京剧服装

合集下载

京剧服装知识

京剧服装知识

京剧服装知识京剧服装是中国传统文化的重要组成部分,是中国戏曲文化独有的艺术使命和特征。

它不仅仅是京剧表演中的重要装备,也是中国传统文化艺术中极具魅力的一部分。

京剧服装的设计和制作历经千年演化和发展,其标志性的形态和颜色个性鲜明,为观众献上一幅奇妙的中国传统文化图画。

下面将为大家介绍京剧服装的相关知识。

一、种类京剧服装有全剧服、常服、花脸、净角、旦角、丑角、老生、少生等,各种服饰的颜色和图案在京剧演员选角时都有相应的规定。

人物身份不同,服装也会发生变化。

例如西皮代表汉族的中产阶级,衣服大部分为蓝色、红色等鲜艳色,流金银缎。

旦角代表女性,在服饰的颜色搭配方面则更为多样化,如红色代表正直、坚强、热情和活力;白色标志着无私、纯洁和清新等;紫色则代表高雅、高贵和神秘等。

二、颜色京剧服装的颜色非常重要,不同颜色代表了不同的意义,聪明的观众可以通过服装的颜色来分辨角色的身份、对立以及一些情感反应等。

例如,红色代表的是热情、活力、坚强和正直,用于高傲、出色、勇敢、坚毅、忠诚、刚直、强烈、冒险等,如闫妮、丽来等;黄色代表着智慧、文化、内涵、羞涩、富裕等,用于富家女、小傻女、女学生、女礼嘉等,如吕丽萍等;绿色代表健康、生命、和平和自由,用于代表侠义、孝道、高洁、道德、公平、正义、直言、干净等等。

三、纹饰京剧服装的纹饰特别丰富,这些线条和图案呈现出中国传统文化的特色,表现出高贵的气质和复杂的个性。

例如,龙纹是五爪龙图案;赤金花是每件服装上都印有金色的五角星;扁蟹是精细制作的闲庭信步之一,采用底色为绿色或红色,印着金色的蟹纹,呈现出雅致的感觉等。

四、制作材料京剧服装的制作材料也是非常重要的,其中包括丝、黄铜和羊毛等等。

除此之外,还有各式各样的珠宝和手工绣花,以及各种保暖和防护品,如绒面、麻布和棉布等。

五、穿着方法京剧服装的穿着非常复杂,要依据演员的身形和角色需求分别制作。

穿着时要注意大小、松紧、领口等,还需要特别的传统技术和装饰品。

京剧的服饰特点分为哪几类

京剧的服饰特点分为哪几类

京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国特色。

下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点,希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析,黑色是三原色光的等量相减,白色是三原色光的等量相加。

黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一,因此,传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径,是再简单又再丰富不过了。

它是寓丰富于简单之中,在简单中求得概括。

《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏,霸王穿黑靠,勾黑脸,虞姬穿白裙袄,俊扮粉妆,这一黑一白,一壮一秀,是黑白的强烈对比,浓淡的强烈对比,美丑的强烈对比,相辅相成,对立又统一。

《挡马》、《三岔口》、《两将军》等,都是以黑、白两色为服饰基色,装扮剧中的主要角色。

《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏,《三岔口》中的任堂惠和刘利华,《两将军》中的马超和张飞,都是两个男角色为主的武打戏,都是一白一黑,在对比中塑造人物性格,成为京剧服饰中重要的着装方法。

二、华素对比京剧服饰,不注重时代特点的追求,没有季节变化的表现,也不带有地区性的特色,而以角色的等级地位和类别为标准,帮助刻画人物性格。

这当中,华丽与朴素的对比服饰,更多地体现了角色的性格因素。

《铡美案》、《豆汁记》两出戏,是华素对比的典型注脚。

《铡美案》中,受害者是秦香莲,穿黑裙子,白孝带,蓝边饰,不尚奢华,处境令人同情;陈士美身居高位,享受驸马待遇,穿华丽的红蟒花翅,华贵显赫。

随着剧情发展,对陈士美越来越憎恨,最后被包拯处死时,刽子手剥掉他的外衣,给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。

两个人物,一个着衣华丽而内心丑恶,一个朴素寒微而内心高洁,形成了强烈的反差。

是穷与富的对比,是素与华的对比,也是善与恶的对比。

《豆汁记》中穷书生莫稽,在生命旦夕不保的情况中被救活,后做了县官由穷衣换上了官衣,俨然一表人才,前后判若两人,人格也随地位变化而改变,服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起,形成又一种素与华的对比。

京剧有哪些服装-京剧服装

京剧有哪些服装-京剧服装

京剧有哪些服装-京剧服装京剧有哪些服装-京剧服装大全京剧的服装有哪些大家知道吗?了解吗?下面,店铺为大家讲讲京剧的服装,希望对大家有所帮助!盔帽类:盔帽就是戴的帽子,可分为盔、冠、帽、巾,总称为盔头。

靴鞋类:只有靴鞋两种。

辅助服装类:包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

长袍类:也可叫袍服类,包括蟒,帔,褶子,开氅,箭衣,以至斗篷,长背心,旗袍等。

短衣类:包括短衣裳,短褂子,裤子,裙子等。

铠甲类:古代作战时,战士穿的铠甲,在京剧舞台上叫做靠,可分为硬靠、软靠和改良靠。

蟒袍:在戏中是帝王将相的官服。

样子是圆领,大襟带水袖,质料用缎子,手工绣花,图案是团龙或虎,下摆绣海水、江涯。

皇帝穿正黄色,王爵、太子穿杏黄色,元老穿香色或白色,侯爵穿红色,此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。

服装的基色,除身份、地位,和人物的性格,脸色也有关系:如正直的人常穿红色或绿色。

粗鲁的人或奸猾的人,则穿黑色:像《霸王别姬》的项羽,《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。

前者表现他的性情粗豪,后者表现他的阴险奸猾。

女子穿蟒的,有皇后、公主、将相的夫人等。

样式与男蟒相同,图案用飞凤、团凤。

但尺寸稍短,只过膝盖,上身加“云肩”,下面系裙。

梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒,第二场改穿宫衣。

宫衣一般也用缎地绣飞凤,色彩都较复杂,周身缀有五色绣花飘带,用金银线及五色丝线绣成。

这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠:军中最庄严的战斗服装,作战时用,惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时,外边须穿蟒,即成为武将的大礼服。

有功老将穿黄铠,青年将官穿白铠或粉红铠,粗鲁人穿黑铠。

铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成,缎地绣图案,腹部和两肩多绣虎头。

女铠式样与男铠相同,惟下身全缀飘带,图案花样亦较为绚丽。

官衣:中级官员的礼服,式样与蟒相同,但用素色缎制成,胸前缀方形补子,从颜色上区别官级的高低,红最高,蓝次之,黑最低。

玉带:穿蟒或官衣时,腰间围玉带,男女都一样,这是明代以前就流行的服制。

京剧服装特点

京剧服装特点

京剧服装特点京剧是中国古老艺术形式之一,也是中国传统文化的瑰宝之一、它不仅以其独特的表演艺术形式而著名,还以其精美绝伦的服装而受到人们的喜爱。

京剧服装是京剧的重要组成部分,它既富有装饰性,又具有表演功能。

下面将详细介绍京剧服装的特点。

首先,京剧服装的特点之一是它的富丽堂皇。

京剧服装总体上呈现出富丽堂皇的艳丽色彩,这是为了让演员在舞台上更加显眼,引起观众的注意。

在京剧服装中,红色、金黄色、翠绿色等亮丽的色彩常常被使用,这些色彩寓意着吉祥、繁荣等。

同时,京剧服装还采用了大量的金银线饰以及珠宝等装饰物,使服装更加华丽。

其次,京剧服装还具有独特的造型特点。

京剧服装一般采用宽松的款式,这样演员在表演的过程中可以更加灵活自如。

同时,京剧服装设计注重对称和平衡,追求整体的和谐美感。

比如,男演员的服装通常配有宽大的肩膀垫,以强调男性的阳刚之气,而女演员的服装则注重展现女性的柔美与婀娜。

此外,京剧服装的特点之一是注重细节的精致。

京剧角色身上的每个细节都经过精心的设计和制作,以展现角色的特点和身份。

例如,演员的脸谱决定了其所需要的造型和服装。

脸谱红色表示忠诚、正直;黑色表示刚毅、勇敢;蓝色表示稳重、豪杰等。

服装上的刺绣、图案等细致的装饰物也大大增加了服装的华丽程度和观赏性。

再者,京剧服装还注重色彩的阴阳平衡。

在京剧服装中,黑色被认为是阴色,寓意着黑暗、沉闷;白色被认为是阳色,寓意着光明、开朗。

在服装的设计中,通常会通过对比色的运用来达到平衡的效果。

例如,红黑、红白、绿白等对比色的使用,使得服装更加鲜明、醒目。

最后,京剧服装还体现了中国古代社会等级制度的特点。

在京剧中,各个角色的服装设计与其所扮演的社会地位密切相关。

比如,皇帝的服装通常以黄色为主,象征着尊贵和权力;将军的服装则以红色为主,象征着勇武和威严;士兵的服装则相对简单朴素。

通过服装的设计和色彩的运用,观众可以很容易地辨认出各个角色的身份和地位。

总的来说,京剧服装以其富丽堂皇的色彩、独特的造型、精致的细节、色彩的阴阳平衡以及体现社会等级制度的特点而著名。

京剧服装的制作工艺

京剧服装的制作工艺

京剧服装的制作工艺
京剧服装是一种传统的中国戏剧服装,制作工艺非常精细和复杂。

以下是一般的京剧服装制作工艺步骤:
1. 设计:首先,根据戏剧角色的性别、年龄、身份等特点,设计师会制作服装的设计图纸。

2. 剪裁:根据设计图纸,在相应的面料上进行裁剪。

京剧服装通常使用丝绸、刺绣面料等,所以裁剪时需要非常谨慎,以保证服装的线条和形状完美。

3. 缝制:将裁剪好的面料进行缝制。

京剧服装通常采用精细的手工缝制技术,如锁骨、平钉、掉带等。

缝制时需要注意线迹的平整和牢固。

4. 平刺:平刺是京剧服装的特殊绣制工艺,通常用于装饰服装上的花纹和图案。

平刺需要细致耐心地使用金银丝线进行绣制,使图案栩栩如生。

5. 上绉:上绉是将服装绣制完成后,再进行整理和增加服装的质感和层次感的工艺。

通过合理的绉纱和卷边的方式,使服装更加丰富和饱满。

6. 染色:京剧服装的染色也是一项重要工艺。

通过特殊的染色方法,使服装颜色鲜艳、准确,符合角色的要求。

7. 装饰:最后,根据角色的不同,进行适当的装饰,如加入假发、戴上头饰、佩戴饰品等,使服装更加完整。

总的来说,京剧服装的制作工艺要求非常高,需要手工的精细和耐心,以及对传统技艺的高度尊重和理解。

京剧的服饰特点分为哪几类

京剧的服饰特点分为哪几类

京剧的服饰特点分为哪几类1.武生服饰:武生角色是京剧中的男性戏曲演员。

他们的服饰以战争时期的官方军官装饰为主要特点。

武生角色的头饰是带有宝石、珠宝和鹦鹉羽毛的帽子,通常较高且配有漂亮的花纹。

他们的上衣通常为长袍,而下身则是宽松的裤子。

武生服饰通常以鲜艳的颜色和华丽的细节装饰来展示角色的地位和权势。

2.丑生服饰:丑生角色是京剧中的喜剧角色,他们的服饰以幽默和夸张的特点为主要特征。

丑生的头饰通常是戏剧性的,如翻开的船帆形状、大大的金鱼眼等。

他们的上衣也是夸张而宽松的,通常有大量的装饰和绣花。

丑生的服饰色彩丰富多样,以明亮的颜色和大胆的图案为特点,以凸显他们的喜剧角色的特点。

3.净生服饰:净生角色是京剧中的女性角色,她们的服饰以优雅和精致的特点为主要特征。

净生的头饰通常是盘发或装饰有花朵和羽毛的发髻。

净生的上衣通常是长袍,修身而具有流动感。

她们的裙子通常是宽松的和下垂的,以强调她们的舞蹈动作的优雅和灵动。

4.花旦服饰:花旦角色是京剧中的女性角色,她们的服饰以青春和美丽的特点为主要特征。

花旦的头饰通常是高高卷起的发髻,装饰有花朵和珠宝。

花旦的上衣通常是修身的短袖衫,展示她们的纤细腰身。

她们的裙子通常是宽松的和下垂的,以突出她们的舞蹈动作的优雅和灵动。

花旦的服饰色彩明亮,常用粉红、浅紫和浅黄等柔和的颜色,以凸显她们的女性特质。

5.旦角服饰:旦角角色是京剧中的女性角色,她们的服饰以成熟和庄重的特点为主要特征。

旦角的头饰通常是高高卷起的发髻,装饰有花朵和珠宝。

她们的上衣通常是修身的长袍,展示她们的庄重和气质。

旦角的裙子通常是宽松的和下垂的,以突出她们的舞蹈动作的庄重和优雅。

旦角的服饰色彩通常是淡雅的颜色,如深蓝、嫩绿和浅紫等,以突出她们的成熟和庄重。

总的来说,京剧的服饰特点可以分为武生服饰、丑生服饰、净生服饰、花旦服饰和旦角服饰五类。

每一类角色都有不同的服饰风格,通过服饰的色彩、款式和细节来展示角色的身份、性格和地位,丰富了京剧的艺术表现力。

京剧服装脸谱

京剧服饰里原始主要分为四个部分,后经一二百年的发展,种类逐渐丰富,主要有以下六类京剧的服装大致可以分成六大类:第一类是长袍类,也可以叫袍服类;第二类是短衣类,包括短衣裳,短褂子,裤子,裙子等;第三类是铠甲类;第四类是盔帽类;第五类是靴鞋类;第六类是附属于服装范畴的,辅助性的、装饰性的东西。

下面主要介绍的是其原始四大类:大衣是京剧服装其中的一种,它在演员表演时起到不同人物类型的作用,它也是京剧表演为达到预想效果的催化剂。

大衣属于一个大类,其中分为很多种服装,它有:官衣、改良官衣、判官衣、法衣、蟒、改良蟒、僧衣等及其它服装配件。

大衣类中的服装在使用上有一定的规则,例如朝中的王侯将相及朝廷命官等身份高贵的人一般是穿蟒服,而那些当地官员一般就会穿官衣。

《金水桥》里的唐太宗、《辕门斩子》的赵德芳等都是身穿蟒。

蟒服,也被称为花衣,蟒袍在古代是权贵的表现,多少的大夫希望自己可以穿上蟒袍。

其中蟒袍会因人物地位不同,袍上的绣纹也会有略微的不同。

同时它也分为男袍、女袍,男袍通常以四爪龙为图案,女袍则以凤为图案。

二衣和大衣在技艺上的处理有着相同之处,但在其他的方面就有着很大的差别,它也有着自己的特点。

二衣类中也有很多种类的服装,它有:靠、改良靠、马褂、箭衣、龙套、青袍等及其一些相关配件,其中马褂又分为龙马褂、铲子马褂、黄素缎马褂;而箭衣又分为花箭衣、布箭衣、龙箭衣、素缎箭衣。

二衣类中的各种服装在使用范围上都有所不一样,例如靠,它是那些将军、元帅在出征前穿的。

《长扳坡》的赵云、《挑滑车》的张奎等他们在京剧里都是需要披挂全身,这种称为扎靠。

但在京剧中人物根据不同的剧情和身处的境遇不同,它的服装扮相也会随之变化。

三衣这个行当也称为靴箱,他主要包含的主要就是靴鞋和内衣,这些服饰可非为两大类,一是软片类,二是软硬类。

软片类包括:彩裤、胖袄、护领、水衣子等,硬类包括:朝方、厚底、皂鞋、彩鞋等。

除了这两类,在三衣行当里还有一些特殊的鞋靴和专用的鞋靴,例如僧靴、小孩靴、虎头靴等。

京剧服饰科普

京剧服饰科普嘿,朋友们!咱今儿来聊聊京剧服饰这神奇又有趣的玩意儿。

京剧服饰啊,那可真是舞台上的璀璨明珠呀!你想想,演员们一登台,那一身华丽的行头,立马就能把你带进那个充满故事的世界里。

那五颜六色的戏服,就好比是一道道彩虹,耀眼夺目得很呢!先来说说这蟒袍吧,好家伙,那穿起来可真是威风凛凛!上面绣满了精美的图案,什么龙啊凤啊,活灵活现的。

穿上它,演员仿佛一下子就变成了尊贵的帝王将相,那气势,啧啧,就问你服不服!这不就跟咱平时出门穿得特别精神帅气一个道理嘛,一下子就感觉自己不一样了。

还有这靠,哇,那简直是武将的标志性服饰呀!一身硬靠,上面插满了彩旗,一走起来彩旗飘飘,威风极了。

就好像是战场上的大将军,带着千军万马冲锋陷阵呢!穿上靠的演员,那动作,那姿态,真的是太帅了,难道不是吗?再看看这帔,多飘逸啊!就像是仙女下凡穿的衣服似的。

颜色淡雅,图案精美,女演员穿上它,那真是美不胜收,就像春天里绽放的花朵一样娇艳动人。

京剧服饰可不光是好看,它还有大用处呢!每一件服饰都代表着不同的角色和身份,就像是给每个角色都贴上了一个独特的标签。

你看那穿蟒袍的肯定是大人物,穿靠的肯定是武将,绝不会搞错。

这多有意思啊,比咱平时看那些穿着差不多的电视剧可带劲多了。

而且啊,这些服饰的制作工艺那可是相当复杂精细的。

那绣工,那剪裁,每一个细节都处理得那么完美。

这得花费多少功夫和心血啊!这可不是随便什么人都能做出来的,这是咱们老祖宗留下来的宝贝呀!每次看到京剧演员们穿着这些漂亮的服饰在舞台上表演,我都特别激动。

那感觉,就好像自己也穿越到了古代,跟着他们一起经历那些传奇故事。

这京剧服饰啊,真的是有魔力,能把你紧紧地吸引住,让你沉醉其中。

咱可得好好保护和传承这些京剧服饰呀,这可是咱们中华文化的瑰宝呢!要是以后的孩子们都看不到这么精美的东西了,那得多可惜啊!所以啊,咱们都要行动起来,让更多的人了解和喜爱京剧服饰,让这份独特的魅力永远流传下去。

京剧服装的故事

京剧服装的故事《谈谈京剧服装那些事儿》咱今儿个就来唠唠京剧服装的故事。

提起京剧服装,那可真是有说不完的话,道不完的趣事儿。

你说说,京剧那戏服,多鲜亮、多好看呀!五颜六色的,穿上就感觉是从画里走出来的。

那蟒袍,穿上之后霸气侧漏,好像一下子就成了皇帝老子,能指点江山了。

还有那帔,多飘逸啊,演员穿着在台上那么一走,嘿,真跟仙女下凡似的。

我记得小时候第一次去看京剧,那戏服一下子就把我给迷住了。

我当时就在想,这衣服咋这么好看呢,要是我能穿上该多棒呀。

结果回家后就偷偷找了块床单披在身上,还学人家京剧演员走着台步,把我爸妈笑得前仰后合的。

京剧服装可不光是好看这么简单,这里面的讲究那可多了去了。

不同的角色、不同的身份,穿的衣服那都不一样。

老生穿的和花旦穿的肯定不一样呀,要是给弄反了,那可就闹大笑话了。

有时候我就在想,这京剧演员们可真不容易,那么多衣服得记住,可不能穿错咯。

还有那服装上的图案,也是有说法的。

什么龙呀、凤呀、牡丹呀,都代表着不同的寓意。

看着就觉得咱老祖宗真是太聪明了,用这些图案就能把人物的特点和身份表现出来。

这哪是衣服呀,简直就是艺术品。

我特别喜欢看那些演员在后台换衣服,那速度,真是快得惊人。

一会儿的工夫,就从一个角色变成另一个角色了,那衣服换得眼花缭乱的。

我有时候还担心他们会不会穿错呢,哈哈。

京剧服装就是京剧的一大亮点,没有这些漂亮的衣服,京剧也就少了那么几分味道。

每次看到京剧演员们穿着华丽的戏服在舞台上表演,我都觉得特别过瘾。

好像自己也穿越到了古代,跟着他们一起经历那些故事。

总之,京剧服装的故事那是说也说不完。

它不光是京剧艺术的重要组成部分,更是咱传统文化的瑰宝。

希望越来越多的人能欣赏到京剧服装的美,让这门古老的艺术一直传承下去。

咱也可以多去剧院看看京剧,亲身感受一下京剧服装的魅力呀!。

京剧的服装


上 五 色 穿 用 者 的 身 份 、 地 位 要 略
下 五 色 穿 用 者 的 身 份 、 地 位 要 略 低
紫 、 粉 、 蓝 、 湖 、 香
下 五 色


戏曲服装的演变
戏曲服装是经过长时期的实践,改良后而形 成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装 可分为:蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服 装在很大程度上是取材自京剧的,它的分类 有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。 其实与京剧分类并没有太大不同,只是京剧 将“开氅”归入“帔”类;将“官衣”归入 “衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服 的特色。 京剧是国粹之一,其服饰也带有强烈的中国 特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本 特征,是表现现汉族人民传统文化观念和审 美思想的民间艺术瑰宝。
场 才 高 帔 合 及 级 : 穿 眷 官 是 用 属 吏 帝 的 在 、 王 便 非 富 将 服 正 绅 相 式 秀 、
传 的 种 的 褶 也 百 统 另 便 服 : 作 姓 戏 一 服 装 是 穿 在 装 种 。 文 蟒 日 褶 中 称 明 武 袍 常 子 的 呼 代 官 的 生 , 一 。 时 吏 衬 活 古 种 后 是 、 衣 中 代 便 常 道 平 。 穿 的 服 指 袍 民 用 一 。
" " "
京 剧 服 装 分 类

"
" " " "
" "
" "
" "
"
" " "

黄 团 龙 蟒
靠:是武将通用的戎服

圆领(用时围“靠领”), 紧袖口。靠身分前后两片, 长及足。后片腋下有两个 “燕窝”,作为与前片相连 的纽带。后腰两侧有两根 “搂带”,回绕于前腰。前 片中部略宽 ( 称“靠肚” ) 。 双腿外侧各有—块遮护腿部 的“靠腿”。周身满绣表示 甲片的图案纹样。“女靠” 与之大致相同,唯靠肚稍小, 腰下为彩色飘带(用时围云 肩、系衬裙)。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

(1) 厚底靴:靴底厚達三、四寸,類似矮子樂,多與蟒、靠等服飾搭配,可使角色顯得雄 偉、魁梧。 (2) 薄底靴:又稱「快靴」,為武生、武旦所穿,便於開打。 (3) 夫子履:又名「福字履」,多為老翁、老婦所穿。 (4) 彩鞋:一般女性所穿的鞋子。鞋尖釘有一個圓穗子。 (5) 旗鞋:又叫「花盆底」,腳尖腳跟都是懸空的。 (6) 蹻:由布面包木頭製成。主要為滿足女人三寸金蓮的小腳。
通常適用於武打角色。主要分為: a. 抱衣──又名「打衣」或「英雄衣」。衣式緊湊,像抱在身上一樣,故稱之。 b. 抱褲──適用於俠士人物與綠林好漢。 c. 侉衣──也稱「快衣」。用於英雄義士。 d. 馬褂──原為清代用的服裝,後成為特有的軍用服裝,任何朝代都可以穿。 e. 襖裙、襖褲──民間一般少女的服裝。 f. 戰襖、戰裙──用於武旦應工角色。
京剧服装
武將戎裝,又稱「甲」。 靠身分前後兩片,上衣下裳相連,卻不緊貼身體,有鎧甲紋樣,是一種「分離式」的服裝。 背部紮繫「背壺」,內插三角形「靠旗」,有向外延伸的擴展感。 靜者賦予人物威武氣概,動則便於誇張舞蹈動作,體現京劇服裝的可舞性。 分男靠、女靠,又分硬靠穿的便服。 对襟长袍,带水袖。 周身以平金或绒线刺织图案纹样。 皇族成员用黄色;狀元登科、新婚喜庆用红色;老年人用秋香色;其他人物不限。
除蟒、靠、帔、褶以外,其餘服裝統稱「衣」。 分長衣、短衣。 (1) 長衣 主要種類如下: a. 開氅──用於武將、權臣在非禮儀場合(軍旅、家居)的便服。服飾紋樣設計大氣,以突出 人物的氣派。 b. 宮裝──皇妃、公主在後宮閒散場合穿著的服裝。雍容華貴,但不適用於莊嚴隆重的場 面,層級低於蟒。 c. 官衣:朝廷文官的服裝,也用於新郎與新科狀元。胸前與後背綴有一塊方形「補子」, 腰間配戴玉帶。 d. 箭衣:輕便戎服。穿著對象很廣,如帝王、武將、英雄豪傑等。
帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服。 衣、服上的蟒纹和龙纹相似,只少一爪,四爪龙叫「蟒」,以此名之。 纹样主要是龙和海水江牙。 顏色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑,下五色指紫、粉(紅)、 蓝、湖、香。用色具有特定意以,都是根据人物类型而来的。
屬便服類,文武、貴賤、男女、老少均可穿用。 斜領長衫,是京劇舞台上用途最多、最常見的一種袍服類的服裝。 造型簡潔多功能,既可單獨外用,又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿著。 花色褶子以彩線繡成禽獸、花鳥等等為圖案,素色褶子以黑色、藍色者居多,依人物類型 配穿。
又稱「窮衣」。因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達、富貴,故稱「富貴衣」。 將許多不規則形狀的雜色布塊綴在青褶子或青衣上,表示劇中人物衣衫襤褸、窮困潦倒。
坎肩:又名「背心」,是一種無袖的服裝。長坎肩稱「大坎肩」,短坎肩稱「小坎肩」。
戲曲中所戴各種冠帽的通稱。 因製作材料不同和戴帽子的人物性別、年齡、身份、地位不同,分為硬質的冠、盔和軟質 的帽巾。 (1) 冠:帝王、貴族的禮帽。(ex:九龍冠、鳳冠等) (2) 盔:武職人員交戰時,為防護頭部而戴的帽子。(ex:夫子盔等) (3) 帽:帽類最雜,有硬有軟。(ex:紗帽等)
相关文档
最新文档