影视批评方法论8、影视接受批评
影视批评方法论8影视接受批评
影视批评方法论8影视接受批评
影视作品是艺术的一种形式，它们通常是由一群有创造力和才华的人
合作完成的。
因此，对于影视作品的评价和批评是非常重要的，它不仅可
以帮助艺术家提高自己的技艺，也可以让观众更好地理解和欣赏作品。
然而，影视作品的接受批评并不总是容易的。
艺术家往往对自己的作
品有很高的期望和自我价值评估，而观众的意见可能与他们的创作意图不
相符。
此外，一些批评可能会对艺术家的职业生涯和声誉产生负面影响。
因此，艺术家必须学会如何接受批评，并从中受益。
首先，艺术家应该保持开放的心态，虚心接受观众的意见和建议。
批
评往往是有建设性的，它可以帮助艺术家发现作品中可能存在的问题，并
提供改进的方向。
艺术家应该把批评当作是一种机会，而不是一种打击，
通过不断地学习和成长，提高自己的技术水平和艺术表达能力。
其次，艺术家应该学会从不同的观点和角度来看待自己的作品。
不同
的人有不同的审美观和价值观，对艺术作品的评价也会有所不同。
艺术家
应该尊重和理解观众的独立思考和审美选择，不要把自己的意见强加给别人。
通过多听取不同意见，艺术家可以更好地理解观众的需求和期望，并
更好地满足他们的欣赏需求。
最后，艺术家还应该学会面对失败和挫折。
在艺术创作中，成功和失
败都是常态，艺术家应该看淡失败，从失败中吸取经验教训，并继续努力。
当接受批评时，艺术家可能会遇到挫折和困惑，但他们应该坚持自己的信念，并相信自己的创作价值。
艺术家应该把批评当作是一种反思和成长的
机会，而不是一种打击和否定。
影视批评论文
论影视批评的两个向度摘要：每一部成功的影视作品作为完整而有机的生命建构都散发着其独有的艺术魅力。
关键词：影视作品、文化积淀、文化信息、视听艺术对这种魅力的产生或许任何批评家都难以做到条分缕析，但大致来说不外乎两个向度上的表现：一是，影视作品中所储存的深厚的文化积淀、所传达的文化信息（这种文化积淀或文化信息可以是关于现实的或过去的，但都必须是一个民族一个时代的精神气质的展现）以及对这种文化独特的阐发视角给观众带来的既陌生而又亲切的心理效力。
二是，影视作为视听艺术其独有的艺术表现力的发挥即影视化的充分抒写与传达。
(1)原著的艺术价值和意义不可否认，影视艺术作品成功与否，和导演有密切关系。
导演在得到原作后，要把它转化为影片，赋予其新的生命，就不能不留意原作的内在张力和可开掘的深层意蕴。
前苏联著名导演C·格拉西莫夫就认为文学几千年来所积累的经验能够帮助电影导演去深刻研究复杂多样的生活，并且，一个导演可以从崇高的文学典范中学到很多东西。
①原著为影视作品提供了文化资源1925年左右在欧洲出现的先锋派电影曾提出“纯电影”或“绝对电影”的口号，它主张完全取消一切非电影本性所有的表现方法，其中最主要的是文学性的故事。
这种对电影本性偏激的强调似乎有其合理性，对传统有强烈否定欲望的颠覆性本身就是先锋艺术的最大特征之一。
但与电影的亲缘关系似乎从电影诞生之日起就产生了。
影视作为高度综合的艺术，包含了对文学艺术及其经验与规范的借鉴。
即使是对传统电影语言、电影观念极具反叛性的中国第五代导演，他们绝大多数作品也是由文学作品所改编而来的。
第五代导演的开山之作《一个和八个》就是由诗歌改编，陈凯歌的《黄土地》来自柯灵的一篇散文，而张艺谋更是从不否认文学对其影视创作的重要性。
正如导演C·格拉西莫夫所说的：“文学是一切艺术中间具有最大容量和最高智慧的艺术。
正是这些主要方面使得文学在一切精神财富中间按其在社会发展中的地位和意义而言，具有不可动摇的位置。
影视批评方法论8、影视接受批评
3、审美经验论
审美经验在艺术的接受活动发挥中介作用。 审美经验的基本结构： 一是审美生产方面的愉快及相关审美经验——“诗”； 二是审美接受方面的愉快及相关审美经验——即审美愉悦； 三是审美交流方面的愉快及相关审美经验——净化。 审美经验三个层次： 表层次是审美愉悦； 中层次是心灵解放并得到自我确证； 高层次是超越现实而对自身存在价值进行反思。 接受者与作品主人公的五种认同： 联系（介入、较低层次的 社会群体，如世俗演出）； 敬慕（正面人物）； 同情(主人公与自己的相似，同情其不幸)； 净化（情操的陶冶等）； 反讽（对反面人物或品质的否定，促使对社会现实进行批判和反思）。
二 影视的受众心理
1、受众对大众媒介的五大需求
（1）认知需求，信息、知识的了解与获取 （2）情感需求，感情、美感经验、情爱、友谊； （3）个人整合需求，自信、稳定、地位、肯定； （4）社会整合需求，与家人、朋友以及他人来往关系的 加强； （5）解除压力的需求， 逃避、解闷、散心。
2、影视受众心理
影视批评方法论8、影视接受批评
一 接受美学的几个核心概念
1、作品是两个性质不同的概念： （1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在 状态；作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存 在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。 （2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体； 作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信 息的软载体。 （3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外， 其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变 化；作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感 受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具 体的存在。由文本到作品的转变，是审美感知的结果。
第一讲_影视批评与欣赏视角
5、女性主义批评
女性主义在所有的 知识形式和质询领域内 都提出了有关性别和性 别等级的重要观念。女 性形象一直是电影和有 关视觉媒体的中心特征。
性别问题成为分析中心的思路，比如女性主义研究者人为，影视 作品中，女性是男性“视觉快感”产生的重要条件，作品中的女 性与作品中的男性、观看席上”男性主体位置“的男性个体的真 实关系——女性被男性观看支配的关系。
坚持最简单的生活态度，遇到欺负和炮火时不顾一切的向前冲。阿甘这种性格 和态度正是数百年来美国社会主流意识所公认的美德，也唤醒了每个美国人心 中所珍藏着的那个美国梦
2、结构主义
结构主义探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结 构）被表达出来,从根本上讲，是一种分析现象的理论，是在二 元对立的系统中分析这种现象的基本结构。
影视作品欣赏与批评的辨析
一、影视欣赏与批评的辨析
影视赏析是对具体作品而言的，它包括个人的感受、体验、理
解和认识.
影视批评则是按照一定的观点和标准，对包括影视艺术家、影
视作品以及具体的影视艺术思潮风格等在内的影视现象所谓的理 性分析、研究和评介。
二、影视批评的类型
文本批评、影像解读和整体关照 1.文本批评 （1）主旨
葛兰西文化霸权理论: 特定阶级为维护自己的利益来主宰另一个阶级的意识型态及文
化,通过控制文化内容和建立重要习俗以统一意见来实现。
4、精神分析批评
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
1.研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和 性心理。 2.研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用，即“文本的欲念 ” 3.研究“电影媒体的文化功能” ,比如
影视批评论文
影视批评论文摘要：对影视批评这门课程的认知与总结，并提出自身的电影看法关键词：影视批评发展国产电影影视批评这门课程给即将踏入影视行业的我们提供了许许多多的知识和见解，影视批评学了这门课程之后我才发现影视批评并不是简简单单的对一门作品进行点评和发表自己的意见，影视批评而是一门很深奥的学科，它包含了艺术，科学，自然和历史的见解，而影视批评方法是我们学生所要理解和学习的重要知识点，影视批评方法不仅可以在以后我们的创作中发挥重要作用，影视批评方法还可以让我们所拥有知识更加丰富的运用到创作之中来。
我们这些对知识接受的能力比较浅薄的人来说，需要更好的运用影视批评的方式来解决问题。
对于我自身来说的话，我认为影评是对一部作品进行各个方面和深浅的分析和学习，影评对于大多数的我们来说是每个人需要学习和创作的内容，我们在学习其它作品的同时可以取长补短，向一些优秀的作品学习，比如我们现在出现了许许多多的优秀影评人，他们的出现说明我们在电影事业上的发展潜力非常的大，同时影评人的出现也给每部电影作品带来巨大的压力，同时可以使一些腐朽没落的作品减少，出现了许许多多的高质量的电影和电视剧作品。
如此而来之前我觉得自己所认识到的事物只是那么简单的问题，并且在没有细致的去了解一部电影的时候我觉得很多时候电影的许多方面都是没有用的东西，当真正分析一部电影之后我发现原来一部电影可以产生许许多多的化学反应，甚至一部电影可以让人产生不同的能量。
电影的产生导演至关重要，有什么样的导演就可能表现出什么样的片子，导演思维决定了片子每个画面所呈现出来的效果与这部片子真正的内涵，其实除了导演之外演员也是电影产生的核心，演员的素养和演技是电影情感产生的重要因素，没有演员真情实感的表演片子的情绪就不能最大程度的表现出来，在许多的细节也就不能轻易的让观众看到，演员的演技是一部电影所表现出来情感的一大方面，在每个方面来看其实电影的环节很简单，可是自从我真正接触到这个专业之后发现好的电影拍摄的过程其实是相当的复杂每个方面都要做到细致入微的地步，每个环节的细心决定了电影细节的展现，细节决定了片子的质量，在看了许许多多的电影之后发现细节是电影的灵魂所在，每一部获奖电影作品的诞生私下都有一个个最精密的团队在打造这一部部的电影作品，不管是导演演员还是摄影，都是注重细节的存在，不管是哪个环节都极其重要，每个环节的分工合作也决定着电影作品的展现，并不少单独的导演或者演员很重要，其实剧组的每个职位都相辅相成，各个环节都要有各个环节所需要的工作，并且每个环节都要把自己的工作做好，在展现给大众一部完整的作品时需要的东西都要整整齐齐，不管这是不是一部好的作品，如果想要自己的作品获得非常高的评价除了基本的分工合作之外还要非常吸引人眼球的剧本创作情节，每个演员演出来每个画面情节的还原度，和这部电影最后反应出来的情感流露，每一部有情感的作品都是一部走心的好作品，那么这部作品一定不会差到哪里去，所以说情感是电影的出发点，是吸引人的最终目的，人都是有感情的动物一旦用电影的情感去吸引人类的话如果是好的东西，人类就会表现出自己的感觉就会产生化学反应这部片子相当于成功了一半，而如今最大的问题在于如何创作出情感的片子成为了我们这个专业每个人都拥有的难题，在各个环节电影的创作难度其实都挺大如果想要创作出受人喜爱的作品还需要我们进一步的学习经历和生活，由此带来我们最终的成功对于我来说现今越来越多的国产电影都出现在了各大电影节上面，不止是第五代导演作品流行在国际上，现在也有许许多多好的作品蜂拥而至，比如说前段时间看了《我不是药神》原创国产电影，收获了许许多多的口碑，在一件小小的事情上可以放大为人与人之间的情感纠葛和抓住人心的感情的关键点，一部电影的成功不在于它投资有多重要，而在于它带给人们的价值有多重，如今情感的价值越来越普遍，越来越好的电影就越注重情感的价值导向，影视批评方法也是如此涵盖了许许多多的意义，符合影视批评的功能是为自己时代影视提供真实、可靠的判断，从而将这些判断化为积极具有建设性的再生力量。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
第五章 影视批评的范式(下
拉康认为婴儿在出生6-18个月期间是形成生命主体的最重要 阶段，需要经历一个以为自己的镜像是另一个儿童，发展到 认出那镜像就是他自己的过程。在这一阶段，婴儿首次充分 意识到自我的概念。（初次认同），但是这时期婴儿与镜像 的关系只是一种想象关系。 紧接着，在结束了与想象秩序相对应的镜像阶段后，则进入 与语言秩序和父权秩序相联系的俄狄浦斯阶段。拉康认为儿 童在四岁前后进入此阶段。在这个阶段，儿童脱离镜像阶段 的想象，进入象征秩序，开始与父母形成既定的关系。在镜 像阶段，父亲是被假定为缺席的，那是由母亲统御的阶段。 然而，一旦儿童达到初次认同，父亲便介入进来，将孩子与 母亲分离。这一分离使儿童首次遭遇到他日后将与之认同的 “父的法律”（二次认同）。同时也正是在这一点上，儿童 获得了象征能力，象征能力同语言的获得密切相关。
第五章 影视批评的范式（下）
第一节 精神分析批评 第二节 女性主义批评 第三节 大众文化批评
精神分析批评、女性批评和大众文化批评属 于现代理论的范畴，这一时期的批评范式主 要是20世纪60年代在结构主义和精神分析理 论影响下的批评范式，如果以前讨论的主题 是“电影是什么”，那么现在则将基点定位 于“电影是一种语言”，批评者把电影作为 一种复杂的社会现象来加以评论，对电影的 理解发生了一个向语言角度的偏移，并在精 神分析理论的帮助下开始探讨电影影响观众 的心理机制，使电影开始涉及观众与影像之 间的关系。
弗洛伊德精神分析学说的最大特点，就是强调人的 本能、情欲、自然性的一面，它首次阐释了无意识 的作用，肯定了非理性因素在行为中的作用，开辟 了潜意识研究的新领域；它重视人格的研究，重视 心理应用。 在精神治疗方面，不仅提供了一整套治疗的理论和 方法，而且当为现代医学心理学之声；另外，精神 分析理论还在艺术创造、教育其他人文科学方面得 到了广泛的应用。 弗洛伊德学说的消极方面主要表现在它过分夸大了 人的自然性而贬低了人的社会性；他的泛性论基本 上是非科学的，而他的精神分析学说因把精神提高 到了物质之上，故基本上是唯心主义的。
电影批评的方法
电影批评的方法一、叙事分析法叙事是电影最基本的构成要素之一，因此通过分析电影的叙事方式和结构，可以深入理解其内容和主题。
在叙事分析中，批评家可以关注电影的时间和空间结构，角色塑造与发展，情节起伏和高潮等方面，并探究这些因素如何体现电影的整体效果和意图。
二、视觉艺术分析法电影是视觉媒介，其画面质量和艺术效果对观众产生重要影响。
视觉艺术分析主要关注电影的镜头运用、摄影技术、色彩搭配、布景和服装设计等方面。
通过分析这些元素，批评家可以评价电影的视觉呈现和美学价值，并揭示它们对电影情感表达和主题体现的重要性。
三、剧本分析法剧本是电影创作的基础，对电影的品质和深度产生重大影响。
剧本分析主要研究电影的对话、情节结构、角色发展和主题表达等方面。
批评家可以根据剧本评判电影的剧情逻辑是否严密、角色塑造是否真实和自然、对话是否生动等，从而评价电影剧本的优劣和创作水平。
四、文化与社会分析法电影不仅是娱乐产品，还承载着文化和社会的信息和价值观。
文化与社会分析法主要关注电影对社会和文化现象的反映、批判和探讨。
批评家可以通过分析电影的题材选择、人物设定、对话和情节等方面，来探讨电影如何反映当前社会现实和文化背景，以及它对观众的社会认知和思考产生的影响。
五、历史与风格分析法电影属于特定的历史时期和风格分类，它们的取材、表现方式和技术手法都会受到相关限制和影响。
历史与风格分析法主要侧重于研究电影的历史影响和发展趋势，以及在各个风格分类中的特点和技术要求。
通过分析电影的历史背景和风格特点，批评家可以评价电影在历史进程和风格范畴中的地位和贡献。
电影批评方法不仅包括以上几种，还可以根据具体需要和研究方向进行延伸和衍生。
而批评家在实施电影批评时，应该综合运用多种方法，从不同角度全面地分析和评价电影，以确保批评的客观性和准确性。
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影视接受批评是建立在接受美学基础上，影视美学与观 众学相结合的批评理论。
第一节 接受美学概述 “接受美学”（Receptional Aesthetic），20世纪60年代 末、70年代初在联邦德国出现的美学思潮。联邦德国的文学 史专家、美学家H.R.姚斯和W.伊泽尔提出，美学研究应集中 在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以 及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面，通过问与答 和进行解释的方法，去研究创作与接受和作者、作品、读者 之间的动态交往过程，要求把文学史从实证主义的死胡同中 引起来，把审美经验放在历史--社会的条件下去考察。
（2）认知心理 观众把电视视作公共事务和重要新闻消息来源，这与电视机构所隐含的权威性 和政治性因素分不开；另一方面，这也是电视传播本质成熟的一个标志——媒体竞 争在很大意义上是新闻的竞争，尤其是直播的竞争。
（3）审美满足 （4）逃避心理 观看电视时有明确收视目的的观众占少数，大多数观众在“消磨时光”、“消除 孤独”、“追求精神寄托”中游移不定。——参见刘建鸣等：《1997 年全国电视 观众调查分析报告( 摘要 ) 》，《电视研究》 1998 年第 11 期 这说明电视并不是切实满足观众信息需求、娱乐消遣或知识学习等方面的要求， 它更为精确的价值表述在于人们可以借此躲在家庭这样的一个避难所中，既逃避现 实压力，又不放弃与外界沟通的这一心理需求。
在文化心理的层面上，中国的电影观众欣赏的是电影对人生和现实的 贴近，而在这种贴近中，道德和教化是他们衡量电影的主要价值标准 。
• “影戏是戏剧之一种”——电影的观念 “影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影术照下来的戏”， “影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备”。“影戏材料当包含 的要素”为“危机”、“冲突”、“障碍”三种； “戏曲者，谓以歌舞演故事也”
四 电影应该满足观众审美需要 人的心理的或者精神的需要，大致可以分为本能需要、现实需要和 超越需要，本能需要和现实需要是所有人都具备的，但超越需要却是需 要培养的。
第四节 影视接受批评实例
史可扬：《中国电影受众的民族特色》
（《中华艺术论丛》（第4辑），上海辞书出版社，2005年）
• “戏以载道”——中国电影观众的文化心理
即：作品=文本+接受
2、期待视野 期待视野指接受者的思维定向或先在结构，它决定了接受 者如何选择审美对象，并在接受过程中会影响接受者对文本意 义的接受。 接受者的“期待视野”，可如下分析： 首先是个人差异所造成的不同——个人心理结构、先天禀 赋、价值观与信仰、年龄、种族、收入、教育、职业、居住地 区等； 其次是社会关系所造成的不同——职业、教育、宗教、政 治组织、社团等所树立的文化规范的影响。 文本视野与读者的期待视野的融合，产生了文本的意义。 作品的理解过程是读者的期待视野对象化的过程: （1）考察文学作品接受的相互关系的历时性方面； （2）考察同一时期文学参照构架的共时性方面； （3）考察文学的内在发展与一般历史过程之间的关系。
2、诱发畸变行为； 贝尔：“传播媒介的任务就是要为大众提供新的形象，颠覆老的习俗，大肆宣扬畸
变和离奇行为，以促使别人群起模仿。传统因而日显呆板滞重 , 正统机制如家庭和教 会都被迫处于守势 , 拼命掩饰自己的无能为力。”丹尼尔·贝尔 : 《资本主义文化矛 盾》， 三联书店 1989 年版 , 第 36 页。
（三）影视影响观众的思想价值观念
“所有的电视都是教育的电视 , 唯一的差别是它在教什么。” ——施拉姆 : 《传播学概论》 , 新华出版社 1984 年版 , 第 261 页
第三节 培养观众——中国电影的当务之急
一 观众群体构成导致中国电影的文化定位尴尬 在群体构成上，中国电影观众城市化水平甚低，缺乏欣赏与工业文 明相联系的电影的经验和素养，是制约中国电影发展的一大瓶颈。
二 电影观众的文化构成导致中国电影文化和美学品位不高 社会发展阶段以及民众普遍文化和美学素养都不高的事实，归属于 “中国大众”文化的中国电影，其文化和美学品位大受影响。 看电影还远不是普通大众的一种文化仪式，还没有与中国电影形成 本质和美学走向上的互动。
三 电影观念的落后制约中国电影的发展 “艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众” ，同样，懂得艺 术和能够欣赏美的大众能够“创造”出艺术，美的电影艺术。
五 影视接受特性的差异
1、接受心理的差异—审美和休闲 2、接受环境的差异—影院和家庭
（1）审美场与实用生活空间 （2）集体性（仪式性）与个体性（随意性） （3）节目内容的差异 3、传播途径的差异——贯注与间离
六 影视对人的心理和行为的影响
（一）影视改变了观众对世界的感觉方式 1、平面感知代替了深度体验；
二 影视的受众心理
1、受众对大众媒介的五大需求
（1）认知需求，信息、知识的了解与获取 （2）情感需求，感情、美感经验、情爱、友谊； （3）个人整合需求，自信、稳定、地位、肯定； （4）社会整合需求，与家人、朋友以及他人来往关系的 加强； （5）解除压力的需求， 逃避、解闷、散心。
2、影视受众心理
二 影视接受批评
影视接受批评是建立在接受美学基础上，影视美学与 观众学相结合的批评理论。
影视接受批评的研究内容主要包括以下方面： （一）影视观众的审美接受对影视生产的影响； （二）影视观众接受的制约因素和制约规律； （三）从接受美学的“效果史”意识出发，影视实质上 就是效果问题。关注影视对受众需要的满足； （四）根据接受美学的审美经验说，重视影视的审美接 受与交流性，以及派生出的创造、愉悦、净化等多样化 的功能。
美国规定的电视节目级别为 :TVG 一适合一般观众 ；TVPG ——建议在家长指导 下观看；TV14 ——不适宜14岁以下儿童观看；TVMA—只适宜成年人观看；V——含 有暴力场面；S——含有性行为场面。
3、虚幻代替了真实，麻木代替了同情； 电视一方面在逼真地复制现实，同时，电视虚拟世界的逼真性又使现实世界非真 实化了。 瑟罗 :“如今 , 最经常被邀请来你家的邻居并不是你真正的邻居。电视上的家庭比 真实的一般美国家庭大约要富裕 4 倍 , 这就误导了许多真实的美国家庭 , 给他们留下 一个夸大了的概念 , 好象一般美国 家庭真有多富裕。把自己的家庭和这种虚构的家庭 相比 , 结果大家都有一种丧气的感 觉。 " 布热津斯基 :" 大众文化主要媒体的大肆渲染——对物质财富的崇拜 , 提倡消费和 鼓吹自我放纵就是幸福生活 , 从而掩盖了主要的社会难题 , 并抑制了作出某种终将真正 有效补救行动的反应。 “
布热津斯基 :“ 通过视觉媒体大规模地传播道德败坏的世风一一作为吸引观 众的手 段 , 以娱乐为幌子 , 事实上宣扬性和暴力以及实际上是传播瞬时的自我满足。 ”布热 津斯基 : 《大失控与大混乱》中国社会科学出版社Hale Waihona Puke 1995 年版 , 第 118 页。
法国的电视节目分成了五档 : 第一档不带任何标志 , 为人人都可收看的节目。其次分为需经家长同意才可收看 的节目 以及 12 岁以下和 16 岁以下少年儿童不宜观看的影片 , 对于第五档级和极端暴 力节目则不允许在普通电视台播放。
接受美学的核心是从受众出发，提出解决了三个问题：一、 文本定义（读者中心论）；第二、文学接受机制；三、接受 文学史（效果史）。
一 接受美学的几个核心概念
1、作品=文本+接受
文学文本和文学作品是两个性质不同的概念： （1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在 状态；作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存 在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。 （2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体； 作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信 息的软载体。 （3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外， 其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变 化；作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感 受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具 体的存在。由文本到作品的转变，是审美感知的结果。
第二节 影视接受心理
一 大众传播的受众 1、受众的个人差异 在大众传播提供的信息面前,各人会因为心理、性格的差而对信息做出 不同的选择和理解，随之而来的态度和行为的改变也会因人而异。 2、受众的社会分类 某一群体中的成员在传媒的选择、内容的接触甚至对信息的反应上都 会有很多统一的地方，可以把受众分成不同的群体来加以研究。 3、 受众的社会关系 在受众的媒介接触中，社会关系既能加强也能削弱媒介的影响。社会 关系主要包括人际网络、群体规范和意见领袖等，具体到受众的社会关系 则主要有他们所处的工作单位、社会组织以及各种非正式的群体等。 4、受众的文化规范 大众传播媒介通过改变社会文化，间接地实现对受众的改变。现代社 会中，大众传媒充当着文化的选择者和创造者的角色。
四 影视接受模式
①联想型认同 反映艺术娱乐性、世俗性的形成过程。在观赏电视综艺娱 乐节目、通俗电视剧以及商业电影中表现得比较典型。 ②敬慕型认同 观众对影视作品中令观众景仰和倾慕的主人公，以及他们 所体现出来的英雄行为、崇高品质，产生崇拜、赞美、惊奇的 心情，达到道德上的净化。 ③同情型认同 观众对与自身境遇相同或相似的影视剧中平民化主人公的 命运产生同情、怜悯、共鸣。 ④净化型认同 观众通过对影视作品中悲剧性人物命运的认同，使情感得 到净化。 ⑤讽刺型认同 具有社会批评的性质，导致失望、破裂、否定期待等认同 结果。
2、削弱了传播阻隔； 3、促进了文化的普及 4、开发了人的感性感知所感觉不到的经验领域。
（二） 影视改变了观众的行为和风尚
1、行为方式的同一化； 影视制造并扩大着流行，充当着公众行为方式的同一化样本，引领着时尚潮流。
图像和声音的普遍泛滥有助于生活方式的标准化、差异和个性的弱化、态度和行为的 趋同以及集体认知和传统文化的消解。