中国相声在走向穷途末路么

中国相声在走向穷途末路么？【内容摘要】：相声，最具中国民簇民间文化特色的曲艺艺术。

曾几何时，中国艺术史上,一道亮丽的风景，可现如今，以小品为代表的诸多花样百出的艺术形式“混淆”了人们的眼球。

人们开始忘记最初的相声所带给我们的快乐和人生哲学。

随着郭全宝,马季,赵世忠，侯耀华等诸位相声大师的离世，人们在慨叹：中国相声走向穷途末路了！然而，中国相声又到底处在怎么样的阶段，何去又何从呢？本文从中国相声的起源，发展历程，现阶段发展状况出发并且提出相声发展的些许建议，以此来探讨相声的历史和明天。

【关键词】：相声，穷途末路，起源，发展历程，现状相声，长期以来,最具中国民簇民间文化特色的曲艺艺术,因其有着500多种令人眼花缭乱,如花似雾的品种,1500年的信史,在中国艺术史上,成为一道亮丽的风景,占据着重要的位置.这个在曲艺艺术百花园中一枝独秀的艺术,近几年,随着相声从业人员的"流失"和创演的一蹶不振,一时跌入低谷而欲罢不能.由此，让我们一起了解一下这个古老的艺术，一起走进相声的世界！一、中国相声的起源相声是由清咸丰、同治年间的民间笑话演变而成的,也有人追溯更远的历史，说春秋时期的俳优就是相声的雏形。

后来又加上了唱,到了唐代,又出现了两个人的“参军戏”和“滑稽戏”。

到了宋代,街头集市上已有了专门“打砌”和“说诨话”的艺人。

到了元、明、清代,随着戏曲的不断发展,这门艺术也日益丰富多彩。

特别到了清咸丰、同治年间,在北京已十分盛行,当时称为“暗春”,“相暗”,就是演员不露面,只在一个布围子里学口技。

后来为了适应观众的需要,就出了布围子,直接说学给观众听,效果比原来的还好,这就叫“明春”,也就是今天的相声。

勿庸讳言,近代早期相声中“荤口”(庸俗低级的内容)不少,难登大雅之堂。

到清朝年间的1870年前后,由著名艺人朱绍文等的表演形成一套完整的艺术结构,教出弟子流传下来后来清王室衰败,一些有文化的没落贵族子弟加入相声创作行列,使相声的面貌大为改观,出现了不少思想深刻,格调高雅的好段子。

相声初起于京津,盛行于北方,后流布于全国,各地出现许多方言相声。

1949年建国后,成立了北京相声改革小组,在相声的改革和发展方面作出了巨大的贡献。

剔除传统相声的不健康成份,使语言更加净化,更好地发挥它幽默多变、含蓄精炼、朴实高尚、明快犀利的艺术特长。

有单口、对口、群活;有人提出叙事型、批讲型、争辩性、(子母哏)文章型(文人哏)、贯口型、模拟酒令型、短剧型等等。

就相声内容的来源更可以看出,真是采百家之长,为我所用。

《对对子》、《打灯谜》、《卖春联》、《绕口令》更是家喻户晓。

二、相声的发展历程说道相声的发展，我们不妨从几位相声界的老前辈的经历来探讨。

自新中国成立到改革开放的今天，相声艺术作为“全国粮票”曾风靡大江南北、长城内外，在前辈老艺术家的“率先垂范”和精心培养、无私传承下，不仅涌现了一大批闻名全国的“笑星”，而且还出现了一批脍炙人口的优秀相声作品。

这其中不能不提到对相声艺术的良性发展产生过重要影响的几个关键性人物，可以说他们对新中国相声艺术的推广与普及、传承与发展都是功不可没的。

1，侯宝林，马三立。

建国后以马三立、侯宝林为代表的老一辈相声表演艺术家，他们从旧社会中走来，经历了相声艺术发展嬗变的新旧两重天，他们最大的贡献就是对旧有的、良莠不齐的传统相声作品的改造与扬弃，在“剔其糟粕，取其精华”的方针指导下，将传统相声中的“荤口”（脏口）改为“清口”（净口）。

在这一方面，贡献最大、最具影响力的当属一代相声宗师侯宝林先生，在其数十年的演艺生涯中，侯宝林整理、创演了许多脍炙人口的相声作品。

马三立老先生是一位吃透传统、演出传统作品最多的相声大师。

经过长期的艺术实践，形成了内紧外松、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永的独特风格。

他艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子。

被人们誉为“马派相声”的开山鼻祖。

2，马季。

如果说新中国成立后，马三立、侯宝林先生是承前启后的第一代相声表演艺术家，那么以马季为代表的相声演员则是继往开来的第二代。

马季没有囿于旧有的相声传统，他编演的相声作品最大的特点就是源于生活与时俱进，开启了相声不仅能够讽刺而且也可以歌颂的新纪元。

这在文化艺术生活相对贫乏，人们的思维还有些偏左的年代的确是难能可贵的，这也是马季对新中国相声事业的最大贡献。

3，姜昆文革期间，百花凋零，独尊“样板”（样板戏）。

相声艺术同其他艺术一一遭受全面的摧残，创作和表演都处于低谷。

姜昆，创作和表演的反映“文化大革命”时期极“左”风气的作品《如此照相》奠定了其在相声舞台上的地位。

这一时期,相声表演群体渐渐形成，以侯跃文为领军人物的中国铁路文工团和以李金斗为代表的社会文化队伍，以及以冯巩、牛群为代表的“学院派”，都创作演出了一批颇受人们喜爱的相声作品。

三相声发展的现状新中国培养起来的一代相声大师-----马季的作古,终结了一个相声时代的结束.中国相声步入了"后大师"时代,以振兴中国曲艺,繁荣相声创演标榜自己的中国曲协掌门人----姜昆,在近几年来,使尽浑身解数,引领中国曲艺各军团,今天与中央电视台联手搞相声电视大赛,明天搞曲艺演出周......也无能改变中国曲艺<相声>日渐式微的现状,中国相声走向了它的穷途末路.郭全宝走了,马季走了,赵世忠走了.......走的,谁也拦不住,眼下,一代相声大师侯宝林的三公子------侯耀文,因病,离开了他相伴40年的相声艺术,相声界除了泪水,还是泪水吗? 相声,因其艺术特点的灵便,精巧和以说为主的艺术特质,一时沦为全国各种电视晚会的"变相司仪",也并不鲜见:相声演员,也因电视等媒体的托举,使相声成为他们四处走穴的不二法门和敲门砖.质量上乘,久演不衰的精构佳作,成为热爱相声艺术观众的"天桥遗梦":台风大气,肚中锦绣,举重若轻,挥洒自如的相声大家,沉淀在热爱着相声艺术人们的记忆里.相声,你的明天在哪里??应该说随着生活节奏的加快和来自内外不同文化样式的诱惑与冲击，人们对文化娱乐的选择余地越来越大。

经济全球化和文化多样化已是一个不争的事实。

加之大师们先后故去，令人过耳不忘的好的相声作品日渐稀少，相声艺术似乎“风光不再”，甚至有些呈现出江河日下的颓势。

重振相声艺术的昔日辉煌已成了曲艺界诸多有识之士的共识。

四、中国相声究竟何去何从?1，要切实振兴和繁荣相声艺术,首先关键是要有不断涌现的相声人才来支撑。

令人欣喜的是,2001年秋季,在天津的“中国北方曲艺学校”和北京的“中国戏曲学院”合办“成人教育曲艺大专班”的同时,中央戏剧学院的成人教育部也办了“相声创作表演大专班”。

尝试以现代学校高等教育的方式,培养专业的相声创演人才。

相声演员冯巩应聘担任后者的主讲教师,社会上关心曲艺及相声的人们,以及众多媒体,都为此欢呼过。

传统的教学手段需要拓展而注入现代意识、采用现代方法;现代的教育方式,在具有特殊性的艺术传承活动中,必须根据教学的内容对象与形式特点,借鉴传统的有益经验,一些人行曲艺的革新创造时,往往由于不能正确认识曲艺的特质,而将曲艺以第三人称统领的口语化“说唱”表演,弄成人物角色固定化的戏剧式“扮演”。

也就是说,使曲艺的高等级教育正规化并且“名正言顺”,是十分必要的。

2,继承传统，开拓创新最近郭德刚很火，火到用一位老相声艺人的话讲：从来没有一个相声演员会如此火。

虽然我是一个老和潮流有点距离的人，也还是忍不住下载了一些它的相声听。

郭的相声包括传统的，新编的和单口的。

就其传统的和单口相声，水平只能算是中等，当然，这是和那些过世的老相声艺人比较，对于现在经常在电视上露脸的人来说，其扎实的基本功还是比别人强一些。

但是要出类拔萃，还差的远。

传统相声因为加了一些现实的东西，加上郭德刚临场对包袱的拿捏，让人听起来还不错。

也许是因为这些年真得太少有新相声出来了。

更重要的，是郭德刚给相声增加了很多刺，他不再完全是以前那种两个人相互开涮或者讲述和时代完全无关的故事了。

我们知道，任何一种民俗的艺术，他都必须和当前的时代相结合，必须可以和社会的热点相呼应。

不然，就可能会消亡。

京剧的兴盛，是同当时那种怀念过去的老大帝国向分不开的。

而同样，相声的发展，也是因为他集合了当时的坊间幽默，不管是带色的还是不带色的。

所以，他在天津的三不管成长是有其民间土壤的。

也正因为这样，侯宝林老先生才会说：相声艺人，是最早的民俗学家，他们收集并加工市井流传的新词汇，新故事。

【结论】因<<中国曲艺通论>>一书,奠定其一流学术地位的中国曲艺研究所所长吴文科先生,在<<相声艺术的出路>>一文中有言:",是观众的爱之欲深,导致责之欲切",使表面繁荣着的相声,成了千夫所指的"阿斗",抑或是相声界的集体蜕化?!曲艺界的借口托词太多了,信誓旦旦的表态太多了.我们再不需要你们"忽悠"了,因而,我要大声说:相声再死不起了,相声需要清静的空气,冷静的思考,平静的创演,少俚气,多清气,少浮躁.或许,相声消失的不会太快！总之,相声是中华民族的传统艺术,它集聚了中国语言文化的精髓,反映了人民的现实生活,希望其在失去了很多的创意者、表演者以及观众之后在社会的关注下能走出困境,重现艺术的魅力。

[参考文献][1]施爱东:《郭德纲及其传统相声的“真”与“善”》,《清华大学学报》(哲学社会科学版)2007年第2期。

[2]侯宝林、汪景寿、薛宝琨:《曲艺概论》,北京大学出版社1980年版。

[3]陈晓红:《〈如何看待相声现状及郭德纲现象〉记者对谈曲艺专家吴文科》,《艺术评论》2006年第3期。

[4]王勇:《浅谈相声的表演艺术》,《艺术百家》2000年第3期。