五声调式音阶及钢琴练习方法
高中一年级学生自学钢琴的音阶练习技巧
高中一年级学生自学钢琴的音阶练习技巧在钢琴的世界里，音阶是每一位学生的基本功，是打开音乐宝库的钥匙。
高中一年级的学生们，面对繁重的学业和日常的课外活动，或许觉得自学钢琴音阶练习是一项挑战。
然而，通过有效的练习技巧，他们可以在钢琴这条学习道路上走得更加顺畅。
让我们来探索一些有用的技巧，帮助你在自学钢琴的过程中游刃有余。
首先，正确的指法是音阶练习的基础。
掌握钢琴音阶的标准指法能够帮助你在演奏时更加流畅，并且提高手指的灵活性。
一般来说，右手的指法从1到5（拇指到小指）顺序进行，左手则是5到1的顺序。
保持每一个指头的独立性是至关重要的，指法的熟练度直接影响到你演奏的准确性和美感。
在练习时，不妨把指法的练习作为每日必修的一部分，从最基本的C大调音阶开始，逐渐扩展到其他大调和小调音阶。
音阶练习的另一个关键在于手指的灵活性和力量。
可以通过逐渐增加练习的速度来训练手指的灵活性和协调性。
开始时，保持一个适中的速度，确保每一个音符都清晰而稳定。
随着练习的深入，可以逐渐提高速度，但务必保持音符的清晰度和稳定性。
使用节拍器是一种有效的方式，它能帮助你保持稳定的速度和节奏，同时让你的练习更加有条不紊。
除了速度，音阶的均匀性也是关键。
练习时，注意每一个音符的力度和音量要一致。
手指的动作要轻柔而有控制，避免用力过猛或者力度不均。
均匀的音阶不仅能提升你的演奏技巧，还能让你在演奏时更加自信。
为了达到这一点，可以尝试用不同的力度练习音阶，从轻到重，从重到轻，这样可以增强你对手指控制的能力。
渐进练习是另一个重要的技巧。
将音阶分解成小部分，每次专注于其中的一部分，然后逐渐将它们结合起来进行练习。
这样的方法可以让你更集中精力地解决每一个难点，提高练习的效率。
每当你掌握了某一部分，就可以将其与其他部分相结合，逐步形成完整的音阶演奏。
音阶的练习不应仅限于传统的单一练习，还可以通过变调练习来提升你的技巧。
变调练习不仅能够增强你对不同调性的适应能力，还能让你对音阶有更深入的理解。
钢琴常用基础音阶指法练习图
C 大调音阶
D 大调音阶
E大调音阶
F大调音阶
注意：F大调的右手不用小指，12341234 合手窍门：双手C落在大拇指上。
G大调音阶A大调音阶
B大调音阶
bB大调音阶
右手窍门：记住大拇指的位置
左手窍门：牢记4指的位置
bE大调音阶
右手窍门：记住4指的位置
左手窍门：4指在三个黑键的中央键
注意：这个调式指法是最乱的之一，合手要很多练习
C和声小调音阶
d和声小调音阶
e和声小调音阶
f和声小调音阶
注意：右手指法类似F大调12341234 g和声小调音阶
注意：键位很难记住，需要很多练习a和声小调音阶b和声小调音阶注意：左手指法
43214321。
以a为商音的五种五声调式音阶
以a为商音的五种五声调式音阶
【最新版】
目录
1.引言
2.a 为商音的五种五声调式音阶概述
3.五种五声调式音阶的具体表示
4.五种五声调式音阶的应用和特点
5.结论
正文
【引言】
音乐是一种富有表现力的艺术形式，而音阶是音乐的基本元素之一。
在音乐理论中，音阶是一种将音符按照高低次序排列的方法。
在众多音阶中，以 a 为商音的五种五声调式音阶具有独特的魅力和丰富的表现力。
本文将对这五种音阶进行详细的介绍和分析。
【a 为商音的五种五声调式音阶概述】
所谓五声调式音阶，是指在一个八度内，包含五个音符的音阶。
在这五种音阶中，商音 a 是音阶的核心，其他音符围绕着商音 a 展开。
五种五声调式音阶分别是：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
【五种五声调式音阶的具体表示】
1.宫调式：a、b、c、d、e、f、g、a
2.商调式：a、b、c、d、e、f、g、a
3.角调式：a、b、c、d、e、f、g、a
4.徵调式：a、b、c、d、e、f、g、a
5.羽调式：a、b、c、d、e、f、g、a
【五种五声调式音阶的应用和特点】
这五种五声调式音阶在我国传统音乐中有着广泛的应用，它们各具特色，能够表现出不同的情感和氛围。
例如，宫调式音阶通常给人一种庄严、稳重的感觉，常用于宫廷音乐；商调式音阶则较为活泼、欢快，适合表现热烈的场景。
【结论】
以 a 为商音的五种五声调式音阶是音乐领域中重要的组成部分，它们在音乐创作、演奏和理论研究等方面都具有重要的价值。
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钢琴学习中的音阶、琶音练习
钢琴学习中的音阶、琶音练习随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。
作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。
琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。
演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。
琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。
练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。
弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。
因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题(一)手指弹奏时的问题由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。
弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。
2指具有良好的獨立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。
3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。
4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。
5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏时的问题在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D 又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
浅谈五声音阶的调式与特点
浅谈五声音阶的调式与特点中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，常分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示其内涵。
五声音阶，古代文献通常称为i“五声”、“五音”等。
简单地说，五声音阶的意思就是按五度的相生顺序，从宫音开始到角音，依次为：宫--商--角--徵--羽;如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6宫商角徵zhǐ 羽五声音阶的特色五声音阶的特色在于，它没有半音阶小二度音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。
广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。
常被称为“中国音阶”。
其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。
其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串宫-商-角和一个单独的徵-羽,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。
在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音偏音而形成七声音阶以五声为正声的七声音阶，附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态见宫调。
附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
五声音阶的调式在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。
比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。
五声音阶的结构特点同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点：1相邻音级间没有小二度关系2相邻两音级的距离是大二度或小三度3宫音和角音之间为大三度宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高宫音的位置有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。
由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。
五线谱里所有的音阶调式，学音乐的人必存！
五线谱里所有的音阶调式，学音乐的人必存！展开全文
PART ONE
大小调音阶
1. 大调自然音阶（示例）
2. 小调自然音阶（示例）
3. 和声大调音阶（示例）
4. 和声小调音阶（示例）
5. 旋律大调音阶（示例）（旋律大调上行不变，下行降六、七级）
6. 旋律小调音阶（示例）（旋律小调上行升六七级，下行还原）
24 个关系大小调图示
PART TWO
中国民族调式
1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：
宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式：商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式：角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。
音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度
2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。
七声音阶有下列三种：
清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度
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五声调式的基本乐理知识
五声调式的基本乐理知识五声调式音级的特性，在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。
在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声的配置。
同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对和声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。
在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。
第1级是主音。
最为稳定。
第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。
五声调式不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。
而五声调式作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、视作声乐技巧的最高境界。
因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
五声调式有下面几种：一以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
宫调式如《踏雪寻梅》二以商音为主音的调式称为“商调式”。
商调式如《打靶归来》三以角音为主音的调式称为“角调式”。
角调式四以徴音为主音的调式称为“徴调式”。
徴调式五以羽音为主音的调式称为“羽调式”。
在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
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五声调式音阶及钢琴练习方法
五声调式音阶及钢琴练习方法
导读：还在为不知道怎么学习五声调式音阶的小伙伴们看过来了。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于五声调式音阶及钢琴练习方
法，希望可以帮助到大家！
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是
钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都
离不开大量的音阶、琶音”。在基本练习中，“音阶的手指练习是基
础的基础”。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然
大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个
四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”即1、2、3、1、
2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。通过这些练习能
够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。
然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、
民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在
学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调
式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声
小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音
阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进
行片断是很有帮助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、
徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，
即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五
个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有
明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调 ：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际
弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，
中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转
弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，
就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一
个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长
的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调
的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
三、五声调式音阶的几种基本练习方法
将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行
实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
1、五声调式音阶的五指练习法。
将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就
可以进行五指练习了。
在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三
度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以
在练习时就应着重解决。
参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，
它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因
为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状
态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”。这样的练习可
以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。
接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连
续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手
指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二
度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下
键动作;在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同
时3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主
动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。
前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上
述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽
音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可
以练习羽音到宫音的进行了。
谱例二
d商调：
在这个调式的'练习中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、
5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应
这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。事实上也
正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。
按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G
徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这
样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别
能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的
距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。
2、参照哈农练习的五声调式练习
单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我
们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这
样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习
的难度，丰富练习的内容;而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终
保持清醒，思想高度集中。”
这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例
如哈农练习的第一首：
谱例三：
原哈农练习：
套用五声调式后的练习：
按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习
都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中
标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用
和跨越较长距离的能力。
另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改
变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目
的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”，在各种不同的位置上得到
平稳弹奏的效果。
3、一个八度以上的五声调式音阶练习
我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲
目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。
在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。
一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第
一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。
五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：
右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。这里，
羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5
指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习
的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。
当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转
指的办法将两个音组连接起来。如谱例四
这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两
对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难
度的曲目也是很有帮助的。
一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调
练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，
运用自如的练习目的。
4、其它练习五声调式音阶的方法。
“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在
模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应
变的经验。”
所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有
针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当
作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量
五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来，就可以作为手
指训练的基本练习供两只手共同练习。
同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜
鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五
声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够
培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。
总之，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编
写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯
地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。
四、总结
通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自
然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进
行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大
有裨益的。
【五声调式音阶及钢琴练习方法】