奥尔夫教学法在音乐课堂中的灵活运用
巧用奥尔夫教学法,构建高效小学音乐课堂
巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学系统，其核心理念是通过音乐活动来促进儿童的身心发展，培养学生的音乐感知和表现能力。
奥尔夫教学法强调音乐的原始性和整体性，注重通过唱歌、舞蹈和打击乐器的演奏活动来培养学生的音乐听觉、表现力和合作精神，使学生在愉快的氛围中感受和体验音乐的魅力，从而激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 创设音乐情境在小学音乐课堂中，教师可以通过奥尔夫教学法的游戏化教学方式，创设丰富多彩的音乐情境，如模拟日常生活中的场景，通过歌唱、舞蹈和打击乐器的演奏活动，引导学生感知和体验音乐的魅力。
在学习某首儿歌时，教师可以设计一些角色扮演的活动，让学生在模拟的情境中真实地感受音乐的意境。
2. 利用体验式教学奥尔夫教学法注重通过学生自主参与的体验式教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
在小学音乐课堂中，教师可以借助口头教学、示范演奏和集体练习的方式，引导学生逐步感知和掌握音乐节奏、旋律和和声，通过各种形式的游戏活动使学生亲身参与，体验音乐的美妙。
3. 融合多种艺术形式奥尔夫教学法倡导将歌唱、舞蹈、打击乐器和音乐创作有机地结合起来，形成一种综合性的艺术表现形式。
在小学音乐课堂中，教师可以通过组织学生进行集体歌唱、舞蹈和打击乐器的表演，让学生全方位地感受和表现音乐的魅力，培养学生的音乐审美情感和表现能力。
4. 强调团队合作奥尔夫教学法重视学生间的合作和协作，倡导学生通过集体练习和表演活动，培养团队意识和合作精神。
在小学音乐课堂中，教师可以设计各种合作性的音乐活动，让学生共同参与并共同完成，通过这些活动培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
三、构建高效小学音乐课堂的策略1. 设计生动有趣的音乐活动在小学音乐课堂中，教师可以根据奥尔夫教学法的理念，设计一些富有趣味和挑战性的音乐活动，如歌唱比赛、舞蹈表演、打击乐器合奏等，吸引学生的注意力，激发学生参与的热情。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫于20世纪20年代提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法以儿童为中心，通过运用身体动作、唱歌和打击乐器等多种方式，帮助儿童感知、理解和创造音乐。
将奥尔夫教学法应用于小学音乐课堂中，不仅能够培养儿童的音乐素养，提高音乐欣赏能力，还可以促进儿童的感官和身体发展，增强他们的合作意识和创造力。
以下是在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法的一些方法和实例。
第一，节奏和打击乐器。
奥尔夫教学法强调音乐的节奏感和韵律感，打击乐器是非常好的提升儿童节奏感的工具。
教师可以在音乐课上使用各种打击乐器，比如手鼓、小号、木鱼等，让学生跟随节奏进行演奏，体验音乐的律动和节奏。
第二，唱歌和声乐训练。
奥尔夫教学法注重儿童的声乐训练和歌唱技巧的培养。
在音乐课上，教师可以引导学生唱歌，通过唱歌来教授音乐知识和技巧。
教师可以通过唱歌的方式教授儿童音高、音准和节奏等基本的音乐元素。
舞蹈和舞蹈编排。
奥尔夫教学法鼓励儿童通过舞蹈的方式表达音乐，提高他们的音乐感知和创造力。
教师可以在音乐课上选择适合的音乐，引导学生进行简单的舞蹈编排，让学生通过舞蹈来感受和表达音乐的情感。
第四，故事和角色扮演。
奥尔夫教学法通过故事和角色扮演的方式，让学生更好地理解和体验音乐。
教师可以借助故事情节，让学生扮演不同的角色，用音乐来表达角色的情感和内心世界。
这种方式可以激发学生的创造力，并提高他们对音乐的理解和感悟。
第五，集体演奏和合作。
奥尔夫教学法重视集体合作和团队精神，教师可以在音乐课上组织学生进行集体演奏，让学生分工合作，共同完成一首音乐作品。
通过集体演奏，学生可以培养合作意识和团队精神，并体验到集体合作的乐趣和成就感。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种教育方法。
它以音乐和体验为基础，通过合唱、打击乐器和舞蹈等形式，激发孩子的积极性，培养他们的音乐能力和创造力。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法被广泛应用，下面将从三个方面介绍其在小学音乐课堂中的运用。
一、培养音感和音乐表达能力音感是孩子在音乐学习中最基本的能力之一。
奥尔夫教学法通过让孩子听、唱、跳、打等方式，让他们感受音乐的节奏、旋律和动感。
老师可以选择一首简单的童谣，让孩子们一起拍手、踩脚，体验音乐的节奏感。
教师可以借助乐器，让孩子们模仿乐器的声音和节奏，培养他们的听觉和演奏能力。
在音乐表达方面，奥尔夫教学法注重培养孩子的创造力和表演能力。
在学习一首歌曲时，教师可以让孩子们自己编排舞蹈动作，或者自己加上打击乐器的伴奏，让他们参与到音乐创作中去。
这样不仅能够提高孩子的理解力和记忆力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
二、提高协作和团队合作能力奥尔夫教学法强调团队合作和互动。
在小学音乐课堂中，学生通常以班级为单位参与音乐活动，例如合唱和打击乐队。
在合唱排练中，孩子们需要根据指挥的指示，协调各个声部的演唱，达到统一的效果。
在打击乐队演奏中，孩子们需要根据乐谱和指挥的指示，协作演奏各种乐器，达到统一的节奏和和声。
这些活动不仅能够培养孩子的协作能力，还能够增强他们的团队意识和责任意识。
奥尔夫教学法还倡导学生之间的互动和交流。
在音乐活动中，教师可以布置小组任务，让孩子们分工合作，共同完成一项音乐创作或演出任务。
这样不仅能够提高孩子们的沟通和合作能力，还能够增强他们的自信心和团队凝聚力。
三、培养审美和欣赏能力奥尔夫教学法通过音乐表演和创作，培养孩子的审美能力和欣赏能力。
在小学音乐课堂中，教师可以选择一些经典的音乐作品，让孩子们欣赏并分析其中的音乐元素，例如节奏、旋律和和声等。
教师还可以设计一些音乐活动，让孩子们自己创作一段小曲子或编写歌词，培养他们的音乐表达和创造能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教学方法。
该方法强调通过观察、模仿、表演和创作等方式，使学生在音乐中获得快乐、独创性和审美情趣，达到全面发展的教育目的。
奥尔夫教学法的核心理念是“从儿童出发，为儿童服务”，强调儿童的个性发展和创造性表现，让学生在音乐中体验乐趣、培养情感，同时培养学生的音乐才能和创造力。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 融入游戏元素在奥尔夫教学法中，游戏是教学的重要手段。
老师可以设计一些富有趣味性的音乐游戏，让学生在游戏中学习节奏、音高等基础知识。
老师可以引导学生进行音乐打击乐器的编排并进行演奏游戏，通过打击乐器的演奏锻炼学生的节奏感和协作能力。
奥尔夫教学法还提倡将音乐教学与语言教学相结合，通过歌曲和律动等方式让学生在玩耍中学习音乐。
2. 多元感官体验奥尔夫教学法注重多元感官的培养，通过听觉、视觉、触觉、嗅觉等感官的刺激，激发学生对音乐的兴趣和理解。
教师可以引导学生通过观察乐器的形状、颜色、材质等来学习乐器知识，或者通过触摸乐器的方式感受音乐的魅力。
教师还可以设计一些声音游戏，让学生通过闭上眼睛聆听不同音乐的声音特点，培养学生的音乐感知能力。
3. 鼓励学生创作奥尔夫教学法鼓励学生进行音乐创作和表演。
老师可以引导学生进行基础的音乐编曲或编创故事情节和歌曲，培养学生的音乐创造力和艺术表现力。
老师还可以组织学生进行小型音乐表演，让学生在表演中感受音乐的魅力，同时培养学生的表现欲望和自信心。
4. 进行律动教学奥尔夫教学法非常重视律动教学，通过让学生进行身体律动来感受音乐的韵律和情感。
教师可以设计一些简单、欢快的舞蹈动作，用音乐的节奏和旋律引导学生进行律动表演，让学生在舞蹈中感受音乐的美妙。
老师还可以利用器械进行律动教学，比如利用简单的器械进行击打律动，让学生通过身体的表演感受音乐的力量。
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用1. 引言1.1 介绍奥尔夫教学法奥尔夫教学法，又称奥尔夫育人法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）提出并发展起来的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法注重培养学生的音乐感知能力、创造力和表现力，通过在音乐活动中激发学生的兴趣和参与度，达到全面发展学生的音乐素养和个性。
奥尔夫教学法强调通过鼓励学生参与集体演奏、歌唱、打击乐器等活动来培养学生的音乐能力和团队精神。
这种以学生为中心、注重实践和体验的教学方法，能够激发学生的学习兴趣，使他们在音乐学习中得到更好的体验和成长。
奥尔夫教学法的核心理念是“体验、创造、表现”，通过让学生通过自己的身体和声音来感知和表达音乐，培养他们的音乐感知和表现能力。
这种注重实践和体验的教学方法，能够使学生更好地理解和表达音乐，提高他们的音乐素养和表现能力。
在今天的音乐教育中，奥尔夫教学法已经成为一种被广泛应用的教学方法，得到了教师和学生的认可和喜爱。
通过引入奥尔夫教学法，能够为音乐教学带来更多的活力和创造力，提高学生的学习效果和兴趣。
1.2 音乐教学的重要性音乐教学在学校教育中扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心发展。
音乐教学有助于提高学生的感知能力、表现能力和创造力，培养他们的耐心和毅力，培养合作精神和团队意识。
通过学习音乐，学生可以感受到音乐带来的情感和快乐，增强对生活的热爱和对美的追求。
音乐教学还可以促进学生的情感表达和社会交往能力，提高学生的自信心和自尊心。
音乐教学对学生的全面发展具有重要的意义，它不仅可以丰富学生的课余生活，还可以为他们的未来奠定良好的素养基础。
我们需要重视音乐教学，在日常的学习中注重培养学生对音乐的兴趣和热爱，引导他们积极参与音乐教学活动，从而使音乐教育收到更好的效果。
1.3 奥尔夫教学法在音乐课堂中的应用意义在音乐课堂中，奥尔夫教学法能够帮助学生更加直观地感受音乐的节奏、旋律和和声，提高他们的音乐表达能力和协作能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用引言一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童音乐教育的综合性教学法。
奥尔夫教学法以孩子的自然发展为基础，通过音乐、舞蹈和戏剧等方式来培养孩子的音乐感知、表达能力和团队协作能力。
奥尔夫教学法的特点主要包括以下几点：一是融合性强，将音乐、舞蹈、戏剧和语言有机地结合在一起，形成了一种综合性的音乐教学模式；二是循序渐进，通过奥尔夫教学法，学生可以在逐步学习的过程中掌握音乐的基本技巧和知识，逐渐提高自己的表演能力和审美情感；三是注重个性，奥尔夫教学法注重培养孩子的创造力和个性发展，尊重每个学生的特点和表现方式；四是以孩子为中心，奥尔夫教学法强调教师要站在学生的角度出发，以孩子的兴趣和需求为出发点，进行个性化的音乐教育。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法的课程设计应该充分考虑到学生的年龄特点和学习需求，以及孩子们的兴趣爱好和心理特点。
一般来说，小学音乐课程可以分为听音乐、说唱、舞蹈和合奏四个方面进行设计。
在听音乐方面，教师可以选择一些简单易懂的音乐作品，让学生们通过听的方式去感知音乐的魅力。
可以选择一些充满节奏感和旋律感的音乐，或者是一些富有情感和故事性的音乐作品，通过听音乐让学生们感受音乐的美好。
在说唱方面，可以让学生们学习一些简单的歌曲或者儿歌，并且根据歌曲的情感和意境进行表达。
通过唱歌可以让学生们更好地表达自己的情感，同时也可以提高孩子们的音乐表达能力。
在舞蹈方面，可以根据音乐的节奏和旋律，设计一些简单的舞蹈动作，让学生们在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
通过舞蹈可以培养学生的节奏感和动作协调能力，同时也可以增强团队合作意识。
在合奏方面，可以选择一些简单的乐器，例如鼓、手鼓、铃铛等，让学生们学习一些简单的合奏技巧，并且进行合奏表演。
通过合奏可以培养学生的合作意识和团队精神，同时也可以提高孩子们的演奏能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的课程设计应该充分考虑到孩子们的年龄特点和学习需求，通过多种形式的音乐表达和演奏，让学生们全面地感知音乐的魅力，并且提升自己的音乐素养。
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。
二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。
在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。
2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。
3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。
在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。
4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。
在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。
5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。
在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。
2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
CHAPTER 01
引言
目的和背景
提高学生音乐素养
通过奥尔夫音乐教学法的应用，激发 学生对音乐的兴趣，培养其音乐感知 、表现和创造能力。
促进学生全面发展
奥尔夫音乐教学法注重学生的参与和 体验，通过音乐活动培养学生的情感 、态度和价值观，促进其全面发展。
改进小学音乐教学
针对传统小学音乐教学中存在的问题 ，如教学内容单一、教学方法陈旧等 ，引入奥尔夫音乐教学法，提升教学 效果。
奥尔夫音乐教学法在小 学音乐课堂中的应用
汇报人：XXX
2024-01-27
CONTENTS 目录
• 引言 • 奥尔夫音乐教学法的核心理念 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的应用实践 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的效果评估
CONTENTS 目录
• 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中 的挑战与对策
创造性教学
鼓励学生自由创作
奥尔夫认为，每个人都有潜在的音乐创造力，只是需要被激 发出来。在音乐教学中，他提倡鼓励学生自由创作，发挥他 们的想象力和创造力。
注重教学过程
创造性教学不仅关注教学结果，更注重教学过程。奥尔夫认 为，教学过程应该是一个充满乐趣和创造力的过程，让学生 在轻松愉快的氛围中学习音乐。
乐器演奏
简易打击乐器的演奏
01
教授学生演奏简易打击乐器，如木鱼、碰铃、三角铁等，培养
学生的乐器演奏能力。
乐器合奏
02
将学生分成若干小组，各自演奏不同的乐器，然后进行合奏，
培养学生的多声部听觉能力和合作能力。
为歌曲和歌谣伴奏
03
选取学生熟悉的歌曲和歌谣，引导学生运用简易打击乐器为其
伴奏，培养学生的音乐表现力和创造力。
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法是一种基于儿童自然发展和情感体验的教育理念和教学方法，可以很好地运用于音乐课堂教学中。
本文将从以下三个方面进行分析。
奥尔夫教学法的核心思想是“发现、创造、表达”，而音乐教育的目的也是要让学生发现音乐、创造音乐、表达音乐。
因此，在音乐课堂教学中，可以采用奥尔夫教学法的基本原则来指导教学。
例如：1.学生自主参与：在音乐课堂中，可以引导学生通过口头表达、肢体语言、乐器演奏等方式自主参与教学。
2.注重情感体验：音乐是一种充满情感的艺术形式，学生在学习音乐知识的同时，也要通过情感体验加深对音乐的感受。
3.综合性教学：音乐的学习与综合素质教育密切相关，学生需要通过音乐学习来培养自己的创造性、合作性、表达能力等。
以上原则的运用，可以激发学生对音乐的兴趣和积极性，让他们在音乐学习中得到全面发展。
二、奥尔夫教学法的具体运用方法除了基本原则外，奥尔夫教学法还包括许多具体的教学方法和活动，以下是几种适用于音乐课堂的方法：1. 参观音乐会：将学生带到音乐会现场，让他们亲身体验音乐的魅力，提高他们对音乐的兴趣和情感表达能力。
2. 听辨乐器声音：让学生通过听辨不同乐器的声音并模仿演奏，锻炼他们对音乐的敏感度和音乐表达能力。
3. 合唱演出：通过学生自主合唱，让他们通过情感表达和声音的合协感受到集体的力量。
4. 创作：引导学生通过自由发挥和创意实践，产出自己的音乐作品，培养创新思维和自我表达能力。
以上活动都符合奥尔夫教学法的基本原则，同时也适用于音乐课堂教学的特点，可以使学生在学习过程中更具积极性和创造性。
奥尔夫教学法被广泛运用于不同年龄段的学生中，其优势在于：1. 激发兴趣：奥尔夫教学法更注重情感体验和学生参与，能够激发孩子的音乐兴趣和创造力。
2. 培养多元能力：奥尔夫教学法注重综合教学，培养学生的音乐、语言、思维、动手等多方面能力。
3. 实践性强：奥尔夫教学法的活动更注重实践和动手操作，能够让学生更好地理解音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）20世纪初所提出的一种音乐教学理论和方法。
奥尔夫音乐教学法以活动、体验和创造为特点，其基本理念是通过音乐的创造性活动来促进儿童的身心发展。
在小学音乐课堂中，奥尔夫音乐教学法可以被运用于以下方面：
1. 唱歌和合唱
奥尔夫音乐教学法认为，歌唱和合唱是儿童发展音乐感和表达力的重要途径。
在课堂中，教师可以通过游戏、动作和节奏等方式，与儿童一起合唱和唱歌。
同时，也可以通过唱歌训练儿童的声乐技巧和音乐素养。
2. 乐器教育
奥尔夫音乐教学法强调乐器的创造性和表现性。
在小学音乐课堂中，可以引导儿童通过制作简单的打击乐器，如木鱼、节拍器等，发挥自己的想象力和创造力。
同时，也可以通过演奏乐器锻炼儿童的节奏感和乐感。
3. 舞蹈和动作
奥尔夫音乐教学法也注重舞蹈和动作对于儿童身体发展的重要意义。
在小学音乐课堂中，可以结合音乐和动作，让儿童在体验快乐的同时，发展自己的身体协调性和艺术表现力。
4. 音乐创作
奥尔夫音乐教学法认为，音乐创作是促进儿童艺术表达力和想象力的一个重要手段。
在小学音乐课堂，教师可以引导儿童进行简单的音乐创作，比如创作简单的节奏或旋律。
综上所述，奥尔夫音乐教学法以其创造性、体验性和活动性的特点，为小学音乐教育提供了新的理论和方法。
教师可以在课堂中结合自己的经验和实际情况，适当地使用奥尔夫音乐教学法的相关技巧和方法，以促进儿童身心的全面发展。
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奥尔夫教学法在音乐课堂中的灵活运用
作者：赵敏
来源：《北方音乐》2015年第20期
【摘要】卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的独特音乐教育体系。
奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。
通过音乐教育发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵，促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。
该体系打破传统的教学模式，从“诉诸感性，回归人本”这一音乐产生的本源和本质出发，探讨音乐教学的真谛，对音乐教学教育产生了深远影响。
反观我们音乐教育，仍然是使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，尽管加入了器乐技巧和课堂改革，但学生仍主要模仿着现成的音乐艺术作品，很被动，甚至对音乐“敬而远之”。
当前中国的音乐教学忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
如何不断地启发和提升学生对音乐的本能表现力，如何使音乐教学顺应教育改革大潮，是每一位音乐老师需要深思的问题。
【关键词】奥尔夫教学法；音乐课堂
在多年对奥尔夫的教学模式的学习和教学实践中，我获益匪浅。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈都并不困难，因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这也正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
只有学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，才能使学生在学习中动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，课堂气氛也会更加活跃。
结合奥尔夫教学法和多年的教学经验，我总结出了以下三种教学方式。
一、“开放式”的课堂形式
“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。
在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，此时教师和学生角色就不是那么直观了。
在一个圆圈中教师和学生都是圆圈中的一员，教师和学生的距离拉近了。
有时教师和学生的角色还可以互换，使课堂形式和课堂气氛都发生了重大改变，学生既是参与者，又是课堂的主人。
比如在教学过程中，展开即兴乐器模仿活动，让学生模仿某种乐器的发音，然后在为学生播放这些乐器的真是发音和演奏方
式，通过启发学生的摊就精神来带领学生认识萨克斯、小号、小提琴、鼓、钹、三角铁等基本乐器。
这样的开放式教学，可以更好地吸引学生的兴趣，也可以更深入地使学生掌握知识。
当然，这种开放式的音乐教学课堂模式是对我们教学能力的挑战，这样的形式应该先考虑到自己的控班能力以及课程安排设计能力。
二、音乐与律动教学
音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。
我在多年的音乐教学中总结经验，自创了手势节奏法，即自创一些手势，每个手型代表一个时值的音符，比如四分音符用一个手指，八分音符用两个手指，十六分那音符用四个手指，休止符用拳头，切分音用食指和小指。
用这种形象生动的肢体方式带领学生学习节奏、掌握节奏。
教师在前面做手势，学生在下面喊拍子，由浅入深，从基本的四分音符，八分音符开始，逐渐过渡到切分音等复杂的节奏。
这种带有身体律动的教学方法十分吸引孩子们，被广大学生喜欢，因此学习效果十分显著，很快就掌握了基本的音乐节奏。
词中教学方法不但能让学生在学习节奏的过程中能更好地锻炼反应能力，还能能够更好地发挥自己内潜的创造力。
三、游戏教学
奥尔夫音乐教学方法之所以能够被广为运用的一个重要原因就在于它的乐趣。
奥尔夫提倡要在愉快中进行学习。
我在音乐教学过程中，加入大量以音乐为目的的游戏设计，比如以游戏的形式，让学生自主创编节奏、创造旋律、填词演唱。
学生对于此种游戏的形式热情十分高涨，主动地参与到节奏、旋律、歌词的创作当中。
这种游戏与音乐要素结合的教学方式，让孩子在游戏中可以不知不觉的训练。
在此过程中，教师一定要清楚的明白自己的教学目的是什么，训练的是哪个方面的技能，培养的是哪个方面的情感。
既要追求趣味性，更要考虑孩子的情绪，这就要求我们教学环节的安排要有科学性。
综上所述，近年来的音乐教学，奥尔夫教学法对我帮助良多，在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼，激发了同学们对音乐产生了兴趣，使教学成绩有了显著的提高。
正如奥尔夫指出的：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程”，唯有让学生喜爱喜爱音乐，才会愿意主动亲近音乐，才能发挥其独特的想象力和创造力，完全的参与到音乐课堂中来。
可以说，在实施素质教育的今天，我觉得音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。
坚持这种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。