十大多情诗人

2009-12-18 20:49

中国历代诗人之十大多情才子

诗歌从诞生的第一天起，爱情就是其表达的一项主要内容。较之于散文、小说等，诗歌也最善于抒情。诗人用他们独特的爱情体验和出众的才华，创作出了很多感人至深的爱情名句，千百年来，一直打动着无数的读者。

然而，出众的才华并没有让诗人们的爱情一帆风顺，美满幸福。相反，大多数诗人的爱情总是充满了生离死别，悲欢离合，跌宕起伏处，荡气回肠，总不禁黯然泪下，销魂神伤。也许是诗人风流多情、多愁善感、任情而乏术的天性使然；也许是“患难出诗人”、“文章穷而后工”的艺术规律所致。

这是一个清冷的冬夜。我写下如许文字，聊以慰藉那一颗颗才华横溢、风流多情但却凄凉清冷、孤单寂寞的心灵。纵然如此，他们的名字也会在中国诗歌史上永远地熠熠闪光、璀璨夺目。他们是一个群星闪耀的群体，我仅列出其中的十位代表。需要指出的是，诗词是一家，其中自然也包括词人。疏漏处，敬请谅解。

第十位：潘岳

代表诗句：“望庐思其人，入室想所历”

潘岳（247—300）晋朝。长于诗赋，尤善抒情，其悼亡诗情真意切，悲恸感人。

由于潘岳的《悼亡诗》是悼念亡妻的，从此以后，“悼亡诗”成为悼念亡妻的专门诗篇，再不是悼亡其他死者的诗篇。开了历代悼亡诗的先河，对后世影响深远。

潘岳十二岁时，即与妻子杨氏订婚。婚后，夫妻二人感情甚笃。但不幸的是，在一起生活了二十四年之后，杨氏病亡。这给潘岳带来了巨大的痛苦和无尽的思念，但也促使他创作出了堪称杰作的《悼亡诗》。《悼亡诗》共有三首，是潘岳的代表作。“望庐思其人，入室想所历”即选自《悼亡诗》（其一）。大约写于杨氏死后一周年。大意是说，看到住宅，自然就想起了亡妻，她的音容笑貌宛在眼前；进入房间，自然忆起共同生活的美好经历，那一历历

的生活琐细，永远铭记在诗人的心间。但可恨的是，“之子归穷泉，重壤永幽隔”，“一掊黄土掩风流”。

因为潘岳，悼亡诗不再为他人而写，只为悼念已故的发妻，或者是藏在内心深处永不能忘的香魂而作。

第九位：刘禹锡

代表诗句：“曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”

刘禹锡（772—842）唐朝。为人刚毅正直，不屈不挠，从“种桃道士归何处？前度刘郎近又来”中可见一斑。所做诗歌，大多豪放俊朗，如：“千寻铁锁沉江底”；有的诗作寄予了深沉的历史感慨，如：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。

素有“诗豪”之称，我们很难把他同儿女情长、卿卿我我的爱情诗联系到一起。然而，就是这样的一个人，却写出了被誉为“神品”的《柳枝词》。“曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”即选自《柳枝词》。全诗为：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”整首诗歌中弥漫着一种浓厚的故地重游、怀念伊人的思绪。也许是在一个春天的早晨，诗人又来到了二十年前与美人分别的小小板桥，那风中摆动的柳条，那桥下潺潺的流水，依然没有改变，一同二十年前一模一样。改变的是诗人的容颜和满头的白发，还有那二十年前分别的美丽女子。她走了，窈窕的身材，轻盈的莲步走过了小小的板桥，走到了桥的另一端，走到了生命中最为深远的角落。从此之后，再无消息，纵然穷极一生，也找不到她的一丝痕迹。她成为了诗人心中永远抹不去的背影，成为了诗人心中永远舞动的柳条。

稍显遗憾的是，禹锡《柳枝词》中的美人不可考证，我们不知道她是谁，也不知道她是否真有其人。这首《柳枝词》是从白居易的《板桥路》中节选改编而来。

第八位：苏曼殊

代表诗句：“禅心一任蛾眉妒，佛说原来怨是亲。”

苏曼殊（1884—1918）近代。本是其父在日本经商时，纳日本下女所生。早谙世态炎凉，十三岁即投入空门，出家为僧，但僧衣芒鞋，也难脱尘缘；虽欲忏尽，而仍藕断丝连。在诗人短暂的一生中，接连与日本女子、歌舞艺伎、秦楼女子，更有西班牙籍教师之女发生感情纠葛。当然，曼殊也与当时大多数的知识分子一样，奔走四方，寻求革命。民国后，袁世凯称帝，愤于时事，佯狂玩世，积病而卒。

曼殊多才艺，诗画俱佳，在近代文学史上风流有名，被柳亚子称为“不可无一，不可有二”。其诗作哀艳感人，富有浪漫气息。他写给身为歌舞伎的日本恋人百助的《寄调筝人》，是这类作品的代表作。《寄调筝人》为三首，“禅心一任蛾眉妒，佛说原来怨是亲”选自其中的第一首。佛家倡导禁欲，讲的是四大皆空，但在苏曼殊这里，却是禅心和蛾眉并举，一任相妒，并用“怨亲相等”的佛理来阐释爱情，和“打是亲，骂是爱”的百姓俗语异曲同工。其实，诗人在第一首里想表达的是“雨笠烟蓑归去也”的决绝之情，但谁都知道，越是嘴上说想忘掉，越是心里恋恋不舍。果然，在第三首中，起首一句就是“偷尝天女唇中露”，暴露出诗人真实的性情。再联想到诗人初识百助之时，当即赠诗：“袈裟点点凝樱瓣，半是脂痕半泪痕”，谁又会相信，即使两个人的爱情没有结果，他就会真的忘记了尘缘，斩断了情丝呢？

且不说风流，且不说多情，我们还是好好欣赏这位中国诗歌史上不可多得的“多情诗人，风流神僧”吧！

第七位：元稹

代表诗句：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”

元稹（779—831）唐朝。与白居易同为倡导“新乐府运动”的诗坛领袖，后世以“元白”并称。

元稹的妻子韦丛，本是官宦子女，二十岁时嫁与元稹。初期，生活虽然艰苦，但夫妻二人相敬相爱。不幸的是，七年后，韦丛去世，给元稹留下了永久的记忆和毕生的遗憾。为悼念亡妻，元稹接连写了《遣悲怀三首》、《六年春遣怀八首》、《离思五首》。元稹的悼亡诗不仅感情真挚，而且艺术水准极高。《唐诗三百首》的编者蘅塘退士在评论《遣悲怀三首》时说“古今悼亡诗充

栋，终无能出此三首范围者。”选自《离思五首》中第四首的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”则给我留下了更为深刻的印象。看过了大海，再也不会看其他的河水；看过了巫山，再也不会看其他的云彩；爱过了你，再也不会爱上其他的人，这是爱情中最为深情，最为坚贞的表白！能写出这样的名句，元稹可以说是痴情者的代言人。

虽然，我们很多人，包括元稹本人也很难做到这一点，但是我们需要这样的表白，不是吗？且不说能做到与否，如果一段爱情连这样的表白都没有，那还是我们渴望的爱情吗？

元稹，用诗歌发出了爱情中最为坚贞的誓言，虽历千百年，却依然回响在弥漫相思的夜空。

第六位：崔护

代表诗句：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”

崔护，唐朝。生卒年不可考，只知道是唐贞元进士。作为一个诗人，崔护在遍地诗人的唐朝并没有特殊的耀眼之处。他的一生很平淡，但平淡中却有千古第一艳遇；他的诗只有一首，但只一首，就让他一跃成为知名诗人。

“去年今日此门中，人面桃花相映红”选自《题都城南庄》。这首诗之所以被后人广为传诵，津津乐道，除了艺术技巧高超外，很大程度上是因为藏在短短的二十八个字背后的那一段艳遇。给诗人水喝的那位姑娘真是善良，也真是多情，第一次看到一个陌生的异性并不害羞地走开，而是含情脉脉地注视不移，也许是青年诗人身上特有的风流才气让她忘了少女的矜持。诗人也很多情，姑娘只是给了你一碗水喝，你也不知道姑娘的姓名，便铭记于心，无法忘记。一年之后，依然再次寻找。谁知天意难料，桃花依旧盛开，似桃花一样的姑娘却杳无可寻，一种深深地怅惘弥漫心间。纵然诗人诗兴大发，提笔在门上写下了感人至深的《题都城南庄》，也终究寻不到那善良美丽的姑娘。

好在，凭着诗人的妙笔，我们寻到了。我们知道，在一千多年前的唐朝贞元时期，在长安城外的一处村庄，在一个桃花盛开的小院，有一位善良多情的姑娘。她永远不会老，永远如桃花一样，在春风里含笑。

第五位：苏轼

代表词句：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”

苏轼（1037—1101）北宋，号东坡居士。中国文学史上一位大师。苏东坡是宋词中豪放词的代表人物，一向以豪爽通达示人。

然而，在他的心中，也永远有一段不能释怀的感情。苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。然而不幸的是，王弗二十七岁时便与世长辞（和元稹的妻子韦丛同龄逝世）。丧失爱侣，让苏东坡的心中极为沉痛。他一直无法忘怀。十年后的一个夜里，苏东坡又一次梦见了亡妻。梦醒后，情何以堪!他挥笔写下了传诵千古的悼亡词——《江城子》。“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”即是开首第一句。如果是活着分手，纵山遥水阔，世事茫茫，也终有重新晤面的希望；而今是生死永隔，死者对人世茫然无知，而活着的对逝者，不也是茫然吗？恩爱夫妻，撒手永诀，虽转瞬十年，不用刻意思念，也是自然难忘。苍天如此，人又若何？惟有那年年让人伤心断肠的地方，是一弯残月清冷地照在长满短松的山岗！还有一点让人感慨的是，苏东坡的继室王润之，是王弗的堂妹。

第四位：姜夔

代表词句：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。”

姜夔（1155？—1209）南宋，号白石道人。白石的一生是不得志的一生，他终生不第，是一位真正的白衣秀才。他精通音律，多自度曲谱，词风清空峻拔，在南宋词坛独具艺术魅力。

白石青年时期，在合肥与一女子有过一段铭心刻骨的爱情，不知道是什么不得已的缘故，二人虽相爱极深，却匆匆分别，再无聚首之日，终成爱情悲剧。白石实乃多情，数十年间，漂泊江湖，无数次地遥望合肥，也无数次地梦遇佳人。每一次梦醒后的幽叹，每一次思念的折磨，激发了白石的才情，从而写下了一系列沉痛至深的怀人词。“肥水东流无尽期，当初不合种相思”即选自其中的一首，词牌为《鹧鸪天》，在词牌下特注释“元夕有所梦”。这句词貌似悔种前缘，实为更有力地表现这种相思的深挚和它对心灵的长期痛苦折磨。白石的怀人词始终贯穿着一种沉痛之情，并经诗人独特地艺术表现，有着一种清

冷幽艳的特色，让人不堪其苦。如“东风冷，香远茜裙归”、“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。

合肥，成为了白石一生的凝望；住在肥水岸边的那位女子，也成为了白石一生的梦萦。他用自己一段刻骨铭心的情伤，写出了怀念合肥女子之系列词，生成了南宋词中的一段奇情异彩。但这在白石与合肥女子，却是始料所不及

的。

第三位：陆游代表诗句：“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”

陆游（1125—1210）南宋，号放翁。宋代大诗人。在大诗人的身上，有一段终身含恨的婚姻悲剧。

陆游二十岁时与表妹唐婉结婚，婚后伉俪相得，但是陆游的母亲极不喜欢这位本是娘家侄女的儿媳，孝顺的陆游被迫在结婚三年后与唐婉离婚，二人亦各自嫁娶。

数年后，陆游到沈园游玩，巧遇唐婉夫妇，看到曾经恩爱的妻子如今嫁给了别人，将温柔给了别人，陆游的心中满是怅惘，后悔莫及，当即在墙壁上题词一阕《钗头凤》，表达了不尽的后悔之情。唐婉也不胜伤感，从此郁郁寡欢，不久抱恨而死，香消玉殒。这更加重了陆游心灵的创伤，悲悼之情始终郁积于怀。又过了四十四年，陆游再次来到沈园，这里柳树已老，满眼物是人非，惟有那桥下的流水，依然如四十年前碧绿，它曾经照映了唐婉轻盈的身姿，婉转如在眼前。虽然已是75岁的高龄，但想起唐婉，陆游禁不住老泪纵横，几十年的悲情，喷薄而发，写下了《沈园二首》。“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”即选自其二，说的正是此意。唐婉是陆游一生的哀伤，陆游用尽了一生的时间来深深地表达悔意。

即使香消玉殒，生死相隔，他也一生都深深地爱着唐婉。陆游于84岁即临终前一年，依然写诗悼念唐婉，其诗云：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”陆游用他的深情、他的诗，告诉世人：原来，爱你一辈子，是真的，不是传说！第二位：徐志摩

代表诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”

徐志摩（1897—1931）现代。新诗的代表作家。志摩的诗以《再别康桥》为代表，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”即选自《再别康桥》，整首诗音律优美，富有节奏，追求意境，把抽象的抒情融入了具体的环境描写，十分形象，形成了轻灵飘逸，深情蕴藉的个人风格。志摩凭着天资禀赋，将古典诗歌的艺术特征与新诗的现代技巧有机融合，可以说取得了新诗发展百年来的最高成就。

和他的诗一起被人津津乐道的是他和张幼仪、林徽因、陆小曼三位女性的情感纠葛。三位女性中张幼仪将自己的一生都倾注于志摩，但志摩独独有负于她，为了追求林徽因，志摩竟忍心抛怀有身孕的张幼仪于异国他乡。林徽因最有才情，对志摩的感情却捉摸不定，但可以肯定的是对于志摩的才华，她绝对是喜欢的。相识之初，林徽因还是一个情窦初开的少女，而志摩已有家室。也不只是为什么，林徽因突然一个转身，嫁给了后来成为新中国有名的建筑学家梁思成。陆小曼和志摩相识于北京的上流社会的交际场，并且是志摩好友的妻子，但这时，多情的诗人已经什么都顾不得了，他们疯狂地相爱，疯狂地结合。可惜婚后的生活并不美满，为生计，志摩经常四处奔波，终逝于飞机失事中。志摩是一个至性至情的人，是一个看重内心感觉的人，是一个爱情纯粹的人。在他的眼里，爱情无关年龄、无关婚否、无关家庭地位、无关他人评议、无关社会礼教！这一点，有多少人可望不可企及！有多少人言说时信誓旦旦，实践时逃之夭夭！

在当前物质世界日益发达，人的精神世界日益空虚的年代，志摩的“于茫茫人海中，寻找唯一灵魂之伴侣”的爱情宣言对我们有着深刻的警示。

第一位：李商隐

代表诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”

李商隐（813—860）唐朝，号玉谿生。玉谿一生沉沦幕僚，怀才不遇。他的授业恩师令狐楚是牛党，他的岳父王茂元却是李党，他的一生都夹在了“牛李党争”之中，成了政治斗争的牺牲品。后人凭吊他的诗句：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”是对他最真实的写照。

玉谿的爱情诗，感情真挚，深情绵邈，而且对仗严整，语言华丽，最富艺术特色，尤善于用典，贴切吻合，将个人的爱情体验同传统文化背景相结合，最是耐人寻味，遐想联翩，是中国诗歌花园中的一朵奇葩，永远散发着迷人的芳香。“相见时难别亦难，东风无力百花残”，人们交际中最寻常的见面和分别，一经诗人的咏叹，就触动了每个爱情男女的心灵。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”比喻巧妙，又说出了沉浸在爱情之中每个人最想说的话。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”既表达了对当年一段爱情的难忘和依恋，又含蓄表达了对当年错失良缘的无可奈何。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”写出了相思的难熬和折磨，似乎是幡然醒悟，看透了爱情，但转眼又“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”更加坚定地对爱情坚持不懈地追求！因为在玉谿的心中，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”才是他对爱情的真实态度！也才是最为多情的玉谿的心灵写照！玉谿的爱情诗几乎写尽了爱情中的各种体验，而且每种体验都十分真实，说出了人人想说但却没有说出的话，让人不能不怀疑他的爱情一定是斑斓多彩，富有传奇。但是由于其诗歌的隐晦，后人无法了解其爱恋对象的真实面目，以至于纷纷猜测可能是道观里的仙姑，可能是皇宫里的歌女！当然，这并不是怀疑他对爱妻王氏的感情不忠！

惟其多情，惟其有才，玉谿写下了超越时代，超越身世，永远触动心灵的千古绝句，站在了爱情诗的艺术顶峰！