拉赫玛尼诺夫

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• 《第二钢琴协奏曲》
二、和声
• 拉赫玛尼诺夫有着特殊的和声写作手 法，他是处于传统与近现代之间、探 索色彩性和声技法的杰出大师。他的 作品丰富的色彩性和声技法也同他杰 出的旋律一样，是其独特的音乐标记。
• 1、瑰丽多姿的色彩性技法是拉赫玛尼 诺夫最主要的和声技法。 • 2、坚持以传统的三度叠置和弦为最基 本的和声材料，坚持以传统的调性功能 和声为最核心的创作手法。 • 3、以色彩序列为基础的变音体系与简 单而有限的近现代和声技法，在拉赫玛 尼诺夫的作品中也有着同样重要的地位 和作用。
２、鲜明的节奏
• 拉赫玛尼诺夫给予每首练习曲一个固定 的动机式的节奏型，每一种节奏型都代 表着该练习曲的性格特征。
• 第一首 ｆ小调，左手低音八度与右手和弦交替 进行构成贯穿全曲的固定节奏型。 • 第四首降 Ｅ大调，主题的典型节奏型（符点节 奏）在前三个小节就呈现完毕。 • 第六首升 ｃ小调，最典型的节奏型有两个，一是 主题出现的复符点节奏，二是左手六连音节奏。
• 拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多， 其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏 曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧 以及交响诗《死岛》、《悬崖》、 《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前 奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外， 他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等 作品。
• 4岁开始习钢琴。 • 9岁就进入了彼 学院，从此开始接受更为严格、正规、 系统的教育和训练。 • 1891年和1892年，他先后以优异的成 绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了 他独立的音乐家生涯。
• 华彩部分，作曲家让长笛、双簧管、单簧管、圆号等逐 一加人钢琴的独奏，给人以耳目一新、丰富多彩的听觉 冲击。个性鲜明的旋律、色彩斑斓的和声、戏剧性的高 潮设计、独特高超的配器手法，加之对音乐创作的持久 热情，这些因素的综合，搭建出了拉赫玛尼诺夫五光十 色的音响。
《音画练习曲》
“音画”是随着19世纪欧洲 浪漫主义音乐的”标题音乐”应 运而出现的一种有特性的体裁形 式，常常用特定的音乐手段来表 现或描绘出某种特定的画面性内 容。
• 2、充分显示其高超的个人技巧， 又能够充分表达其深刻艺术内涵
• 3、拉赫玛尼诺夫在钢琴协奏曲的创 作上并未一味地强化钢琴的主导地 位，而是始终把握这一主要乐器在 整部音乐中的比例关系。 很多的时候，钢琴都是作为乐队 正常的一员和整个乐队共同来推动 音乐的前进。
欣赏
• 《第三协奏曲》第一乐章
• 拉赫玛尼诺夫的“音画练习曲”的 每首作品都是用一种特殊的创作手 法描绘出一幅幅音乐画面，营造出 各种不同的音乐气氛使旋律与音型 织体互为衬托构成一幅幅完美的音 画。
• 从音画练习曲中每首作品所表现出来的 音乐性上看，拉赫玛尼诺夫的音画练习 曲，远远超过了车尔尼、克列门蒂或克 拉莫等人创作的那种纯粹性练习曲，音 画在很大程度上避免了纯粹性练习曲在 音响或音乐特性上可能产生的“单调” 或“弱化”，在达到训练目的的同时， 更具有“可听性”，因此，拉赫玛尼诺 夫的音画练习曲和肖邦练习曲一样，应 该都归之为音乐会练习曲作品。
俄罗斯大师---
拉赫玛尼诺夫
• 生平介绍 • 主要作品 • 创作风格 • 创作特征 • 音画练习曲
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中文名：谢尔盖· 瓦西里耶维奇· 拉赫玛尼诺夫 国籍：美国 出生地：俄罗斯 出生日期：1873年4月1日 逝世日期：1943年3月28日 职业：二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢 琴家、指挥家 • 毕业院校：莫斯科音乐学院 • 创作：他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚 的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的 音乐风格。
一、旋律
• 拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐极其的优美流 畅且富于表情，曲调的歌唱性经常如其 声乐作品般的美丽而令人难以忘怀，尤 其是那种凝重的、乡愁式的悠长旋律， 不仅能够丝丝人扣地深人人心，而且更 能够充分的展示出拉赫玛尼诺夫对于旋 律处理的独特魅力和过人之处( 旋律倾向 扩展和长时间的发展) 。
• 上行二度的音调动机( 尤其是在高 潮中的) 也是拉赫玛尼诺夫钢琴音 乐中一种极具特色的写作手法。
• 1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已 创作了毕业作品--独幕歌剧《阿列科》。 • 1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第 一交响曲》。 • 1900年起又恢复了音乐创作活动，创作 了《c小调第二钢琴协奏曲》，以他特有 的抒情和诗意，使其成为拉赫玛尼诺夫 最成功的代表作品之一。
创作风格
• 拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作 品旋律流畅优美，感情真挚动人。而 有些作品却带有些许的忧郁情绪。 • 他的后期作品表现出晚期浪漫主义的 特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也 较多地出现在音乐中，这与他长期旅 居国外、远离祖国有着很大的关系。
欣赏
• 《帕格尼尼主题狂想曲》
三、织体
• 拉赫玛尼诺夫的浪漫激情与奔放情感在 高潮时的旋律和声手段上，可谓独树一 帜，别具一格。 • 连续不断的和弦宣叙调与旋律重叠八度 的织体手法，构成了拉赫玛尼诺夫钢琴 音乐在高潮处理上的又一特征。
四、配器
• 1、他对乐队配器的独特见解与高 超的写作笔法，使他的钢琴协奏曲 在对钢琴与乐队的关系处理上，达 到了完美的平衡和统一，体现出他 音乐创作水平的最高境界。
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• 前奏曲《音乐瞬间》
• 音乐会练声曲主要是指没有歌词的 声乐作品,它既包含复杂的演唱技 巧,又具有高度的艺术性;具有艺术 歌曲与声乐练习曲的双重属性,既 是优秀的音乐会表演曲目,又是声 乐教学高级阶段有效的训练素材。
• 音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧, 又具有高度的艺术性。同时它也是提 高声乐专业的全面技巧、艺术修养的 重要途径之一。 • 与一般的艺术歌曲相比,没有歌词的音 乐会练声曲更加要求诠释者充分展示 作品旋律的艺术魅力。
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• 拉赫玛尼诺夫《练声曲》 （No.14 Op.34） • 乔舒亚.贝尔演奏 • 贝洛汉.拉维克指挥
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拉赫玛尼诺夫是伟大的作曲家、钢琴家、 指挥家，他的一生，创作了很多优秀的作品。 • 评论家们常说:一个伟大的作曲家最显著 的特点就是他的音乐在头几小节就能辨别出 来。用这个标准来衡量拉赫玛尼诺夫,他绝对 是名符其实的。 • 在其蔚为可观的音乐作品之中，钢琴音乐 的创作有着举足轻重的地位，即便是在当今 的音乐表演舞台上，仍闪烁着熠熠的光辉， 甚至成为许多钢琴演奏家们的“必经之路”。
３、丰富的音色
（１） 钟声形象 • 在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品创作中，他 对“钟声”情有独钟。 （２） 梦境般的情景 • 拉赫玛尼诺夫常常在作品中描写一种梦 境般的情景，这是他浪漫主义性质的表 现。
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《音画练习曲》7 Etudes tableaux Op33 No7
• 他的前奏曲，充满了浓郁的情感， 色彩丰富且富于悲剧风格，表达了 鲜明的形象，织体复杂，音响厚实， 仿佛带着俄罗斯辽阔草原的气息和 民族音调的悠远回响。
• 被拉赫玛尼诺夫冠以了“音画练 习曲”的总标题，用某种情绪性 “过程”或“画面”，为“练习 曲”这种原本单纯而缺少生动音 乐会效果的体裁形式赋予了新的 意义。
以《音画练习曲 op.33》为例简浅分析
１、多变的速度
• 拉赫玛尼诺夫对每一首练习曲在速度上都 有明确标记。 • 第一首 ｆ小调，不太快的快板； • 第二首 Ｃ大调，快板； • 第三首 降 ｅ小调，急板； • 第四首 降 Ｅ大调，火热的快板； • 第五首 ｇ小调，中板； • 第六首 升ｃ小调，庄板。定。