慧和令人振奋的思考。
艺术美可以带给我们一种全新的视角，激发我们不同文化间的交流和沟通，同时提高我们审美的修养和敏感性。
在日常生活中，我们没有机会近距离接触到艺术美，但是在不同的艺术领域里，我们可以发现艺术美的存在，例如影片、音乐、戏剧、绘画、雕塑等等。
这些艺术形式不仅能丰富我们日常生活，而且更能激发我们灵感，引领我们走向一个更美好的未来。
综上所述，艺术美体现了创作者精心设计的、超越日常生活的
形式及其潜在的意义。
它可以使我们的生活更加丰富多彩，激发我们的思考与情感，指引我们走向一个更美好的未来。
思考艺术美，可以帮助我们培养我们的审美能力和修养，提升我们的境界，认识到更多的视角，更好地理解世界。
艺术与美的定义演讲稿
艺术与美的定义演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：今天，我非常荣幸能够站在这里，和大家一起探讨艺术与美的定义这一重要主题。
艺术与美是人类文明的精髓，它们渗透在我们生活的方方面面，给我们带来无尽的思考和感悟。
首先，让我们来思考一下艺术与美的定义。
艺术，可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，它是艺术家用自己的想象力和创造力表达内心世界的一种方式。
美，则是一种审美感受，是对事物优美、和谐、完美的赏识和感受。
艺术与美相辅相成，艺术的创作和表现是为了追求美的境界。
然而，艺术与美的定义并不仅限于此。
在不同的文化背景下，对艺术与美的理解也会有所不同。
在东方文化中，美往往与内心的宁静、深沉联系在一起；而在西方文化中，美更多地与外在的形式和色彩联系在一起。
因此，我们可以说，艺术与美是多元的，它们可以包容不同的文化、不同的审美观念。
那么，艺术与美的意义又是什么呢？艺术与美不仅是一种审美享受，更是一种精神追求。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家对生活的热爱、对美的追求，从而激发我们内心深处的情感和思考。
同时，艺术与美也是一种文化传承和交流的方式，它可以促进不同文化之间的交流与理解，使世界更加多元、丰富。
最后，让我们共同思考一下，如何在日常生活中体验艺术与美。
其实，艺术与美无处不在，我们可以从日常生活中的点滴细节中感受到它们的存在。
比如，一幅美丽的风景画、一首动人的音乐、一场精彩的表演，甚至是一杯香醇的咖啡，都可以成为我们感受艺术与美的途径。
在今天这个快节奏的社会中，我们更需要艺术与美来滋养我们的心灵，让我们在繁忙的工作之余，停下脚步，用心去感受、去欣赏，让艺术与美成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
中国古代关于美的论述
中国古代关于美的论述中国古代文化历史悠久，对于美的追求和论述也有着独特而深入的观点。
在古代文人墨客的笔下，美被赋予了多种意义和形象。
以下将从美的自然景观、美的人物形象和美的艺术表现三个方面来探讨中国古代关于美的论述。
美的自然景观自古以来，中国就有“山水甲天下”的说法，这充分表明了中国人对自然景观美的追求。
在古代文人骚客的笔下，山水被视为最高境界的表现，被赋予了超然凡尘的意义。
例如，唐代文学家王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，以山水之美来表达对大自然的赞美之情。
这种山水美的论述，也在很大程度上影响了后世文人的审美观念，使得山水画成为中国传统绘画中的重要流派。
美的人物形象古代中国文人对于美的人物形象的论述也非常丰富多样。
在古代文学作品中，美丽的女子被赋予了婉约、多情的特点。
例如，南宋文学家杨万里在《临安春雨初听》中写道：“晓看红湿处，花重锦官城”，以形容春雨中美丽女子的婉约之美。
而在古代戏剧中，美丽的女子多被塑造成贤淑、温柔的形象，如《红楼梦》中的林黛玉和贾宝玉，她们的美被赋予了独特的个性和意味。
美的艺术表现中国古代的艺术作品中也充满了对美的追求和论述。
例如，在古代绘画中，花鸟画被视为一种表现美的艺术形式。
花鸟画以其细腻的笔触和生动的色彩表现出花鸟的美丽和灵动。
同时，在中国传统音乐中，美也是一个重要的主题。
古代音乐家通过音乐的旋律和节奏来表达出美的情感，使人们在音乐中感受到美的力量和魅力。
总结起来，中国古代对于美的追求和论述非常广泛而深入。
在古代文人的笔下，美被赋予了自然景观、人物形象和艺术表现等多种形式。
这些论述不仅丰富了中国古代文化，也对后世的审美观念产生了深远的影响。
通过这些论述，我们可以更好地理解中国古代人们对美的追求和理解，同时也能够感受到古代文人对美的独特见解和表达方式。
美是人们对于事物的一种审美价值判断，是一种主观感受。
在中国古代，美的论述主要集中在自然景观、人物形象和艺术表现等方面。
艺术欣赏：感受美的独特魅力
艺术欣赏：感受美的独特魅力艺术是人类文明的重要组成部分，它使我们能够感受到美的独特魅力。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都是一种表达情感和思想的方式。
通过欣赏艺术，我们可以拓宽视野、提升审美品味，并从中汲取灵感。
然而，艺术欣赏不仅仅是看一幅画或听一首歌那么简单，它需要我们用心去了解、感受和品味。
本文将探讨艺术欣赏的独特魅力，以及如何更好地感受美的力量。
1. 艺术的多样性：每种艺术形式都带来独特的体验艺术的魅力在于其多样性。
不同的艺术形式给人们带来不同的视觉、听觉和感知体验。
绘画作品可以通过色彩、线条和构图来表达艺术家的情感和思想，让观者在静谧的环境中沉浸其中。
音乐作品则凭借旋律和节奏来引发情感共鸣，带给人们欢乐、悲伤或平静的体验。
舞蹈则以舞者的姿态和动作来传达情感，让观者在舞蹈的律动中感受到身体的自由与美感。
戏剧和文学作品则通过故事情节和人物形象来讲述人类的智慧和情感体验，引起观者的思考和共鸣。
2. 艺术的表现力：情感和思想的绽放艺术是一种表达情感和思想的媒介。
艺术家用他们的创造力和无限想象力将内心的感受转化为艺术作品。
通过欣赏艺术，我们可以感受到艺术家独特的情感和思想。
一幅慷慨激昂的油画、一首动听的歌曲、一次优雅的舞蹈或一部引人入胜的电影，都能够让我们在他人的创造之中感受到他们的情绪和思考。
艺术的表现力让我们能够与艺术家建立强烈的情感共鸣，进而理解和体验他们的内心世界。
3. 艺术的历史价值：审美品味的提升艺术是人类文明发展的见证，艺术作品承载了历史的记忆和文化的传承。
通过欣赏艺术，我们可以了解不同时期的艺术风格、价值观和审美标准。
例如，文艺复兴时期的绘画追求逼真的人物形象和透视效果，而印象派则注重光线和色彩的表现；巴洛克音乐充满华丽的装饰和复杂的和弦，而古典音乐则更加简洁明了。
通过欣赏不同时期的艺术作品，我们能够提升自己的审美品味，并从中汲取历史的智慧。
4. 艺术的个人价值：美的力量的启发艺术作品具有启发个人想象力和创造力的力量。
对于艺术美的理解
对于艺术美的理解艺术美是一种抽象而又主观的概念，每个人对艺术美的理解也因个人的经历、文化背景和审美观点而有所不同。
然而，无论个人的理解如何，艺术美都是一种能够触动人心、唤起情感共鸣的力量。
艺术美的理解可以从多个角度进行思考。
从审美角度来看，艺术美与个人的审美观点息息相关。
每个人对于色彩、构图、线条等要素的喜好有所不同，这是因为每个人在成长过程中受到的艺术熏陶和个人经历都不同。
这种个性化的审美观点也是艺术美多样性的体现。
无论是喜欢写实主义还是抽象表现主义，每个人都能够从中找到情感共鸣和美的体验。
艺术美的理解还可以从情感角度出发。
艺术作品有着独特的情感表达能力，可以通过视觉、听觉和触觉等方式打动人们的内心。
一幅画作、一首音乐或者一部电影，都可能在我们心中唤起喜悦、哀愁、温馨或者震撼。
艺术家们通过创作将他们的情感转化为作品中的色彩、形状和音乐，使我们得以感受到他们内心的情感世界。
正是这种情感的交流，让艺术作品具有了深远的影响力。
另外，艺术美还可以从历史和文化角度来理解。
艺术作品往往反映了一个时代的风貌和人们的价值观。
通过观察和理解艺术作品，我们能够窥探过去的文化传统和社会背景。
例如，文艺复兴时期的绘画作品展现了人文主义的价值观和对人体的赞美，而现代艺术则更多地关注社会问题和当代人的精神状态。
历史与艺术交织在一起，使得艺术美具有了更加丰富的内涵。
艺术美的理解还可以从技巧和创造力的视角来考虑。
艺术作品背后往往需要艺术家们长期的学习和磨炼。
绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术形式都需要掌握一定的技法和表现手段。
艺术家们通过对材料、工具和技巧的运用，创造出令人惊叹的作品。
同时，艺术家们也展现了自己独特的创造力和想象力，他们能够以独特的方式描绘现实或者创造虚构的世界，使观者们沉浸其中。
总结起来，对于艺术美的理解是一个个体化而又多元化的过程。
每个人都可以通过欣赏和思考艺术作品，从中获得美的享受和情感体验。
艺术美是一个无处不在、变化多样的概念，它不仅存在于博物馆和画廊中的作品，也融入到我们的生活中的方方面面。
艺术的美学美学知识点
艺术的美学美学知识点艺术作为人类文化的重要组成部分，以其独特的审美价值和表现形式，深受人们的喜爱。
美学作为研究艺术与美的哲学学科，探讨了艺术的本质与价值，揭示了美的规律与特点。
本文将从多个角度介绍艺术的美学知识点，帮助读者更好地理解艺术的美感。
一、艺术的定义与本质艺术的定义始终是一个有争议的问题，不同学者对艺术的定义也不尽相同。
然而，有一点是公认的，艺术是一种以创造性和表现性为特征的人类活动，通过表达创作者的情感、思想和观念，以触动观众的感官与情感。
艺术的本质在于其独特的美学价值。
艺术作品通过艺术家的创作和观众的欣赏相结合，产生一种审美体验。
艺术作品的美学价值体现在形式、内容和意义三个层面上。
艺术作品的形式美是指其艺术表现形式的美感，如色彩运用、构图和材料的运用等；内容美是指作品所表达的主题、情感和意义是否令人动容；意义美则是指作品背后所传递的文化、历史和社会价值的深层含义。
二、艺术的审美理论1. 客观论客观论认为艺术的美是客观存在的，与欣赏者无关。
艺术作品自身具备美的特质，观众的欣赏只是主观感受。
这一理论主要源自于古希腊哲学家亚里士多德的观点，他认为艺术作品的形式和结构决定了它的美。
2. 主观论主观论认为艺术的美是观众的主观体验与情感反应。
每个人对美的感受因个体差异而不同，审美经验是个人的主观体验。
3. 相对论相对论立足于社会文化背景对美的决定作用。
不同的文化和历史时期对美的定义和审美标准是不同的，艺术的美是相对的。
三、艺术的美感与审美体验艺术的美感是指通过艺术作品所唤起的视听、触觉、直觉等感官上的愉悦和赏识。
审美体验是指观众在欣赏艺术作品时所产生的情感和思考过程。
要产生艺术的美感与审美体验，观众需要具备一定的艺术教育和知识。
例如，对于绘画作品，观众可以通过了解绘画的基本构图、色彩运用和意象等知识点，从而更好地欣赏和理解作品的美。
而对于音乐作品，观众则需要了解音乐的音调、节奏和和声等方面的知识。
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论艺术美的文化智慧
作者：郭英
来源：《中国民族博览》2015年第09期
【摘要】我们所面临的自然、艺术和生活，是美存在的领域，又是美表现的形态。
在当代伟大卓绝的社会建设和生动丰富的生活实践中，认识美的本质，理解人类积极的普遍的审美价值，深入开展美的研究、创造和发展，充分地发挥美的文化智慧的力量。
【关键词】艺术美；审美价值；文化研究
【中图分类号】G42 【文献标识码】A
十八大传出温馨、响亮而富于诗意的声音：“努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展”。
我们所面临的自然、艺术和生活，是美存在的领域，又是美表现的形态。
在当代伟大卓绝的社会建设和生动丰富的生活实践中，认识美的本质，理解人类积极的普遍的审美价值，深入开展美的研究、创造和发展，充分地发挥美的文化智慧的力量。
今天，很有必要念及历史长河中哲人有关美的论述。
柏拉图千古一问：“美是什么？”马克思曾经肯定地指出：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
”劳伦斯强调说：“人的灵魂需要实际的美永远胜于需要面包。
”陀思妥耶斯基也说：“世界将由美来拯救。
”
美，《说文解字》释道“从羊从大”。
说明上古农牧人把羊喂大为美。
另一看法是人头顶羊角或羽毛装饰物为美。
子曾说：“五谷者，种之美者也。
”实际上这些证明人的生活实践存在美。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水。
”指自然本身的美以它的感性特征和人们的美感相契合。
引人入胜的中华美的山水版图上，泰山的雄伟，华山的险峻，黄山的奇特，峨眉的秀丽和长江黄河辽远奔腾，东海南海汪洋澎湃，西湖水光潋滟，以及“桂林山水甲天下”，等等，美轮美奂的大千世界，以各种自然特征显现各自独特的美。
车尔尼雪夫斯基说：“自然界的美的事物，只有作为人的一种暗示才有美的意义。
”其暗示是指人对自然美的主动地感受、领悟，或者说自然的特征使人感到美。
袁宏道说：“和者，人心畅适之一念尔。
”“和”是美，是通过审美认知、体验而产生的审美情趣。
艺术美是美的升华，是美的高级形态，是经过艺术创作实践，把自然界和现实的美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美。
1930年春天，鲁迅在上海中华艺术大学作过一次讲演，谈到艺术美的时候，他带了两张画给大家看，一张是法国19世纪画家米勒的《拾穗者》，一张是上海英美烟草公司当时商业广告画《时装美女》，两相对比，令人信服地说明艺术美的特征所在。
艺术美是“按照美的规律塑造”，达到内容和形式的完美统一，满足人们的审美需求，给人以精神的影响。
艺术美是在人们长期劳动生产、生活实践中产生的，是人类文化不断积累、继承和创新的。
新石器时代作品改变外形，而彩陶显然经历烧制加工，刻上鱼纹、鸟兽纹、花果纹，表现出更明显的审美特征。
《周易》中“飞龙在天”、“见龙在田”，和马王堆帛画中的人首蛇身形象，已成为“有意味的形式”。
闻一多说中华民族的图腾“龙”，是以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，狗的爪，鱼的鳞和须”，反映了极强的艺术审美与表现力。
古希腊《荷马史诗》和中国《诗经》是世界划时代艺术美的源头，都最先是古人口头集体创作，显现了精湛的艺术技巧，具有“永久的魅力”。
随着文明时代进程，艺术范畴在扩大，审美领域在深入。
达芬奇油画《蒙娜丽莎》、莎士比亚悲喜剧、贝多芬交响曲，等等，达到欧洲人文艺术的顶峰。
我国汉赋魏晋书法唐宋诗词明清小说，创作了中国艺术的辉煌。
艺术美反映人民精神追求，体现时代审美历程，成为人类文化宝库中光彩夺目的瑰宝。
艺术美注重以善美为内涵，侧重于心理机能的情感性与想象力，用物态化形式体现出来的人类审美意识的积极效果。
米洛斯的维纳斯，高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、微微扭转的半裸的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。
这洁白的大理石雕像，圣洁、柔媚而优雅，透出少女的青春生命的跃动，让人感受到人自身的生命和创造生命的潜能。
黑格尔曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。
“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。
”
雨果《巴黎圣母院》代表了19世纪欧洲浪漫主义小说最高成就，刻画了美丽动人的吉卜赛少女拉·爱丝梅拉达、外貌丑陋而内心善良的驼背敲钟人加西莫多，虔诚教徒仁慈的假面却掩蔽阴险罪恶的副主教克诺德·福罗诺等形象，揭示了人类美与丑、善与恶、真与假的较量抗衡的命运。
近来我国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖，他的小说“融合了民间故事、历史与当代社会”。
“用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。
”即“高密东北乡”的“传奇”，用灵性激活历史，重写战争，描写了底层民众的艰辛生存和痛苦，以及中国社会的巨变，表现了人民的生活、中国独特的文化和民族风情。
无数优秀作品证实艺术美带给了人类丰富多彩的文明成果，有着无可比拟的审美价值和意义。
鲍姆嘉通对“艺术美”作了精彩的比喻，说：“自然是黄铜世界，只有诗人才交出黄金世界。
”艺术创造性地对自然界和生活开掘，更集中更精粹的表现力反映现实的美；艺术以其对美的寻求、揭示和表现，丰富了人们的精神世界和生活，为文化建设开拓更广阔更辉煌的前景。