山西国家级非物质文化遗产
晋城民俗文化
阳城生铁冶铸技艺，山西省晋城市传统技艺，国家级非物质文化遗产 之一。
阳城生铁冶铸技艺，自公元前6世纪发明。阳城生铁冶铸技艺在熔炼 铸造时先将采得的矿石粉碎，再经高温焙烧去硫，然后方可入炉，通过观 察铁水色泽判断其成色。
2006年5月20日，阳城生铁冶铸技艺经中华人民共和国国务院批准列 入第一批国家级非物质文化遗产名录。项目编号为：Ⅷ-35。
土沃老花鼓是传统的群众艺术表演形式，已有360多年的历史，它经 历了清代至民国的产生、形成期，建国初至“文革”期的成熟、兴盛期， “文革”期间的沉寂、消亡期，“文革”以后的复苏、抢救期。土沃老花 鼓之所以称为老，有两个含义：一是土沃老花鼓在沁水流传历史悠久，二 是其独特的表演形式已存在200多年。
上党梆子，山西省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
上党二簧（又称上党皮簧，俗称土二簧），山西省传统地方戏曲剧种， 国家级非物质文化遗产之一。
上党二簧是一个独立剧种，在上党地区已经流传了二百多年。唱腔分 西皮、二簧两大种类，包括反二簧在内，总称“皮簧”，属板腔体。西皮 声腔高亢圆润，常用于抒发感情，多被生、旦采用。二簧腔板式少，但委 婉清丽。
2011年5月23日，上党二簧经中华人民共和国国务院批准列入第三批 国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-139。
2008年6月7日，阳城焙面面塑经中华人民共和国国务院批准列入第二 批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-53。
阳城焙面娃娃是在什么时候出现的，文献并无确切的记载。据传承人 璩繁星所说，焙面娃娃这种工艺在明朝就已存在，真正在民间盛行开来则 到了解放前后。第一代传承人马贞元的女儿郭蕊生也回忆到，她姥姥是从 其母亲那里学来，更早的就不得而知了。
鼓舞（土沃老花鼓），山西省沁水县传统舞蹈，国家级非物质文化遗 产之一。
山西传统文化
山西传统文化山西省特有的地域环境和历史环境，演绎出特有的地域文化与民俗事象，形成了独具特色的山西民俗文化。
下面从山西的民俗文化、传统戏剧、美术、技艺以及山西建筑风格、宗教等方面，带大家了解具有音律感、韵律感的山西话；表演粗犷豪放，富于激情的晋剧；直出直入，简练明快的上党梆子；诙谐幽默、妙趣横生的曲沃琴书等山西特色传统文化。
一、民俗文化1.1 饮食文化由于民族聚居与民族文化融合，把各种风俗聚集于山西，山西的食俗也就变得多样化起来。
同时，也由于地理、气候、民族等多方面的原因，形成了山西特有的面食文化、晋菜文化等饮食文化。
晋东南人爱吃小米，晋南人吃惯了白馍，晋中人爱吃面食，都是山西省各地很有特色的饮食习惯，当然也有山西人普遍的爱好，如用醋做调味品，喜辛辣食物。
1.2 山西方言山西话，分为晋语和中原官话汾河片。
山西南部三市临汾、运城、晋城（沁水县西）用中原官话汾河片，其他都用晋语。
山西方言具有音律感、韵律感的特点，其中保留古语音较多，且还有连续复杂的变调。
晋语区还是中国唐诗的重要产区。
1.3 生活禁忌山西民间禁忌虽然也有一层神秘的外衣，但其实用性的特点十分突出。
其表现为禁忌的内容以人的生产和生活为主，特别是休闲节假日中最多，比如正月期间几乎天天都有“不该做”的事；禁忌在人群结集庆典等活动时尤为繁杂，如生死婚嫁礼仪和祭祀节日等活动中，处处有禁忌制约人的手脚。
所谓禁忌的实用性，除了要适合人们生产、生活所需之外，还同时产生解禁破忌的办法。
比如不留神犯了某些禁忌，当事人可以有办法解除，诸如吐几口唾沫或跺几下脚就认为可以心安理得、安然无恙了。
二、传统戏剧2.1 晋剧晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
晋剧唱腔丰富，包括乱弹、腔儿、曲子几种，板式多变，表现力强，表演粗犷豪放，富于激情，不仅继承了梆子戏表演中的绝技，而且在翎子功、帽翅功等方面又有了进一步的发展。
琉璃烧制技艺国家级非物质文化遗产名录
琉璃烧制技艺国家级非物质文化遗产名录
琉璃烧制技艺国家级非物质文化遗产名录：
湖南省–岳阳琉璃烧制技艺
江苏省–苏州琉璃烧制技艺
浙江省–宁波琉璃烧制技艺
河北省–廊坊琉璃烧制技艺
江西省–九江琉璃烧制技艺
辽宁省–琉璃烧制技艺
山西省–忻州琉璃烧制技艺
安徽省–蚌埠琉璃烧制技艺
陕西省–渭南琉璃烧制技艺
河南省–平顶山琉璃烧制技艺
北京市–平谷琉璃烧制技艺
天津市–滨海琉璃烧制技艺
上海市–松江琉璃烧制技艺
重庆市–渝北琉璃烧制技艺
四川省–成都琉璃烧制技艺
广东省–顺德琉璃烧制技艺
广西壮族自治区–南宁琉璃烧制技艺
贵州省–安顺琉璃烧制技艺
云南省–丽江琉璃烧制技艺
黑龙江省–大庆琉璃烧制技艺
内蒙古自治区–呼伦贝尔琉璃烧制技艺
山东省–滕州琉璃烧制技艺
新疆维吾尔自治区–伊犁琉璃烧制技艺
甘肃省–兰州琉璃烧制技艺
青海省–西宁琉璃烧制技艺
湖北省–汉西琉璃烧制技艺
西藏自治区–拉萨琉璃烧制技艺
宁夏回族自治区–银川琉璃烧制技艺海南省–琼中琉璃烧制技艺。
第六批国家级非物质文化遗产传承人名录
第六批国家级非物质文化遗产传承人名录第六批国家级非物质文化遗产传承人名录包括：
1. 唐卡绘制技艺（藏族）
2. 宜兴紫砂陶瓷制作技艺（江苏）
3. 云南纳西木雕技艺（云南）
4. 嘉兴单弦龙舟技艺（浙江）
5. 苏州中国结制作技艺（江苏）
6. 石羊宫灯舞蹈传统技艺（四川）
7. 孔雀舞蹈传统技艺（云南）
8. 黑龙江腰鼓舞蹈（黑龙江）
9. 山西汾阳皮影戏（山西）
10. 贵州岔河苗族草帽织造技艺（贵州）
11. 河南宝丰熏鸡制作技艺（河南）
12. 台湾堀仓餐桌文化（台湾）
13. 内蒙古水陆大扁琴艺术（内蒙古）
14. 钓鱼舞（湖南）
15. 河南黄河木版年画制作技艺（河南）
16. 安徽博山剪纸技艺（安徽）
17. 赣南电梯秧歌（江西）
18. 龙焰火作坊（贵州）
19. 陕西灞桥地榆织造技艺（陕西）
20. 土家三年锣鼓队（湖南）
21. 湖北老河口大踏步（湖北）
22. 陕西韦曲剧（陕西）
23. 四川蜡染技艺（四川）
24. 哥哥妹妹石斛冷餐（湖南）
25. 漳州泥塑技艺（福建）
26. 蜡染技艺—布不根（云南）
27. 蓝田花边制作技艺（山西）
28. 河南天坛染织传统技艺（河南）
29. 胶东鲁画（山东）
30. 河南宋代铁鼎陶艺（河南）。
鼓舞(万荣花鼓)
清末民初，农村经济不振，民不聊生，许多花鼓艺人外出逃荒。民国十八年（1929）时，南景村以王田福为 首的王氏家族老艺人带领全家身背花鼓，四处奔走谋生，到过太原、陕州（今三门峡市陕州区）、潼关、济南等 地，把万荣花鼓传播到四方。
传承保护
传承价值 万荣花鼓是山西具有代表性的一种鼓类民间舞蹈，其风格淳朴、动作粗犷、节奏欢快、情绪热烈，它与山西 当地人民的生产、生活息息相关，为人们了解古代万荣地区的社会变迁以及历一定的艺术审美价值。 传承状况 由于社会经济的发展，年轻人外出打工，很少人愿意学打花鼓，加上大多数老花鼓艺人年事已高，花鼓艺术 面临传承危机。 传承人物 王企仁，男，汉族，1941年4月出生，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：鼓舞 （万荣花鼓），山西省万荣县申报。 万荣花鼓传承人王企仁 保护措施
2009年，万荣花鼓被山西省人民政府列入省级第二批非物质文化遗产名录；2011年5月23日，鼓舞（万荣花 鼓）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-42。
历史渊源
万荣花鼓据《万荣县志》记载，万荣花鼓兴于宋代，起源于郑恩打瓜园的故事。万荣当地有民间传说，宋太 祖年间，有一老者陶红精通武艺，其女陶三春亦通武艺。陶红有言必择一武艺胜其女者为婿。一天，太祖手下的 大将郑恩（郑子明）到瓜园吃瓜不给钱，与陶三春发生争吵，两人交手而郑子明胜之，陶红便将其女陶三春许配 给郑恩，人们后来便将这段故事编成花鼓的内容。万荣花鼓大都是老头打鼓，姑娘打锣，据说扮老头者为陶红， 扮姑娘者为陶三春，花鼓的鼓亦是仿照西瓜的样子做成。
中国国家级非物质文化遗产名录
中国国家级非物质文化遗产名录中国的非物质文化遗产具有浓郁的地域特色，是中国文化精髓的一个重要组成部分。
这些非物质文化遗产包括音乐、舞蹈、戏曲、传统手工艺、民俗等形式，它们代表着中国深厚的历史和文化传统。
下面是中国国家级非物质文化遗产名录。
1. 京剧京剧是中国四大传统剧种之一，已有两百多年历史。
它具有高超的演唱技巧、精湛的舞蹈技艺和卓越的表演艺术。
京剧的音乐、唱腔、演奏、服装、道具等方面都有其独特的表现形式，是中国传统文化的重要组成部分。
2. 评剧评剧是传统戏曲剧种之一，多见于北方地区。
它是以曲调为基础，以演唱为主的艺术形式，具有表现力强、情感饱满、形式多样的特点。
3. 黄梅戏黄梅戏源于中国湖北省黄梅县，已有几百年历史。
它以清新、悠扬的唱腔、细腻入微的表演和与众不同的音乐为其特点，是中国南方地区的重要传统文艺形式。
4. 川剧川剧是中国四大传统剧种之一，起源于四川。
具有独特的唱腔、舞蹈、表演技巧等方面的特点，在表现四川文化、民俗方面具有独到之处，是中国传统文化的珍品。
5. 晋剧晋剧是中国山西省的传统戏曲之一，具有深厚的文化底蕴和历史传承。
它的唱腔高亢激昂，充满热情和激情，表现出华北地区的精神风貌。
6. 二人台二人台是中国北方地区流行的地方戏曲之一，多以爱情、家庭、生活为主题。
表演形式以两个演员对唱、对戏为主，具有自己独特的唱腔、表演技巧和音乐伴奏。
7. 元剧元剧是中国戏曲中的重要剧种之一，是由蒙古族人发明的。
它具有独特的唱腔、表演技巧和音乐，代表了中国历史上元朝的文化艺术成就。
8. 古琴艺术古琴艺术是中国传统乐器中的一种，已有两千多年历史。
它具有高雅的音乐风格、丰富的表现力和独特的艺术风格，是中国传统文化的瑰宝之一。
9. 书法艺术书法艺术是中国传统文化中的一种艺术形式。
它是用中国特有的字体书写文字，表现出中华民族特有的文化精神和审美情趣。
10. 围棋围棋是中国传统文化的代表之一，被誉为最复杂、最高深的智力运动之一。
雁北耍孩儿
代表剧目
耍孩儿有自己的传统剧目，其中代表性的有《白马关》、《七人贤》、《三孝牌》、《打佛堂》、《对联 珠》、《送京娘》、《金木鱼》、《狮子洞》、《花园会》、《二龙山》、《赶脚》等四十多个。耍孩儿的脚色 分红、黑、生、旦、丑五行，表演上大量吸收民间舞蹈动作，更接近于生活，处处洋溢着乡土气息。
传承保护
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，大同市耍孩剧种传习中心获得雁北 耍孩儿项目保护单位资格。
社会影响
重要演出 2017年8月3日—5日，大同市耍孩剧种传习中心在大同县倍加造村进行了为期3天的国家级非物质文化遗产 “雁北耍孩”公益性宣传演出。 2017年8月19日，大同市耍孩儿剧种研习中心在古城关帝庙景区古戏台表演剧目《杨府送印》。
薛瑞红，艺名“小小飞罗面”，女，汉族，1966年5月生，山西省怀仁县人。2006年5月，雁北耍孩儿被列入 第一批国家级非物质文化遗产名录传统戏剧类，项目编号IV-41。2008年2月，薛瑞红入选为第二批国家级非物质 文化遗产项目代表性传承人。薛瑞红为国家一级演员。出身梨园世家，父亲薛国治，艺名“小飞罗面”，著名耍 孩表演艺术家，师从“飞罗面”辛致极。薛瑞红从小受父母的艺术熏陶，1979年考入大同市艺术学校耍孩儿班， 主攻小旦、花旦兼青衣；1982年毕业，入大同市耍孩儿剧团参加工作。
雁北耍孩儿
流行于山西省大同市及其周边的传统戏剧
01 历史渊源
03 代表剧目 05 社会影响
目录
02 文化特征 04 传承保护
雁北耍孩儿又称咳咳腔，流行于山西省大同市及其周边的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
雁北耍孩儿起源于山西原雁北地区的大同、怀仁和应县一带，是以金、元时代盛行的“般涉调·耍孩儿”曲 调为基础，并受其他戏曲音乐和民歌的影响发展起来的。雁北耍孩儿曲调古朴、婉约、豪放、细腻，充满乡土气 息，在笛、笙、管、弦的配合下，优美动听，悦耳感人。其演出形式纯属舞台表演，在唱、做、念、打综合艺术 中以舞见长，传统唱腔在一出戏里，基本上是将主曲（平曲子）多次重复演唱，属单曲体的联套形式，旋律委婉 流畅，音质浑厚铿锵，便于抒发悲壮的感情。
本无踪迹恋柴扃 世乱须教识道情 ——国家级非物质文化遗产临县道情戏述略
学史·文化文/王洪鹏作者简介 王洪鹏，副研究员，主要从事科技史与科普教育。
“观乎天文，以察时变。
关乎人文，以化成天下。
（《周易·贲卦》）”这是“文”“化”二字在中国典籍中首次出现，文化是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。
不同地域会产生不同文化，文化反映了当地独特的自然和社会生活。
道情戏正是山西临县地区独特的艺术形式，一定程度上体现着当地人们的精神生活。
本期学史·文化将带您走近国家级非物质文化遗产临县道情戏，感受它独特的魅力。
——国家级非物质文化遗产临县道情戏述略本无踪迹恋柴扃世乱须教识道情高山阻隔、河流纵横，独特的地理环境孕育了古老的山西戏曲文化。
山西不仅戏剧种类多，而且“城镇有戏馆，寺庙有戏楼，村村有戏台”，临县道情戏作为非物质文化遗产，承载其演出的戏台可佐证其昔日繁荣。
临县道教与临县道情道情作为独立词汇出现于秦朝以后，其本身含义是道义、情理。
道情作为民间艺术，主要用来表达隐逸逍遥的思想感情。
北宋末年曹勋（1098—1174）的《法曲·道情》是现存最早的道教文学作品。
顾名思义，“道情道情，道家传道之情”。
正如明太祖朱元璋之子、戏曲理论家朱权在《太和正音谱》中所载，道家唱的尽是“飞驭天表，游览太虚”之言，因为有临县虽然是山西省深度贫困县，可是临县人身在艰苦的生活环境中，仍不失乐观和旷达的精神，并且保持了临县民俗文化中朴实、原始、丰富的基本特征。
山高路远沟深，扶贫扶智驰奔，临县作为中国科协的定点扶贫县之一，笔者曾十多次赴临县开展科技扶贫活动。
其间，在临县道情国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张瑞锋和中国艺术研究院戏曲研究所刘文峰研究员（临县人）大力帮助下，笔者梳理了临县道情的前世今生和发展现状，希望为这一宝贵的地方剧种贡献自己的绵薄之力。
“慨古感今，有乐道徜徉之情”，于是就将这一道家表现形式称为道情。
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第一批国家级项目民间音乐左权开花调“开花调”是流行在太行山区的一种山歌形式。
主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣等地，其中以“左权开花调”最为出色。
因开“花调”歌词的上句常以“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称为开花调。
在“开花调”中，不仅植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花……总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。
而这样的“开花”又与下句的主题有着内在的联系。
比如《苦相思》：“山药蛋开花结疙瘩，圪蛋亲是俺心肝瓣人。
半碗黄豆半碗米，端起了饭碗就想起了你。
……玻璃开花里外明，远远就照见俺圪瘩亲。
”２００５年８月，盲人宣传队参加第六届全国残疾人艺术汇演比赛，一组开花调情歌联唱，情动四座，获得特别大奖开花调构思精巧，语词新颖，为广大民众所喜闻乐见。
此外，歌中用本地方言所构成的衬词衬句都堪称一绝，如“啊咯呀呀呆”、“亲咯旦儿”、“亲呀咯亲呀么呆呀咯呆”等，都极好地凸显了浓厚的地方色彩。
开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。
左权开花调大都以反映爱情生活为主，所以最易在青年中流传，不用专门学，一听就会。
代表曲目有《桃花红，杏花白》、《有了心思慢慢来》、《会哥哥》、《格旦亲》、《想亲哥》、《土地还家》等。
刘改鱼、冀爱芳、石占明等都是开花调的优秀传人。
河曲民歌河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个"一鸡鸣三省"的特殊地区。
由于地处黄河弯道，河曲历史上交通阻隔，土地贫瘠，旱涝无定，老百姓灾难深重。
这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回，到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的"走西口"生活生产方式。
由这种年复一年的离妻别子的痛苦人生中自然产生了咏叹人间离苦、别绪、思念、期盼的"走西口"民歌，当地人称之为"山曲"。
山曲属山歌体裁。
它形成于何时尚无确定，但在山曲基础上形成的"二人台"，据考已有二百年左右的历史。
方志中就有明代河曲"户有弦歌新治谱，儿童妇老尽歌讴"的记载，足见其歌唱传统的久远.山曲唱词内容深刻，曲调丰富。
1953年冬，中央音乐学院民族音乐研究所（现中国艺术研究院音乐研究所）首次到当地采录民歌，短短三个月即记录了一千五百多首唱词和一百五十多种曲调，其中的《三天路程两天到》、《人家都在你不在》、《割莜麦》、《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟在你身左右》、《哥哥在东妹在西，天河隔在两头起》等都是词曲皆佳的传世精品。
它们在词曲结构方面采用上下句体式，上句起兴，下句表情，往往一个上下句就揭示出一种深邃的感情状态或描绘出一种逼真的生活画面，像"山在水在石头在，人家都在你不在"、"听见哥哥唱上来，热身子扑在冷窗台"等都是典型的例子。
山曲的曲调则运用并置、呼应、对比等两句体，蕴含有丰富的美学意味。
在反映民歌发展历史与民间社会生活状况方面，也具有典型的意义。
绛州鼓乐绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。
新绛位于山西西南，运城北部，吕梁山南端，为晋、陕、豫三省区交汇之地，历来在政治、文化、经济方面居于重要地位。
据传绛州鼓乐源于先秦，盛于明清。
据直隶《绛州志》载：“岁时社稷，夏冬雨季，又乡镇多香火，扮社鼓演剧。
”《新绛县志》也曰：“每逢赛社之期，必演剧数日，扮演各种故事，如锣鼓等等。
”绛州鼓乐素有“地动山摇”、“闻声十里”之誉。
花敲鼓在绛州鼓乐中最具代表性。
它所使用的乐器是多面形制不同的鼓。
现有十几种敲奏技法，即击鼓边、敲鼓边、墨鼓钉、蹭鼓面、打鼓帮、抽鼓皮、磕鼓环、碰鼓架、单槌滚、双槌擂、槌相搓、槌相击、槌相打、捶相挑。
这些技法构成绛州鼓乐独特的地方色彩，这种地方色彩与其独特的艺术风格紧密相连。
民间将绛州鼓乐分三路，各路各有常用曲目，南路有《叽呱啦》、《啦呱叽》、《扎咚呱》等，中路有《钉缸》、《麻雀踩蛋》等，北路有《牛斗虎》、《凤凰单展翅》、《狮子撩绣球》等。
绛州鼓乐历史悠久，深受当地人民喜爱，具有一定的社会历史价值和艺术价值。
晋南威风锣鼓临汾市古为尧都，世称平阳，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。
威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类，在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。
威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。
在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。
威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，表演时队形变化较少，行进中边走边打。
由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。
威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。
威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。
上党八音会上党八音会在山西省东南部晋城市六县（市、区）广为流传。
八音会是民间组织的音乐班子，主要使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等八种乐器，故名八音会。
上党八音会主要演出场地是古庙会、节日庆典、街头舞台坐场吹打、婚丧嫁娶演出等。
八音会的吹打乐器主要为吹奏类的唢呐、笙、口噙子、哑腔；拉弹类的高音呼胡、中音呼胡、老呼胡、板胡、二胡、扬琴、二弦等；打击类的老鼓、同鼓、扁鼓、手板、锣、梆子等。
器乐套曲有《大十番》、《小十番》、《十样景》等31首。
上党八音会形成发展于元明之际，成熟兴盛于明末清初。
1949年后，晋城所辖境内八音会组织较为普及，特别兴盛。
“文革”时期，八音会演奏活动被禁绝，几乎衰亡。
1980年后，八音会又复苏兴旺了起来。
近年来，上党八音会曾应文化部邀请进京在中南海和人民大会堂演出。
上党八音会还在山西省国际锣鼓节和全国“群星奖”比赛中获金奖。
目前，以民间组织为主的上党八音会，艺人老化，传承乏人，不少有艺术价值的东西正日渐流失，急需抢救、保护、发扬、光大。
文水鈲子文水鈲子是流传在文水县境内的一个独特的民间乐种，因其起源于并主要流布于岳村一带，故又称岳村鈲子。
文水县岳村位于吕梁山下的古官道旁，太原盆地西缘。
当地人之所以将这种民间音乐称为“鈲子”，有两种解释：一是因其独特的演奏乐器小钹所发出的声音“鈲”而得名。
“岳村鈲子”源于祈雨，与当地民众的生产方式、生活习俗紧密相关。
口述资料显示，岳村鈲子原作为当地祈雨仪式音乐流传。
由于祈雨仪式在当地民众生产、生活中的独特位置，“鈲子”音乐一方面随着祈雨文化代代相传，并被当地百姓作为祭祀音乐，而保持其作为仪式音乐的庄严性；另一方面逐渐与民众的生活习俗结合，成为迎神赛社和日常迎宾的仪仗音乐。
鈲子音乐使用的乐器有小钹、大钹、大铙、大鼓（雷公鼓），因其乐器的不同组合、独特的敲击方法和演奏姿势等呈现出独特的音响效果。
经挖掘整理，“鈲子”音乐现有《雷公闪电》、《普降甘霖》、《喜庆丰收》等曲目。
当地人以“阵”指称鈲子音乐演奏时的对性变化，有“双龙出水”、“二龙戏珠”等流动队形和“方阵”、“菱形阵”等固定阵型，与祈雨内容极为契合。
中华人民共和国成立后，岳村鈲子被广泛运用，同时被赋予了新的内涵，成为了当地受人们喜爱的民间艺术形式，影响逐渐从岳村扩大到整个文水县，成了“文水鈲子”。
经过多年的恢复整理，文水鈲子音乐多次参加全国性的比赛，屡次殊荣，被誉为“三晋锣鼓中的一绝”，成了文水县传统艺术的名牌。
文水鈲子具有浓郁的黄土风情，其风格豪放雄浑，粗犷奔放，古朴厚重，是我国古代劳动人民祭祀祈雨文化的缩影，传承着华夏农耕文化的精髓五台山佛乐五台山位于山西省东北部属太行山支系因有顶似平台的五座山峰而得名是全国惟一兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）的佛教圣地。
五台山佛教音乐包括声乐和器乐两部分。
“声乐”是在法事仪式中对各种经文的演唱主要有“和念”、“令调”、“吟诵”和“直数”四种形式。
“器乐”是由若干件乐器和法器组成乐队为经文诵咏中的部分曲调进行伴奏或单独进行器乐演奏。
器乐演奏的乐曲称为“小曲”。
五台山佛教音乐的谱系是“工尺谱”以师父带徒弟的口传心授方式传承。
五台山僧人在点笙（调音）方面有独特的技术手段和调音法。
五台山佛教音乐在近两千年的发展过程中不仅始终沿用随佛教进入中国的“歌赞”、“转读”、“唱导”等形式而且还保存有唐宋以来各时期流行的歌曲和乐曲。
其中常见的早课曲目有《楞严咒》、《大悲咒》、《十小咒》等晚课曲目有《弥陀经》、《忏悔文》、《蒙山文》等。
五台山佛教音乐是音乐艺术与宗教相结合的产物是社会发展中的一种特殊文化现象也是五台山佛教文化的重要组成部分。
它被认为是北方佛教音乐的代表除五台山所属地域外在整个北方及全国都有较大的影响。
河曲二人台二人台是流行于内蒙古中、西部地区和晋北、陕北、河北张家口等地的民间小戏。
其原始曲调为当地的民歌，如由内蒙古中、西部地区汉族民歌演变的唱腔【打樱桃】、【压糕面】、【打后套】等，由晋北民歌演变的唱腔【走西口】、【五哥放羊】、【珍珠倒卷帘】等，由陕北民歌演变的唱腔【送大哥】、【十里墩】、【绣荷包】等，由蒙古族民歌演变的唱腔【阿拉奔花】、【王爱召】等，冀北民歌【十对花】，江淮民歌如《茉莉花》、《虞美人》等等。
牌子曲则吸收了许多晋剧曲牌、民间吹打乐和宗教音乐。
以呼和浩特为界，二人台的风格流派有西路与东路之分。
西路二人台最初叫蒙古曲，主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、榆林地区、忻州地区；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台，主要流行于乌兰察布盟、雁北地区、张家口地区。
二人台传统剧目多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，另有部分神话故事和历史故事。
西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目，东路二人台有《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等。
二人台的演唱形式分硬码戏、带鞭戏与对唱三大类。
硬码戏注重唱、念、做，要求表演者有较好的嗓音条件；带鞭戏注重舞蹈表演；对唱由二人交替演唱。
二人台流行地多在黄河中游两岸及长城内外的农区，因地域偏僻，交通不便，给挖掘、整理、保护工作带来许多困难。